ARTS AND CRAFTS

El movimiento Arts and Crafts , ligado al diseño y a las artes decorativas, nació en Gran Bretaña
hacia 1880 y se desarrolló hasta la I Guerra Mundial. Se extendió rápidamente a través de
América y Europa hasta llegar a Japón. Su máximo ideólogo fue el artista y escritor William
Morris y tomó su nombre de la Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Londres en 1887.

El movimiento Arts and Crafts rescató el uso de materiales y habilidades tradicionales en

interiores aireados y llenos de luz caracterizados por vigas vistas, chimeneas grandes, papeles
pintados y textiles con coloridos motivos vegetales.

Las bases ideológicas de este movimiento están apoyadas en principios de honestidad y

simplicidad en la actividad creativa, en un disfrute completo del trabajo que se realizaba, y
estaban en contra de la mecanización que la modernidad había impuesto a las artes aplicadas.
Buscaron un retorno a los referentes y materiales naturales, así como rescatar el valor del
carácter imperfecto de la obra hecha a mano.

A menudo se asocia con una "crisis" en el sentido de que desafió las normas establecidas de la
producción industrial y promovió un enfoque en la artesanía y la calidad en contraposición a la
producción en masa. Este movimiento defiende la creación de objetos hechos a mano y la
preservación de habilidades artesanales en un momento en que la Revolución Industrial
estaba llevando a la mecanización y a la producción en serie.

La "crisis" en este contexto se refiere a la tensión y el cambio cultural que surgieron cuando las
personas comenzaron a cuestionar la calidad de los productos industriales y su impacto en la
sociedad y el medio ambiente. El movimiento Arts and Crafts propuso una alternativa que
valoraba la individualidad y la autenticidad en la creación de objetos, lo que a menudo se veía
como una amenaza para las industrias tradicionales y las prácticas de producción en masa. Por
lo tanto, se dice que generó una "crisis" al desafiar el estado y cambiar la forma en que las
personas veían y consumían productos.

El dilema fundamental que enfrentó el movimiento Arts & Crafts era el del costo de
producción vinculado a la mano de obra. A pesar de sus intenciones de revivir la artesanía y el
diseño de alta calidad, los productos creados dentro de este movimiento resultaron costosos.
Este factor llevó a que los artículos de Arts & Crafts se convirtieran en objetos de lujo,
restringidos solo a las clases acomodadas de la sociedad, lo que excluyó a una gran parte de la
población. Además, tenían que enfrentar la competencia de la producción en masa, cambios
en los gustos y estilos, conflictos internos y falta de unificación lo que hizo que fracasara en su
voluntad de llegar a toda la sociedad.

El arquitecto Pugin consideró el gótico como una religión y defendió su superioridad sobre el
estilo griego desde una perspectiva religiosa. Ruskin, por otro lado, se alejó del gótico de moda
y buscó el antiguo gótico de Amiens y Venecia. Su crítica de arte se basó en un entusiasmo
artístico instintivo, impulsado por su deseo de dibujar y escribir sobre las cosas que amaba,
como la Catedral de San Marcos de Venecia y Verona.
En resumen, Arts and Crafts dejó una huella perdurable en la historia del diseño y la artesanía,
pero no logró cumplir plenamente su objetivo de democratizar el acceso a productos de
calidad para toda la sociedad.

JOHN RUSKIN
John Ruskin fue un escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y
reformador social británico, uno de los grandes maestros de la
prosa inglesa. Influyó notablemente en Mahatma Gandhi.
Defendió por un socialismo cristiano.

También encaró problemas en la producción industrial de su

época, especialmente el uso del hierro y la producción
mecánica. Criticó la falta de autenticidad en productos
fabricados en serie y abogó por la atención al detalle y al
trabajo manual. Sin embargo, a veces sus ideas se volvían
retrógradas y se centraban en la nostalgia por el pasado,
como el revival neo-gótico.

¿CUÁL ES EL CONCEPTO DE ARTE SEGÚN RUSKIN?

Para John Ruskin este renacimiento de la artesanía traería consigo una revitalización del oficio
del artesano como artista, capaz de producir los más bellos objetos fruto de su trabajo y
dedicación, al tiempo de que estos objetos servirían para embellecer más las vidas cotidianas.
Se trataba en sus propias palabras de “que el diseño fuera de la gente y para la gente, así
como una fuente de disfrute tanto para el artesano como para el usuario». Además, gracias a
este concepto del trabajo, se dignificaría la tarea realizada por el trabajador.

Para él a misión del artista era ser una criatura que ve y vibra, un instrumento tan delicado y
tan sensible que ninguna sombra, ningún color, ninguna sutil y pasajera expresión de los
objetos visibles que le rodean y ninguna emoción que llegue a su espíritu pueda ser olvidada o
desvanecida en el libro de la memoria.

Admiró a los arquitectos góticos por su amor a las variaciones fantásticas, su apreciación de la
naturaleza sin restricciones abstractas, su gusto por lo grotesco y su generosidad al valorar el
trabajo. También fue el primero en dar significado histórico a los esquemas figurativos,
relacionando la línea con diferentes escuelas artísticas, desde la primitiva hasta Tiziano.

Ruskin concebía el desarrollo del gusto en tres etapas:

• La línea
• La superficie
• La masa o el espacio en profundidad
Identificó el claroscuro con la concepción científica de la realidad y el color con la libre fantasía
artística y espontánea.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

• La Naturaleza Del Gótico
• La Reina Del Aire
• El Rey Del Rio De Oro
• La Biblia De Améis
• Las Siete Lámparas De La Arquitectura

LAS SIETE LÁMPARAS DE LA ARQUITECTURA

Publicado en 1849, su ensayo de longitud sobre el libro Las siete lámparas de la

arquitectura es su libro más popular.

Las siete lámparas de la arquitectura refuerzan la arquitectura gótica y evita los principios
de diseño que se desarrollaron durante el Renacimiento debido a la perspectiva de Ruskin
sobre la arquitectura y su crítica a la industrialización y al enfoque utilitario que acompañó
al Renacimiento, que lo veía como un movimiento que promovía la uniformidad y la
industrialización en la arquitectura.

Este libro no está directamente relacionado con el Movimiento Arts and Crafts, pero
ciertos conceptos y filosofías influyeron en este movimiento, que se desarrolló en el Reino
Unido durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.

El libro detalla los siete principios de la arquitectura que están relacionadas a siete
atributos morales que Ruskin creía inseparables del diseño:
 • SACRIFICIO: antes de la ornamentación, se deben construir edificios simples para que
la vida cotidiana honre a Dios.
Admite en primer lugar que no hay que ejecutar un adorno que recubre todo el
edificio con detalle en donde esté cerca de la vista y generosamente donde está
alejado. Estudiar que ornamentaciones harán buen efecto de lejos y cuales otras lo
harán de cerca, y distribuirlas de modo que queden ante la vista aquellas de
naturaleza delicada y lejos de ella las de más atrevida y fuerte ejecución. En
segundo lugar, que es importante no olvidar que si la ornamentación en todo bello
edificio antiguos más acabada en la base, lo es en las partes elevadas en cantidad
muy considerable.

Un ejemplo a este principio es:

San Zeno, de Verona, los bajorelieves, llenos de

movimiento y de interés, están situados en el
paralelogramo de la fachada y no pasan de la
altura de los capiteles de las columnas de pórtico.

Encima, se encuentra un simple y pequeño arco, y

sobre este las paredes lisas con columnas.

El conjunto es más importante y más bello que si

la fachada estuviera completamente llena de
adornos detestables
VERDAD: los edificios deben ser "honestos", sin ocultar sus defectos bajo nociones
decorativas.
Critica el uso de elementos arquitectónicos falsos o inútiles, como los botareles decorativos del
estilo gótico terciario. Estos elementos deberían servir para distribuir el peso de la estructura,
pero en lugar de eso se convierten en adornos sin función real.

Menciona un ejemplo de esto en la linterna de

Saint-Ouen en Rouen, que es duramente
criticada por su ornamentación excesiva y su
falta de sentido estructural. En general,
lamenta la transformación y reducción de las
estructuras góticas primarias en esqueletos
decorativos, perdiendo la esencia y la solidez
de la arquitectura original.

Se enfatiza la importancia de mantener la nobleza y la durabilidad de los materiales en la

arquitectura. Los verdaderos colores de la arquitectura son los de la piedra natural, y se
pueden obtener una variedad de matices a partir de ella.

Argumenta que los edificios duraderos son más valiosos que los deslumbrantes y que el
tiempo desvanece los matices de las catedrales. Se destaca la longevidad de los alabastros y
mosaicos, mientras que otros materiales sufren con el tiempo.
• FUERZA: Sostiene que los arquitectos deben resaltar la forma natural de un edificio y
considerar la ubicación y el entorno. Ruskin insiste en mantener la continuidad en el
diseño, especialmente en la línea delimitadora, ya que la interrupción de esta línea
puede afectar negativamente la impresión y la majestuosidad de un edificio.

• BELLEZA: Ruskin se basa en los diseños observados en la naturaleza, aclarando que la

arquitectura debería tomar su inspiración del entorno natural. Para él, la naturaleza
actúa como el modelo definitivo de la belleza y argumenta que las líneas y formas
arquitectónicas deben tener su origen en el mundo natural.
• VIDA: Ruskin enfatiza que los edificios de gran importancia son el resultado del trabajo
experto de arquitectos y artesanos hábiles. Para él, albañiles y carpinteros deben
invertir su esfuerzo y habilidad en un proyecto de construcción. Además, Ruskin
sostiene que todos los edificios deben ser construidos a mano en lugar de utilizar la
maquinaria y no está a favor de los planes de construcción a gran escala y promueve
un enfoque local y único en el diseño de cada edificio.

• RECUERDO: acá aclara que la arquitectura presente y futura debe tener en cuenta la
cultura y la historia del lugar, ya que el diseño influirá en las generaciones futuras. En
el caso de viviendas familiares, Ruskin no está a favor cuando las casas están diseñadas
para durar solo una generación, cree que los hogares deben seguir tradiciones que
duren muchas generaciones.

Para él, hay dos obligaciones fundamentales en la arquitectura nacional: la primera es

hacer que la arquitectura contemporánea sea parte de la historia, y la segunda es
preservar las herencias culturales de otras épocas como algo invaluable.
 • OBEDIENCIA: se relaciona con la adhesión a un estilo sofisticado que es inglés. En
consecuencia, no se debe buscar la singularidad por el simple hecho de ser único, en
realidad, el arquitecto debe adherirse a ciertas estéticas que ya están comprometidas
en la arquitectura inglesa, especialmente en la arquitectura gótica.

BIBLIOGRAFIAS:

• https://www.arquitecturapura.com/arquitectura/las-siete-lamparas-de-
laarquitectura-9680/
• https://controlinventarios.wordpress.com/2013/10/14/curiosidades-historicas-i-
quefue-el-arts-crafts/
• https://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dise1204/arts-crafts-
2/#:~:text=Los%20aportes%20de%20este%20movimiento,subsiguientes%20movimien
tos%20de%20arte%20y
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• https://www.google.com/amp/s/pinturaseterna.com.ar/blanco/arts-and-crafts/amp/
• Benévolo
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