RUSKIN Y MORRIS

Historia de la Arquitectura IV
Mtro. Isaac Pájaro
 John Ruskin
1819-1900

Escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y

reformador social británico, uno de los grandes
maestros de la prosa inglesa. Influyó notablemente
en Mahatma Gandhi y abogó por un socialismo
cristiano.
John Ruskin
 Estética
Urge rebelarnos contra el entumecimiento estético y
los perniciosos efectos de la Revolución Industrial. El
arte es esencialmente espiritual y ya alcanzó su punto
culminante en el Gótico a finales de la Edad Media
como un estilo de inspiración religiosa y ardor moral.

En cuanto a una posible teoría del arte:

La arquitectura no es sólo técnica de construcción, es el
arte que dispone y adorna a los edificios levantados
por el ser humano para el uso que sea, de modo que la
visión de ellos debe contribuir a la salud mental, al
poder y al placer...
 Naturaleza

John Ruskin veía en la naturaleza, en las flores

y en sus hojas, formas que podían ser llevadas
a la arquitectura, y así el hombre podía
entablar en el recinto arquitectónico, una
sensación de apacibilidad, serenidad y belleza.
 Company of St George
Fundó la Compañía de San Jorge para la mejora
social y las artes útiles, desde donde defendió
un ornamentalismo ligado a la reforma de la
sociedad; asimismo, defiende la idea de que
la restauración de edificios es una destrucción
no sólo para la arquitectura, sino también desde
el punto de vista histórico.
 Restauración
La restauración de vestigios arquitectónicos,
según la filosofía de aquella época
(prácticamente filosofías del resplandor del
movimiento romántico), lleva a la destrucción
de ideas, valores e ideales morales e históricos
que nacieron con esos monumentos.
 Ruskin insiste en que los estilos
arquitectónicos ya existentes bastan para las
necesidades de la sociedad contemporánea, y
concluye, de manera dogmática, que no
quiere nuevos estilos arquitectónicos.
 Según él, cada estilo arquitectónico debe de
someterse a la lámpara de la verdad (lamp of
truth), “para ser aceptado como estilo universal”.
Para Ruskin, cada obra arquitectónica debe poder
deducirse de la naturaleza en su calidad de
creación de Dios; es decir, cuando procede de la
naturaleza del hombre, por una parte de sus
facultades artesanales y las leyes naturales de los
materiales empleados, y por otra, un uso acorde a
la naturaleza de los mismos; además, exige
sinceridad y amor a la verdad.
 En el ámbito de construcción, prefiere
materiales como la piedra y la madera, y
observó que la elaboración de nuevos
materiales puede ampliar las posibilidades de
la arquitectura; Ruskin solo acepta esos
nuevos materiales si son producidos
directamente por el hombre de manera
natural o artesanal.
 En su opinión, el uso de estructuras de hierro son
una violación a la naturaleza; pero en el marco de
una arquitectura meramente utilitaria, Ruskin
tolera el uso de estos materiales, otorgándoles
una dignidad propia, por lo que establece una
diferencia entre la arquitectura como expresión de
belleza libre de toda utilidad, y la arquitectura del
ingeniero, que es utilitaria; en pocas palabras, son
esferas separadas dentro de la misma burbuja de
la arquitectura.
Los argumentos de Ruskin son estéticos; se
basa en la coherencia de los efectos en la
pintura, y defiende un ideal de diversidad
arquitectónica, desarrolla un abanico de
adornos arquitectónicos que van desde lo
orgánico hasta formas más abstractas.
 Fra Giovanni Angélico

Poseedor de un raro y perfecto talento. Nunca levantó el pincel sin decir una
oración, ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas resbalaran por sus mejillas.
Seven Lamps of Architecture (1849)

Señala las leyes o bases (cuestiones

extra-arquitectónicas), que todo artista en el
momento de crear debe obedecer y las
enumera.
 Sacrificio
El arquitecto debe sacrificar ciertos deseos de
diseño para agradar a Dios según sus
principios. Los edificios y la arquitectura
deben terminarse para que todos los hombres
puedan tener un lugar santo. Antes de la
ornamentación se deben construir estructuras
justas a la vida cotidiana. ¿La gente necesita
un lugar para orar escuchar la palabra? No es
momento de pilares que tallan púlpitos;
primero las paredes y los techos.
 Verdad
Los edificios deben ser honestos. Sería
deshonesto si la cubierta intermedia de un
techo Gótico estuviera hecha de madera y no
de piedra, y encalada para que se pareciera al
resto; por supuesto, sería un engaño
imperdonable. Un edificio honesto no oculta
sus defectos bajo nociones decorativas. La
madera no pretende ser piedra, y las ventanas
son ventanas.
 Poder
Vista, configuración y línea. Un edificio tiene forma, y es un
deber el presentar esa forma de la mejor manera. Por
ejemplo: un campo abierto sería más adecuado como telón de
fondo para una gran mansión en lugar de grandes cadenas
montañosas. Los edificios merecen ser vistos desde todos los
ángulos, así que el no interrumpir el poder natural de un
edificio, teniendo en cuenta todos los puntos de vista, como la
posición y el horizonte es crucial al considerar el diseño. La
línea delimitadora evita la interrupción de la continuidad. La
línea delimitadora es la continuación de un borde que el ojo
sigue en toda la estructura. Es imperativo la continuidad de
todo el diseño, de lo contrario, si la línea delimitada se rompe
violentamente la majestad se perderá; no porque el edificio
no se pueda ver de una vez, sino porque la continuidad de su
línea terminal está rota.
 Belleza
La naturaleza es el modelo de la belleza. Las
líneas y formas deben derivarse del mundo
natural. La columna es el símbolo griego de la
corteza del árbol, es imitativa en su origen. La
decoración se basó en las formas de la vida
orgánica, y principalmente en las humanas. La
arquitectura es una interpretación humana del
medio ambiente.
 Vida
Los edificios están hechos por manos de
arquitectos y artesanos. Si albañiles y
carpinteros deben entregar sus vidas en un
proyecto de construcción hay que tener
postura frente a los planes de construcción
abogando por un enfoque local y único para
cada edificio. Todos los edificios deben
hacerse a mano y no a máquina.
 Memoria

La arquitectura presente y futura considera la

cultura y la historia del lugar porque el diseño
influirá en las generaciones venideras. Es un mal
signo de un pueblo cuando las casas están
construidas para durar solo una generación. Los
hogares deben seguir la tradición por muchas
generaciones.
 Obediencia
Es la adhesión a un estilo sofisticado. La
originalidad no depende de la invención, hay
que estar contento con las costumbres, que
son suficientes para la orientación. No se debe
aspirar a la singularidad por el bien de la
singularidad, más bien, el arquitecto debe
ajustarse a las estéticas que ya se han
establecido en la arquitectura inglesa, en
particular la arquitectura gótica.
 William Morris
1834-1896

Arquitecto, diseñador y maestro textil,

traductor, poeta, novelista y activista.
Asociado con el movimiento británico Arts and
Crafts, fue uno de los principales promotores
de la reactivación del arte textil tradicional
manteniendo, recuperando y mejorando los
métodos de producción artesanal frente a la
producción en cadena e industrial.
 Gran defensor de la conservación del
patrimonio arquitectónico religioso y civil. Sus
aportaciones literarias contribuyeron a
extender el género moderno de la fantasía.
Desempeñó un importante y muy activo papel
en la difusión del incipiente movimiento
socialista británico mediante escritos, mítines
y conferencias.
Jane 1865

“la máxima
expresión de la
belleza
femenina”
Proserpina 1874
Dante Gabriel Rosseti
Dante Gabriel Rossetti
Pia de' Tolomei
La bella Isolda
reina Ginebra

Autor:
William Morris

Modelo:
Jane Burden
 Morris organizó la asociación de
artistas prerrafaelistas, incluyendo a Webb,
Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox, para formar
un taller que diseñara y realizara por encargo
cualquier trabajo artístico, desde murales hasta
vidrieras y muebles, desde bordados hasta
trabajos en metal y madera tallada. El propósito,
era crear una obra de arte total, en la que su
creador tuviera total conexión con su obra, y
fuera única, en contraposición con la producción
industrial.
 El movimiento rechazaba la producción
industrial en las artes decorativas y
arquitectura, y propugnaba por un retorno a la
artesanía medieval, considerando que los
artesanos merecían el rango de artistas.
 La Casa Roja está construida en ladrillo rojo
cálido sin revestimientos, con un techo de tejas,
facilitando la adaptación al medio que les rodea.
Los autores evitaron seguir cualquier estilo y
atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la
vivienda. El aspecto exterior del edificio surge
directamente de la creación de los volúmenes
necesarios para cumplir las funciones interiores.
En el interior predominan la madera, los azulejos
y el vidrio, materiales naturales que le dan un
ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un
mundo medieval y vegetal.
Papel pintado Trellis
William Morris (1862)
Con su experiencia en arte y arquitectura fundó
una empresa de arquitectura y diseño industrial
que él personalmente financiaba. Mediante esta
empresa, Morris creó un renacimiento cultural
en la Inglaterra victoriana que se basaba en las
artes y los oficios de la época medieval como
paradigma de la primacía del ser humano sobre
la máquina y a la vez de un trabajo hecho
atendiendo las más altas cotas de expresión
artística.
 Morris se preocupó intensamente en
preservar las artes y oficios medievales
abominando las modernas formas de
producción en masa. Se consideraba
marxista e influenciado por el
anarquismo, se incorporó a la
Federación Socialdemócrata (el partido
obrero de Inglaterra).
 Pretendía volver a la manufactura artesanal
contrastada con la producción industrial de la
época y así hacer llegar la cultura a las áreas
menos pudientes de la sociedad. Se le
reprochó que los productos, por su
complejidad en la fabricación y calidad
solamente podían ser adquiridos por las clases
altas. Si bien sus trabajadores tenían un
control y una participación 'digna y humana'
en la producción.