JOHN

RUSKIN
John Ruskin (Londres, 8 de febrero de 1819-
Brantwood, Cumbria, 20 de enero de 1900) fue un
escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y
reformador social1​británico, uno de los grandes
maestros de la prosa inglesa. Influyó
notablemente en Mahatma Gandhi.2​Abogó por
un socialismo cristiano.

Uno de los mayores críticos de arte de la era

victoriana, el escritor inglés John Ruskin tuvo un
gran impacto en la evaluación de arte del siglo XIX.
Sus puntos de vista personales sobre la pintura y la
escultura (y también sobre la arquitectura)
tuvieron una gran influencia en el gusto del público
y, en consecuencia, en la reputación de muchos
Maestros Antiguos y los movimientos artísticos
que representaban.

Ganó un importante premio con su poema

«Salsette and Elephanta» en 1839 y se graduó
en 1842. En 1843 apareció el primer volumen
de Modern Painters, by a Graduate of Oxford,
en el que Ruskin sostenía la superioridad de
los paisajistas modernos sobre los viejos
maestros

Su teoría sobre la arquitectura es meramente moral, una filosofía que está en

busca de la verdad. En tanto que aplicó consideraciones parecidas a otro
dominio del arte en sus Seven Lamps of Architecture (1849), donde apuntaba una
especie de leyes o bases, que todo artista al momento de crear debe obedecer,
y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia.
Ruskin considera estas cuestiones como extra-arquitectónicas. Cada capítulo
contiene abundantes principios técnicos y agudas observaciones sobre arte
clásico y medieval. Los ejemplos son tomados de obras maestras de la
arquitectura francesa e italiana. También en la obra Stones of Venice (1851-1853),
donde analiza la importancia religiosa, moral, económica y política de la
arquitectura doméstica.

La obra de Ruskin destaca por la excelencia de

su estilo, rebelándose contra el
entumecimiento estético y los perniciosos
efectos sociales de la Revolución industrial,
formuló la teoría de que el arte, esencialmente
espiritual, alcanzó su cenit en el Gótico de
finales de la Edad Media, un estilo de
inspiración religiosa y ardor moral:
Las siete lámparas de la arquitectura (1849). Su obra fundamental, donde
desarrolla sus ideas estéticas.
Belleza - la arquitectura debe provenir del entorno natural.
La verdad: los edificios deben ser "honestos", sin ocultar sus
defectos bajo nociones decorativas.
Sacrificio: antes de la ornamentación, se deben construir
edificios simples para que la vida cotidiana honre a Dios.
Poder: los arquitectos deben presentar la forma de un
edificio de la mejor manera posible, sin interrumpir la línea
delimitadora.
Vida - los edificios deben ser hechos a mano por arquitectos
locales.
Obediencia: los arquitectos deben ajustarse a la estética
establecida en la arquitectura inglesa (es decir, el estilo
gótico).
Memoria: la arquitectura debe adherirse a la tradición y la
historia, y debe construirse para durar.