esperanza cibils - evelyn castillo

MITOS Y ESTIGMAS EN EL ARTE

A través del Mundo desde el siglo XX hasta la
actualidad

sexto artístico 2023 - liceo n°1, prof. santos rabaquino pacini

prof. yamila daiana bruno
Índice

● Idea a Investigar ………………………………………….. Pág. 2

● Problematización del tema ………………………….. Pág. 2
● Objetivos .............................................................. Pág. 2
● Fundamentación ................................................. Pág. 2
● Glosario ................................................................ Pág. 4
● Metodología de Investigación ........................... Pág. 6
● Marco Teórico ………………………….………………….. Pág. 6
● Inconvenientes .................................................... Pág. 8
● Conclusiones ........................................................ Pág. 9
● Bibliografía ………………………………..………………… Pág. 9

Anexo
● Preguntas ……………..……………………………….….. Pág. 10
● Respuestas …………………………………………….….. Pág. 10

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Idea a Investigar
La idea en que vamos a enfocar la investigación de este proyecto es determinar qué mitos
y creencias populares existen relacionando a los artistas con la mala salud mental, los
trastornos psicológicos y las adicciones; A su vez corroborar la relación que existe entre la
creación artística, y estos tres elementos, para confirmar la veracidad de dichos mitos,
estigmas y creencias.

Problematización del tema - Preguntas a responder:

• ¿Qué mitos y estigmas con respecto al arte se deben derribar hoy en día?

• ¿Qué relación hay entre la salud mental y el arte?

• ¿Qué relación existe entre las adicciones y los artistas?

• ¿Cuál es la imagen o imágenes estereotípicas que se han construido socialmente del

artista?

• ¿Qué atributos y defectos se relacionan con la figura del artista?

• ¿Cómo ha cambiado ese concepto conforme al paso del tiempo, y a la región del mundo
donde nos ubiquemos?

Objetivos:
• Investigar los distintos mitos y estigmas que rodean al arte y la comunidad de artistas.

• Investigar las razones que llevan a la sociedad a creer en estos mitos.

Conocer el relacionamiento que hay entre las adicciones, salud mental y el arte; Confrontar
estos mitos con la realidad e informarnos acerca de si son reales o no y qué tanto de
verdad hay en ellos.

Fundamentación:
Elegimos este tema porque es algo que nos afecta a todos los que hacemos arte y
estudiamos carreras relacionadas al arte; al perseguir nuestros sueños nos enfrentamos
con un montón de limitaciones y prejuicios por parte de familia, amigos, y la sociedad en 

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general. Esto nos desmotiva, nos hace dudar de nosotros mismos y de nuestra capacidad,
nos hace creer que estamos condenados al fracaso en un sistema en el que no tenemos un
lugar, ya que no está construído para nosotros, Generalmente, los artistas tenemos
maneras de absorber el conocimiento y ritmos de trabajo distintos al aceptado y premiado
por el sistema educativo, asimismo que nuestro enfoque a la hora de producir y proponer
ideas es distinto. La creación artística es una de las tantas disciplinas de las que el ser
humano necesita para la supervivencia, pero en un sistema capitalista en el que toda
actividad humana necesita tener un fin productivo, y todo producto un precio objetivo, el
arte no tiene cabida.

En esta investigación vamos a confrontar los diferentes mitos que la sociedad cree acerca
hemos del arte y la comunidad de artistas, por lo tanto es necesario conocerlos. Los que
observado hasta ahora son los siguientes:

● "Quien se dedica al arte lo hace porque no quiere trabajar ni tener un "trabajo de

verdad"; esto parte de ignorar las dificultades del arte y la poca información que
existe al respecto.
● "La gente que se dedica al arte es adicta o acabará siendo adicta".
● "Los artistas nunca tendrán estabilidad económica a no ser que sean super
estrellas/famosos".
● "Para ser artista se debe nacer con un talento predestinado o ser un prodigio".
● "Los artistas se generan a través de algún problema emocional o trauma; o si eres
artista vas a terminar teniéndolo".

Glosario
Mito:

Persona o cosa a la que se atribuyen cualidades o excelencias que no tiene. Ej.: "Su fortuna
económica es un mito". (RAE)

Estigma:

Desdoro, afrenta, mala fama. (RAE)

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Salud Mental:

La salud mental es definida según la Organización Mundial de la Salud (OMS) como un

"estado de bienestar en el que la persona realiza sus capacidades, es capaz de hacer frente
al estrés normal de la vida, de trabajar de forma productiva y de contribuir a su
comunidad" (OMS, 2022). De acuerdo a esta definición, la salud mental nos permite ser
conscientes de sus propias capacidades, afrontar las tensiones normales de la vida y
contribuir con nuestra sociedad.

Adicción:

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) una adicción es una enfermedad física y
psicoemocional que crea una dependencia o necesidad hacia una sustancia, actividad o
relación.

Enfermedad Mental:

Un trastorno mental se caracteriza por una alteración clínicamente significativa de la

cognición, la regulación de las emociones o el comportamiento de un individuo. Por lo
general, va asociado a angustia o a discapacidad funcional en otras áreas importantes.

Arte:

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y,
en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

Presión Social:

La presión social es la influencia ejercida por un grupo social para lograr que una persona
cambie sus actitudes, sus pensamientos o, incluso, sus valores. La también conocida como
presión de pares es un problema que puede llegar a ser considerado como un trastorno de
la personalidad.

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Metodología de Investigación
Nuestra investigación es del tipo explicativo y correlacional, ya que el propósito es explicar
el origen de los mitos y estereotipos que surgen alrededor de la figura del artista y su
relación con la sociedad, además de investigar las relaciones que existen entre fenómenos
como las enfermedades mentales, el consumo de drogas y el arte.

Marco Teórico
El arte ha sido una expresión intrínseca a la humanidad desde tiempos remotos. Desde las
pinturas rupestres hasta las obras maestras de la modernidad, el arte ha sido una forma
de expresión, comunicación y exploración de las emociones humanas. A lo largo de la
historia, la concepción del arte ha experimentado una evolución significativa, y junto con
ella, también se ha desarrollado un mayor entendimiento de su impacto en la salud mental
de los artistas.

En sus orígenes, el arte estaba vinculado estrechamente con lo sagrado y lo ritual,

utilizándose para representar dioses y transmitir mitos. En estas etapas tempranas, la
creación artística era un acto colectivo, y los artistas eran considerados intermediarios
entre los reinos espirituales y el mundo terrenal. Esta conexión con lo divino
proporcionaba un propósito y significado profundo a la vida de los artistas, pero nuestra
hipótesis es que también generaba una enorme presión y expectativas sociales, lo cual se
mantuvo por el resto de la historia; las expectativas nunca se separaron de la figura del
artista.

En el Antiguo Egipto, el Arte se concebía también como un vínculo entre lo espiritual, lo

divino y el mundo terrenal; además de estar al servicio de la familia real. El artista era
anónimo, solo nombrado como "artesano", ya que no existía un propósito individual en lo
que pintaba sino que servía como la voz del faraón y de la nación de Egipto, rebajado a un
simple súbdito obediente.

En Grecia, es la primera vez que vemos en las civilizaciones de occidente que el artista tiene
una voz propia y un mensaje que transmitir más allá de lo que se espera de él y un
propósito para servir a la comunidad. Sin embargo, el artista griego se dedicó por completo

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a retratar la Belleza máxima, a través de estudios matemáticos; la presión por llegar a
alcanzar este concepto les valió a los artistas de buen reconocimiento social y estatus, pero
aún así, de una exigencia imposible. La Belleza, en la antigua Grecia, y más aún, la
perfección, era el propósito último de todas las cosas y sinónimo del bien, tal como lo
describió Platón en sus textos.

Durante la Edad Media, -que se consideró un período en el que el Arte se estancó en su

evolución, por lo menos en Europa, sin tener en cuenta la región asiática y de Medio
Oriente- el Arte, tanto como otros aspectos de la cultura, estaba al servicio de la Iglesia, y
como propósito tenía retratar la imagen de Dios y escenas de la Biblia, de la manera más
fiel posible a la imaginación de estas figuras de imposible perfección.

Con el tiempo, el arte evolucionó hacia una forma más individualista y centrada en la
expresión personal. Durante el Renacimiento, los artistas como Leonardo da Vinci y Miguel
Ángel alcanzaron una posición destacada en la sociedad, siendo admirados por su
genialidad y habilidades técnicas. Aquellos que demostraron talento y capacidad, eran
protegidos por mecenas que les proveían de dinero y a veces también alojamiento a
cambio de obras por encargue; Sin embargo, creemos que esta valoración tan elevada
también llevó a una mayor exigencia de perfección y originalidad, lo que podía generar
ansiedad y depresión en los artistas que se sentían incapaces de alcanzar esas
expectativas.

Con la llegada del arte moderno en el siglo XIX, se produjo un cambio radical en la
concepción del arte. Los artistas comenzaron a cuestionar las normas establecidas,
experimentando con nuevas formas de expresión y rompiendo con la representación
realista. El arte se convirtió en una búsqueda de la verdad interna y la autenticidad, lo que
permitió a los artistas explorar sus propios pensamientos, emociones y luchas internas.
Esta introspección artística, aunque liberadora, también podía ser desafiante para la salud
mental, ya que algunos artistas se sumían en estados de aislamiento y angustia emocional.

En el siglo XX, el arte contemporáneo llevó la experimentación a nuevos límites,

incorporando conceptos abstractos y provocadores. Los artistas desafiaron la noción
misma de arte y su propósito, lo que a veces generó un profundo conflicto en la mente de
los creadores. Aunque esta evolución permitió una mayor libertad creativa, también llevó a

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una sensación de inestabilidad en el mundo del arte y en la mente de los artistas, quienes a
menudo lidiaban con dudas sobre el valor y el significado de su trabajo.

Hoy en día, el arte se ha diversificado enormemente, abarcando desde expresiones

tradicionales hasta nuevas formas multimediales y digitales. A medida que la sociedad ha
evolucionado, también lo ha hecho la percepción del arte. Se ha reconocido que la creación
artística puede ser una herramienta terapéutica para abordar la salud mental de los
artistas y otras personas. La expresión artística puede funcionar como una vía para liberar
emociones, explorar traumas pasados y aliviar el estrés.

Sin embargo, aunque el arte puede ser un medio curativo, también es importante destacar
que la historia ha mostrado que los artistas pueden ser más vulnerables a desafíos
emocionales y mentales. La presión por la originalidad, la incertidumbre financiera y la
crítica constante pueden afectar negativamente la salud mental de los artistas. Por lo tanto,
es esencial proporcionar apoyo y recursos adecuados para proteger su bienestar.

Inconvenientes

● Observamos que si bien la mayoría de los artistas entrevistados han conseguido

vivir de su arte, no todos lo han logrado y se han remitido a profesiones como la
docencia, además de tener emprendimientos paralelos.
● También nos sucedió que a la hora de realizar las entrevistas nuestro grupo de
estudio era muy específico y se nos dificultó encontrar personas adecuadas.
● A la hora de obtener las respuestas también la mayoría de los entrevistados fue
algo impuntual y se tardó en responder.

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Conclusiones
● Descubrimos que los mitos principales que se deben derribar en cuanto al arte hoy
en día son los siguientes:
- Que los artistas son bohemios y eligen ese rubro para no trabajar.
- Que no hay oferta de trabajo en el rubro artístico.
- Que hay una relación intrínseca entre el arte, el consumo de drogas y los
problemas o trastornos de salud mental.
- Que el arte está relacionado con la pobreza y la mala calidad de vida.
● Concluimos que no hay una relación inherente entre los artistas y el consumo de
drogas tal como se piensa, sino que esto parte más del prejuicio social, y del
estigma que genera que las vidas de los artistas estén más expuestas.
● Notamos que los artistas, debido a su sensibilidad extrema y su percepción
emocional más abierta, en la mayoría de los casos, son más propensos a desarrollar
problemas de salud mental, además de la inmensa presión social y expectativas que
se generan sobre ellos.

Bibliografía
● https://podcast-historia.com/prehistoria-2/el-arte-en-el-paleolitico/
● https://historia.nationalgeographic.com.es/a/asi-era-arte-promovido-por-regimen-alema
nia-nazi 11450
● https://unac.edu.mx/2021/06/29/los-8-tipos-de-inteligencia/
● https://www.teseopress.com/estetica/chapter/belleza-bien-en-platon/

"Belleza y Realidad" -José María Barrio Maestre

● https://www.rae.es/ • https://www.who.int/es

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Anexo
Preguntas de la entrevista
1. ¿Cuál es tu nombre?
2. ¿Cuántos años tienes?
3. ¿Dónde vivís actualmente?
4. ¿Cuál fue la primera impresión que tuviste del arte?
5. ¿A qué edad comenzaste a interesarte en el arte?
6. ¿Cuál fue el momento que te inspiró para dedicarte al arte?
7. ¿A qué rama del arte te dedicas?
8. ¿Desde cuándo estás involucrado en el arte?
9. ¿Por qué decidiste dedicarte al arte profesionalmente?
10. ¿Con qué dificultades te encontraste al momento de trabajar como artista?
11. ¿Con qué mitos y estigmas te encontraste al momento de ejercer tu trabajo?
12. ¿Cuál de estos mitos fue el que más te afectó?
13. ¿Cuál de éstos puedes decir que es cierto o no y por qué?
14. ¿Cuál crees que es la relación entre el arte y la salud mental?
15. ¿Qué relación crees que hay entre el consumo de drogas y los artistas?
16. ¿Qué tan grave crees que es esta situación en Uruguay?
17. ¿Crees que tú confirmas o desmientes alguno de los mitos o estigmas anteriores?

Respuestas
1. a) Georgina - 26 años

b) Sol 27

c) Juan Pedro Souza, 25 años

d) Verónica Bellón Oroño, 50 años

e) Gabriel Macció, 54 años

2. a) Montevideo

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 b) Montevideo

c) Montevideo

d) Santa Lucía

e) Montevideo

3. a) Que es increíble todas las formas en las que se manifiesta y como todas las personas lo
perciben de forma única

b) Siempre lo he visto como algo positivo y único. Dónde cada uno puede expresarse de
maneras diferentes y podés observar la visión del mundo de cada uno. De igual forma, el primer
acercamiento es cuando uno es pequeño y ahí uno lo ve más como diversión que otra cosa. Es el
momento de relajo.

c) Difícil recordar la primera impresión, pues el arte nos rodea en todas las etapas de la
vida. Tengo recuerdos tempranos de bailar con los Beatles, de fascinarme con películas y de
impresionarme con música clásica.

d) Mi primera impresión del arte, yo creo que conecté primero con la música, pero también,
desde muy chiquita, incursioné en el mundo del teatro. Eso también me había atrapado e impactado.
Tuve una experiencia muy divina en el liceo, en quinto, que me enamoró del teatro también. Estuve
en algún momento incursionando en el dibujo artístico. Pero no se si hay un momento específico,
creo que la música porque en mi casa era moneda corriente.

e) Mi primera impresión fue que el arte era una forma de poder en mi persona.

4. a) Concientemente desde secundaria y bachillerato

b) Concientemente desde los 13

c) A los ocho años descubrí en la música clásica sonoridades que me atraparon.
d) El momento creo que fué en mi infancia, 6 o 7 años,ya que la música sonaba en todo
momento.

e) Desde muy pequeño, como 8 años.

5. a) Me enteré que existían escuelas de animación en el país y me inscribí a penas egresé del
liceo

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 b) Ver Avatar la leyenda de Aang
c) Un momento decisivo fue cuando yo tenía trece años y tuve una charla con un docente,
director del coro del liceo. Él percibía mi interés por la música y se sentó a conversar
específicamente sobre la posibilidad de dedicarme a ella. No se me había ocurrido antes.

e) Un momento decisivo fue cuando estaba en un grupo de teatro de catequesis, salíamos

a hacer representaciones al interior y me gustó poder comunicarme y poder transmitir a través del
arte.

6. a) Animación, dibujo y tatuaje

b) Animación 2D - Ilustración
c) Música
d) No me dedico profesionalmente a ningún arte.
e) Teatro.
7. a) Cómo forma recreativa desde la escuela
b) Profesionalmente desde hace 8 años
c) Como participante activo desde los doce años.
d) Desde la infancia.

8. a) Siempre consumí mucha animación y me emocionaba pensar que yo también podía crear
eso que tanto me gustó a mi

b) Porque realmente quería vivir de eso.

c) La música movió mi sensibilidad de muchas maneras. Además es una disciplina en la que
confluyen un montón de saberes que me interesan. De a poco fui envolviéndome en el quehacer
musical, casi sin querer. Cuando llegó el momento de decidir caminos formativos y profesionales
simplemente seguí caminando en la dirección de las actividades que ya realizaba (guitarra, canto
coral, clases de música).

d) Nunca tuve que trabajar como artista, yo trabajo como docente ese es mi sustento.
e) Uno de los temas más importantes es que en Uruguay el arte no tiene un lugar muy
importante a nivel laboral, por otro lado el mercado es muy pequeño y eso me ha llevado a ampliar el
espectro y trabajar de manera internacional.

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9. a) La animación en Uruguay no se ha desarrollado y no hay empresas que busquen
animadores porque no hay proyectos. La mayoría terminan trabajando para el exterior. Tanto la
animación como el tatuaje dependen de clientes que hoy en día hay que conseguir por redes
sociales, así que hay que estar constantemente subiendo contenido y "lucirte", porque hay mucha
competencia.

b) En Uruguay no hay rubro y el poco que hay no te paga bien o te negrea y te joden por ser
joven. La mejor manera y salida de esto fue trabajar para afuera pero eso también es complicado
porque recién después de pandemia el trabajo online en mi rubro se desarrolló.

c) La informalidad de algunos de los trabajos disponibles. La combinación de trabajo y

estudio.

e) Uno de los temas más importantes es que en Uruguay el arte no tiene un lugar muy
importante a nivel laboral, por otro lado el mercado es muy pequeño y eso me ha llevado a ampliar el
espectro y trabajar de manera internacional.

10. a) Que no son trabajos de verdad, que no vas a ser exitoso y que todos los artistas "se
mueren de hambre".

b) Primero que nada, en Uruguay si se puede vivir y trabajar como artista. Solo tenés que
buscar la forma. Hoy en día la respuesta es trabajar para afuera y no localmente. El estigma de que
todos son bohemios y están en una nube de pedos también es mentiras hay artistas que se toman
esto en serio y se dedican a desarrollar sus skills y como trabajan. También que el que tengas
cabeza para meterte a la universidad a estudiar carreras con trabajo asegurado hace que tu familia
quiera que hagas eso.

c) Afortunadamente no tuve grandes problemas con mitos y estigmas. Alguna vez me crucé
con algún preconcepto de alguien (principalmente de otros músicos).

d) Quizás en el momento en el que una mujer de 40 años se sube a los escenarios a cantar
con una banda, hay como unos prejuicios en torno a la edad.

e) Yo creo que uno de los mitos más importantes que me encontré es que la gente aquí en
Uruguay cree que no se puede vivir del arte, además me pasó que la gente me clasificaba como
homosexual por hacer teatro.

11. a) No llegar a ser exitoso

b) La de que todos querían que estudiara ingeniería en sistemas.

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 c) A veces me encuentro con preconceptos relacionados al tipo de música que hago, o a la
formación que tengo. Hay gente (muchas veces otros músicos) que cree que alguien que toca la
guitarra clásica es "cuadrado", "estructurado" o "formal" (vaya uno a saber qué creen que significan
estas palabras).

d) No, no me afectó, seguí adelante hasta que quise con eso.

e) Los dos me afectaron de manera positiva, los utilicé para impulsarme y continuar con lo
que deseaba.

12. a) Yo creo que la visión artística se puede ver afectada por la salud mental, porque el arte
en si es una construcción y el artista vuelca en su obra un montón de elementos, entre ellos
sentimientos.

b) El arte te ayuda a expresarte. Para muchos es una forma de hacer externo lo que sienten
de una manera que se sientan cómodos o que les sea efectivo.

c) El arte es fundamental para la salud mental como actividad que involucra inteligencia,
voluntad, técnica, comunicación. Es un estímulo para la cognición, la socialización y para la
comprensión de realidades propias y ajenas.

d) Total, absoluto, yo creo que toda persona en algún momento de su vida debe involucrarse
en alguna actividad involucrada al arte, pero no profesionalmente, sino como alternativa para
conectar con uno mismo y con sus sentires que a veces dejamos olvidados en la rutina.

e) Para mi es total, trabajé en un hospital con niños en situaciones graves y logramos a

través del arte hacer que los niños hablaran de cosas que con los médicos no hablaban, es
importante ver cómo el arte hace que se puedan expresar cosas que de otra manera no se podrían.

13: a) En mi opinión no están ligados directamente

b) No tiene nada que ver una con la otra. La gente se droga sea artista o este en otro rubro.
c) El consumo de drogas está presente entre artistas como lo está en cualquier otro grupo
humano. Puede que algunos artistas, motivados por su sensibilidad, busquen en las drogas una
ampliación de su experiencia estética y/o de su pensamiento, y maneras alternativas de percibir y
comprender la realidad que puedan ser estimulantes para su actividad artística. Esto no quiere decir
que todos los artistas se droguen, pero sí creo que algunas personas de gran sensibilidad (sean
artistas o no) se sienten atraídas por la experimentación con los fenómenos de la percepción; así
como hay gran cantidad de seres ultrasensibles que no buscan estímulos en las drogas para "abrir
sus canales".

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 d) la verdad no tengo una opinión formada sobre esto, creo que el consumo de drogas es
algo que excede al arte.

e) Creo que la situación es la misma que en cualquier otra parte de la sociedad, no hay más
o menos consumo que en otros sectores de la sociedad. Los que sucede es que se estigmatiza que
los artistas consumen más pero tal vez sea porque ellos están más expuestos a nivel social.

14. a) No estoy informada

b) Creo que como el porro es legal y se ha convertido en el nuevo cigarro es algo que
pensamos que está de la mano pero no es tan así. No creo que las drogas en artistas este en un
nivel grave acá.

c) No creo que el consumo de drogas sea más problemático entre artistas que entre otros
grupos humanos. El consumo compulsivo y autodestructivo depende de circunstancias particulares
de los individuos, y en cualquier grupo humano -artistas o no- hay gente que padece estas
circunstancias y gente que no.

d) Me parece que eso va más allá del arte aunque en Uruguay el consumo de drogas no es
tan grave.

e) Bueno en realidad yo no se, lo que yo vivencio es que en los jóvenes más que nada del
interior se toma como una actividad de ocio.

15. a) Intento desmentir

b) Desmiento
c) Hay un mito que no mencioné más arriba (porque no me afecta), que es que los artistas
o no trabajan o no consiguen trabajo. Creo que esa opinión viene de gente que no conoce artistas.
En cuanto comencé a relacionarme con el mundo de la música conocí (y sigo conociendo) a un
montón de personas que trabajaban mucho y vivían bien. Actualmente tengo más de un trabajo y
todos comprenden actividades musicales. Estoy todo el tiempo haciendo música (muchas veces
música que yo decido, que me gusta o que no tiene nada de "popular" ni "mediático") y vivo de ello y
de la docencia (de música). No estoy 100% satisfecho con algunos de mis trabajos, pero ¿quién lo
está?

d) Yo considero que no desmiento ni confirmo ninguno pero considero que hay mitos y
estigmas muy instalados en la sociedad los cuales se deben derribar.

e) Si yo vivo de mi trabajo del teatro, para mi es lo cotidiano pero sigo viendo gente que
tiene un preconcepto estigmatizado del artista.

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