Universidad Autónoma de Nuevo León.

Facultad de Contaduría Pública y Administración.

Licenciatura en Administración.
Arte e interculturalidad.
1.1. Reporte de lectura sobre el tema: “Acercamiento al arte”.

Docente: Rodríguez Garza Blanca Nelly.

Grupo AE
Equipo 2

Integrantes:
Arredondo Enciso Mario. 2179887
Cázares Ovalle Angela Anahí. 2089672
Celestino Segundo Debanhi Mayte. 2038102
De la Cruz Correa Brithany. 2097453
Felix Hernández Jaide. 2000813
Flores González Alberto. 2096147
García Vázquez Naomi Monserrath. 2097980

San Nicolás de los Garza, N. L., a 03 de Septiembre del 2023.

Introducción.
El arte, en todas sus formas y manifestaciones, ha estado siempre presente en
nuestra sociedad, sin importar qué situaciones o hechos están sucediendo en
nuestro entorno o alrededor del mundo, siempre reflejando nuestras culturas,
creencias y sentimientos. En este trabajo se abordará la conceptualización del arte y
la estética que juega un papel vital a la hora de influir en cómo vemos y apreciamos
las obras de arte, las diferencias entre una obra de arte y una artesanía y sus
patrones entrelazados y desviados, así como el valor social del arte según su
origen, la cual se aborda a través de la lectura de nuestro libro de texto.
En la primera sección, nosotros nos sumergimos en la tarea de definir el arte.
Aunque esto pueda parecer una tarea sencilla, el carácter subjetivo o relativo y
evolutivo del arte hace que su definición sea un reto permanente y bastante
complicado fijar y aclarar. En la siguiente parte de este reporte examinaremos cómo
las peculiaridades visuales y efusivas o emocionales que están presentes en las
obras artísticas forman reacciones o respuestas emocionales y cómo la propia
percepción artística que cada persona tiene las moldea. Finalmente, indagaremos a
través del tiempo mientras exploramos los orígenes y el desarrollo de la actividad
artística en esta sección, aprendiendo cómo el arte ha cambiado a lo largo de
diversas culturas y épocas, también examinaremos cómo el arte se ha desarrollado
como un reflejo del propio desarrollo humano, desde la comunicación hasta la
investigación, desde las primeras expresiones del rock o música clásica hasta las
tendencias artísticas más modernas.
Nuestro objetivo es mostrar cómo el arte ha tejido una narrativa rica y variada a lo
largo de la historia de la humanidad a medida que exploramos cada una de estas
secciones con más detalle y este informe de lectura proporciona una visión
exhaustiva del enfoque del arte, centrándose en su conceptualización, relación con
la estética, diferenciación de artesanías, origen e historia, y el importante impacto
social que tiene.
Desarrollo.
Resúmen.
El arte es inherente al ser humano ya que en toda sociedad y cultura siempre se ha
hecho presente el arte, la definición de esta misma se ha transformado con el
transcurrir de la historia, por ejemplo en la Grecia antigua se referían al arte como
una habilidad o destreza, tanto manual como cognitiva.
Al estudiar las artes se observa una fuerte relación de estas con otras
especialidades que tienen que ver con la cultura estética, trátese de disciplinas
científicas o tecnológicas como la artesanía.
Las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos
sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación.
Durante el medioevo se reconoce la diferencia entre arte liberal y mecánico donde
son 7 las artes liberales consideradas durante este tiempo: Gramática, Lógica,
Retórica, Aritmética, Geometría, Astronomía y Música.
Y dentro de las artes mecánicas se encuentran las artes figurativas las cuales se
manifestaban a través de mimesis que quiere decir imitación, acepción que se
refiere al culto o imitación que se lleva a cabo en la naturaleza como propósito
artístico.
Ahora bien, durante la Edad Media se plasmaron figuras primordialmente de tipo
religioso, durante el renacimiento las figuras humanas son la predilección de los
artistas. Mientras que en el Renacimiento fue cuando se revaloran las artes
figurativas, de esta manera se reivindica la inspiración y la inventiva de los
arquitectos, pintores y escultores.
Desde una perspectiva el arte se puede definir como todo acto humano que intenta
que lo visible exprese lo invisible por la imaginación. La definición de arte
comprende 3 cualidades: Forma de expresión creativa, habilidad, destreza.
Herbert Read (1990) destaca que la condición de las artes y finalidad de sus
producto son tanto la expresión creativa como la innovación; Wladyslaw
Tatarkiewicz (2001) dice que cualquier acto del hombre que de manera consciente
es capaz de crear cosas, elaborar formado una experiencia capaz de emocionar.
El diccionario define a la belleza como la propiedad de las cosas que nos hace
amarlas infundiendo en el espectador un deleite espiritual toda obra artística tiene
un uso funcional tanto práctico como simbólico y desarrolla en el hombre el placer
de disfrutar lo bello.
El folclor es la expresión estética de la cultura tradicional de un pueblo esta se
expresa por medio de cuentos, música, bailes, leyendas, etc., ahora bien, sus
características son:
● Anonimato: no se conoce quienes lo crearon.
● Espontáneo: se produce de manera natural.
● Tradicional: se quedan las costumbres del pasado.
● Utilidad: solucionan problemas cotidianos de la comunidad para mejorar sus
condiciones de vida.
● Empírico: se basa en la experiencia.
La artesanía se limita a un producto que proviene de un equipo de trabajo sin ayuda
de máquinas complejas y se hace presente a través de los tipos de procesos
artesanales siguientes:
● Carpintería: trabajo de la madera y sus derivados.
● Alfarería: empleo del barro o arcilla.
● Herrería: creación de artículos de hierro o aluminio.
● Bordado: mediante fibras textiles de una superficie flexible.
● Cerámica: producción de vasijas, recipientes etc.
Habiendo mencionado esto, el arte y la artesanía se diferencian … ya que en el arte:
se realizan piezas únicas y originales, pueden llegar a cotizarse en miles de dólares
y no poseen copias, en cambio las artesanías se realizan objetos en serie, pueden
poseer un valor bajo y pueden producirse en masa para un fin utilitario.
Como se mencionó anteriormente arte es entendido frecuentemente como toda
aquella actividad o productos elaborados por los individuos con una finalidad
estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, mediante diversos medios como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o mixtos
Mientras la estética es considerada una rama de la filosofía encargada del estudio
de la forma en que el ser humano razona e interpreta los estímulos que recibe del
mundo circundante y que percibe por medio de los cinco sentidos (olfato, oído,
tacto, gusto y vista). Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la
belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por
parte del ser humano.
La palabra estética fue utilizada por primera vez por Baumgarten, en el siglo XVIII,
quien la relaciono con el estudio de la sensibilidad del ser humano.
Desde la antigüedad, la estética existe conjuntamente con el arte, la estética en el
arte satisface necesidades, no vitales o de supervivencia, pero sí de tipo espiritual al
aumentar el nivel de satisfacción y bienestar de las personas.
Immanuel Kant, en su libro crítica del juicio (1977) sostiene la existencia de tres
tipos de complacencias estéticas: la agradable, sensación de deleite a los sentidos
al apreciar una obra artística; lo bueno, valoración objetiva empleando atributos de
la razón y, por tanto, ajenos al juicio desinteresado; y lo bello como aquello que
place por sí mismo.
El vocablo belleza proviene del latín bellus (bello), que quiere decir "hermoso". La
belleza es una experiencia subjetiva pues cada individuo forma su propio ideal al
respecto. Una de las principales funciones del arte es la expresión de la belleza,
que, si bien es una de sus premisas, no es la única ni la más importante. Toda obra
artística tiene un uso funcional tanto práctico como simbólico y desarrolla en el
hombre el placer de disfrutar lo bello.
El arte y la sociedad, en el arte académico, también llamado academicismo, es una
corriente artística originada durante el siglo XIX, en la escuela de Bellas Artes en
París. Ahí artistas y filósofos estudiaban las teorías educativas y estéticas del
momento e influyeron en los artistas de ese momento para que sus creaciones
fueran sumamente conservadores siguiendo ciertos patrones, estilos técnicas,
además temáticas.
Después de ello el arte moderno surge como un movimiento europeo en oposición a
la tradición del llamado arte académico, que gozaba del favor de las instituciones
oficiales y cuyos artistas eran conservadores. Se suele situar en el siglo XX, los
artistas de la época empiezan a dar relevancia a los colores y temas de la vida
cotidiana al realizar sus obras, más que a imitar la naturaleza.
En el caso del impresionismo, podemos referirnos al primer movimiento artístico
moderno, por lo que recibe un gran rechazo por críticos, periodistas, público en
general y artistas conservadores. Su influencia es vital en el desarrollo de los
siguientes movimientos de arte moderno de finales del siglo XIX que dan lugar a las
vanguardistas obras de arte de principios del siglo XX.
En la historia del arte contamos con el Cubismo que inicia en Francia en 1907,
usando por el crítico frances Louis Vauxcelles, al referirse al cuadro L ́ Estanque del
pintor Braque como pintura compuesta por pequeños cubos; dando así origen a este
concepto en las artes plásticas; el Minimalismo, una corriente artística que sigue
dejando huella en el arte, diseño, y la arquitectura, especialmente desde finales de
la década de los 80 y comienzos de los 90, cuando se popularizó en ciudades como
Nueva York y Londres; Art Brut teniendo como precursor al pintor Jean Dubuffet, el
Arte bruto o también referenciado como arte marginal Dubuffet lo definia como: toda
clase de producciones que representan un carácter espontáneo y fuertemente
imaginativo; las obras eran creadas para satisfacer una necesidad interior,
generalmente artistas completamente sin una formación en academias de arte; el
OP Art como movimiento artístico surgido por el año 1958, es donde el artista recrea
en el espectador sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales
fundadas en bases científicas, esa ilusión óptica sensible al ojo humano solo es
posible mediante la participación activa del observador.
Por último el Performance toma expresión en los años sesenta del siglo XX,
surgiendo con él, una nueva forma de apreciar una obra artística sin considerar los
fundamentos tradicionales que regían en épocas pasadas. El arte del performance
es aquel en el que lo fundamental lo constituyen los actos de un individuo o un
grupo, en un cierto lugar y durante un tiempo establecido.

Reporte.
Como ya debemos de saber el arte es la expresión y creatividad del sentimiento
humano mediante recursos para expresar un mensaje. El arte se enfoca
primeramente en la expresión y en la indagación de la belleza, y por ende, del
significado, esta ha estado presente desde los orígenes del humano y desde el
inicio de la evolución del hombre, ya que hacían pinturas, instrumentos,
herramientas, entre muchas otras creaciones que se han realizado a través de la
historia y el desarrollo del ser humano tanto en sociedad, como en la naturaleza.
Los artistas ocupan distintos medios, como por ejemplo, la pintura, la música, la
escultura, etc., para así, crear obras que causen emociones y reflexiones en los
espectadores. En cambio, la artesanía involucra la creación de distintos productos y
objetos utilizando habilidades en especial y técnicas profesionales, los artesanos se
centran en la manipulación de algunos materiales, como por ejemplo, el vidrio, la
madera, el metal, etc. para crear productos únicos.
En cambio la estética es la disciplina filosófica que tiene como uno de sus objetos
de conocimiento al Arte, por ello la estática va muy ligada al arte, por que la estética
es una reflexión filosófica sobre el arte, y un juicio de la apreciación de lo bello.
A veces el arte es una ventana y una herramienta que puede cambiar o educar a la
sociedad, la cual ayuda demasiado a la sociedad porque puede traer paz, felicidad,
amor y esperanza a las personas. Está comprobado que la música puede cambiar el
estado de ánimo, las pinturas y la visita a museos pueden traer paz y el arte es un
reflejo de la cultura humana, por lo tanto preserva el patrimonio cultural de una
nación y lo transmite a la próxima generación. Además, es expresado en un
lenguaje universal y comprensible para cada persona, porque habla de nuestros
sentimientos, emociones y capacidad de pensar. La educación todavía se basa en
las obras de arte del pasado, que nunca han perdido su importancia para la
sociedad. Un ejemplo de esto son las cuevas en Altamira, una cueva en la región, el
arte no era un adorno, sino una expresión gráfica de rituales y creencias. Las
pinturas en el techo representaban caballos rojos y más tarde, bisontes. También
había grabados de ciervas y ciervos. La sorprendente calidad artística de estas
representaciones causó asombro y desconfianza en su descubrimiento, ya que se
consideraba a las personas de la época como primitivas.
Las pinturas en Altamira fueron realizadas con carbón negro y ocre mineral. La
erosión con el tiempo ha creado efectos de veladura en la pintura roja, dando una
sensación de policromía.
Hace 14,000 años, las personas que habitaban Altamira abandonaron la cueva,
dejando restos de instrumentos y comida, no se sabe por qué se fueron ni si tenían
la intención de regresar. Lamentablemente, luego, debido a causas naturales, la
entrada de la cueva se derrumbó, aislandola del exterior.
Conclusión.
El arte es una manifestación intrínseca a la naturaleza humana que ha evolucionado
a lo largo de la historia, desempeñando múltiples funciones en la sociedad. Se ha
observado cómo el arte ha reflejado la sensibilidad, aspiraciones y valores de
diferentes culturas y épocas. Además, el arte no se limita únicamente a la expresión
creativa, sino que también actúa como un medio de comunicación poderoso, un
motor de transformación social y una fuerza que puede influir en la percepción y
comprensión del mundo que nos rodea.
El arte y la artesanía, aunque en ocasiones se han entrelazado, se diferencian en la
unicidad y originalidad de las creaciones artísticas, mientras que la artesanía a
menudo produce objetos utilitarios casi idénticos. Ambos tienen su lugar y valor en
la sociedad, contribuyendo al enriquecimiento cultural y económico.
La estética, como disciplina filosófica, se ocupa de analizar la belleza y los juicios de
gusto, proporcionando herramientas para comprender cómo los seres humanos
interpretan y valoran el arte y el mundo que les rodea.
En última instancia, el arte desempeña un papel fundamental en el desarrollo de la
sociedad, al reflejar la historia, los valores y las aspiraciones de la humanidad.
También actúa como una fuente de inspiración, comunicación y transformación,
enriqueciendo nuestras vidas y permitiéndonos explorar la esencia misma de la
existencia humana.
Es importante que consideremos la historia del arte y nuestra situación actual como
método de enseñanza y aprendizaje de distintas culturas, pensamientos o
expresiones de diversos autores.
Conclusiones individuales.
Arredondo Enciso Mario.
Esta actividad nos ha proporcionado una visión más profunda y apreciación del
papel del arte en la vida humana y la sociedad, así como la importancia de la
estética en nuestra percepción del mundo. Nos ha recordado la capacidad del arte
para inspirarnos, comunicarnos y transformar nuestro entorno, lo que nos lleva a
valorar aún más esta forma única de expresión y reflexión.

Cázares Ovalle Angela Anahí.

La elaboración del presente trabajo es una herramienta en la cual podemos
introducirnos al arte, explorando y comprendiendo sobre como esta tiene influencia
en distintos aspectos de nuestra vida, siendo este un conocimiento importante en
nuestra vida. Podemos entender cómo se relaciona con las artesanías, la estética y
las percepciones que tiene cada persona, nos damos cuenta que todo lo
relacionado al arte es una expresión de nuestra cultura, lo que representa un orgullo
y algo que debe ser apreciado; ahora me es posible tener una mayor consciencia de
todo esto.

Celestino Segundo Debanhi Mayte.

El arte sabemos que es una expresión que tiene el ser humano, el arte es el que
forma parte de nuestra vida. En este capítulo vimos los diferentes tipos de artes, el
cual podemos dar a entender que es el que usamos como una actividad del ser
humano, en ella se encuentra: el cubismo, expresionismo, pop art, entre otros. El
arte contemporáneo ha tenido una gran importancia en la actualidad, ya que ahí los
autores expresan sentimientos e inclusive emociones.

De la Cruz Correa Brithany.

Gracias a las investigaciones que realicé para encontrar la información necesaria,
conocí más a detalle el concepto de arte, y de igual manera, el concepto que tienen
varias personas sobre el arte y la belleza, Dalí fue un gran pintor con grandes
aportaciones, “tienes que crear confusión sistemáticamente, libera la creatividad.
Todo lo que es contradictorio crea vida” fue una de sus frases que más me atrae, la
manera en la que se expresa es impresionante, al igual que todas sus obras. Con
respecto a la belleza, llegué a la conclusión de que es relativa, ya que cada persona
tiene diferente punto de vista, y a lo que a una persona le parece bello, es posible
que otra persona tenga una idea diferente y por ende, estaría en desacuerdo.

Felix Hernández Jaide.

En el tema 1.2 puede conocer la diferencia entre el arte y la estética, el arte va de la
mano con la estética, busca generar sensaciones a través de los sentidos, la
estética llega a satisfacer necesidades de bienestar en las personas. Y el arte se
centra más en expresar emociones, sentimientos a través de diferentes medios
como lingüísticos, sonoros, plásticos. Una de las principales funciones del arte es la
expresión de la belleza. En este tema también se habló sobre la belleza, se dice que
la belleza llega a ser subjetiva, puesto que cada individuo forma su propia idea de
belleza.

Flores González Alberto.

Al hacer mi trabajo que me tocó en el equipo aprendí un poco más de la historia del
arte, la estética y la belleza, quiénes son sus padres, su historia y como es utilizado
en la actualidad, además de cómo fue utilizado en el principio cuando apenas se
estaba descubriendo. Esto nos ayuda mucho a aprender un poco más de como
viene siendo el arte ya parte de nuestra vida dado que es es conocimiento y es algo
que siempre vamos a utilizar. Lo bueno de haber leído todos estos capítulos es que
gracias a eso aprendí más a fondo sobre el arte ya que yo no sabía casi nada de lo
que era, por lo que a diferencia de antes: ahora sé su historia su origen y cómo es
utilizado; eso me ayuda en mi vida para así tener mayor conocimiento.

García Vázquez Naomi Monserrath.

En conclusión, el informe de lectura realizado cubre ideas importantes sobre cómo
se conceptualiza el arte, su historia y orígenes, y su significado en nuestra sociedad
más allá de lo que se nos ilustra la mayor parte del tiempo, estos temas nos ayudan
a desarrollar una percepción mucho más adecuada hacia el mundo del arte y su
impacto en la sociedad a un nivel más profundo así mismo captamos los conceptos
que conforman las bases de cada capítulo como lo es el arte en general y como ha
sido percibido desde la antigüedad y de su valor más allá de lo estético, el artista, el
espectador, etc. También se puede decir que ha profundizado en nuestra
comprensión de la naturaleza del arte, cómo ha cambiado con el tiempo y cómo
afecta o influye en el mundo. Este conocimiento e interpretación enfatiza el valor del
arte como una forma de expresión y comunicación que está esencialmente
arraigada en la experiencia humana con sus costumbres, tradiciones y entorno.
Anexos.
Arredondo Enciso Mario.

Resúmen de la Jornada de Diálogo Interreligioso.

En la Jornada de Diálogo Interreligioso que se realizó en la facultad de contaduría
pública y administración, en la universidad autónoma en Nuevo León, varios líderes
religiosos abordaron temas como compasión, equidad y fraternidad humana en la
educación global.
Comenzando con el padre Luis Alberto Ramírez quien destacó la importancia de la
compasión y la necesidad de cuidar nuestros pensamientos y emociones. Habló
acerca del odio, que tenemos uno mismo dentro de nosotros y el odio que tenemos
al prójimo. Subrayó la importancia de la fraternidad entre seres humanos y la
responsabilidad de reconstruir la sociedad.
Continuando con el reverendo Federico Elizondo, enfatizó la unidad en la diversidad
y la responsabilidad que todos tenemos de dejar un mundo mejor para las
generaciones futuras. Hizo un llamado al diálogo y la escucha comprensiva, donde
debemos entender a las diferentes opiniones y diferentes formas de pensar de los
demás y de esa manera crear un mundo mejor para todos.
Y para concluir la jornada la representante de la religión hindú destacó la
importancia de amarnos a nosotros mismos primero para amar a los demás y cómo
la compasión se origina desde el nacimiento. Abogó por la transformación personal
como un camino hacia la transformación del mundo, alentando la autorreflexión y el
amor propio.
En conjunto, estos líderes religiosos promovieron valores de compasión, unidad y
transformación personal como clave para un mundo mejor.

Cázares Ovalle Angela Anahí.

Resúmen de la Jornada de Diálogo Interreligioso.
El día Jueves 31 de Agosto del 2023 se llevó a cabo una exposición de opiniones en
representaciones de diversas religiones, las cuales eran catolicismo, cristianismo e
hinduismo; en donde se enfocó los temas de compasión, equidad y fraternidad.
De aquí surgió la idea de la necesidad del amor y la gentileza para la compasión, la
cual significaba el escuchar y buscar que la otra persona se sienta acompañada, en
resumen el ser empáticos escuchando a la otra persona.
En un momento se mencionó como cada uno de nosotros somos reflejo, como
podemos ser luz con una sonrisa y la importancia de la alegría en nuestra vida y
nuestro desarrollo con las personas.
Incluso se llegó a tener un memento interactivo entre el público donde se realizaron
preguntas o comentarios, en ese momento se comenzó a ver la capacidad y
habilidad de observación ya que es lo principal para tener compasión, incluso
cuando nos es imposible ser completamente conscientes de las emociones y
problemas que la otra persona pueda estar experimentando, por lo que siempre es
buscar la empatía sin prejuicios ni desigualdades, de esa manera la convivencia
fraterna es posible de manera adecuada.
Se llegó a poner el ejemplo de una parábola en la religión católica y cristianos, como
es la del “buen samaritano”, ya que esa persona es el mayor ejemplo de compasión.
Celestino Segundo Debanhi Mayte.
Resúmen de la Jornada de Diálogo Interreligioso.
Sabemos que hoy en día hay mucha información en las redes, sabemos que todos
los que estamos presentes buscamos siempre el crecimiento en todos los aspectos,
y uno de los aspectos es el respeto espiritual. Y así como los dedos de la mano
todos son diferentes pero todos están unidos con un mismo fin, pues así estamos
todos unidos con ese fin para que a pesar de la diversidad haya unidad con respeto.
Yo creo que para crecer en el camino de la compasión, si partimos de la idea de que
todos somos iguales debemos de cuidar muy bien nuestros pensamientos, por que
esos pensamientos se convertirán en palabras, cuida tus palabras por que se
convertirán también en actos. Todo tiene una implicación en nuestra vida diaria, todo
tiene también una repercusión a nivel social, personal y familiar. Si tu quieres que
los demás sean felices tienes que practicar la compasión. Un camino para superar
el odio es tener compasión, vivimos en sociedades lamentablemente en la que el
odio se está viendo presente cada vez más, pero es un odio de un hermano contra
otro hermano, estamos viviendo momentos y tiempos en el que el odio se vuelve
cada vez más común, no solamente a nivel personal o internos, sino también contra
el vecino, contra el compañero, etc.
Y cómo podemos vencer ese odio, pues será a traves de la compasión, compadecer
Que significa compasión, comparecer, sufrir juntos. Yo me compadezco de aquel
que sufre solo si logro sentir lo que aquella persona que está sufriendo la puedo
experimentar en mi mismo, es decir, hacer propio el dolor del otro.
Así que en términos psicológicos diríamos que se trata de ser empáticos con quien
piensa de forma distinta y también con quien ha expresado odio hacia mi persona y
mi cultura, no se trata de una tarea sencilla. El ojo por ojo diente por diente no
existe, existe el “me hiciste mal, entiendo que estas pasando por una situación
difícil, entiendo que tu tambien sufres, comprendo y me compadezco por que me
estas odiando o por que me estas haciendo el mal¨, eso es la compasión.
Somos como los dedos de la mano, somos todos hermanos, es cierto, y en esta
diversidad cada uno de nosotros es necesario, debemos de estar unidos pero no
unificados. Y si todos fuéramos cristianos hay cosas que no podemos hacer, por eso
necesitamos a nuestros hermanos budistas, musulmanes, entre otros, para poder
así abrazarlos y esta fraternidad nace de que fuimos creados del polvo de la tierra, y
de que se compone el polvo de la tierra, se compone también de muchas cosas, de
partículas que vienen de todas las galaxias y de ese polvo de la tierra, fuimos
creados. Adan también significa humanidad y también es un hombre propio,
entonces si somos muy religiosos y decimos que venimos de Adan, el hombre todo
lo observamos y si decimos Adan como humanidad, todos estamos entrelazados y
todos somos hermanos, hermanos en la creación. Y en esa diversidad también
puede existir una hermandad espiritual, en el caso de nosotros, los hermanos
aceptan a Jesucristo espiritualmente hablando, sin embargo terrenalmente
hablando, los problemas son de todos, todos tenemos la responsabilidad de renovar
nuestro planeta. El ser hermanos despierta en nosotros el sentido de compasión, el
sentido de preocuparnos por las demás personas que nos acompañan, no
solamente estar pensando en nosotros mismos. La compasión tiene un ingrediente
muy importante, necesitamos escuchar, dejar de hablar un poco, escuchar sus
problemáticas y tal vez después dar un consejo.
Cuando nosotros pensamos en cambiar, no esta en nuestro pensamiento, está en la
disposición de mandar amor a los demás y siempre e pensado yo, cuando nos
amamos a nosotros mismos amamos todo lo que está alrededor y empezamos a
sentir compasión, equidad y fraternidad al mismo tiempo, que viene constituyendo
una sola iluminación de tu propia luz.
La compasión se rige desde tu nacimiento, la compasión de estar aquí en la tierra.
La compasión se manifiesta más allá de nuestras creencias de alguna filosofía, de
alguna conexión de religión. Les puedo decir, tal vez no se de religiones y mucho de
filosofías pero si una cosa, se de la conexión para expandir y transformar esa luz
que se necesita en nuestro planeta. Hay una forma actual que nosotros no hemos
manejado, la amabilidad, la sonrisa, la felicidad de tu ser. Recuerda que tu eres el
reflejo de esa acción que estás viviendo, así que cuando sientas compasión por
alguien, estás sintiendo contigo, cuando sientas esa luz que se manifiesta en ti, esa
paz, hay una fruta que viene a ti para repartir y si observas lo hermoso que eres vas
a ver la hermosura en tu reflejo.

De la Cruz Correa Brithany.

Felix Hernández Jaide.
Resumen de la jornada de diálogo interreligioso.
En la conferencia se presentaron tres panelistas que nos hablaron sobre la
compasión, la equidad y fraternidad humana en la educación global.
El primer panelista fue el practicante de la religión cristiana, nos explicó que la
compasión es hacer propio el dolor del otro, y que debemos de tratar de comprender
el dolor del otro. En términos psicológicos se le llama empatía, cómo influyó, que
estoy haciendo o qué voy hacer para que haya una sociedad compasiva, nos dijo
que estamos construyendo el mundo por el individualismo. El segundo en
presentarse fue Federico Elizondo practicante de la religión católica el expuso que
debemos estar unidos, pero no revueltos, que debemos estar unidos en diversidad,
todos somos responsables de mejorar nuestro planeta. Debemos aprender a callar y
escuchar más. El diálogo es una oportunidad de negociación, para poder dialogar, y
de esa manera llegar a un mundo mejor. El silencio también es importante en el
diálogo. La última en presentarse fue la madre yasoda ella nos compartió que la
compasión se rige desde el nacimiento, la compasión de estar en la tierra por amor,
ella explica que somos un reflejo de las otras personas, por ejemplo, la compasión
que sientes por otro, la estas sintiendo por ti. Que todos debemos debemos estar en
sintonía.
Flores González Alberto.
García Vázquez Naomi Monserrath.

Resumen de la jornada de diálogo interreligioso.

Construir una sociedad más pacífica y compasiva requiere valores como la
compasión y la fraternidad y en un mundo donde el odio y el individualismo parecen
estar cada día en un alto aumento, estos principios fundamentales son esenciales.
Asumiendo que todos somos iguales, es importante cuidar nuestros pensamientos
porque conforme el tiempo estos se traducen en palabras y luego en acciones. Es
necesario tener presentes como individuos que los rencores pueden ser vencidos
por la compasión, que es más que simplemente sentir lástima por los seres
humanos sino también se refiere a asumir el dolor y el sufrimiento de otra persona,
prestar un oído comprensivo y brindarle la mejor asistencia emocional que se pueda
en lugar de ofenderse y tomarlo personal, además se nos alienta a adoptar una
perspectiva comunitaria y con un sentido más presente de caridad, donde la
hermandad y la compasión sean los pilares primordiales de un mundo mejor que las
antiguas y futuras generaciones aun podemos construir si alcanzamos un nivel
mayor de concientización, a pesar de ello la creciente cultura del individualismo en
la actualidad amenaza con debilitar los lazos y vínculos sociales que desarrollamos
día a día y a la solidaridad.
La capacidad de la humanidad para la diversidad es innata mas no obstante todos
somos interdependientes a pesar de nuestras diferencias y por ello la fraternidad
implica comprender que, a causa de nuestras diferencias, no siempre tenemos que
compartir los mismos puntos de vista o las mismas opiniones y que por lo tanto
podemos entablar un diálogo respetuoso y constructivo sin formar una desunión o
disconformidad hacia las demás personas. Para poder lograr la fraternidad hay que
aprender a amar y sentir empatía por los demás, sin embargo, primero hay que
amarse a uno mismo puesto que la autenticidad y la verdad personal son las fuentes
de la paz interior y la compasión que nos hacen mejorar, aliviar y despejar las
dificultades de los constantes conflictos que puede haber en nuestras vidas.
Adicionalmente la bondad tiene un impacto positivo en el bienestar de otras
personas y también mejora nuestras propias vidas teniendo presente que ser capaz
de mostrar solidaridad es necesario para poder recibirla.
Referencias bibliográficas.
➢ Arte e Interculturalidad. (2021). Terán C. y Rodríguez G.. Ed. Mc Graw Hill
➢ Museo de Altamira. (2012). La cueva de Altamira - Breve presentación
[Vídeo]. YouTube. Recuperado 3 de agosto de 2023, de
https://www.youtube.com/watch?v=O1CvFTD0IBw
➢ Tejido, L. (2019, 27 mayo). La importancia del arte como herramienta para la
sociedad. elPeriódico. Recuperado 3 de septiembre de 2023, de
https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/la-importancia-del-ar
te-como-herramienta-para-la-sociedad-191849
➢ Martínez, N. M. (30 de Noviembre de 2018). Médico+. Obtenido 3 de
Septiembre de 2023, de https://medicoplus.com/aviso-legal