El efecto del arte en las personas

Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el
origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza
contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de expresión.
Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto, ya sea de
forma positiva o negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un efecto, por lo
que, bajo ese concepto, queda clara la importancia del arte por su cualidad de canal
y de emisor.
Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte,
como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal.
Además, el arte sensibiliza, y los artistas, al ser seres sensibles, crean una mejor
sociedad.

¿Por qué debes estar consciente de la Importancia del Arte

en la Sociedad?

Hay dos razones principales por las que tienes que tener claro la importancia del
arte si quieres vivir de él.
En primer lugar, porque si no estás consciente de la importancia de tu arte, y lo útil
que este puede ser para la sociedad, nadie más lo hará.
Y, segundo, porque si no conoces lo que hace a tu arte relevante no podrás hacer
que la sociedad lo haga tampoco, y, al final del día, son los miembros de esta que
van a generarte ingresos a través de tus creaciones. ¿O no?
Tener claro el aporte y los beneficios que tu arte le proporciona a la sociedad te
servirá para vender y crear una marca que te diferencie del resto, y no solo eso,
sino que también ayudará de una forma u otra a mejorar la vida de las personas
que se pongan en contacto con tu obra.
Míralo de esta forma: vender tu arte es un negocio para el beneficio de los demás.
¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad?
EL ARTE COMO TERAPIA

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y des
estresante para quien lo practica y/o lo disfruta.
Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para
mejorar, sanar y dejar a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que una
persona pueda estar atravesando, con ayuda de elementos artísticos o formas de
creación de arte.
El arte terapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los 1920.
En aquel entonces, los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que
algunos de los pacientes que sufrían trastornos mentales se expresaban por medio
de la pintura u otras formas artísticas.
Esto despertó el bombillo de los investigadores en el área y dieron con la estrategia
del uso del arte como forma de terapia cuando un método verbal no era eficiente.
El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente o
paciente y el arte. Sin embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar
por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados curativos
del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.
Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos
escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas
y hospitales.
Se emplea usualmente con personas que padecen estrés postraumático, ya sea por
abusos sexuales, o alguna vivencia traumática, como incurrir en conflictos bélicos o
ser víctimas de accidentes a grandes escalas.
También se aplica con individuos que sufren enfermedades físicas como el cáncer,
SIDA, con personas diagnosticadas con autismo, demencia o Alzheimer, depresión,
esquizofrenia u otros trastornos psicológicos, con niños con retraso escolar,
problemas de atención u otra serie de dificultades que muchos infantes presentan
en la actualidad, entre otros.
Gracias a que no se requiere una habilidad, o el manejo impecable de las técnicas
del arte que se desee practicar para expulsar las emociones, el arte terapia la
puede utilizar toda persona que así lo desee.
Con este método, los individuos logran vencer o resolver conflictos psicológicos,
así como mejorar habilidades sociales y comunicativas, pues el arte representa
otro medio de comunicación.

Todo esto debido a que quien lo practica lo hace en un ambiente agradable, poco
invasivo, libre y utiliza su mente de una forma que le permite estar enfocado en el
momento presente, dejando fluir sus pensamientos y su creatividad.
Arte terapia también es una herramienta empleada para el desarrollo personal,
para aliviar tensiones del día a día y para promover el autoconocimiento.
Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para
acudir a esta técnica de expresión a través del arte.
Así como la terapia del arte no se emplea en una localización en específica, también
se formula por medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro, danza,
pintura, música, escritura, collage, escultura).
Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia, le
provoca miedo, le aflige, o causa frustración, dejando salir con su creatividad esas
emociones que no sabía cómo manifestar de una forma convencional.
El artista o paciente que utiliza el arte como terapia es el único que tiene la
potestad de darle significado a su obra.
Por eso, el terapeuta se limita a dar las instrucciones del ejercicio que crea
conveniente y provee el silencio y el espacio preciso para que la actividad creativa
se realice sin interrupciones externas que puedan causar distracciones y romper
con el proceso de internalización.

EL ARTE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Y CRÍTICA SOCIAL

ARTIVISMO, quizás hayas escuchado esta palabra o visto este tipo de

manifestaciones, pero no le habías puesto un nombre.
Artivismo es la contracción de las palabras arte y activismo para denominar al
grupo de actividades artísticas que se desarrollan con el propósito de promover o
impulsar un cambio en la sociedad.
Estas actividades se basan en llevar la atención a un tema ignorado o “tabú”,
realizar reclamos para ocupar espacios públicos, o levantarse en contra de
decisiones políticas que afectan al colectivo de la humanidad de forma directa o
indirecta.
Los artivistas no se limitan a realizar solamente arte callejero en todas sus
vertientes, sino que se ha producido a través del tiempo una nueva forma de
comunicar un mensaje de una manera no lineal, en donde el receptor tiene la
oportunidad de participar, responder y aportar al cambio social que el artista
impulsa con su iniciativa.

Aunque su denominación sea relativamente nueva, el artivismo es una actividad

que se realiza desde hace tiempo, pues el arte, en infinitas ocasiones ha servido
como plataforma y herramienta de expresión para realizar cambios importantes
en la sociedad.
En especial en tiempos donde la libertad se hallaba reprimida, como lo han sido las
luchas independentistas, la búsqueda incansable por la democracia, o la demanda
por el respeto a los derechos humanos.
La represión a la que el humano ha estado sujeto a lo largo de nuestra historia ha
provocado precisamente una necesidad de expresión, y el arte, aparte de buscar
una estética o de servir para el escape de la realidad en forma de entretenimiento,
tiene como función informar, educar, y a la vez, posee la habilidad de mover las
masas y de impactar de manera colectiva a la sociedad.
Todo esto con el fin de lograr un cambio favorable deseado, o llanamente, crear
conciencia sobre un tema que afecta a la humanidad.
En el artivismo se utiliza el arte para generar un cambio en la sociedad, pero sin
limitarse a la exposición misma de una obra, sino que busca la participación de un
colectivo para que este cobre un sentido, o pueda llegar a su etapa culmine.

DISTINTAS FORMAS DE ARTIVISMO

INSTALACIONES ARTÍSTICAS
También, está el caso de los activistas que realizan instalaciones ya sea en museos
o en las calles. Las instalaciones artísticas surgen a mediados del siglo XX. Éstas
nunca fallan cuando se trata de acaparar la atención y/o sorprender al espectador,
pues suelen ser piezas de gran magnitud espacial, con temas conceptuales actuales
o polémicos que se clasifican como parte del movimiento artístico contemporáneo.
Más allá de la capacidad de acaparar la atención del público por su peculiaridad, las
instalaciones artísticas poseen una cualidad que le agregan un valor distintivo: su
capacidad de interacción.
En muchas ocasiones, el artista crea piezas que están logradas para que el
espectador sea parte de ellas y así cobren un total sentido. Esto hace que formen
parte de éste nuevo término: artivismo.

GRAFFITI
Otra forma de artivismo muy popular es el Graffiti, el cual se remonta a los años 60
en la ciudad de Nueva York, inspirado por la cultura del Hip Hop, y por la
necesidad de expresar frases libremente en las calles de la ciudad.
Hoy en día obras como las del grafitero británico Bansky o las del estadounidense
John Fekner buscan con su arte transmitir ideales y mensajes de concienciación
social y política.
Sus obras han generado admiración y críticas, y con ellas, una gran popularidad
que les ha permitido catapultarse como los grandes de su área, y desarrollar una
estrategia con su marca personal.
En ocasiones estos artistas, para poder expresar su idea o manifestar su mensaje,
se ven en la necesidad de violar la ley. No han sido pocas las historias de artivistas
que han tenido problemas con el sistema judicial por querer realizar conciencia o
un cambio social.

LA IMPORTANCIA DE APRECIAR ARTE

La apreciación del arte es una manera alternativa y hermosa de entender la vida, a

nosotros mismos y a nuestro entorno.
Cuando vemos una película, presenciamos una obra de teatro o una pieza de danza,
cuando leemos literatura, cuando escuchamos música u observamos una pintura,
por lo general tratamos de buscar el significado detrás de la historia que el artista
quiere transmitir y lo interpretamos en función de lo que sabemos de la vida.
El lenguaje del arte, expresado a través de sonidos, colores, formas, líneas, e
imágenes, a veces dice más que las mismas palabras. El arte alcanza nuestras
almas, conectando lo que hay dentro de nosotros con las realidades externas.
Cuando estamos constantemente expuestos a expresiones artísticas, tendemos a
desarrollar nuestra preferencia estética, y al cultivar nuestra estética personal (con
respecto al arte), nos motivamos a crecer y a aprender más. Empezamos a conocer
nuestro concepto de “belleza” y aprendemos qué colores, formas, imágenes,
sonidos, nos dan placer.
Cuando apreciamos arte, nos podríamos identificar con el artista o con los
personajes que estos crean, y reflexionar sobre nuestros propios deseos y
sentimientos, y también podríamos sentir emociones y deseos que no
acostumbramos a sentir.
Aprendemos sobre el pasado, el presente y el futuro, cuando apreciamos arte.