UNIVERSIDAD DE ECATEPEC

CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

LA PERCEPCIÓN DE VIDA QUE TIENE UN ARTISTA EN

SU DESARROLLO PERSONAL Y SU ENTORNO.

TESIS PRESENTADA POR :

ANDREA NAYIBE ARRIETA ALFARO

DIRIGIDA POR:

JARON CASTILLO PIÑA

ESTADO DE MÉXICO 23/05/2019

LA PERCEPCIÓN DE VIDA QUE TIENE UN ARTISTA EN SU
DESARROLLO PERSONAL Y SU ENTORNO.

INDICE

1. Introducción………………………………………………………………….17

1.1.2. La importancia del arte en la sociedad…………………………………………...20

1.1.3.Arte, belleza y locura en una vida al óleo ………………………….20

1.1.4. Desarrollo personal……………………………………………………..22

1.1.5. La obra con nuestra realidad………………………………………………………25

1.1.6. Necesidad de expresión……………………………………………...27

1.1.7. Conclusiones……………………………………………………………29

2.2.1. La percepción………………………………………………………………30

2.2.2. Concepto de percepción……………………………………………31

2.2.3. Modelos artisticos de la percepción…………………………...33

2.2.4. La percepción del arte…………………………………………..35

2.2.5. La percepción de una obra cambia dependiendo el momento

histórico………………………………………….37

2.2.6. La percepción del tiempo artistico…………………………………………..40

2.2.7. La percepción de la tecnica…………………………………….42

3.3.1. Desarrollo evolutivo del arte en la percepción en los medios de

comunicación……………………………45

3.3.1. Desarrollo de la percepción del espacio……………………...48

3.3.2. Desarrollo de la percepción de la forma……………………..50

 3.3.3. Desarrollo de la percepción del tiempo………………………52

3.3.4. El arte como medio de comunicación…………………………………...55

4.4.1Devenir de la teoría de la realidad..........................................57

4.4.2.La obra de nuestra realidad...............................................................60

4.4.3. Realidad alterna...............................................64

4.4.4. Visión del artista......................................68

5.5.1 Canal de expresión.......................70

5.5.2 Crítica social en el arte...........................72

5.5.3 Los medios de comunicación como criticos en el arte..............................

5.5.4. El papel que ocupa un artista en los medios de comunicación........

5.5.5 El artista en la sociedad.................................

5.5.6. Conclusión....................

LA PERCEPCIÓN DE VIDA QUE TIENE UN ARTISTA EN SU

DESARROLLO PERSONAL Y SU ENTORNO.

Introducción

Definición: Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la

evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el
análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha
representado su visión particular del mundo que lo rodea a través
de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno
de los periodos históricos.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de

todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta
el hiperrealismo y lo contmporaneo, la inspiradora del ser humano
y las circunstancias históricas de alguna forma ideológicas, social y
políticas que han influido en las creaciones estéticas de los
artistas.

Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a través del

arte su manera de vivir y de sentir.

el arte universal en todas sus perspectivas ha tenido la influencia

en el arte en cada época, ya que constituye un fiel reflejo del
pensamiento humano.

La importancia del arte en la sociedad

El arte de imitar sobre una superficie plana todos los objetos

visibles con el auxilio del dibujo y el colorido donde los griegos
perfeccionaron este impulso natural por el conocimiento de las
proporciones, la anatomía, la perspectiva, y así se llegó a
demostrar que la pintura era capaz de excitar las pasiones, de
fomentar el amor a la virtud, el odio al vicio y el entusiasmo al
heroísmo, con más poder y eficacia que la persuasiva elocuencia.

Es evidente el hecho de que las obras de arte son el reflejo de su

tiempo, por ende siempre (en la mayoría de los casos) propondrán
y plasmarán asuntos que corresponden específicamente a su
contexto. Debemos estar conscientes de que la sociedad actual es
presa o cómplice misma de todo lo que sucede, la ignorancia ya
no es tan común, vivimos acelerados y al mismo tiempo con una
pereza mental, el espectador está cansado de reflexionar sobre la
obra que se le muestra, entre más evidente sea el tema que
engloba la pieza que se encuentre ante él será mejor, ya que una
vez digerida la información visual decidirá si se adentra en su
contenido conceptual, sin embargo ¿quiere decir que el artista
debe dejar de lado su idea auténtica, para concentrarse
principalmente en lo que será aceptado? ¿qué tan válida es esta
postura de saciar las expectativas del público, antes que las
propias del artista? ¿será una obra que más que trascendental
corresponde a una moda?

Existe una situación que en lo personal es más que lógica y

evidente a la creación de obras se refiere y en cuánto a los propios
artistas. Sin duda alguna la obra de arte proviene de la concepción
y objetivación de ideas por parte de su creador, este individuo
capaz de producir arte es un ser humano y por ende
(irremediablemente) un ser social, jamás podrá deslindarse de
dicha condición adjudicada desde el momento en el que nace y
comienza a relacionarse con su entorno y otros individuos, para
poder comprender ciertas cosas que suceden a su alrededor.

Es fácil perderse en la multitud: día y noche los medios y la vida

misma nos bombardean con asuntos que muy probablemente nos
perturben. Artistas o no, todos somos parte de una sociedad, no
podemos ignorar lo que ocurre o deja de ocurrir, la diferencia que
existe entre una persona que no es “artista” y otra que sí lo es,
consiste en que la primera solo percibe lo que sucede y continúa
con su existencia, mientras que la segunda tiene la oportunidad
de tomar aquello que la indigna, la hace feliz, la motiva o simple y
sencillamente le permite imaginar una realidad alterna,
depositada en una obra, proyectando su propia visión de lo que
ocurre y permite al resto de los individuos observarla y
comprenderla en el mejor de los casos (el artista tiene la libertad
de protestar ante los acontecimientos sociales sin temor a
represalias).

El artista detiene el tiempo a través de su obra y le brinda al

espectador la oportunidad de entablar una comunicación entre la
esencia de la pieza y él (el arte es un diálogo con la sociedad).

Arte, belleza y locura en una vida al óleo.

El fenómeno de la percepción estética, y cómo esta puede variar

después de conocer aspectos de ella que sobrepasan lo visual y lo
emotivo, será mi objeto de estudio. Para esto he decidido trabajar
con un objeto artístico que me sea desconocido, o más bien
alejado de mis conocimientos sobre arte: un objeto de Diseño. El
escaso conocimiento de un campo artístico me permitirá tener
una mayor apertura en una primera experiencia, los estímulos
visuales que reciba me llevarán a experimentar un proceso de
descubrimiento estético, sin que estos estímulos me remitan
inmediatamente a la red de conocimientos preexistentes en mi
memoria.

Al mirar a una obra de arte, nos enfrentamos no sólo a los valores

compositivos de formas, colores o materialidad, sino que también
a un proceso de reconocimiento estético que va más allá de lo
observable. La obra se nos presenta por primera vez como una
experiencia única que embarga a los sentidos, son estas
sensaciones las que nos quedan marcadas. Después de la primera
experiencia la obra nos da la oportunidad de conocerla y
aprehenderla, desde otro punto de vista: el conocimiento,
utilizando nuevos caminos para su comprensión, que va más allá
de la experiencia sensorial. Al introducirnos en el mundo de la
obra, nos adentramos a un nuevo mundo, a una nueva
experiencia con la obra. Esta se presenta como si fuera una nueva
obra, diferente a la que percibimos la primera vez.

Hablamos de algunas pinturas de artistas reconocidos, que dieron

luz a su arte y su percepción de vida, donde fueron rechazados
por la sociedad por la tecnica e ideologías que tenían, en este caso
Vincent Van Gogh, en su pintura la Noche Estrellada famosa
escena resulta una de las más vigorosas y sugerentes realizadas
por Vincent. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta
fuerza como aquí. Vincent se encuentra recluido en el manicomio
de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus
imágenes lo que contempla desde su ventana. La noche le había
atraído siempre - Café nocturno o La terraza del café -
especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se
había empleado hasta esos momentos. Es de destacar el
tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas
en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las
pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a
base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer
plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa.
Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la
torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las líneas del contorno
de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos
oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del
cloisonnismo empleada por Gauguin y Bernard.

Otra diferente perspectiva tanto de color como de belleza y

tecnica fue DEGAS EDGAR HILAIRE con su pintura en oleo
Bailarinas en el escenario La visión lateral desde un palco es una
de las favoritas de Degas. Así quiere ofrecer la visión de los
burgueses que eran los que por regla general ocupaban los palcos.
La protagonista de la escena interpreta un arabesco de difícil
ejecución, observándose también los vestidos de sus compañeras.
Este efecto se debe a la influencia de la fotografía, recurso muy
empleado por los maestros impresionistas. En el fondo
encontramos a otros miembros de la coreografía que parecen
estar más relajadas por lo que podría tratarse de una escena que
ocurre tras los decorados y que nosotros observamos por nuestra
situación lateral. La luz artificial crea esta iluminación tan peculiar.
Las rápidas pinceladas de los vestidos contrastan con el dibujo de
las piernas o los brazos, en un deseo de no perder la referencia
formal.