Unidad 2 / Escenario 4

Lectura fundamental

La necesidad de creación del hombre

Contenido

1 La necesidad de creación del hombre

2 Sensibilidad y arte

3 Un estímulo para la creatividad: el arte

4 Arte creativo

Palabras clave: arte, estímulos, creación, hombre.

1. La necesidad de creación del hombre
A través de la historia, la creatividad ha sido considerada desde un punto de vista místico, un factor
aislado para comprender al ser y su capacidad de pensar en procesos prácticos y funcionales. Pero, a
pesar de esto, la creatividad es inherente al ser humano, y ésta hace parte de su estructura mental;
gracias a ella el ser humano ha podido superar los tropiezos y dificultades. El gran mundo de las ideas
logra que cada día el individuo esté en constante búsqueda de nuevos retos y se logren soluciones
innovadoras en todos los campos.

La historia del mundo está llena de hechos sorprendentes y asombrosos producto de la creatividad;
hombres y mujeres que sintieron que algo podían hacer para modificar su entorno y mejorar la
calidad de vida que los rodea. La creatividad, la generación de ideas productivas y la curiosidad logran
concretarse a través de las acciones continuas entre el hombre, su entorno social, cultural y personal;
de allí la importancia de cultivar y estimular el desarrollo creativo, tal vez sólo para lograr metas y
procesos personales que al fin nos llenan de gozo o para hallar la solución a problemas sociales comunes.

Los procesos de ideación creativa establecen una necesidad del hombre en la que la curiosidad, está
ligada a la búsqueda de nuevas formas de expresión y soluciones; es allí donde el acto creativo abarca
todos los campos en donde interviene el hombre: la ingeniería, la química, la medicina, la física, la
economía, la tecnología y las artes, entre otras. En las culturas y en las sociedades primitivas, existen
evidencias claras de ideas y acciones creativas. Uno de los lenguajes construidos y refinados por los
humanos durante miles de años se manifestó a través del arte. El arte se encuentra inmerso en la
sociedad dentro de las expresiones culturales y sociales que las identifican y les dan su personalidad,
es allí, cuando estas sociedades hacen historia gracias a las expresiones creativas y artísticas, de allí la
importancia de la formación como herramienta para la expresión creativa.

La formación artística entonces, puede definirse en pocas palabras como un campo donde el
emprendimiento y el conocimiento nos lleve al desarrollo de la sensibilidad y explotarlo en el campo
de la estética y el pensamiento creativo artístico, una manifestación intercultural contemplado dentro
de lo sonoro, lo corporal, lo visual y lo literario.

El documento del Plan Nacional de Educación Artística del 2007 del Ministerio de Educación de
Colombia también establece el desarrollo de competencias científicas, la formación de la sensibilidad
que fortalece la creatividad y la capacidad de expresión; haciendo y dándole bases para una
formación con criterios creativos, expresivos, autónomos y con valores; todo esto como un agente de
innovación y cambio de su entorno personal y social. Es necesario tener en cuenta que el desarrollo
de las sensibilidades artísticas contribuye a la relación de actividades como arte-ciencia-tecnología-
sociedad, trasladando consigo nuevas sinergías que son el resultado de un favorable uso de las formas
artísticas como forma de expresión creativa.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 2
2. Sensibilidad y arte
La sensibilidad artística es la base de la comprensión de las formas en cómo el individuo establece
una relación arte-creatividad-expresión. Es de esta relación que establece jerarquías, distinciones
y órdenes que son el pilar de esa sensibilidad expresiva que se busca en el hombre. Esta sensibilidad
se preocupa de expresar, de afectarse, de estar en constante búsqueda de conocimiento y de la
capacidad de ser curiosos, pero ¿cómo se afecta? Esta aproximación al concepto de sensibilidad y arte
se ve afectada por los estímulos externos tales que pueden llegar a afectar la capacidad expresiva y
sensitiva del individuo, las nuevas tecnologías, el ambiente cada vez más cambiante, la creatividad que
se convierte en una herramienta esencial para el desarrollo expresivo y sensitivo es y será la fuerza que
necesita el ser para aportar cada día mas a la sociedad. El ser creativo sobresale de la multitud, por
su capacidad innovadora de abordar los problemas y aportar grandes soluciones en espacios que lo
requieren.

La facultad sensible-racional-artística la podemos denominar como la apreciación estética, un

elemento de la estética que, no está desprovisto de aspectos emocionales o productivos y tiene
como función primordial la construcción conceptual del hombre como un aporte a la sociedad y su
evolución.

3. Un estímulo para la creatividad; el arte

La mente creativa se debe mantener fresca y activa, para ello es conveniente realizar actividades que
estimulen el pensamiento y que cumplan o superen los objetivos propuestos; esto genera que nuevas
ideas tengan la capacidad de ser innovadoras y satisfagan las necesidades planteadas, parte de estos
estímulos está en entrenar y acondicionar nuestros cerebros.

El arte en todas sus expresiones tienen una característica fundamental que identifica al ser, éste ha
autorizado difundir y transmitir las expresiones culturales y la estética en toda su extensión. El cerebro
necesita del arte ya que en la infancia y de forma espontánea el niño baila, juega, dibuja, canta y todas
estas formas de manifestarse son importantes para su correcto desarrollo cognitivo, emocional,
motor y sensorial para el mejor estímulo cerebral, ya que estos son la base de la formación y las
expresiones artísticas en los niños.

Los estímulos enfocados en el arte son simplemente ejercicios de observación y sensibilización con
las diferentes expresiones artísticas el tener la capacidad de observar, tocar, oír, son procesos en los
cuales usamos nuestros sentidos y entrenamos nuestro cerebro a recibir estos estímulos artísticos
para luego ser usados y o transformados.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 3
4. Arte creativo
Durante muchos siglos la idea de creatividad en el arte no fue contemplada. El arte era sólo producto
de la habilidad y destreza para imitar la realidad y no incluía la propuesta creativa del artista, la creación
no hacía parte del entendimiento y carecía de valor.

La idea que se cierne sobre la creatividad en los artistas está fundamentada en la capacidad de del
artista como individuo con especial capacidad natural, y de la obra de arte como logro superior y del
proceso artístico algo incomprensible que sucede bajo el amparo de inspiración divina o terrenal,
que da lugar a la expresión del creador. Hace tiempo que dejaron de ser la única lectura posible o la
más acertada. Veremos brevemente algunos de esos hallazgos y creaciones artísticas como ejemplos
de la complejidad que caracteriza el arte y la creatividad expresada por estos artistas. Pablo Picasso
(1988) afirmaba que los artistas eran receptáculos de emociones y vehículos de transformación de las
emociones.

Los siguientes son algunos grandes exponentes del arte en las diferentes expresiones:

• Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519)

Leonardo Da Vinci considerado como la persona más creativa de la historia de la humanidad por su
incansable búsqueda de respuestas, la capacidad de investigar y su curiosidad por descubrir y saber
todo lo que le rodeaba, le llevaron a realizar experimentos y crear a través del arte. Podríamos decir
en conclusión que la curiosidad de este genio ayudó a desarrollar su creatividad y establecer siete
principios fundamentales:

1. Curiosità: vivir la vida con una insaciable curiosidad y la búsqueda incesante del conocimiento.

2. Dimostrazione: la experiencia, la persistencia y la voluntad de aprender de los errores.

3. Sensazione: refinamiento de los sentidos y una forma de hacer más viva la experiencia del
contacto con lo natural y lo bello.

4. Sfumato: la complejidad se transforma en orden.

5. Arte / Scienza: el equilibrio entre el arte y la ciencia, entre la imaginación y la lógica. Uso
eficiente de los hemisferios del cerebro.

6. Corporalità: el equilibrio y la conservación armónica del cuerpo. El hombre de Vitruvio refleja el

equilibrio de las proporciones del cuerpo humano.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 4
Figura 1. El hombre de Vitruvio
Fuente: Banco de Imágenes 123rf.com

Leonardo da Vinci hace una visión del hombre y éste es el centro del universo al estar inscrito en un
círculo y un cuadrado. El cuadrado como base de lo clásico, el módulo del cuadrado es empleado
en toda la arquitectura clásica, al usar el ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la
arquitectura. Éste realiza un estudio anatómico en la que se busca la proporcionalidad del cuerpo
humano, esta se denomina “el canon clásico o ideal de belleza”.

7. Connessione: aprecio por la interconexión de todas las cosas y los fenómenos que nos rodean y
están presentes en la naturaleza y nuestros comportamientos.

• Miguel Ángel Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564)

Pintor, escultor, arquitecto y anatomista. De una familia de pocos recursos lo que hizo a Miguel Ángel
un hombre de mal carácter pero con grandes dotes como pintor y escultor cuando apenas comienza a
darse a conocer.

Heredero del gran arte de la Florencia de los Médicis, Miguel Ángel alcanzó toda su gloria como
artista con sus grandes creaciones con algunos papas de Roma como los frescos de la capilla Sixtina.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 5
 • Rafael Rafael Sanzio (6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520)

Pocos pintores del Renacimiento italiano interpretan la idea de la belleza y el amor hacia el
Clasicismo, el Humanismo como lo representa en su obra Rafael Sanzio con su expresión creativa
y un enfoque hacia la belleza de la naturaleza y la forma del hombre, en la mayoría de sus obras se
evidencian la unidad formal armoniosa, el sentido del espacio y proporción que encarnan el espíritu
del Alto Renacimiento Italiano.

En este periodo fue donde se fundamentaron las bases de lo que conocemos hoy como arte creativo.
El arte se convierte en un aspecto esencial del conocimiento y su expresión creativa, transformando
su entorno y mejorando sus habilidades para satisfacer sus necesidades; es también un medio
poderoso para influir en la evolución social, cultural y económica.

Nuestra sociedad actual se encuentra en la era del hombre creativo que tiene como necesidad el
crecimiento personal, la individualidad, el desarrollo del Yo interior como forma de expresión de
sentimientos y emociones tanto sociales como personales. En la música, las artes plásticas, el cine,
el teatro y la literatura; en todas estas expresiones artísticas está la tecnología cuyos beneficios son
muchos; como por ejemplo el desarrollo de animación por computador. La literatura ha hecho de
éstas tecnologías una herramienta de divulgación (poder publicar y vender on-line) la muestra y venta
de música y videos musicales en la red y creación de propuestas musicales experimentales. El video
arte que incluye en su puesta en escena la música, el video y la realidad aumentada. La creatividad y la
innovación en el arte resultan cada vez más necesarias para reflexionar y conocer la sociedad compleja
en la que el hombre actual vive.

Por su parte, Howard Gardner en su libro Mentes Creativas, hace una selección de los artistas más
creativos del último siglo:

• Pablo Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973)

Considerado por muchos como niño prodigio, se dice que comenzó a dibujar al mismo tiempo que
aprendió a hablar. Muy pronto fue evidente su destreza manual para dibujar en abundancia, tenía
el don de iniciar una obra desde un punto arbitrario y poco metódico para finalizar en una obra
coherente. Sin duda, Picasso ha sido una de las personas más creativas de la historia. Creó su propio
movimiento artístico: el Cubismo, y creó algunas de las grandes obras de la historia de la pintura.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 6
 • Igor Stravinsky, Rusia (1882-1971)

Compuso la música más expresiva del siglo XX, Petrouchka. La consagración de la primavera y
Sinfonía de los Salmos, fecha clave que señala el nacimiento de la llamada música contemporánea,
se estrenó el ballet de Stravinsky, La Consagración de la Primavera. Su armonía politonal, sus ritmos
dislocados y abruptos y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores
escándalos de la historia del arte de los sonidos.

• T.S. Eliot, EE.UU (1888-1965)

Siendo estadounidense logró convertirse en una importante figura de la literatura en Inglaterra. Sus
poemas más famosos fueron: La canción de Amor de J. Alfred Prufrock y la Tierra Baldía.

Eliot reacciona al desorden romántico, se expresa en su renuncia a considerar la poesía como una
efusión individual. Trasladado el valor desde los sentimientos a la idea que de ellos se forja el poeta,
enunció su teoría del objetivo correlativo: una serie de objetos, situaciones o sucesiones de hechos,
fórmula de aquella emoción "particular", que debe ser evocada inmediatamente ya que una vez
los acontecimientos externos han sido orientados hacia una experiencia sensorial esta debe ser
expresada.

¿Sabía qué...?
La educación artística es un componente importante para que los
estudiantes puedan desarrollar su creatividad. ¿Qué tan artística y creativa
es la educación actual? ¿Existen espacios para promover la creación y
realización de ideas artísticas? ¿Aprovechamos la educación creativa –
expresiva y artística?

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 7
Referencias
Morin, E. (2005). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Gedisa.

Gelb, M. (1999). Inteligencia Genial. Bogotá. Editorial Norma.

Baquero, R. (2011). La creatividad en la vida. Revista Electrónica Educare, Julio-Diciembre, p. 253-

259. Robert., WARD, Thomas., y SMITH, Steve. (1996). Creative Cognition. U.S.A.: Massachusetts
Technological Institute.

Aguilar, A., Cuauhtémoc, E. (2011). La comunicación y la creatividad. Encuentros para la creación.

Revista del Centro de Investigación. Universidad La Salle, Enero-Junio, p 39-43.

Referencias de imágenes
(s.f). El hombre de Vitruvio. Recuperada de https://poligran.assetsdelivery.com/main/download_
selection_ver2.php

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 8
 INFORMACIÓN TÉCNICA

Módulo: Taller creativo

Unidad 2: Las fases del proceso creativo en la producción
de ideas novedosas
Escenario 4: La necesidad de creación del hombre

Autor: Jorge Enrique Cepeda Herrera

Asesor Pedagógico: Edwin Alcides Mojica Quintero

Diseñador Gráfico: Carlos Montoya
Asistente: Leidy Alejandra Morales Eslava

Este material pertenece al Politécnico Grancolombiano. Por

ende, es de uso exclusivo de las Instituciones adscritas a la Red
Ilumno. Prohibida su reproducción total o parcial.

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO 9