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La historia del arte

Abigail toni 5°1

Concepto clave para entender en demasía el progreso de este ensayo:


El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual
se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y
mixtos.
En este ensayo daremos la mayor énfasis en conceptos del arte, los tipos, por
qué y de donde nació. La importancia de complementar los discursos de
manera material, es decir, en papel y lápiz, en tinta, en pintura, dibujo, entre
otras.

ARTISTAS
Antes de marearnos, tengamos en cuenta la definición de el concepto
identidad; el cual es el conjunto de rasgos característicos de un individuo como
sus actitudes, habilidades, su carácter, su temperamento, sus virtudes y sus
carencias, todos los cuales permiten que este se diferencie de los demás y
reconozca su individualidad y personalidad.
Ya en zona, podríamos decir que para los artistas, tanto de época como
actuales, es algo que al hacer y crear ellos mismos, les pertenece. Como un
sentido de pertenecía o bien así, una identidad propia y totalmente individual.
Es algo que aparte de gustarles hacer, los define. Lo que ellos dibujan,
mayormente, es en lo que piensan, sus emociones pueden ser muy bien
reflejadas en una pintura, una manualidad, etc.
No llegando a cambiar del todo el tema, ya que seguimos en el sector de
“artistas”, voy a dar contexto a las siguientes interrogativas: ¿Quién fue el
primer artista? ¿Qué tipo de arte hacía? ¿Cómo la ejecutó?
La humanidad ha hecho arte desde el inicio de su existencia hasta el dia de
hoy sin descanso alguno. La primera vez que el ser humano se expresa
artisticamente fue en la prehistoria hace más de 24 mil años. ¿Cómo lo hace?
Según se sabe, fue pintando en cuevas imágenes de animales de caza y de
recolecta, estas mismas se conocen como pinturas rupestres, es decir, dibujos
en rocas o cavernas donde se simbolizan animales o simplemente líneas.

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También tallaban pequeñas esculturas o figuras como las “venus”, las cuales
eran diosas de la fertilidad ya que sus curvas eran exageradas (como los
pechos, caderas, piernas). Además, durante la prehistoria se levantan las
primeras obras arquitectónicas, estas eran rocas en forma de pequeños
troncos, apiladas o formando un rectángulo, se preguntarán ¿Para qué? Para
enterrar a sus muertos o también, probablemente, con fines astronómicos.
Estos fueron, tal vez, los primeros pasos del arte en el mundo.
A lo largo de los siglos siguientes el arte se va desarrollando junto con las
primeras civilizaciones, como el imperio de Egipto donde su arquitecturas eran
templos nada más ni nada menos que de piedras.
Paralelamente, en la antigua Grecia donde también ser construyeron templos
simples y con columnas con la diferencia que estos a medida que pasaban los
años, los iban deformando o dando diferentes curvaturas para la satisfacción
del ojo humano.
Y por último, el imperio de Roma el cual copia y mejora a estos 2 mencionados
anteriormente (Grecia y Egipto). Estos construían templos y también tipologias
de edificios diferentes como; mausoleos, termas, teatros, circos, columnas para
conmemorar victorias, basílicas, entre otras.

ESTEREOTIPOS
Ahora bien, cambiando rotundamente de rumbo, hablemos sobre el estereotipo
del arte, ¿Existen los estereotipos en el arte? Si, si existen pero de una forma
totalmente positiva.
Primero, ¿Qué es un estereotipo? Son modelos o patrones exagerados que
“hay que seguir” para ser aceptado o bien visto por la sociedad. Como la forma
de ser, actuar, que hacer y sentir. Estos se construyen a través de ideas,
prejuicios, creencias y opiniones impuestas por el medio social y cultural.
Antes de comenzar con la perspectiva de los estereotipos sobre el arte, quiero
decir que algunos de estos prototipos podrían adquirir un carácter de
universalias propias de la cultura mundial. Acá nos interesa, primordialmente,
resaltar los estereotipos artísticos expresados a nivel de las culturas nacionales
y regionales.
El estereotipo artístico es un componente fundamental de cualquier cultura
nacional basada en sus propias tradiciones, entendidas éstas tanto como
herencia social como por un sistema de elementos artísticos más o menos
estables. Partiendo de esta idea, uno puede preguntarse ¿cómo se formó este
sistema en las culturas del Viejo Mundo? Y una tentativa de respuesta nos hará
más evidente las peculiaridades de la formación de las culturas del Nuevo
Mundo.
El arte de la mitología, por ejemplo, constituye el sustrato subyacente de las
culturas del Viejo Mundo. Representa un sistema bastante riguroso de

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elementos fijos vinculados con las creencias, la magia, los ritos, etcétera. De la
raíz mitológica brota la tradición folklórica que tiene un carácter colectivo y que
funciona como un sistema de estereotipos; éstos son necesarios para su
asimilación y reproducción colectiva.
En el arte profesional predomina la tendencia hacia la autoexpresión que es
algo opuesto a cualquier clase de estereotipos. El estereotipo, digamos, es
enemigo de un artista profesional que anhela como ideal lograr su singularidad
absoluta. Sin embargo, no existe ninguna singularidad pura, ya que un artista,
por singular que parezca, necesariamente ha absorbido y absorbe una suma
de elementos sobreindividuales, así que un conjunto de innovaciones, por
radicales que sean, no lo liberan de las cadenas de la tradición. Y en todo caso,
las innovaciones en el arte, a fin de cuentas, producen nuevos estereotipos.
Para terminar con el punto de los artistas, a continuación verán a 6 de los
mejores artistas de la historia, con el nombre y año de su obra más destacada.
● Leonardo da Vinci.
Obra: “Mona lisa” (1503)

● Miguel Ángel
Obra: “La creación de Adán” (1511)

● Artemisa Gentileschi
Obra: “Judit decapitando a Holofernes” (1620)

● Pablo Picasso
Obra: “Las señoritas de Avignon” (1907)

● Claude Monet
Obra: “Nenúfares” (1899)

● Vincent Van Gogh


Obra: “La noche estrellada” (1889)

LOS TIPOS DE PINTURA DE ARTE

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Los tipos de pinturas artísticas pueden clasificarse en base a cosas como el
estilo y los materiales empleados, como en tinta (tatuajes), manualidades,
pinturas, etc. Pero cuando la gente piensa en tipos de pintura de arte,
normalmente se refiere a los estilos o corrientes artísticas. Ha habido muchas a
lo largo de la historia y cada una de ellas han tenido y tienen su cultura
respectiva. Para poner en ambiente, cultura encierra ese todo complejo que
comprende conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y
cualquier otras capacidades y hábitos adquiridos por un individuo en tanto
pertenezca a una sociedad.
Entonces, los principales estilos de pintura son los siguientes:
Realismo
El realismo busca representar la vida de la forma más fiel. Para eso los pintores
realistas usan hábilmente la pintura, el color y el tono. Mucha gente considera
esta pintura como el “verdadero arte”.
 
Surrealismo
Las pinturas del surrealismo son a menudo ilógicas y tienen una calidad de
imagen onírica; (es una imagen mental que hace psicológicamente presente
algo que perceptivamente no lo está, característica que le confiere la calidad de
símbolo.), haciendo hincapié en el subconsciente. Sin duda Salvador Dalí es el
pintor surrealista más famoso de la historia.
 
Expresionismo
Como reacción al impresionismo nace el expresionismo. Se llama
expresionismo porque busca reflejar la expresión de los sentimientos y
emociones más que la realidad.
 

Arte abstracto
El arte abstracto se refiere a un estilo de pintura que no utiliza la realidad
figurativa como referencia. Se usan colores y formas se utilizan para retratar las
emociones y el paisaje del mundo interior de una persona.
 

Arte Pop

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El arte Pop gira alrededor de la cultura popular de los EE.UU: comics, famosos,
publicidad. Como, por ejemplo, el famoso cuadro de Marilyn Monroe pintado
por Andy Warhol.

EL CONCEPTO DE IDENTIDAD EN EL ARTE


Teniendo en cuenta el significado mencionado con anterioridad sobre la
identidad, veremos lo siguiente;
La identidad artística es una huella sin límites. Un lugar dinámico y móvil. Los
límites del arte se identifican en la desaparición de sus fronteras. En el arte, lo
idéntico difiere de lo otro, de su propio acto o gesto, en el instante en que la
conciencia del artista se dispersa. Cada acto, cada palabra, cada gesto, queda
despoblado, referido de modo implícito a una mirada que observa desde
detrás.  En el arte moderno hay un espectador que participa de la obra, por
eso, la obra se hace gesto y llega al público.  El público es el espacio del gesto
que posibilita la obra, más allá de cualquier valor artístico.

Por lo que acabo de decir, resulta evidente que las nuevas expresiones
artísticas aparecidas durante los últimos años abrieron las puertas a la
disolución de la noción de la identidad en el arte. Se iniciaba así un proceso
que cambió profundamente la naturaleza de la creación artística, suprimiendo
poco a poco su dependencia a determinadas particularidades estilísticas. Lo
que vino después fueron múltiples variantes del arte conceptual, que  modificó
radicalmente la actitud de los artistas.

CONCLUSIÓN:

Llegando al final de este extenso y a la vez corto ensayo, dejo algunas


palabras más personales sobre este tema, el cual elegí porque me parece que,
tanto desde sus principios hasta lo largo de los años, es una de las bases más
importantes de, para y en la cultura humana.

Independientemente de ello, a mi me gusta, tanto el arte como el hacerlo o


crearlo. Creo que es en donde nuestra mente mayormente puede reflejar sus
pensamientos o emociones. Donde aunque sea un simple boceto/dibujo o un
gran y estiloso cuadro, jamás va a dejar de ser arte. Individualmente, en mi
caso, me gusta plasmar el arte en dibujos, a veces con o sin sentido, que me
representan o no, que evidencian mis emociones o no, etc.

En mi entorno social siempre hablo sobre lo bueno que es, al menos tratar, de
plasmar tu imaginación, emoción, pensamiento en papel y lápiz, en tinta, en

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papel y pintura, o cualquier otra superficie donde creas posible poder destellar
y manifestar un poquito de vos, de tu identidad y tu propia esencia.

Y también, abarcando este último punto, quiero agregar que; nunca esta demás
tratar de incentivar a las personas de su ambiente para que también de alguna
forma u otra sigan haciendo o creando arte a su manera y así, no dejar nunca
que este se pierda, se extinga y que se siga desarrollando y evolucionándose.

BIBLOGRAFIA

https://acento.com.do

https://www.clickprinting.es/blog/concepto-de-pintura-y-tipos-de-cuadros-de-
pintura

www.calameo.com

https://youtu.be/rUHxLrZwSIY

https://youtu.be/CQ_62zMd7Ew

https://www.significados.com/historia-del-arte/

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