UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO

Facultad de Artes

Metodología Y Técnicas De La Educación Artística

CRI-4110

Métodos y Técnicas. Clasificación

Licenciado Víctor Ángel Cuello Pérez M.A.

Gianna Cristal Figuereo Oviedo

GJ6569

Santo Domingo, D. N

23 de Febrero 2023
 Metodología Y Técnicas De La Educación Artística
1-Concepto de método. Evolución y Desarrollo

Método es un modo, manera o forma de realizar algo de forma sistemática,

organizada y/o estructurada. Hace referencia a una técnica o conjunto de tareas
para desarrollar una tarea. En algunos casos se entiende también como la forma
habitual de realizar algo por una persona basada en la experiencia, costumbre y
preferencias personales.( https://www.significados.com/metodo/) Procede del latín
methŏdus, que a su vez deriva del griego μέθοδος.

Evolución y Desarrollo

La historia del método científico es una historia de la metodología de la

investigación científica, diferente de una historia de la ciencia en general. El
desarrollo y la elaboración de reglas para el razonamiento científico y la
investigación no ha sido sencilla; el método científico ha sido objeto de intenso y
recurrente debate a lo largo de la historia de la ciencia, y muchos eminentes
filósofos naturales y científicos han argumentado a favor de la primacía de uno u
otro enfoque para establecer el conocimiento científico. A pesar de los muchos
desacuerdos acerca de la primacía de un enfoque sobre otro, también ha habido
muchas tendencias identificables e hitos históricos durante los varios milenios de
desarrollo del método científico hasta llegar a las formas actuales de los cuales
estos surgieron.

Algunos de los debates más importantes en la historia del métodalmente el

defendido por René Descartes; el inductivismo, que empezó a tenerse en cuenta
desde Isaac Newton y sus seguidores; y el método hipotético-deductivo que surgió
a principios del siglo XIX. A finales del siglo XIX e inicios del XX, el debate se
centró entre el realismo y el antirrealismo en las discusiones del método científico
a medida que las teorías científicas se exteos filósofos prominentes argumentaron
sobre la existencia de reglas universales de la ciencia.

La expresión método científico se utiliza con diferentes significados y, a menudo,

se abusa de ella para justificar una determinada posición personal o social con
relativo desconocimiento de la complejidad del concepto. Como su propio nombre
indica representa la metodología que define y diferencia el conocimiento de la
ciencia de otros tipos de conocimientos.

La filosofía de la ciencia crea el método científico para excluir todo aquello que
tiene naturaleza subjetiva y, por lo tanto, no es susceptible de formar parte de lo
que denomina conocimiento científico. En última instancia, aquello que es
aceptado por el sentido común propiamente dicho y, por ello, adquiere carácter de
generalmente aceptado por la comunidad científica y la sociedad.

Desde un punto de vista empírico o científico tal y como ahora lo entendemos se

debe mencionar a precursores del método científico como Leonardo da Vinci
(1452-1519), Copérnico (1473-1543), Kepler (1571-1630) y Galileo Galilei (1564-
1642) quienes aplicaban unas reglas metódicas y sistemáticas para alcanzar la
verdad. Galileo Galilei contribuyó a reforzar la idea de separar el conocimiento
científico de la autoridad, la tradición y la fe.

Desde la filosofía y la ciencia -entonces el conocimiento todavía era unitario y no

estaba fraccionado- debemos mencionar, además de Descartes, a Francis Bacon
(1561-1626) quien consolidó el método inductivo dando paso al empirismo,
Descartes en su Discurso del Método (1637), y más tarde en los Principios de la
Filosofía (1644), Descartes estableció los fundamentos de una auténtica
revolución intelectual: el pensamiento pre lógico, el naturalismo mágico y la física
cualitativa del Renacimiento se opuso a la primacía de la razón.

Descartes definía a la razón como el poder dado a todos los hombres para "juzgar
bien y distinguir lo verdadero y lo falso". En caso de error, no podía culparse a la
razón misma, sino a su mala interpretación. Era necesario desarrollar un método
matemático y de investigación que, al plantear correctamente los principios
racionales, garantizase la objetividad y la certeza de la verdad, a Pascal (1623-
1662), Spinoza (1632-1677), Locke (1632-1704), Malebranche (1638-1715),
Newton (1643-1727), David Hume (1711-1776), Kant (1724-1804) y Hegel (1770-
1831).
La filosofía reconoce numerosos métodos, entre los que están el método por
definición, demostración, dialéctico, trascendental, intuitivo, fenomenológico,
semiótico, axiomático, inductivo.

La filosofía de la ciencia es la que, en conjunto, mejor establece los supuestos

ontológicos y metodológicos de las ciencias, señalando su evolución en la historia
de la ciencia y los distintos paradigmas dentro de los que se desarrolla.

Científico, por su parte, es el adjetivo que menciona lo vinculado a la ciencia (un

conjunto de técnicas y procedimientos que se emplean para producir
conocimiento).

https://cnunez2011.wixsite.com/cnunez/single-post/2015/11/11/analisis-
cronologico-de-la-evolucion-del-metodo-cientifico-en-la-investigacion

Metodología e investigación de la educación artística

La metodología y la investigación en educación artística se refieren al estudio y la

aplicación de técnicas y estrategias de enseñanza en el campo de las artes
visuales, la música, la danza, el teatro y otras disciplinas artísticas. La educación
artística se centra en el desarrollo de habilidades y conocimientos en los
estudiantes a través de experiencias creativas y estéticas.

La investigación en educación artística busca comprender cómo los estudiantes

aprenden y desarrollan habilidades en las artes, y cómo se pueden mejorar los
programas de educación artística para mejorar la calidad de la enseñanza y el
aprendizaje. Los métodos de investigación en educación artística incluyen
encuestas, estudios de caso, análisis de documentos, observación participante,
entre otros.

La metodología en educación artística se refiere a la planificación, diseño y

aplicación de estrategias y actividades de enseñanza en las artes. Esto incluye el
desarrollo de planes de estudio, la selección de recursos y materiales, y la
evaluación del aprendizaje de los estudiantes. Los enfoques metodológicos en
educación artística pueden incluir el aprendizaje basado en proyectos, el enfoque
centrado en el estudiante y el enfoque interdisciplinario.

En resumen, la metodología y la investigación en educación artística son

herramientas fundamentales para mejorar la calidad de la enseñanza y el
aprendizaje en las artes, y para garantizar que los estudiantes adquieran
habilidades y conocimientos relevantes y valiosos en estas disciplinas.

2-Clasificación de los Métodos

Los métodos de investigación se pueden clasificar de diversas maneras, aquí se

presentan algunas de las principales categorías:

Según su finalidad: los métodos pueden ser exploratorios, descriptivos,

correlacionales, experimentales, entre otros. Cada uno de ellos se utiliza para
responder preguntas específicas y lograr objetivos determinados.

Según su enfoque: los métodos pueden ser cuantitativos, cualitativos o mixtos.

Los métodos cuantitativos se basan en la medición numérica y el análisis
estadístico, mientras que los métodos cualitativos se centran en la observación y
el análisis de datos no numéricos, como el discurso o las narrativas. Los métodos
mixtos combinan elementos de ambos enfoques.

Según su diseño: los métodos pueden ser transversales, longitudinales,

retrospectivos, prospectivos, entre otros. Cada uno de ellos se utiliza para estudiar
los fenómenos de diferentes maneras a lo largo del tiempo.

Según su origen: los métodos pueden ser deductivos o inductivos. Los métodos
deductivos se basan en la teoría y se utilizan para probar hipótesis y hacer
predicciones, mientras que los métodos inductivos se basan en la observación y el
análisis de datos empíricos para construir teorías.

Según su aplicación: los métodos pueden ser básicos o aplicados. Los métodos
básicos se utilizan para desarrollar conocimientos teóricos y generales sobre un
tema determinado, mientras que los métodos aplicados se utilizan para resolver
problemas específicos en situaciones prácticas.
Estas son solo algunas de las formas de clasificar los métodos de investigación.
Es importante tener en cuenta que no existe una única forma correcta de
clasificarlos y que a menudo se utilizan varias categorías en combinación para
describir un método particular.

Se identifican dos tipos de investigación: investigación “sobre arte”, centrada

en la historia y la crítica de obras artísticas y la investigación “en arte”, orientada a
la reflexión sobre la creación misma, es decir, al análisis de las opciones
contempladas y las decisiones tomadas a lo largo de un proceso de
descubrimiento y autodescubrimiento que lleva a la consecución del producto
artístico.

3-Concepto de técnica. Su evolución y desarrollo

El concepto de técnica se refiere a la aplicación de habilidades prácticas y

conocimientos específicos para lograr un objetivo determinado. En el campo de las
artes, la técnica se refiere a las habilidades y conocimientos necesarios para
producir una obra de arte o una pieza creativa.

La evolución y el desarrollo de las técnicas en las artes ha sido una constante a lo

largo de la historia, y ha estado estrechamente ligada a los avances tecnológicos y
a los cambios culturales y sociales. Las técnicas artísticas han evolucionado
desde los primeros artefactos prehistóricos hasta las últimas obras de arte
digitales.

En la investigación artística, el desarrollo y la evolución de las técnicas ha sido un

tema importante. Los artistas e investigadores han explorado y experimentado con
una amplia variedad de técnicas para lograr diferentes efectos visuales y estéticos.
Por ejemplo, la fotografía y el cine han permitido a los artistas capturar y manipular
imágenes de formas nunca antes imaginadas, mientras que la tecnología digital ha
dado lugar a nuevas formas de creación y presentación de obras de arte.

La investigación artística también ha explorado cómo las técnicas pueden influir en

la percepción y el significado de una obra de arte. Por ejemplo, el uso de ciertas
técnicas puede dar lugar a diferentes interpretaciones y emociones en el
espectador. La investigación en técnicas artísticas ha sido importante para el
desarrollo de nuevas formas de arte y para la comprensión de cómo las obras de
arte se crean y se perciben.

4-Clasificación de las diferentes técnicas usadas en la enseñanza

Las técnicas utilizadas en la enseñanza artística son variadas y dependen en gran

medida del tipo de disciplina artística que se esté enseñando. A continuación, se
presentan algunas clasificaciones generales de técnicas que se utilizan en la
enseñanza artística:

Técnicas de dibujo: incluyen el dibujo a lápiz, el carboncillo, la tinta y la acuarela,

entre otras. Estas técnicas se centran en la creación de dibujos y bocetos.

Técnicas de pintura: incluyen la pintura al óleo, la acrílica, la gouache y la

acuarela, entre otras. Estas técnicas se centran en la creación de obras de arte
pictóricas.

Técnicas de escultura: incluyen la talla en madera, la talla en piedra, el modelado

en arcilla, entre otras. Estas técnicas se centran en la creación de obras de arte
tridimensionales.

Técnicas de grabado: incluyen la xilografía, la linografía, la serigrafía, entre otras.

Estas técnicas se centran en la creación de obras de arte impresas.

Técnicas de diseño gráfico: incluyen el diseño de logotipos, carteles, folletos, entre

otros. Estas técnicas se centran en la creación de diseños gráficos para comunicar
un mensaje visual.

Técnicas de fotografía: incluyen la fotografía analógica y digital, el procesamiento

de películas y la edición digital de imágenes. Estas técnicas se centran en la
creación de imágenes fijas y en movimiento.

Técnicas de animación: incluyen la animación tradicional, la animación digital 2D y

3D, entre otras. Estas técnicas se centran en la creación de películas y
animaciones.
Técnicas de actuación: incluyen la improvisación, la técnica vocal, la técnica
corporal, entre otras. Estas técnicas se centran en la interpretación de personajes
en teatro y cine.

Estas son solo algunas de las clasificaciones generales de las técnicas utilizadas
en la enseñanza artística. Es importante tener en cuenta que muchas disciplinas
artísticas utilizan una combinación de técnicas y que la elección de técnicas
específicas dependerá del objetivo de enseñanza y del nivel de habilidad y
experiencia de los estudiantes.

5-Relaciones procedimentales entre métodos y técnicas.

Las técnicas artísticas se utilizan para llevar a cabo la producción de una obra de
arte, mientras que los métodos artísticos son los enfoques generales utilizados
para crear una obra de arte o abordar un problema artístico en particular. Por lo
tanto, los métodos y las técnicas artísticas están estrechamente relacionados, ya
que las técnicas se utilizan para implementar los métodos.

En otras palabras, los métodos artísticos proporcionan un marco general para el

proceso creativo, mientras que las técnicas artísticas son las herramientas
específicas utilizadas para llevar a cabo ese proceso creativo.

Por ejemplo, en la pintura, un artista puede utilizar una variedad de técnicas, como
la aplicación de capas de pintura, la mezcla de colores y el uso de pinceles y
espátulas. Sin embargo, el método que el artista utiliza para crear su obra puede
variar, desde el enfoque tradicional de la pintura figurativa hasta el enfoque más
abstracto de la pintura gestual.

En la enseñanza artística, los métodos y las técnicas artísticas se utilizan en

conjunto para ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades y comprensión en
una variedad de disciplinas artísticas. Los métodos se utilizan para enseñar a los
estudiantes a pensar críticamente y a desarrollar su propio enfoque artístico,
mientras que las técnicas se utilizan para enseñar a los estudiantes cómo llevar a
cabo ese enfoque de manera efectiva.
En resumen, los métodos y las técnicas artísticas están estrechamente
relacionados en la producción de obras de arte y en la enseñanza de habilidades
artísticas. Los métodos proporcionan el enfoque general para el proceso creativo,
mientras que las técnicas son las herramientas específicas utilizadas para llevar a
cabo ese proceso.

6-Los métodos y las técnicas en el proceso de aprendizaje

El aprendizaje artístico implica el desarrollo de habilidades, conocimientos y

comprensión en una variedad de disciplinas artísticas. Para lograr estos objetivos,
se utilizan métodos y técnicas específicas para guiar el proceso de aprendizaje.
En este sentido, tanto los métodos como las técnicas son importantes en el
proceso de aprendizaje artístico.

Los métodos en el proceso de aprendizaje artístico se refieren a los enfoques y

estrategias utilizados para guiar el proceso de enseñanza y aprendizaje. Por
ejemplo, algunos métodos incluyen:

Aprendizaje basado en proyectos: en este método, los estudiantes trabajan en

proyectos creativos a largo plazo que les permiten explorar y desarrollar sus
habilidades y conocimientos.

Aprendizaje colaborativo: en este método, los estudiantes trabajan en equipo para

resolver problemas y crear obras de arte.

Aprendizaje basado en problemas: en este método, los estudiantes identifican y

resuelven problemas creativos para desarrollar sus habilidades y conocimientos.

Aprendizaje basado en el juego: en este método, se utilizan juegos y actividades

lúdicas para ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades artísticas.

Por otro lado, las técnicas en el proceso de aprendizaje artístico se refieren a las
herramientas y habilidades específicas utilizadas para crear obras de arte.
Algunas técnicas comunes en el aprendizaje artístico incluyen:

Técnicas de dibujo: incluyen la técnica del trazo, el sombreado, la textura y la

perspectiva.
Técnicas de pintura: incluyen la técnica de la mezcla de colores, el manejo del
pincel y la composición.

Técnicas de escultura: incluyen la talla, la modelación y el moldeado.

Técnicas de diseño gráfico: incluyen el uso de software de diseño, la tipografía y la

composición.

En conclusión, tanto los métodos como las técnicas son importantes en el proceso
de aprendizaje artístico. Los métodos proporcionan un marco general para el
proceso de enseñanza y aprendizaje, mientras que las técnicas proporcionan
herramientas y habilidades específicas para crear obras de arte. Ambos son
necesarios para desarrollar habilidades, conocimientos y comprensión en las
disciplinas artísticas.