D E FINIC IÓN DE ED UC AC IÓN A R TÍS TIC A

La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos.

Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se
produce una concienciación cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere
habilidades y valores.

El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible
sobre el mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas apelan a los recursos plásticos,
sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.
La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar
sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación
contribuye al desarrollo cultural del hombre.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es

uno de los organismos internacionales que más se preocupa por la educación artística. De ahí
que sea frecuente que prepare distintos eventos que giran en torno a la misma. Este sería el
caso, por ejemplo, de la Semana Internacional de la Educación Artística que llevó a cabo en el
año 2012.

A nivel de país, podemos destacar que, desde el Gobierno de España, concretamente desde el
Ministerio de Educación, se han ido llevando a cabo diversas iniciativas en esta misma línea
tales como el Encuentro Nacional de Docentes de Danza, la Feria Nacional de Educación y Arte,
el Encuentro Federal de Arte y Tecnología o el Encuentro Nacional de responsables políticos de
educación artística.

La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe
adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente
una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos.

La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al

difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el
desarrollo de la individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las herramientas
necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial.

La educación plástica, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo son algunas de

las disciplinas que forman la educación artística, una asignatura que no suele recibir demasiada
atención en los currículos escolares.
En el caso de España dicha asignatura, especialmente lo que es la educación plástica y la
educación musical, está presente en los niveles educativos de Primaria y Secundaria.
Concretamente plástica y música se establecen como dos asignaturas absolutamente diferentes
en las que se intenta que los alumnos consigan los mejores conocimientos y habilidades en
ambos campos.

DE FINICI ÓN DE ARTE S PLÁST ICAS

Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar
una visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en
distintos soportes.

La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales. De ella podemos
decir que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez etimológicamente procede del
griego “plastikos”.
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística
incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.

No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas
otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado.
El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un croquis,
que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos
geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión imaginaria. El
proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al artista
que su intención sea fielmente reflejada en su obra.

Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una obra
plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y
los planos.
Actualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos, apuestan por
ofrecer la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que nos ocupa. Así, por ejemplo,
en Madrid nos encontramos con el hecho de que se brinda a los interesados la posibilidad de
llevar a cabo los Estudios de Artes Plásticas y Diseño.

El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo en el que
adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos tales como los oficios
artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales, las artes aplicadas
o el diseño en todas sus variantes y facetas.

Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen diversos premios
que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones más significativos se encuentran el
Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.
Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste en el uso de
pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica sobre un lienzo o material
similar.

MANUALIDADES CONCEPTO Y VENTAJAS

PRESENTADO POR: Briguit Ortiz

CONCEPTO: MANUALIDADES
Las manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados con las manos con o sin
ayuda de herramientas. Generalmente se denomina así a aquellas labores que se buscan una
realización personal, una creatividad casera, una forma de desconectarse del trabajo o bien
como entretenimiento para combatir el tedio y el aburrimiento.
-Contribuyen al desarrollo de la motricidad fina
-Ayudan a desarrollar conceptos artísticos (color, formas)
- Permiten experimenta en matemática y ciencia (números, mediciones, uso de pegamentos y
tintes)
- Estimula las ideas creativas y originales.
-Cultiva el buen gusto por los objetos artesanales y artísticos.
-Promueve el pensamiento creativo y original para plasmar ideas.
-Aumenta la autoestima.
-Promueve el contacto y comunicación con padres, hermanos y amiguitos.
-Ayuda a desarrollar la paciencia y la perseverancia para desarrollar un proyecto

EL ASPECTO EDUCATIVO DE LAS MANUALIDADES  LAS MANUALIDADES EN LOS NIÑOS:

Todos los niños adoran hacer manualidades y artesanías con sus manos. Y a nosotros nos
encanta darles una opción creativa que además los mantiene entretenidos.  Pero las
manualidades, además de ser divertidas, son un estímulo importante a nivel del aprendizaje de
arte, estudios sociales y ciencia.
VENTAJAS:

La gran cantidad de procesos que estimulan y fortalecen: Atención, Concentración, Memoria

Aprendizaje, Cognición, Pensamiento y el desarrollo de la Psicomotricidad.

FOMENTA:
La creatividad y la imaginación. Un empleo sano del tiempo libre. Las relaciones familiares y
sociales.
.
LAS MANUALIDADES COMO TERAPIA LES ENSEÑA:
A planificar y los entrena en la resolución de problemas e incentiva su creatividad e
imaginación, planteándoles retos a resolver en cada situación.
Las manualidades se usan como forma de terapia ocupacional, niños, personas con
discapacidades, enfermos de Alzheimer y otras enfermedades realizan actividades manuales.
Las manualidades son positivas, ya que no solo nos abstraen de cualquier otro problema, sino
que nos ayuda a reforzar la concentración y también nos permiten el poder relacionarnos con
otras personas, con otro entorno y sobre todo aprender a hacer algo por nosotros mismos;
incluso sirve como terapia en personas que no acaban o no saben cómo integrarse.
Las manualidades refuerzan la autoestima, ser capaz de hacer algún trabajo manual y hacerlo
bien es importante sobre todo para los niños que se demuestran a si mismo que son capaces de
hacer esfuerzos y conseguirlo.
Construyen su creatividad
Aprendizaje de competencias básicas
Oportunidad de hablar, reforzar lazos y confianza
Las manualidades nos ayudan a relajarnos
Supone una inyección de confianza
Aprender a trabajar en equipo
Momentos familiares irrepetibles
Como ves, compartir experiencias con distintas manualidades proporciona una oportunidad
única de interactuar con nuestros hijos, y supone una experiencia de aprendizaje muy valiosa
para ellos.

Definición

Jacob Moreno decía, en su momento, que el hombre es un ser de acción. Cada aprendizaje que
tenía se daba por las acciones que llevaba. El tema de la acción es algo que ha capturado la
atención de los hombres durante siglos. Cada experiencia era algo que no solo se vivía, sino que
también se revivía en la memoria. Y para expresarla, a veces las palabras eran insuficientes.
Se puede decir que el hombre primitivo contaba sus historias no solo con palabras, sino con
mímica, con gestos. Son los primeros indicios de la dramática.

Como todas las cosas del hombre, la dramática fue evolucionando. De repente, se fueron
incorporando otras personas a la narración. Se jugó con las sombras y las luces. Se involucraron
sonidos, música. Se repartieron los papeles. Se diseñó un guion, una historia.
Las artes escénicas estaban naciendo.
Pero ¿qué son? Pues, básicamente, son las disciplinas que estudian o practican lo escénico.
Involucran actores, personajes, interacciones, una historia que contar y un público que observa.
Puede ser en vivo y en directo, o retransmitido. Pueden involucrar cine, teatro, danza u otras
manifestaciones. He aquí un poco más de detalle acerca de este tipo de arte.

Características de las artes escénicas

Las principales características de las artes escénicas son:
 Se trata de cualquier forma de “arte” que involucre lo escénico o la escenificación.
 Puede incorporar el cine, el teatro, la música, la danza, etc. Por lo general, toma en
cuenta todo lo relacionado al “mundo del espectáculo”.
 Es importante que haya un espacio donde desarrollar la trama. Debe haber un público
que observe. También debe haber actores que, valga la redundancia, actúen.
 Su origen está en lo religioso. Originariamente, el teatro tuvo la función de representar
escenas de los dioses olímpicos.

Origen

Uno podría encontrar los orígenes de estas artes en Grecia. La primera manifestación de este
estilo es, precisamente, el teatro. En aquel tiempo, el teatro se hacía con actores que utilizaron
máscaras. Estos solían tener la función de escenificar episodios históricos o míticos
importantes. A este respecto, es común ver representaciones de obras como Edipo Rey, La
Iliada o la Odisea, entre muchos otros.

Historia

Su evolución ha sido una constante, al menos en el mundo europeo. Las artes escénicas se
desarrollaron principalmente a través del teatro. Este se popularizó en el mundo
grecorromano, aunque no cesó con la desaparición del imperio. Progresivamente, fue
adquiriendo popularidad al punto que dejó de ser una expresión de arte marginal, y se tornó en
algo respetable. Hoy por hoy, las artes escénicas ya no se limitan al teatro.
Gracias a los avances en tecnología, estas artes se han diversificado. Se tienen las películas,
conciertos y videos.

Clasificación y tipos de artes escénicas

Podríamos decir que, entre los tipos de artes escénicas, tenemos a:

 Teatro: es el arte escénica por antonomasia. Cualquier persona que escuche el concepto
de estas artes pensará, casi de inmediato, en la escena teatral. Se distingue de las otras
por el uso del escenario y de actores que representan la obra.

 Cine: muy similar al anterior, pero con el uso de elementos tecnológicos y artísticos que
otorguen un efecto más cautivador al espectador. Consiste en la reproducción en audio
y video de lo representado por actores en un escenario cualquiera.

 Música: la cual puede ser vista en vídeos de Youtube, en un reproductor MP3 o en un

concierto. En esta arte hay un director que dirige a los otros instrumentos. Todo con el
fin de crear una composición musical.
  Circo: el cual incorpora espectáculos herederos de las artes circenses romanas. Se tratan
de espectáculos que incorporan actos de malabarismo, acrobacia, entre muchos otros.
Elementos
Indistintamente del tipo, se puede decir que las artes escénicas cuentan con los siguientes
elementos:
 Actores: es decir, personas que encarnen los personajes del drama.
 Escenario: es decir, el lugar espacial donde se desarrollen los acontecimientos.
 Público: es decir, toda persona que se ubique en el lugar de espectador del drama. El
público es, de alguna forma, quien da sentido a lo observado.
 Objetos: los cuales pueden incluir todo el entramado de instrumentos y herramientas
que decoran el escenario o participan en la actuación (ejemplo: la calavera de Hamlet).

Artes aplicadas
Si decíamos que las bellas artes son artes mayores, a las artes aplicadas también se las conoce
como artes menores. Son todas aquellas que se basan en los principios estéticos artísticos
para crear objetos de uso para la vida diaria.
Estamos hablando de la alfarería, cestería, la fotografía, la orfebrería, el trabajo del vidrio, el
diseño de moda, diseño gráfico… en general dentro de esta categoría encaja todo lo que
podríamos llamar artesanías, oficios o lo que antiguamente se conocía como «artes y oficios».
Esta terminología es poco justa pues intrínsecamente en la propia definición está categorizando
este tipo de actividades como «menores» comparándolas con un tipo de arte considerado
mayor. 
En muchas ocasiones el límite que separa las bellas artes y las artes aplicadas puede ser muy
fino y varía con cada cultura. Deberíamos entender estos dos conceptos no como categorías
estancas sino como un degradado donde se van situando las distintas modalidades y técnicas
compartiendo características, en mayor o menor nivel, de ambas. Otros pensadores o
corrientes tienen una visión mucho más extrema, por ejemplo, desde el punto de vista
Bauhaus, todas las artes se encuentran en un mismo punto de ese degradado.
En la Escuela de arte Collado Mediano nos centramos en desarrollar el arte plástico a través de
los principios del método atelier. Una formación que busca la Artes aplicadas

Si decíamos que las bellas artes son artes mayores, a las artes aplicadas también se las conoce
como artes menores. Son todas aquellas que se basan en los principios estéticos artísticos
para crear objetos de uso para la vida diaria.

Estamos hablando de la alfarería, cestería, la fotografía, la orfebrería, el trabajo del vidrio, el

diseño de moda, diseño gráfico… en general dentro de esta categoría encaja todo lo que
podríamos llamar artesanías, oficios o lo que antiguamente se conocía como «artes y oficios».

Esta terminología es poco justa pues intrínsecamente en la propia definición está categorizando

este tipo de actividades como «menores» comparándolas con un tipo de arte considerado
mayor. 
En muchas ocasiones el límite que separa las bellas artes y las artes aplicadas puede ser muy
fino y varía con cada cultura. Deberíamos entender estos dos conceptos no como categorías
estancas sino como un degradado donde se van situando las distintas modalidades y técnicas
compartiendo características, en mayor o menor nivel, de ambas. Otros pensadores o
corrientes tienen una visión mucho más extrema, por ejemplo, desde el punto de vista
Bauhaus, todas las artes se encuentran en un mismo punto de de ese degradado.

En la Escuela de arte Collado Mediano nos centramos en desarrollar el arte plástico a través de
los principios del método atelier. Una formación que busca la excelencia a través del
aprendizaje básico y progresivo.

excelencia a través del aprendizaje básico y progresivo.

Las artes musicales corresponden a todas aquellas artes que involucran una combinación

coherente entre sonidos y espacios de silencio haciendo uso de la melodía y el ritmo para crear
así una experiencia estética en la persona que la escucha.  
Este tipo de artes suele utilizar el sonido como principal instrumento de transmisión de la
información de modo que corresponden a artes escenográficas auditivas. Las artes musicales o
la música corresponden a un producto de manifestación cultural teniendo sus propias matrices
y siendo utilizada para expresar sentimientos pensamientos o ideas.
Ver más: brainly.lat/tarea/12973609

Conceptualizaciones
MANUALIDADES: en términos generales, son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda
de herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales realizados como actividades
escolares por los propios alumnos.
Generalmente se denomina así a aquellas labores en las que se busca una realización personal, una
creatividad casera, o en la mayoría de los casos una forma de desconectar del trabajo o bien como
entretenimiento para combatir el tedio o el aburrimiento.
EDUCACIÓN: Es un proceso de socialización y enculturación de las personas a través del cual se
desarrollan capacidades físicas e intelectuales, habilidades, destrezas, técnicas de estudio y formas de
comportamiento ordenadas con un fin social (valores, moderación del diálogo-debate, jerarquía, trabajo
en equipo, regulación fisiológica, cuidado de la imagen, etc.). Las nuevas generaciones logran adquirir
los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una concienciación cultural y conductual.
Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.
La enculturación es el proceso por el cual la generación más antigua transmite sus formas de
pensar, conocimientos, costumbres y reglas a la generación más joven.

EXPRESIÓN: Es la manifestación con palabras o con otros signos exteriores de lo que uno siente, piensa
o desea.  

Arte: es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real
como imaginario. Los artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus
emociones, sensaciones e ideas. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura
humana a lo largo del espacio y el tiempo. 

La educación artística, es el método de enseñanza  que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a
través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural
del hombre.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe adaptarse a
estas modificaciones. 

Creatividad: denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva, imaginación

constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, innovar, de generar nuevas ideas o
conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a
conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es
la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y
que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

Lee todo en: Definición de educación artística - Qué es, Significado y

Concepto http://definicion.de/educacion-artistica/#ixzz2KEzLr300

NATURALEZA ARTÍSTICA

La Educación Artística es la forma efectiva de aprender. Es un instrumento pedagógico eficiente al

servicio de quienes a través del arte persiguen mejores equilibrios en la sociedad.  Además de un modo
de enriquecimiento de la sensibilidad humana.

A través de ella se facilitará a los alumnos conocer y desarrollar las habilidades y destrezas que tienden a
la utilización armoniosa y eficaz de sus recursos sensorio-motores, cognitivos, perceptivos, de
enjuiciamiento, valoración crítica y de expresión.  Con esto se persigue una formación integral que
posibilite el desarrollo pleno de individuos capaces de una acción solidaria con la comunidad, adaptado
creadoramente a su entorno.

La Educación Artística toma del arte su orientación productiva, de la que se derivarán valores estéticos
diversos surgidos del sujeto, de sus productos y de la interacción con el entrono.

En el área de Educación Artística están comprendidas diversas formas de expresión y representación,

mediante las cuales se aprehenden y se expresan diferentes aspectos de la realidad y se puede
comunicar a otros las relaciones personales que se establecen sobre la misma.  Su campo de acción se
extiende al conjunto del mundo circundante, toma como referencia las producciones artísticas del
pasado y del presente, las experiencias de los actores del proceso educativo, las imágenes aportadas por
los medios de comunicación de masas, los objetos, la arquitectura, el urbanismo, la artesanía, textos,
historias y juegos, así como técnicas productoras de imágenes y sonidos:  fotografía, videos, cine,
informática, todo canalizado a través de la educación musical, las artes visuales y las artes escénicas.

ARTES APLICADAS:  contribuyen al desarrollo de la capacidad creadora y la sensibilidad de los

educandos, potencializando habilidades y destrezas que les permitirán, con la combinación adecuada de
las demás artes, producir objetos artesanales de utilidad práctica o decorativa, mediante el uso racional
y creativo de recursos naturales u otros creados por el ser humano. 
La persona que pinta, modela, danza, toca un instrumento, compone o gestual iza, en realidad piensa
con sus sentidos y su cuerpo.  Aprende a resolver problemas formales, y por ello es capaz de expresar y
liberar también sus emociones.  Además, siendo el arte una actividad específicamente humana,
contribuye a una mayor humanización del sujeto.

ARTES VISUALES: son una rama del arte, que incluye las tradicionales artes plásticas e incorpora las
nuevas formas de expresión artísticas surgidas hacia la segunda mitad del siglo XX, así como el uso de los
avances tecnológico (los denominados nuevos medios) que han dado lugar a la aparición de nuevas
formas de expresión y entrecruzamiento entre disciplinas presente en el arte contemporáneo.. Las artes
visuales se manifiesta en el campo de lo sensible y de lo inteligible, la aproximación a las plástica implica
un proceso en el que la actividad personal de creación se apoya sobre el conocimiento del campo
cultural y el saber técnico.  Educa al mismo tiempo, la vista, las manos y el pensamiento. La educación
visual toma en cuenta la evolución de las necesidades e intereses propios de los estudiantes, el
crecimiento de su capacidad de abstracción, el desarrollo de sus facultades de análisis,  de crítica y su
inclinación imaginativa. 

ARTES ESCÉNICAS: son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica o
escenificación.  Las artes escénicas son  una forma de representación que utiliza el cuerpo, la voz, el
espacio y el tiempo para expresar y comunicar a otras ideas, sentimientos y vivencias. Al abordar la
realización de un proyecto expresivo, las actividades de arte escénico contribuyen de forma específica al
desarrollo de la capacidad de socialización, creando hábitos de organización y cooperación mutua. El
aprendizaje de roles nuevos permite desarrollar la capacidad de observación y reflexión sobre la propia
conducta y la de otros.  El conocimiento de recursos y técnicas de diálogo, gestuales, puede utilizarse
para mejorar la participación en grupos y para comprender con mayor profundidad las representaciones
dramáticas de los otros. Es toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza,
la música(especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall,
los conciertos o recitales, etc.

EDUCACIÓN MUSICAL: es un factor que permite el desarrollo sensorial que incluye los aspectos visual,
auditivo, vocal, rítmico, corporal e instrumental. Contribuye a la formación de la sensibilidad y al
desarrollo de la capacidad para apreciar y producir lo bello.  Propicia el desarrollo de la atención, la
memorización y la capacidad de análisis, favoreciendo la adquisición del sentido crítico y estético.

 “Importancia y finalidad de la Educación Artística y manualidades”

La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos. Las nuevas
generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una
concienciación cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores. La
educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus
emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al
desarrollo cultural del hombre.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es uno de los
organismos internacionales que más se preocupa por la educación artística. De ahí que sea frecuente
que prepare distintos eventos que giran en torno a la misma. Este sería el caso, por ejemplo, de la
Semana Internacional de la Educación Artística que llevó a cabo en el año 2012.A nivel de país, podemos
destacar que desde el Gobierno de España, concretamente desde el Ministerio de Educación, se han ido
llevando a cabo diversas iniciativas en esta misma línea tales como el Encuentro Nacional de Docentes
de Danza, la Feria Nacional de Educación y Arte, Artes Plásticas.
“La Expresión Artística es importante para el niño, para su proceso mental, para  su desarrollo
perceptivo y afectivo,  para su progresiva  toma de conciencia personal y social y por supuesto para su
desarrollo creador”.  Para el niño la expresión artística es más que un pasatiempo, es una comunicación
significativa consigo mismo, es la selección de las cosas y materiales con las que se identifica de su
medio y la organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido.

Las manualidades o trabajos manuales son trabajos que realizan los niños en la escuela encaminados a
mejorar su educación, desarrollar su motricidad, su coordinación, entre otras.

Los trabajos manuales son actividades estéticas y físicas que realizan los niños ayudados de
determinadas herramientas y utensilios. Consisten estos trabajos en plegar, trenzar, tejer, recortar,
pegar, iluminar, picar y bordar tiras y cuadrados de papel o de otros materiales (cartón, cintas, telas,
badana, paja, etc.) con lo que realizan los niños caprichosas y variadas combinaciones de formas y
colores. Confeccionan sobres, hacen varias figuras comunes y de adorno, construyen y adornan cajas
para diversos usos así como cestas, cuerpos sólidos y otros objetos, arman edificios y confeccionan
flores y aun muebles en miniatura.

A esto hay que añadir el dibujo y el modelado mediante el que los escolares hacen cuerpos geométricos,
pequeños monumentos arquitectónicos, figuras, frutas,…  Requiere este método ejercicios prácticos que
consisten en gran parte en hacer con las manos los trabajos manuales. En todas las enseñanzas que lo
consientan debe hacerse trabajar a los alumnos manualmente. Por ejemplo, construyendo aparatos,
cuerpos sólidos, diseñando mapas, manipulando hierbas, etc.  Las manualidades les proveen un
desarrollo integral a los estudiantes. Las manualidades les abren las puertas a los niños a utilizar y
desarrollar su propia imaginación. El desarrollo físico, también llamado desarrollo motor, se mejora
gracias a la coordinación entre mente, mano y vista que brinda el trabajar con manualidades. El
desarrollo social es mejorado ya que trabajar con manualidades mejora la aptitud de los niños hacia los
trabajos grupales. Las manualidades dejan que los niños expresen sus sentimientos y esto ayuda a su
desarrollo emocional.

Las manualidades ayudan a las personas en otros aspectos como lo es en la terapia. Muchas veces el
hacer manualidades hace que las personas se relajen y se sientan mejor. Como ejemplo tenemos la
elaboración de papel a mano que tiene aspectos terapéuticos ya que, al trabajar con el papel, la persona
puede dejarse ir en la manualidad y sentirse más relajada.

Las personas pueden aprender historia al investigar los métodos de hacer manualidades. Al pasar de los
tiempos ha habido muchos métodos para crear diversas manualidades. Es deber de nosotros el ver la
validad de todos estos métodos para así partir de estos a la hora de crear. Antes de crear hay que saber
que se hizo previamente para evitar cometer los mismos errores del pasado. Se pueden realizar
manualidades en un sin fin de materiales como pueden ser: el papel, el cartón, la tela, el fieltro, la
arcilla, el plástico, la lana, el vidrio, los envases reciclados, ceras, pinturas, hilos, etc.

Tradicionalmente se consideró el arte como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo,
concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha se
considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente.

La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares
con iguales características) y artista (persona que realiza un obra única) fue durante el período conocido
como renacimiento. Fue recién durante y posterior a la revolución industrial cuando se afirmó el
concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de
arte, los críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes. Entonces, el concepto moderno
(podría denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestación de la
actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e
irreproducible de algo real o imaginario.

Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestación de la mente, de la inteligencia

humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el
artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos y
sensaciones expresión para el desarrollo de la capacidad creadora.

 El arte  y la expresión creadora

Es importante para el niño, lo es para su proceso mental, su desarrollo perceptivo y afectivo, su

progresiva toma de conciencia personal y social y por supuesto para su desarrollo creador”.  Para el niño
la expresión artística es más que un pasatiempo, es una comunicación significativa consigo mismo, es la
selección de las cosas y materiales con las que se identifica de su medio y la organización de todas ellas
en un todo nuevo y con sentido. 

El arte y la cultura son elementos inherentes a cualquier ser humano y su entorno. El arte nos muestra el
reflejo de una sociedad, además de brindarnos un medio de expresión, nos brinda un medio para
conocernos, para acercarnos a nuestra propia cultura.

Ventajas de realizar actividades artísticas

Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan en el alumno flexibilidad de
pensamiento para poder interpretar lo que lo rodea pues a través de las diferentes manifestaciones
artísticas es capaz de desarrollar: la imaginación, sensibilidad, expresión, creatividad, percepción, el
sentido del ritmo y el espacio, la memoria táctil, visual y auditiva. Estas herramientas generan en el
alumno seguridad y autonomía, elementos útiles para cualquier aspecto de su vida.

La formación artística implica los cuatro saberes: ser, saber, hacer y convivir. El hacer implica el taller, la
práctica, el proceso en el que aprende, la ejecución de la obra artística. El saber se refiere a la
apreciación estética y el saber-hacer la producción la obra. El ser incluye todas esas habilidades que se
desarrollan en el proceso, las mismas que hemos mencionado como la sensibilidad y la creatividad las
cuales forman parte del desarrollo integral del alumno.

Por lo tanto es importante romper ya con la idea de que las asignaturas artísticas son de relleno y que
no tienen ningún fin educativo. Vale la pena retomar la importancia y el valor de la formación integral 
por medio del arte pues si son bien enfocadas logran estimular las habilidades cognitivas y permiten al
individuo, expresarse y comunicar por medio de un lenguaje diferente. Por medio del arte el individuo
genera emociones, siente, identifica, y expresa sus ideas a través de su propia manifestación creadora y
le brinda Herramientas al individuo que le permitirá desenvolverse y desarrollarse en cualquier ámbito
ya sea laboral o social.

La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos. Potencia

habilidades y destrezas, además es un medio de interacción y comunicación