1- La posición tradicional y la posición gramciana sobre la educación

artística.

La posición tradicional sobre la educación artística se enfoca en el desarrollo de

habilidades técnicas y la enseñanza de técnicas específicas para crear arte. Este
enfoque se basa en la creencia de que la educación artística debe centrarse en la
enseñanza de técnicas y habilidades básicas para que los estudiantes puedan producir
arte de calidad.

Por otro lado, la posición gramsciana sobre la educación artística se enfoca en la

importancia de la cultura y el arte como formas de resistencia y lucha contra el
dominio cultural y político. Según esta posición, la educación artística debe ir más
allá del desarrollo de habilidades técnicas y enfocarse en el análisis crítico de la
cultura y la sociedad. Esto implica que los estudiantes deben comprender cómo la
cultura y el arte pueden ser utilizados para perpetuar el dominio y la opresión, y cómo
pueden ser utilizados para desafiar y transformar el status quo.

En resumen, mientras que la posición tradicional se enfoca en el desarrollo de

habilidades técnicas para crear arte, la posición gramsciana se enfoca en la
importancia de la cultura y el arte como herramientas de resistencia y transformación
social.

2-El método estético:

a) De investigación

El método estético de investigación es una técnica que se utiliza en la investigación en

ciencias sociales, humanidades y artes para comprender y analizar fenómenos sociales
y culturales a través de la experiencia estética. Este método se basa en la idea de que
la experiencia estética, es decir, la experiencia de la belleza, el arte y la emoción,
puede proporcionar conocimientos y comprensión de la realidad que son difíciles de
obtener por medio de otros métodos de investigación.

Este método se centra en la experiencia de la observación, la participación y la

reflexión crítica sobre las formas artísticas y culturales. Se utiliza principalmente en la
investigación cualitativa y se basa en la interpretación y el análisis de los datos
obtenidos a través de la experiencia estética.

El método estético de investigación tiene como objetivo explorar la experiencia

estética en sí misma, así como la relación entre la experiencia estética y el contexto
social y cultural en el que se produce. De esta manera, se puede analizar la relación
entre el arte, la cultura y la sociedad, así como comprender mejor los procesos de
creación, recepción y significado del arte.

En resumen, el método estético de investigación se utiliza para explorar y comprender

la relación entre la experiencia estética y la realidad social y cultural. Es una técnica
que se basa en la observación, la participación y la reflexión crítica sobre las formas
artísticas y culturales para obtener conocimientos y comprensión de la realidad.
 b) De creación, relación con la enseñanza.

El método estético de creación es un enfoque utilizado en la enseñanza de las artes

que se basa en la experiencia estética y la creatividad del estudiante. Este enfoque se
centra en el proceso de creación artística y en la exploración de la experiencia estética
para desarrollar la capacidad de los estudiantes para crear y apreciar el arte.

Este método se basa en la idea de que la creatividad y la experiencia estética son

elementos fundamentales en el desarrollo del estudiante. Por lo tanto, se fomenta la
expresión personal y la exploración de la creatividad en un ambiente de libertad y
confianza.

En la enseñanza de las artes, el método estético de creación se utiliza para fomentar la

capacidad de los estudiantes para producir arte de calidad, desarrollar su capacidad de
análisis crítico y reflexión, y aumentar su comprensión de la cultura y la sociedad.

Además, el método estético de creación también puede ser utilizado para mejorar la
capacidad de los estudiantes para colaborar y trabajar en equipo, ya que la creación
artística a menudo involucra la colaboración y el diálogo entre los estudiantes.

En resumen, el método estético de creación es un enfoque utilizado en la enseñanza

de las artes que se centra en la experiencia estética y la creatividad del estudiante. Este
enfoque se utiliza para fomentar la expresión personal, el análisis crítico y la
comprensión de la cultura y la sociedad, y puede mejorar la capacidad de los
estudiantes para colaborar y trabajar en equipo.

3-La creación, su desarrollo e inducción. Métodos, procedimientos y técnicas.

La creación es el proceso de generar ideas, conceptos y formas de expresión que

resultan en la producción de algo original y único. El desarrollo de la creación implica
la aplicación de técnicas y procedimientos para dar forma a las ideas y transformarlas
en obras de arte, productos o servicios.

Existen diversos métodos, procedimientos y técnicas para inducir y desarrollar la

creatividad. A continuación, se describen algunos de ellos:

Brainstorming: Es un método de generación de ideas en el que un grupo de personas

se reúne para discutir y generar una gran cantidad de ideas en un corto período de
tiempo. El objetivo es estimular la creatividad y generar una lista de ideas a partir de
las cuales se puede seleccionar la mejor opción.

Técnica de asociación de palabras: Consiste en tomar una palabra y asociarla con otra
palabra que no tenga ninguna relación aparente, pero que pueda generar nuevas ideas
y conceptos.

Mapas mentales: Esta técnica consiste en la creación de un mapa visual que muestra
las ideas, conceptos y relaciones que existen entre ellos. Es útil para organizar y
visualizar las ideas de manera clara y concisa.
Técnica de la observación: Se basa en la observación detallada de un objeto o
situación para generar nuevas ideas. Esta técnica ayuda a estimular la creatividad y a
generar nuevas perspectivas sobre la realidad.

Técnica de la analogía: Consiste en utilizar una situación o problema conocido para

resolver otro problema desconocido. Es una técnica que se basa en encontrar
similitudes y diferencias entre dos situaciones para encontrar soluciones creativas.

Técnica del pensamiento lateral: Consiste en pensar fuera de los patrones habituales y
las soluciones convencionales. Esta técnica estimula la creatividad y ayuda a
encontrar soluciones innovadoras a los problemas.

En resumen, existen diversas técnicas y métodos que pueden ser utilizados para
inducir y desarrollar la creatividad en la creación de obras de arte, productos o
servicios. Estas técnicas pueden ser muy efectivas para estimular la creatividad,
generar nuevas ideas y soluciones innovadoras a los problemas.

4-La apreciación artística, su desarrollo e inducción. Métodos, procedimientos y

técnicas.

La apreciación artística es el proceso de entender, valorar y disfrutar las obras de arte.

Para desarrollar y inducir la apreciación artística, se pueden utilizar diversos métodos,
procedimientos y técnicas. A continuación, se describen algunas de ellas:

Observación: La observación detallada de una obra de arte es un método importante

para la apreciación artística. Este proceso implica examinar la obra con atención,
analizando los detalles de la composición, la técnica, el color y el simbolismo.

Comparación: La comparación de varias obras de arte permite al observador apreciar

las similitudes y diferencias entre ellas. Esto puede ayudar a comprender mejor el
contexto en el que se crearon las obras de arte y a valorar su importancia histórica.

Contextualización: La contextualización implica comprender el contexto histórico,

social y cultural en el que se creó la obra de arte. Esto puede ayudar a entender mejor
la intención del artista y la relevancia de la obra en su época.

Interpretación: La interpretación implica analizar y discutir el significado de una obra

de arte. Esto puede involucrar la identificación de temas y símbolos, así como la
consideración de los contextos históricos y culturales.

Técnica de la abstracción: La técnica de la abstracción es útil para apreciar el arte

abstracto. Consiste en enfocarse en los elementos formales de la obra, como la forma,
el color, la línea y la textura, en lugar de intentar encontrar un significado concreto en
la obra.

Técnica de la narración: La técnica de la narración implica contar una historia basada

en la obra de arte. Esto puede ayudar a involucrar al observador emocionalmente y a
desarrollar una conexión personal con la obra.
Visitas guiadas y conferencias: Las visitas guiadas a museos y galerías de arte, así
como las conferencias y charlas, son herramientas valiosas para la apreciación
artística. Esto puede proporcionar un contexto histórico y cultural y también ayudar a
los observadores a comprender mejor los elementos formales de la obra.

En resumen, existen diversos métodos, procedimientos y técnicas que pueden ser

utilizados para desarrollar e inducir la apreciación artística. Estas técnicas pueden
ayudar a los observadores a comprender mejor la obra de arte, a valorar su
importancia y a disfrutar plenamente de ella.

5-Creación y apreciación en el arte infantil. Métodos, procedimientos y técnicas.

Puntos de partida según Lerech, Hartlaub y Gestetl.

La creación y apreciación del arte infantil es un tema importante en la educación

artística. A continuación, se describen algunos métodos, procedimientos y técnicas
que se pueden utilizar para desarrollar la creatividad y la apreciación en el arte
infantil.

Métodos y técnicas para la creación:

Pintura y dibujo: La pintura y el dibujo son técnicas clásicas para la creación de arte
infantil. Se pueden utilizar una variedad de materiales, como lápices, crayones,
acuarelas, óleos y acrílicos.

Escultura y modelado: La escultura y el modelado son técnicas que permiten a los

niños experimentar con materiales tridimensionales, como arcilla, plastilina, papel
maché y materiales reciclados.

Collage: El collage es una técnica que permite a los niños utilizar una variedad de
materiales, como papel, tela, botones, hojas secas, entre otros, para crear imágenes.

Fotografía: La fotografía es una técnica que permite a los niños capturar imágenes del
mundo que les rodea y experimentar con la composición, la luz y el enfoque.

Métodos y técnicas para la apreciación:

Observación y análisis: La observación detallada de las obras de arte es un método

importante para la apreciación. Se puede analizar los detalles de la composición, la
técnica, el color y el simbolismo.

Comparación: La comparación de varias obras de arte permite a los niños apreciar las
similitudes y diferencias entre ellas. Esto puede ayudarles a comprender mejor el
contexto en el que se crearon las obras de arte y a valorar su importancia histórica.

Contextualización: La contextualización implica comprender el contexto histórico,

social y cultural en el que se creó la obra de arte. Esto puede ayudar a los niños a
entender mejor la intención del artista y la relevancia de la obra en su época.
Interpretación: La interpretación implica analizar y discutir el significado de una obra
de arte. Esto puede involucrar la identificación de temas y símbolos, así como la
consideración de los contextos históricos y culturales.

Puntos de partida según Lerech, Hartlaub y Gestetl:

Lerech: Lerech enfatiza la importancia de la libertad y la creatividad en la educación

artística infantil. Sugiere que los niños deben ser alentados a experimentar con una
variedad de materiales y técnicas y a expresarse de manera libre.

Hartlaub: Hartlaub propone que la educación artística infantil debe comenzar con la
observación de la naturaleza y la vida cotidiana. Sugiere que los niños deben ser
alentados a dibujar y pintar lo que ven en su entorno.

Gestetl: Gestetl enfatiza la importancia de la educación artística en el desarrollo

integral de los niños. Sugiere que la educación artística debe ser interdisciplinaria,
relacionándose con otros campos como la literatura, la música y la ciencia.

6-Creación y apreciación el el arte del adolescente. Métodos, procedimientos y

técnicas. Contribuciones de Betty Edwards y otros autores.

La creación y apreciación del arte en la adolescencia es un tema importante en la

educación artística. A continuación, se describen algunos métodos, procedimientos y
técnicas que se pueden utilizar para desarrollar la creatividad y la apreciación en el
arte adolescente.

Métodos y técnicas para la creación:

Técnicas de dibujo: Las técnicas de dibujo, como el dibujo a lápiz, la tinta y el

carboncillo, pueden ayudar a los adolescentes a desarrollar habilidades técnicas y a
mejorar su capacidad de observación.

Pintura: La pintura, como la acuarela, el óleo y la acrílica, puede ayudar a los

adolescentes a experimentar con la mezcla de colores y a expresar emociones a través
del color y la textura.

Escultura: La escultura, ya sea con materiales tradicionales como la arcilla o

materiales modernos como el alambre y la resina, puede ayudar a los adolescentes a
desarrollar habilidades espaciales y tridimensionales.

Fotografía: La fotografía, tanto analógica como digital, puede ayudar a los

adolescentes a experimentar con la composición, la luz y el enfoque, así como a
capturar momentos significativos de sus vidas.

Métodos y técnicas para la apreciación:

Análisis formal: El análisis formal implica la observación detallada de las obras de
arte y la consideración de elementos como la línea, el color, la textura y la forma.

Contextualización histórica: La contextualización histórica implica comprender el

contexto histórico, social y cultural en el que se creó la obra de arte. Esto puede
ayudar a los adolescentes a comprender mejor la intención del artista y a valorar la
obra en su época.

Interpretación: La interpretación implica analizar y discutir el significado de una obra

de arte. Esto puede involucrar la identificación de temas y símbolos, así como la
consideración de los contextos históricos y culturales.

Comparación: La comparación de varias obras de arte permite a los adolescentes

apreciar las similitudes y diferencias entre ellas. Esto puede ayudarles a comprender
mejor los movimientos artísticos y las tendencias en el arte.

Betty Edwards es una autora y educadora conocida por su trabajo en la enseñanza del
dibujo. En su libro "Drawing on the Right Side of the Brain", Edwards propone que el
dibujo es una habilidad que se puede aprender y que el lado derecho del cerebro es
responsable de habilidades creativas como el dibujo. Su método de enseñanza se basa
en la teoría de que las habilidades de observación, percepción y representación
espacial se pueden desarrollar a través de técnicas específicas de dibujo.

Otros autores, como Elliot Eisner y Maxine Greene, han enfatizado la importancia de
la educación artística en el desarrollo integral de los adolescentes, incluyendo su
desarrollo cognitivo, emocional y social. Eisner propone que la educación artística
puede ayudar a los adolescentes a desarrollar habilidades de pensamiento crítico,
resolución de problemas y comunicación, mientras que Greene enfatiza la importancia
de la educación artística en la promoción de la imaginación y la exploración creativa.