PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ MEDELLÍN, 2006

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IDENTIFICACIÓN NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ MUNICIPIO: NÚCLEO: TÍTULO DEL PROYECTO: MEDELLÍN 933 EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º Y 11º. UN AÑO LECTIVO WERNNER NARANJO RAMÍREZ

NIVELES: GRADOS: DURACIÓN DEL PROYECTO: COORDINADOR DEL PROYECTO:

RESPONSABLES: Preescolar: 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º ___Yolanda Molina______________ ___Margarita Echeverri___________ ___Alba Lucía Bayer_____________ ___Yolanda Restrepo____________ ___Rosalba Castaño_____________ ___Fabiola Correa_______________ ___Gerardo Patiño______________ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA 2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE ARTES PLÁSTICAS) GRADOS DE COBERTURA: PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN MEDIA GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C ( Seccional Costa Rica) GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA 1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C, 2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA: 6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA, 9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

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1. DIAGNÓSTICO 1.1. Situación real del área El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la dependencia Metrojuventud. Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación. En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario, vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área? Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a trabajo con cerámica, bordado y pintura.

. teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia. teatro. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria. el teatro. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música. 2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura.5 Los alumnos. la música.3. 1. artes plásticas y danzas. la danza y las actividades manuales. desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”. en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana. ¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional.

La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. en la Constitución Política de Colombia. en primera instancia. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2. El Estado promoverá la investigación. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad . Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. la interacción con la naturaleza. en general. la ciencia. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional.3. su interacción con los demás y con su entorno. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y.6 2. 2. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica.2. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. especialmente en los artículos 70.1. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. 2. técnica. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. 71 y 72. Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística.

sociales. artículo 22. Objetivos generales de la educación básica. 6. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. entre los cuales está implícita la Ed. de manera crítica y creativa.7 nacional. humanísticos. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. la representación. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. artículo 21. la plástica y la literatura Artículo 22. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. 20º. tecnológico. De esta manera en el artículo 5. Artística. al conocimiento científico. artículo 20. especialmente en el artículo 5. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: . objetivos generales de la educación básica. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. geográficos y estéticos. En el artículo 21. la música. numeral 5 y 6. objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. En el artículo 20. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. pertenecen a la nación y son inalienables. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. históricos.

Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. Decreto 1122/98) En este sentido. y fundamentada en los principios de autonomía. Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Artículos 1º a 4º. historia. son los siguientes: 1. Ciencias naturales y educación ambiental 2. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. la danza y la historia del arte. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) k) La apreciación artística. geografía. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. constitución política y democracia. la comprensión estética. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94. solidaridad y ciencia. . con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. la Música. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. la creatividad. el Teatro.8 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. 3. Ciencias sociales. contribuyen en la formación integral del alumno.

además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. el alumno de la I.9 3. además de Informática y Diseño de Páginas Web. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. el formato. Hotelería y Turismo. como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: . muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso. la línea. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. no puede desconocer el papel que el área de Ed. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen. Así el punto. La tarea es. Negocios Internacionales. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. puede ejercer en el plan de estudios. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. Es casi imposible. sentimientos y sensaciones. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX. E. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. la escala. el color. Artística. el plano. Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. De este modo. especialmente en temporadas altas. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo.

habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos. 1 GARDNER. y por lo que. consecuentemente. artístico y arquitectónico nacional. Artística. p.10 Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. Howard. les permite animar su vida emotiva. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva.p. guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual. iluminar su inteligencia. 1998. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. .1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo. 350.

. PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.11 4.

Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.12 5. 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. ESPECÍFICOS 5. 5.2. como también de su capacidad de aprendizaje. . Nivel Preescolar (Ley 115. el teatro. tendrán como objetivos específicos: . la representación.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115. reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean. la música y la publicidad a través de la historia del arte. art. al conocimiento científico. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática.2.2.La formación artística mediante la expresión corporal.2.2. de manera crítica y creativa. artículo 16. de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad. 5.2.La comprensión básica del medio físico.2. OBJETIVOS 5. 5. artículo 22) . numeral c) Desarrollar la creatividad. la plástica y la literatura. social y cultural en el nivel local. con miras a potenciar procesos metacognitivos.1. numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso. nacional y universal. las habilidades y destrezas propias de la edad. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115. art. críticos.1. 20. 5. GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas.1. tecnológico. la música.2.

. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115. que permita al educando el ingreso a la educación superior.3. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. 5. la comprensión estética. artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo.13 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. la creatividad. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.La apreciación artística. tendrán como objetivos específicos: .2.

los romanos. La expresión artística es tan antigua como el hombre. al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves. Herbert. logran redefinir nuevamente esta área. p. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza. bien fuera para socializar creencias. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella.. Educación por el arte. no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas. irreverentes. valiéndose de este para plasmar realidades. con ideas en la mayor parte.” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales. para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos. es el pensar. un sentimiento o una sensación. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas.1. podría decirse que 2 READ. sexo etc. 6. Sin embargo.00 ó 30. 56. 1970. hasta el barroco y el romanticismo.2. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. MARCO CONCEPTUAL 6. lo que nos distingue de otros animales superiores es. bien sea de un pensamiento. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”.14 6. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte. acontecimientos religiosos y mitos de la época. . ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. México: Fondo de Cultura Económica. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas.. raza. es universal y único.

4. 6. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses. sino por el contrario. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte. jugando ciertos juegos. MEN 3 JAEGER. los mas diversos materiales. la luz.3. nuestro medio cultural. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. el sonido. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. sin tabúes. el movimiento. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego. Débora Arango. no entendido como una irreverencia frente a éste. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo. México: Fondo de Cultura Económica. 49 .. p. las palabras. cuando se habla de arte se habla de belleza. Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur. los gestos. todo puede usarse para crear arte. el color el espacio. la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. Wernner. Pedro Nel Gómez. 1992. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos. además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla. se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento.”3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas. sin embargo 6.sólo él posee al mismo tiempo. No obstante.. En palabras del investigador Werner Jaeger. Paideia.15 Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste.

las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. comportamientos cívicos. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual. Es importante anotar.5. la arquitectura. la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. Hacer. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. además en la capacidad de disfrutar. la danza. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. vamos adquiriendo una visión propia del mundo.16 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. la música. Las artes(como las ciencias y las religiones). nuestros actuales . 6. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente. Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida. demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. para valorarla. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo. comprenderla y actuar sobre ella. disfrutar y apreciar la poesía. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual. con los cuales le da vida a la materia. la cerámica. asumimos una posición ética. la pintura. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. La creación alienta el afecto. El que hacer del arte. la orfebrería y demás artes. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida. Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. consecuentemente. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida.

pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad. sociales. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. la ciencia. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica. entre los cuales está implícita la Ed. Coltejer. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. en Medellín. Artística. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. en general. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. técnica. pertenecen a la nación y son inalienables. Colombia. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años.. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. . La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. Más adelante en el artículo 71. a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. desde hace poco menos de cincuenta años. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. El Estado promoverá la investigación. Noel. humanísticos. especialmente en el artículo 5º. han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. etc. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5.17 alumnos deberán ser dotados de recursos. históricos. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. su sentencia sería igualmente aplicable. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. Bavaria. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados.

solidaridad y ciencia. Con ello. en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. creativos y críticos. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. el Teatro. y fundamentada en los principios de autonomía. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes. . se convierten en artífices de sus propios conocimientos.18 geográficos y estéticos.000 años de existencia. la Música y la historia del arte. En este sentido. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. contribuyen en la formación integral del alumno. en últimas. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo. como seres pensantes. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. 6. desarrollando todo sus potenciales humanos. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez.

Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno. la autoexpresión. conmoverse. Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones Intensidad horaria: Variable CONTENIDOS . La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes. brindando n clima de seguridad y confianza. Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos TEMAS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales. expresar. el placer y la creatividad que encierra un compromiso.19 7. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7. una entrega.

-Ejercicios rítmicos musicales. lápices. himnos. vinilos. -Elaboración y decoración de títeres. -Himnos.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO ESTANDARES Dibujo CONTENIDOS -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. -Recortado y rasgado de papel. ejercicios rítmicos. -Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos. Música Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles. -El sonido y sus manifestaciones. plastilina. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones. -Realización de juegos. -Construcciones con material de desecho. dramáticos con los oficios cotidianos. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos INDICADORES LOGROS DE Técnicas artísticas Composición: Volumen -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas.20 7. -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). . -Dramatización de cuentos. crayolas. pasta de papel. -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado. -Plegados. -Música Infantil. etc. -Rondas. representaciones teatrales con títeres. el plegado. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Poesía. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores. el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. -Cuentos musicales. Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos.

Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos. sombras. SEGUNDO ESTANDARES Dibujo. aprovechando recursos desechables. -Producir sonidos e identificarlos. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Manualidades Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. INDICADORES LOGROS DE Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. Técnicas artísticas Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas. Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. Realización de ejercicios de relajación física y mental. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos. Mejora sus habilidades mediante técnicas. valorando su esfuerzo y el de los demás. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros. Composición Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear.21 -Imitación de voces de personas y de animales. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. .

Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage. . modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres.22 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética CONTENIDOS Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla. DE objetos forma Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. la plastilina. el estampado. INDICADORES LOGROS Clasifica los según su geométrica. carteleras y caracterización Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Expresar sensaciones. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes. Identifica ritmos de música colombiana la Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo. el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop . el pasodoble y el bambuco) Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) Identificarlas diferencias entre el pasillo. DE Artes Plásticas EL COLOR LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS Hacer uso del color.23 Pentagrama y notas musicales GRADO CUARTO ESTÁNDARES Dibujo. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS LA CALIGRAFIA COMPETENCIAS Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas INDICADORES LOGROS Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales.

4. Observación e identificación del ambiente natural. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. Reconoce. collage. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos. doblado. el afiche y la tira cómica.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. esterillado y filigrana. moldeado. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. moldeado. Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza. Entona canciones Colombianas y de mensaje. grabado. 1. simplificación de la forma y perspectiva.24 QUINTO ESTÁNDARES Dibujo y caligrafía CONTENIDOS Letras y caligrafía. doblado. afiches y carteles. el cartel. Conoce el pentagrama musical y las principales notas.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. INDICADORES LOGROS DE 1. 4. esterillado y filigrana. la línea y la forma Recortado. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. manejo de Instrumentos de trabajo. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.Realiza trabajos de recortado. 3. esgrafiado. 2. 2. Composición Técnicas artísticas El punto. collage. esgrafiado. 2. 2. Aplica los principios básicos de la perspectiva. 1. la regla y las tijeras. 3. 3. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras 1. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro Fernando Botero y su obra Apreciación artística Sensibilización musical Los sonidos naturaleza de la Entonación de canciones populares Teoría musical Apreciación musical El pentagrama -Biografías cantautores colombianos -Algunos de ritmos . Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos.

2. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas. INDICADORES LOGROS DE caligrafía ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? 1. 8. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase. 1. Identifica las características propias de una composición 2. Danza Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres SEXTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas.25 musicales colombianos -Expresión corporal -Danzas colombianas 5. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. 7. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. 1. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión EL COLOR ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. Participa en ejercicios de expresión corporal. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través LA COMPOSICION Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones. 6.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. 1. Diferencia varios ritmos y géneros musicales. 2. .

jabón y alambre. plastilina. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. poesías. Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas Expresar ideas. 1. Figuras tridimensionales. cartón. Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. MUSICA Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música.26 del color. LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS Modelado de plano y en relieve con cartulina.3. Apreciación musical: Origen e historia de la música Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional. Desarrollo de la percepción visual Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA . Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. canciones. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. 7. Posibilidades expresivas de la música.

*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. expresivo y naturalista El tono cromático . Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones. lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica. comparativa. 1. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. ARTES PLÁSTICAS SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES Primer período CONTENIDOS COMPETENCIAS El Punto El punto en la prehistoria y la imagen digital. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones. Realiza imágenes con matices de puntos. elemento en obras artísticas. mantiene el orden y la disciplina.27 7. Matices con puntos El estarcido Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas La Línea Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art. *Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos. La línea en el arte prehistórico INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.3. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales.

pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. formas expresivas por medio de la plastilina. medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. fondos y escenarios. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. Construye implementos artísticos simples aptos para pintar. Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados. básicas. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. mantiene el orden y la disciplina. mantiene el orden y la disciplina. Utilizar adecuadamente Coordina y orienta diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos. animales y formas Realiza grupalmente vegetales. del cubismo.28 compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Pinturas con plastilina Técnicas Pinturas caseras ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios La Caricatura OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales .

El claroscuro Segundo período Teoría del color Antigua y Media Colores luz y colores El círculo cromático pigmento. diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en los colores luz las suyas propias. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico. mantiene el orden y la disciplina.29 ESTÁNDARES Primer período TEMAS Escala de grises Contraste tonal Tipos de iluminación COMPETENCIAS Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista. mantiene el orden y la disciplina. Tercer período La Composición Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios. errores e complementarios imprevistos. Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios.Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises. adyacentes y complementarios Los colores pigmento y El color en la Edad Reconocer. . *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media. Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes. INDICADORES DE LOGROS -Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas. .Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de .

Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.30 propias representaciones. Lápices de colores Vinilos Cuarto período La Perspectiva La Perspectiva en el Renacimiento Elementos de la perspectiva. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. errores e imprevistos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. mantiene el orden y la disciplina. manera equilibrada Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra. El Equilibrio Luz y sombra Técnicas húmedas secas y Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. mantiene el orden y la disciplina. NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal . base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. *Transforma creativamente accidentes. La perspectiva paralela El volumen y manufacturería la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. El arte precolombino.

es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. . mantiene el orden y la disciplina. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte.31 ESTÁNDARES Primer período TEMAS La perspectiva en la pintura académica. La percepción. Fundamentos de la perspectiva Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Degradación de tonos Color y contraste Utilizar adecuadamente el color. Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. Líneas y planos de referencia. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas. INDICADORES DE LOGROS Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. Realiza degradados de tono en sus representaciones. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua COMPETENCIAS Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. el formato y el encuadre.

diferencias Describe. secas y aplicarlas en la que realiza. el mosaico y el collage. DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas INDICADORES DE LOGROS de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente de figuras y objetos los instrumentos y COMPETENCIAS . *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Establecer expresión de evocaciones. lo aprecia y lo valora. El mosaico El collage La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. *Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales.32 Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. mantiene el orden y la disciplina. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela. húmedas y mixtas La acuarela. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. compara y explica ideas o Reconoce su estilo personal. mantiene el orden y la disciplina. Creatividad y originalidad Cuarto período Un breve paso por la entre técnicas húmedas y los procedimientos técnicos Técnicas historia de la acuarela. Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad.

medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine. adecuadamente. con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. el tono. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. El color en el Hacer uso del color. secas. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte. mantiene el orden y la disciplina. Identifica elementos básicos la La pintura académica.) Elabora de manera La caja proyecciones industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro. isométricas de figuras -Representa figuras y y objetos industriales objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. impresionistas en el campo el contraste. El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º Proyecciones grados de la escuadra. proporción espacial en sus representaciones. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color. Cámara oscura gráfico. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas. reporterismo comunicación. Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado.33 herramientas de trabajo. colores negro y blanco. pictóricas. teniendo en cuenta pop. colores tierra. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión. Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales . unidad. color. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado.. de Identifica y valora los impresionismo. etc.

Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones. Dibujo y . Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación.34 El cine. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. Perspectiva -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma. Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las representación serial. la Televisión y la Radio Serigrafía y estampación comparativa instrumentos básicos de la óptica. propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine.

por Corel Draw AUTOCAD sobre Paint. 7. 2. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales. Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro. Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD.35 asistido computador. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática .3. secundarios para expresar situaciones dramáticas. Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. a través de instrucciones y aplicación sobre el computador. Corel Draw y AUTOCAD. ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período 1º ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas. El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual.

la carácter mítico formas de origen . Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas 2º El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. 4º Representación dramática Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás. Manejo emociones Investigar. Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. 3º La Expresión La improvisación Corporal Manejo de conflictos.36 los colores fríos y cálidos. Reconoce la importancia de la expresión corporal. Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal. recrear obras de conceptuales entre las La cultura azteca. Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización. valorar y Identifica las diferencias precolombino antropomorfo. clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos.

americanos. El teatro como ritual. Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE . clasifica y de máscaras. el cura sin cabeza. mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. como poscolonial y Aprecia y valora las realiza pequeñas diferentes apologías de estos manifestaciones del mitos a través de mito y la leyenda dramatizaciones. La máscara como rito. 4º las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. El color. Emplea adecuadamente el color. Identificar y valorar Establece diferencias los diferentes mitos entre los diferentes y leyendas tanto de mitos y leyendas origen precolombino americanos. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. Historia de comparsas y carnavales Occidente. valora las diferentes culturas precolombinas. elaboración y uso Identifica. el maquillaje y la máscara en la comparsa. precolombino a animal y las formas de través de la origen humano. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval. El disfraz y simbología. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. la llorona. de origen antropomorfo o zoomorfo. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia. la patasola.37 cultura maya y la cultura inca. el hojarasquín del monte El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales.

4º Medios expresión: gesto de Historia del gesto El dramático. la luz cenital. Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare.38 do 1º LOGROS la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia. Los géneros La comedia dramáticos tragedia. El escenario y la escenografía. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. dramáticos. y 2º 3º El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. Establece paralelos . renacentista. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación. La pantomima Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. la luz lateral y contrapicada. la luz difusa. Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. Realiza pequeños montajes pantomímicos. El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista.

39 entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine. 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca. Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro. Tiempo y Características Identificar. La iluminación. el maquillaje.Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático. La imagen en Secuencias de Aprecia. Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. . La comedia y la sátira. Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. experimental. dramáticos fílmicos. valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo. la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro. Identifica características del teatro . 3º 4º Grado11 Periodo 1 Estandares Teatro contemporaneo Contenidos ANDRES CAICEDO Competencias Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Indicadores de logros Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo. el vestuario.

3. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano.3. de Carlton W. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación. 3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos 4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano Analiza textos basados sobre el arte Romano. su originalidad y creatividad . Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte. Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos realiza talleres basados en las características de los dioses griegos. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico. METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. 7.40 contemporáneo.

Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje. Además tendrá . el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. Los blocks con tareas permiten la autocorrección. Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período.41 Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9. EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección.1. De esta manera será observador de su propio proceso. 9.

De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. pues en él mirará sus logros y avances durante el año. pues así compararán. Finalmente. HURTADO.2.42 como herramienta el block de artística que funciona como portafolio. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. SMD . Howard. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. “Criterios básicos para la construcción curricular”. Jhon Jaime. 1998. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. 9. Santa Fe de Bogotá. Medellín. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada. Fondo de Cultura Económica. GARDNER. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos. Barcelona Educación Aula Práctica. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. 1986. pero con la observación del alumno del propio proceso.

Lineamientos curriculares Educación Artística. Documento “Serie de documentos especiales”. Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. 1996. A. Santa Fe de Bogotá: MEN. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. Resolución No. MEJÍA GARCÍA. Colciencias Universidad de Antioquia. Medellín. Barcelona. Martínez Roca. El arte en la educación infantil. E. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971. VERLEE WILLIAMS. MEJÍA J.. 2002. Santa Fe de Bogotá. Antonio.¿Qué es el arte? . 2343 de junio 5 de 1996. MEN. Aprender con todo el cerebro.43 LOPERA. 2002. MEN. Facultad de Educación. A. Linda. 1986. Luis. . Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín.. FERNÁNDEZ C. MONTAÑA.