PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ MEDELLÍN, 2006

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IDENTIFICACIÓN NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ MUNICIPIO: NÚCLEO: TÍTULO DEL PROYECTO: MEDELLÍN 933 EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º Y 11º. UN AÑO LECTIVO WERNNER NARANJO RAMÍREZ

NIVELES: GRADOS: DURACIÓN DEL PROYECTO: COORDINADOR DEL PROYECTO:

RESPONSABLES: Preescolar: 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º ___Yolanda Molina______________ ___Margarita Echeverri___________ ___Alba Lucía Bayer_____________ ___Yolanda Restrepo____________ ___Rosalba Castaño_____________ ___Fabiola Correa_______________ ___Gerardo Patiño______________ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA 2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE ARTES PLÁSTICAS) GRADOS DE COBERTURA: PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN MEDIA GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C ( Seccional Costa Rica) GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA 1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C, 2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA: 6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA, 9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

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1. DIAGNÓSTICO 1.1. Situación real del área El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la dependencia Metrojuventud. Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación. En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario, vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área? Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a trabajo con cerámica, bordado y pintura.

teatro. el teatro. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura.5 Los alumnos. desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música. . profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas. en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana. 1. artes plásticas y danzas. la danza y las actividades manuales. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria.3. ¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional. 2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música. la música. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia.

en la Constitución Política de Colombia. la ciencia. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. 71 y 72. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias.3. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres.2. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. técnica. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país.1. su interacción con los demás y con su entorno. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área. El Estado promoverá la investigación. la interacción con la naturaleza. 2. en general. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. 2. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad .6 2. en primera instancia. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal. Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2. el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística. especialmente en los artículos 70. Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran.

objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. En el artículo 21. humanísticos. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. artículo 22. al conocimiento científico. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal. De esta manera en el artículo 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. históricos. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. objetivos generales de la educación básica. Objetivos generales de la educación básica. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. pertenecen a la nación y son inalienables. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. tecnológico. especialmente en el artículo 5. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. 20º. sociales. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. de manera crítica y creativa. artículo 21. la plástica y la literatura Artículo 22. 6. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. geográficos y estéticos. entre los cuales está implícita la Ed. numeral 5 y 6. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5.7 nacional. En el artículo 20. la música. la representación. artículo 20. Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: . Artística. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria.

la danza y la historia del arte. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. la comprensión estética. son los siguientes: 1. historia. Ciencias sociales. . Artículos 1º a 4º. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94. y fundamentada en los principios de autonomía. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) k) La apreciación artística. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. la Música. constitución política y democracia. solidaridad y ciencia. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. Artículo 23. 3. geografía. el Teatro. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. Ciencias naturales y educación ambiental 2. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94. la creatividad.8 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. contribuyen en la formación integral del alumno. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. Decreto 1122/98) En este sentido.

Negocios Internacionales. además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. Es casi imposible. especialmente en temporadas altas. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes. como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: . el color. Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. La tarea es. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. no puede desconocer el papel que el área de Ed. la línea. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. la escala. muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso. Así el punto. Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX.9 3. Hotelería y Turismo. Artística. puede ejercer en el plan de estudios. el plano. E. sentimientos y sensaciones. el alumno de la I. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. De este modo. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. el formato. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. además de Informática y Diseño de Páginas Web. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen.

consecuentemente. Artística. Howard. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. les permite animar su vida emotiva. guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual.p. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos.10 Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. artístico y arquitectónico nacional. p. 350. . y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva.1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven. iluminar su inteligencia. 1998. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea. 1 GARDNER. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. y por lo que.

PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean.11 4. . sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.

La comprensión básica del medio físico.1.1. 5. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115.2. GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas. 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. art. artículo 16. 5. 5. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática. tecnológico. al conocimiento científico. ESPECÍFICOS 5. 20.2.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115. de manera crítica y creativa. social y cultural en el nivel local.2.2. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115. de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad. reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean.1.12 5. numeral c) Desarrollar la creatividad. las habilidades y destrezas propias de la edad. numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso.2. Nivel Preescolar (Ley 115. OBJETIVOS 5. artículo 22) . la música y la publicidad a través de la historia del arte. 5. críticos. . la plástica y la literatura. la música. nacional y universal. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. el teatro. la representación. art. como también de su capacidad de aprendizaje.La formación artística mediante la expresión corporal.2.2. tendrán como objetivos específicos: . con miras a potenciar procesos metacognitivos.2.

13 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. la creatividad. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece. que permita al educando el ingreso a la educación superior.La apreciación artística.3. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. la comprensión estética. . artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo.2. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. tendrán como objetivos específicos: . 5. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115.

14 6. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”. es el pensar. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza..00 ó 30. bien sea de un pensamiento. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban.” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. 1970. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. 56. Herbert. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte. . para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. México: Fondo de Cultura Económica. sexo etc. MARCO CONCEPTUAL 6. raza. logran redefinir nuevamente esta área. Sin embargo. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves. al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. acontecimientos religiosos y mitos de la época. un sentimiento o una sensación. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella.1. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo. irreverentes. La expresión artística es tan antigua como el hombre. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2. es universal y único. los romanos. valiéndose de este para plasmar realidades. ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. podría decirse que 2 READ. bien fuera para socializar creencias. Educación por el arte.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad. hasta el barroco y el romanticismo. 6. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas. Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos. lo que nos distingue de otros animales superiores es. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales.2. con ideas en la mayor parte. p. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”..

Débora Arango. sin embargo 6. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla. la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. México: Fondo de Cultura Económica. p.sólo él posee al mismo tiempo. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos. las palabras. Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos. cuando se habla de arte se habla de belleza.3. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”.. 49 . se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento.15 Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste.”3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas. 6. Paideia. los gestos.4. Pedro Nel Gómez. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte.. No obstante. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses. no entendido como una irreverencia frente a éste. la luz. sino por el contrario. 1992. nuestro medio cultural. el color el espacio. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor. el sonido. Wernner. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. sin tabúes. todo puede usarse para crear arte. el movimiento. MEN 3 JAEGER. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual. los mas diversos materiales. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego. En palabras del investigador Werner Jaeger. jugando ciertos juegos.

5. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. con los cuales le da vida a la materia. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. la danza. Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. vamos adquiriendo una visión propia del mundo. el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. para valorarla. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual.16 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual. demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida. la arquitectura. disfrutar y apreciar la poesía. asumimos una posición ética. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo. Las artes(como las ciencias y las religiones). comportamientos cívicos. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. comprenderla y actuar sobre ella. la cerámica. nuestros actuales . consecuentemente. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. la orfebrería y demás artes. Hacer. La creación alienta el afecto. a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida. además en la capacidad de disfrutar. 6. la música. Es importante anotar. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. la pintura. El que hacer del arte. la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente.

Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. en general. etc. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. humanísticos. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. desde hace poco menos de cincuenta años.. Colombia. entre los cuales está implícita la Ed. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. Coltejer. especialmente en el artículo 5º. a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. técnica. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. históricos. sociales. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. Bavaria. Noel. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. Artística. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años. pertenecen a la nación y son inalienables. Más adelante en el artículo 71. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. su sentencia sería igualmente aplicable. . han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. en Medellín. la ciencia.17 alumnos deberán ser dotados de recursos. pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. El Estado promoverá la investigación. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política.

6. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo. y fundamentada en los principios de autonomía. el Teatro.000 años de existencia. solidaridad y ciencia. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. se convierten en artífices de sus propios conocimientos. En este sentido. en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. la Música y la historia del arte. creativos y críticos. como seres pensantes. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. contribuyen en la formación integral del alumno. . con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. desarrollando todo sus potenciales humanos. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. Con ello. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. en últimas.18 geográficos y estéticos.

Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones Intensidad horaria: Variable CONTENIDOS . conmoverse. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno. una entrega. el placer y la creatividad que encierra un compromiso. La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes. Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos TEMAS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales. expresar.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7.19 7. brindando n clima de seguridad y confianza. Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza. la autoexpresión.

-Realización de juegos. -Dramatización de cuentos. ejercicios rítmicos. crayolas. vinilos. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO ESTANDARES Dibujo CONTENIDOS -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. Música Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles. lápices. himnos. el plegado. -Rondas. -Música Infantil. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla. -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos. -Construcciones con material de desecho. el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos. -Cuentos musicales. dramáticos con los oficios cotidianos. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Himnos. -El sonido y sus manifestaciones. representaciones teatrales con títeres. -Ejercicios rítmicos musicales. etc. plastilina. -Elaboración y decoración de títeres. . -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). -Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. -Plegados. -Recortado y rasgado de papel. -Poesía. -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos.20 7. pasta de papel. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos INDICADORES LOGROS DE Técnicas artísticas Composición: Volumen -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas.

recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. INDICADORES LOGROS DE Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos. Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Manualidades Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. aprovechando recursos desechables.21 -Imitación de voces de personas y de animales. Realización de ejercicios de relajación física y mental. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. Composición Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear. Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. Mejora sus habilidades mediante técnicas. SEGUNDO ESTANDARES Dibujo. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros. sombras. -Producir sonidos e identificarlos. . valorando su esfuerzo y el de los demás. Técnicas artísticas Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas.

Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage. DE objetos forma Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos. la plastilina. el estampado. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones.22 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética CONTENIDOS Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla. INDICADORES LOGROS Clasifica los según su geométrica. carteleras y caracterización Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Expresar sensaciones. . Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres.

DE Artes Plásticas EL COLOR LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS Hacer uso del color. el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop . el pasodoble y el bambuco) Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) Identificarlas diferencias entre el pasillo. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS LA CALIGRAFIA COMPETENCIAS Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas INDICADORES LOGROS Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales.23 Pentagrama y notas musicales GRADO CUARTO ESTÁNDARES Dibujo. Identifica ritmos de música colombiana la Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo. la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes.

Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. el cartel. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. INDICADORES LOGROS DE 1.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. manejo de Instrumentos de trabajo. afiches y carteles. Reconoce. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. simplificación de la forma y perspectiva. esterillado y filigrana. moldeado. Aplica los principios básicos de la perspectiva. 2. la línea y la forma Recortado. 2. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro Fernando Botero y su obra Apreciación artística Sensibilización musical Los sonidos naturaleza de la Entonación de canciones populares Teoría musical Apreciación musical El pentagrama -Biografías cantautores colombianos -Algunos de ritmos . doblado.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. 1. Observación e identificación del ambiente natural. Composición Técnicas artísticas El punto. doblado. 3. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos.Realiza trabajos de recortado. grabado.24 QUINTO ESTÁNDARES Dibujo y caligrafía CONTENIDOS Letras y caligrafía. esgrafiado. Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras 1. 4. esgrafiado. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Conoce el pentagrama musical y las principales notas. collage. moldeado. Entona canciones Colombianas y de mensaje. 1. la regla y las tijeras. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos. collage. 4. 2. 3. 2. Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza. 3. el afiche y la tira cómica. esterillado y filigrana.

Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas. Diferencia varios ritmos y géneros musicales. . 8. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones. 1. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. 6.25 musicales colombianos -Expresión corporal -Danzas colombianas 5. 1. INDICADORES LOGROS DE caligrafía ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? 1. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión EL COLOR ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. 2. Identifica las características propias de una composición 2. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Danza Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres SEXTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas. 7. 2.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. 1. Participa en ejercicios de expresión corporal. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través LA COMPOSICION Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición.

Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. Figuras tridimensionales.26 del color. Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas Expresar ideas. MUSICA Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música. LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS Modelado de plano y en relieve con cartulina. poesías. jabón y alambre. canciones. cartón. 1. plastilina. Apreciación musical: Origen e historia de la música Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional.3. 7. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. Posibilidades expresivas de la música. Desarrollo de la percepción visual Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos. Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA .

27 7. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales. La línea en el arte prehistórico INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital. mantiene el orden y la disciplina. comparativa. Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. *Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos. elemento en obras artísticas. Realiza imágenes con matices de puntos. ARTES PLÁSTICAS SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES Primer período CONTENIDOS COMPETENCIAS El Punto El punto en la prehistoria y la imagen digital. 1. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones. es respetuoso con los trabajos de sus Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. Matices con puntos El estarcido Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas La Línea Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. expresivo y naturalista El tono cromático . Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art.3. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica.

formas expresivas por medio de la plastilina. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. mantiene el orden y la disciplina. animales y formas Realiza grupalmente vegetales. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. del cubismo. básicas. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados. Construye implementos artísticos simples aptos para pintar.28 compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. Utilizar adecuadamente Coordina y orienta diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos. fondos y escenarios. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. Pinturas con plastilina Técnicas Pinturas caseras ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios La Caricatura OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales . Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista.

Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios. El claroscuro Segundo período Teoría del color Antigua y Media Colores luz y colores El círculo cromático pigmento. . *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.29 ESTÁNDARES Primer período TEMAS Escala de grises Contraste tonal Tipos de iluminación COMPETENCIAS Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista. errores e complementarios imprevistos. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de . Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media. mantiene el orden y la disciplina. diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. adyacentes y complementarios Los colores pigmento y El color en la Edad Reconocer. Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes. INDICADORES DE LOGROS -Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas. valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en los colores luz las suyas propias.Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises. mantiene el orden y la disciplina. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico. . Tercer período La Composición Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios.

base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. mantiene el orden y la disciplina. *Transforma creativamente accidentes. El Equilibrio Luz y sombra Técnicas húmedas secas y Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. manera equilibrada Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Lápices de colores Vinilos Cuarto período La Perspectiva La Perspectiva en el Renacimiento Elementos de la perspectiva. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad. mantiene el orden y la disciplina. La perspectiva paralela El volumen y manufacturería la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. errores e imprevistos. El arte precolombino.30 propias representaciones. Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal .

el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. INDICADORES DE LOGROS Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. La percepción. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte. . mantiene el orden y la disciplina. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Líneas y planos de referencia.31 ESTÁNDARES Primer período TEMAS La perspectiva en la pintura académica. Realiza degradados de tono en sus representaciones. Fundamentos de la perspectiva Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Degradación de tonos Color y contraste Utilizar adecuadamente el color. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas. mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. el formato y el encuadre. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua COMPETENCIAS Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción.

DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas INDICADORES DE LOGROS de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente de figuras y objetos los instrumentos y COMPETENCIAS . diferencias Describe. secas y aplicarlas en la que realiza. El mosaico El collage La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales. Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. lo aprecia y lo valora. mantiene el orden y la disciplina. húmedas y mixtas La acuarela. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. compara y explica ideas o Reconoce su estilo personal. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Establecer expresión de evocaciones. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela. Creatividad y originalidad Cuarto período Un breve paso por la entre técnicas húmedas y los procedimientos técnicos Técnicas historia de la acuarela.32 Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. el mosaico y el collage. mantiene el orden y la disciplina.

Identifica elementos básicos la La pintura académica. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. teniendo en cuenta pop. colores negro y blanco. Cámara oscura gráfico. isométricas de figuras -Representa figuras y y objetos industriales objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión.. impresionistas en el campo el contraste. El color en el Hacer uso del color. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º Proyecciones grados de la escuadra. adecuadamente. pictóricas. color. reporterismo comunicación. Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales . de Identifica y valora los impresionismo. proporción espacial en sus representaciones. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado. el tono. colores tierra. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro.33 herramientas de trabajo. mantiene el orden y la disciplina. con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. secas. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. etc. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color.) Elabora de manera La caja proyecciones industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada. El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas. Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado. unidad.

Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra. propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las representación serial. la Televisión y la Radio Serigrafía y estampación comparativa instrumentos básicos de la óptica. Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo. Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones.34 El cine. Perspectiva -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma. Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas. Dibujo y .

Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD. secundarios para expresar situaciones dramáticas.3. El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. 7. Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática . Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar. ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período 1º ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas. 2. por Corel Draw AUTOCAD sobre Paint. a través de instrucciones y aplicación sobre el computador.35 asistido computador. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales. Corel Draw y AUTOCAD.

Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. Reconoce la importancia de la expresión corporal. Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. la carácter mítico formas de origen . valorar y Identifica las diferencias precolombino antropomorfo.36 los colores fríos y cálidos. Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones. 3º La Expresión La improvisación Corporal Manejo de conflictos. Manejo emociones Investigar. clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal. Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás. Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas 2º El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización. 4º Representación dramática Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. recrear obras de conceptuales entre las La cultura azteca.

valora las diferentes culturas precolombinas. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. 4º las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. Historia de comparsas y carnavales Occidente. el hojarasquín del monte El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. clasifica y de máscaras. El color. de origen antropomorfo o zoomorfo. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval. el cura sin cabeza. Emplea adecuadamente el color. Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE . mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. la llorona. precolombino a animal y las formas de través de la origen humano. Identificar y valorar Establece diferencias los diferentes mitos entre los diferentes y leyendas tanto de mitos y leyendas origen precolombino americanos.37 cultura maya y la cultura inca. como poscolonial y Aprecia y valora las realiza pequeñas diferentes apologías de estos manifestaciones del mitos a través de mito y la leyenda dramatizaciones. El teatro como ritual. el maquillaje y la máscara en la comparsa. americanos. la patasola. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte. El disfraz y simbología. elaboración y uso Identifica. La máscara como rito. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia.

El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. Realiza pequeños montajes pantomímicos. 4º Medios expresión: gesto de Historia del gesto El dramático. La pantomima Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación. la luz cenital. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. Los géneros La comedia dramáticos tragedia. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. Establece paralelos . la luz difusa.38 do 1º LOGROS la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. El escenario y la escenografía. Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare. renacentista. COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista. dramáticos. la luz lateral y contrapicada. Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática. Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. y 2º 3º El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz.

3º 4º Grado11 Periodo 1 Estandares Teatro contemporaneo Contenidos ANDRES CAICEDO Competencias Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Indicadores de logros Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo. La iluminación. el vestuario. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine. . Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. Tiempo y Características Identificar. la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro. el maquillaje. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo. dramáticos fílmicos. Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. Identifica características del teatro . experimental. La imagen en Secuencias de Aprecia.39 entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere. Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro. 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca.Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático. La comedia y la sátira.

Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte. su originalidad y creatividad .3. METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka. Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos realiza talleres basados en las características de los dioses griegos. 3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos 4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano Analiza textos basados sobre el arte Romano. Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico.3. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. 7. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. de Carlton W.40 contemporáneo. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano.

el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección. Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje.1.41 Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada. Los blocks con tareas permiten la autocorrección. 9. EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante. De esta manera será observador de su propio proceso. Además tendrá . Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9.

Jhon Jaime. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. GARDNER. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. 1986. Barcelona Educación Aula Práctica. Medellín. pero con la observación del alumno del propio proceso. “Criterios básicos para la construcción curricular”. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. Fondo de Cultura Económica. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. Santa Fe de Bogotá. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. Howard. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. pues en él mirará sus logros y avances durante el año. 9. SMD . Finalmente. pues así compararán.42 como herramienta el block de artística que funciona como portafolio. Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. HURTADO. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos.2. 1998. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada.

MEJÍA GARCÍA.. El arte en la educación infantil. Documento “Serie de documentos especiales”. Barcelona. 2002. . Luis. MEN. MEJÍA J. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971. A.43 LOPERA. Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín. Santa Fe de Bogotá: MEN. Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. Santa Fe de Bogotá. 1996. Lineamientos curriculares Educación Artística. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. 2343 de junio 5 de 1996.¿Qué es el arte? . Linda. Aprender con todo el cerebro. A. FERNÁNDEZ C. 2002. E. Resolución No. MEN. MONTAÑA. 1986. Colciencias Universidad de Antioquia.. VERLEE WILLIAMS. Martínez Roca. Facultad de Educación. Antonio. Medellín.