PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ MEDELLÍN, 2006

2

IDENTIFICACIÓN NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ MUNICIPIO: NÚCLEO: TÍTULO DEL PROYECTO: MEDELLÍN 933 EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º Y 11º. UN AÑO LECTIVO WERNNER NARANJO RAMÍREZ

NIVELES: GRADOS: DURACIÓN DEL PROYECTO: COORDINADOR DEL PROYECTO:

RESPONSABLES: Preescolar: 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º ___Yolanda Molina______________ ___Margarita Echeverri___________ ___Alba Lucía Bayer_____________ ___Yolanda Restrepo____________ ___Rosalba Castaño_____________ ___Fabiola Correa_______________ ___Gerardo Patiño______________ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

3

INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA 2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE ARTES PLÁSTICAS) GRADOS DE COBERTURA: PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN MEDIA GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C ( Seccional Costa Rica) GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA 1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C, 2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA: 6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA, 9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

4

1. DIAGNÓSTICO 1.1. Situación real del área El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la dependencia Metrojuventud. Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación. En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario, vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área? Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a trabajo con cerámica, bordado y pintura.

artes plásticas y danzas. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas.3. en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana. 2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”. ¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional. el teatro. . Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música. teatro. 1. la danza y las actividades manuales. teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia.5 Los alumnos. la música.

Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran. 2. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. la ciencia. en primera instancia. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. El Estado promoverá la investigación.1. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal.6 2. 2. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres.2. técnica. su interacción con los demás y con su entorno. el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística. Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. en general. la interacción con la naturaleza. especialmente en los artículos 70. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad . 71 y 72. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. en la Constitución Política de Colombia. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades.3. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad.

inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. de manera crítica y creativa. artículo 22. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal. sociales. la plástica y la literatura Artículo 22. al conocimiento científico. humanísticos. De esta manera en el artículo 5. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. especialmente en el artículo 5. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. artículo 21. objetivos generales de la educación básica. 6. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. históricos. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: . artículo 20. tecnológico. numeral 5 y 6. En el artículo 21. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. pertenecen a la nación y son inalienables. geográficos y estéticos. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. 20º.7 nacional. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. la representación. Artística. Objetivos generales de la educación básica. En el artículo 20. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. entre los cuales está implícita la Ed. la música.

contribuyen en la formación integral del alumno. Ciencias sociales. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. la comprensión estética. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94. 3. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas.8 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. constitución política y democracia. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) k) La apreciación artística. y fundamentada en los principios de autonomía. historia. solidaridad y ciencia. la danza y la historia del arte. la Música. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. el Teatro. . geografía. la creatividad. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. Artículos 1º a 4º. son los siguientes: 1. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Artículo 23. Ciencias naturales y educación ambiental 2. Decreto 1122/98) En este sentido. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez.

el plano. la escala. especialmente en temporadas altas. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes. Artística. Es casi imposible. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual.9 3. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. el formato. sentimientos y sensaciones. además de Informática y Diseño de Páginas Web. Hotelería y Turismo. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio. E. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen. el color. Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX. Así el punto. el alumno de la I. puede ejercer en el plan de estudios. Negocios Internacionales. la línea. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. La tarea es. De este modo. no puede desconocer el papel que el área de Ed. como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: .

1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. 1998. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. 1 GARDNER. 350.p. consecuentemente. p. y por lo que. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual. y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos. Howard. . iluminar su inteligencia. Artística. artístico y arquitectónico nacional.10 Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. les permite animar su vida emotiva. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo.

.11 4. PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.

la representación. 20. de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad. art. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.2. OBJETIVOS 5. 5. de manera crítica y creativa. artículo 16. GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas.1. la plástica y la literatura. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. 5.1. el teatro. las habilidades y destrezas propias de la edad. 5. numeral c) Desarrollar la creatividad. reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean. tecnológico. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática.La comprensión básica del medio físico.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115.2.La formación artística mediante la expresión corporal.12 5. artículo 22) . la música y la publicidad a través de la historia del arte.2.1. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115. nacional y universal. art. social y cultural en el nivel local. con miras a potenciar procesos metacognitivos. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115. como también de su capacidad de aprendizaje.2.2. la música. numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso. al conocimiento científico. críticos. 5. 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. Nivel Preescolar (Ley 115.2. ESPECÍFICOS 5.2.2. tendrán como objetivos específicos: . .

artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115.La apreciación artística. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece.3.2. . 5.13 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. tendrán como objetivos específicos: . la creatividad. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. la comprensión estética. que permita al educando el ingreso a la educación superior.

14 6. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. podría decirse que 2 READ. México: Fondo de Cultura Económica.. al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. es universal y único.2.00 ó 30. bien sea de un pensamiento. con ideas en la mayor parte. acontecimientos religiosos y mitos de la época. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves. MARCO CONCEPTUAL 6. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella. lo que nos distingue de otros animales superiores es. p. hasta el barroco y el romanticismo. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. irreverentes. un sentimiento o una sensación.. Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos. Sin embargo. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. 6. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza. valiéndose de este para plasmar realidades.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas. La expresión artística es tan antigua como el hombre. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo. . no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad. ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. raza. Herbert. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas.1. 1970. Educación por el arte. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales. logran redefinir nuevamente esta área. sexo etc. 56. es el pensar.” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. los romanos. bien fuera para socializar creencias.

6. Débora Arango. p.. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos. sin tabúes. Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur. se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. sino por el contrario. todo puede usarse para crear arte. la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. no entendido como una irreverencia frente a éste. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo.sólo él posee al mismo tiempo. sin embargo 6. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte. MEN 3 JAEGER. el movimiento. nuestro medio cultural. 49 . el sonido. las palabras. jugando ciertos juegos. los mas diversos materiales. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor.4. 1992. Wernner. además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla.15 Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad.”3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas.3. los gestos. cuando se habla de arte se habla de belleza. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos. México: Fondo de Cultura Económica. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. la luz. En palabras del investigador Werner Jaeger. pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. Paideia. No obstante. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual. el color el espacio.. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. Pedro Nel Gómez.

Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. Las artes(como las ciencias y las religiones). Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia. comprenderla y actuar sobre ella. las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. la música. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo. Es importante anotar. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. la pintura. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida. El que hacer del arte. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. nuestros actuales . la arquitectura. la danza. para valorarla. Hacer. La creación alienta el afecto. el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida.5. además en la capacidad de disfrutar. vamos adquiriendo una visión propia del mundo.16 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. comportamientos cívicos. la orfebrería y demás artes. disfrutar y apreciar la poesía. asumimos una posición ética. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. consecuentemente. Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. la cerámica. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. 6. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual. con los cuales le da vida a la materia. la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual.

La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. históricos. etc. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. entre los cuales está implícita la Ed. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica. Colombia. especialmente en el artículo 5º. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. . pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad. en Medellín. han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. Coltejer. su sentencia sería igualmente aplicable. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. sociales. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. desde hace poco menos de cincuenta años. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Noel. Bavaria. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. técnica.. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. Más adelante en el artículo 71. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado promoverá la investigación.17 alumnos deberán ser dotados de recursos. humanísticos. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. la ciencia. pertenecen a la nación y son inalienables. en general. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. Artística.

en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes. la Música y la historia del arte. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. contribuyen en la formación integral del alumno. se convierten en artífices de sus propios conocimientos. le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo.000 años de existencia. como seres pensantes. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. creativos y críticos. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. en últimas. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. 6. capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. . Con ello.18 geográficos y estéticos. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. En este sentido. y fundamentada en los principios de autonomía. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. desarrollando todo sus potenciales humanos. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. solidaridad y ciencia. el Teatro. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando.

Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos TEMAS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales. conmoverse.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza. brindando n clima de seguridad y confianza. una entrega. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7. expresar.19 7. Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones Intensidad horaria: Variable CONTENIDOS . La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno. la autoexpresión. el placer y la creatividad que encierra un compromiso.

lápices. -Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. etc. -Ejercicios rítmicos musicales. pasta de papel. -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO ESTANDARES Dibujo CONTENIDOS -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. -Dramatización de cuentos. himnos. ejercicios rítmicos. -Rondas. -Recortado y rasgado de papel. crayolas. -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos. representaciones teatrales con títeres. -Realización de juegos.20 7. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos INDICADORES LOGROS DE Técnicas artísticas Composición: Volumen -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas. plastilina. -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Elaboración y decoración de títeres. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores. -El sonido y sus manifestaciones. Música Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles. -Poesía. -Cuentos musicales. vinilos. . -Construcciones con material de desecho. el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). el plegado. -Himnos. -Plegados. -Música Infantil. Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones. dramáticos con los oficios cotidianos.

recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. valorando su esfuerzo y el de los demás. Composición Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros. sombras. INDICADORES LOGROS DE Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Manualidades Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. Realización de ejercicios de relajación física y mental.21 -Imitación de voces de personas y de animales. Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos. Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. . -Producir sonidos e identificarlos. SEGUNDO ESTANDARES Dibujo. aprovechando recursos desechables. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos. Mejora sus habilidades mediante técnicas. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. Técnicas artísticas Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas.

INDICADORES LOGROS Clasifica los según su geométrica. Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones. la plastilina. Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage. . DE objetos forma Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.22 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética CONTENIDOS Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla. el estampado. modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres. carteleras y caracterización Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Expresar sensaciones. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS LA CALIGRAFIA COMPETENCIAS Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas INDICADORES LOGROS Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales. la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes. el pasodoble y el bambuco) Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) Identificarlas diferencias entre el pasillo. Identifica ritmos de música colombiana la Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo. DE Artes Plásticas EL COLOR LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS Hacer uso del color. el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop .23 Pentagrama y notas musicales GRADO CUARTO ESTÁNDARES Dibujo.

Aplica los principios básicos de la perspectiva. simplificación de la forma y perspectiva. 2. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. 1. doblado. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. moldeado. esgrafiado. la regla y las tijeras. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. Entona canciones Colombianas y de mensaje. manejo de Instrumentos de trabajo. INDICADORES LOGROS DE 1. moldeado. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro Fernando Botero y su obra Apreciación artística Sensibilización musical Los sonidos naturaleza de la Entonación de canciones populares Teoría musical Apreciación musical El pentagrama -Biografías cantautores colombianos -Algunos de ritmos . grabado. la línea y la forma Recortado. 3. Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza. collage. afiches y carteles. collage. 2. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos. Conoce el pentagrama musical y las principales notas. Reconoce. 2.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. Composición Técnicas artísticas El punto. 1. doblado. 4. esterillado y filigrana. Observación e identificación del ambiente natural. el afiche y la tira cómica.24 QUINTO ESTÁNDARES Dibujo y caligrafía CONTENIDOS Letras y caligrafía. 2. esgrafiado. 3. el cartel.Realiza trabajos de recortado.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. esterillado y filigrana. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras 1. 3. 4. Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos.

2. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través LA COMPOSICION Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición. 7. Danza Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres SEXTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas.25 musicales colombianos -Expresión corporal -Danzas colombianas 5. 8.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. 1. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. 1. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. Identifica las características propias de una composición 2. 2. . Diferencia varios ritmos y géneros musicales. Participa en ejercicios de expresión corporal. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase. 6. 1. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión EL COLOR ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. INDICADORES LOGROS DE caligrafía ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? 1. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas.

Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. MUSICA Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música.26 del color.3. Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas Expresar ideas. Desarrollo de la percepción visual Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos. poesías. Figuras tridimensionales. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA . Posibilidades expresivas de la música. canciones. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. plastilina. cartón. 7. Apreciación musical: Origen e historia de la música Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional. jabón y alambre. LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS Modelado de plano y en relieve con cartulina. 1. Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. elemento en obras artísticas. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. es respetuoso con los trabajos de sus Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. 1. *Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos. La línea en el arte prehistórico INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones. Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. comparativa. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales. expresivo y naturalista El tono cromático . Matices con puntos El estarcido Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas La Línea Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. Realiza imágenes con matices de puntos. lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica. Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art. Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones.3. ARTES PLÁSTICAS SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES Primer período CONTENIDOS COMPETENCIAS El Punto El punto en la prehistoria y la imagen digital.27 7.

Pinturas con plastilina Técnicas Pinturas caseras ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios La Caricatura OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales . Utilizar adecuadamente Coordina y orienta diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. del cubismo. formas expresivas por medio de la plastilina. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. fondos y escenarios. mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.28 compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Construye implementos artísticos simples aptos para pintar. mantiene el orden y la disciplina. pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. básicas. animales y formas Realiza grupalmente vegetales. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes. . Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media. Tercer período La Composición Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios.Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises. diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en los colores luz las suyas propias. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios.29 ESTÁNDARES Primer período TEMAS Escala de grises Contraste tonal Tipos de iluminación COMPETENCIAS Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista. El claroscuro Segundo período Teoría del color Antigua y Media Colores luz y colores El círculo cromático pigmento. adyacentes y complementarios Los colores pigmento y El color en la Edad Reconocer. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico.Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. errores e complementarios imprevistos. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de . INDICADORES DE LOGROS -Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas. . mantiene el orden y la disciplina. mantiene el orden y la disciplina.

mantiene el orden y la disciplina.30 propias representaciones. errores e imprevistos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. *Transforma creativamente accidentes. Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad. El arte precolombino. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. El Equilibrio Luz y sombra Técnicas húmedas secas y Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. La perspectiva paralela El volumen y manufacturería la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. manera equilibrada Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra. NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal . *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Lápices de colores Vinilos Cuarto período La Perspectiva La Perspectiva en el Renacimiento Elementos de la perspectiva.

Fundamentos de la perspectiva Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Degradación de tonos Color y contraste Utilizar adecuadamente el color. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. mantiene el orden y la disciplina. Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. el formato y el encuadre. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. Líneas y planos de referencia. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas.31 ESTÁNDARES Primer período TEMAS La perspectiva en la pintura académica. el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua COMPETENCIAS Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. La percepción. Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. . mantiene el orden y la disciplina. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas. INDICADORES DE LOGROS Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. Realiza degradados de tono en sus representaciones.

DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas INDICADORES DE LOGROS de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente de figuras y objetos los instrumentos y COMPETENCIAS . El mosaico El collage La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. húmedas y mixtas La acuarela. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. el mosaico y el collage. secas y aplicarlas en la que realiza. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela.32 Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. diferencias Describe. lo aprecia y lo valora. Establecer expresión de evocaciones. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales. mantiene el orden y la disciplina. mantiene el orden y la disciplina. Creatividad y originalidad Cuarto período Un breve paso por la entre técnicas húmedas y los procedimientos técnicos Técnicas historia de la acuarela. compara y explica ideas o Reconoce su estilo personal. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad.

*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Cámara oscura gráfico.33 herramientas de trabajo. reporterismo comunicación. pictóricas. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado. isométricas de figuras -Representa figuras y y objetos industriales objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. impresionistas en el campo el contraste. Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado. Identifica elementos básicos la La pintura académica. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte.) Elabora de manera La caja proyecciones industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. el tono. colores tierra. Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales . secas. con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión. unidad. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º Proyecciones grados de la escuadra. El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. de Identifica y valora los impresionismo. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada. adecuadamente. mantiene el orden y la disciplina. colores negro y blanco. El color en el Hacer uso del color. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. etc. teniendo en cuenta pop. color. medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine. proporción espacial en sus representaciones..

Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine. Perspectiva -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma. Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo. Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las representación serial. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación.34 El cine. Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas. Dibujo y . la Televisión y la Radio Serigrafía y estampación comparativa instrumentos básicos de la óptica.

Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática . ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período 1º ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas. a través de instrucciones y aplicación sobre el computador. 2. Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar.3. 7.35 asistido computador. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual. secundarios para expresar situaciones dramáticas. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales. Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. Corel Draw y AUTOCAD. por Corel Draw AUTOCAD sobre Paint.

Manejo emociones Investigar. Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas 2º El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. 4º Representación dramática Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos. la carácter mítico formas de origen . Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones. 3º La Expresión La improvisación Corporal Manejo de conflictos. Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal. Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización.36 los colores fríos y cálidos. recrear obras de conceptuales entre las La cultura azteca. Reconoce la importancia de la expresión corporal. valorar y Identifica las diferencias precolombino antropomorfo. Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás.

Emplea adecuadamente el color. americanos. el cura sin cabeza. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia. precolombino a animal y las formas de través de la origen humano. el maquillaje y la máscara en la comparsa. Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE . El color. Historia de comparsas y carnavales Occidente. de origen antropomorfo o zoomorfo. como poscolonial y Aprecia y valora las realiza pequeñas diferentes apologías de estos manifestaciones del mitos a través de mito y la leyenda dramatizaciones. 4º las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. elaboración y uso Identifica. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval.37 cultura maya y la cultura inca. El teatro como ritual. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte. el hojarasquín del monte El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales. mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. valora las diferentes culturas precolombinas. El disfraz y simbología. la llorona. clasifica y de máscaras. Identificar y valorar Establece diferencias los diferentes mitos entre los diferentes y leyendas tanto de mitos y leyendas origen precolombino americanos. La máscara como rito. la patasola.

Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática. y 2º 3º El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz. Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. renacentista. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. La pantomima Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. la luz lateral y contrapicada. la luz difusa. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. 4º Medios expresión: gesto de Historia del gesto El dramático. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. la luz cenital. Establece paralelos . COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación. Realiza pequeños montajes pantomímicos. Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare. dramáticos. Los géneros La comedia dramáticos tragedia. El escenario y la escenografía.38 do 1º LOGROS la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia.

La comedia y la sátira. 3º 4º Grado11 Periodo 1 Estandares Teatro contemporaneo Contenidos ANDRES CAICEDO Competencias Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Indicadores de logros Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo.Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático.39 entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere. Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. Tiempo y Características Identificar. el maquillaje. experimental. dramáticos fílmicos. . Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo. 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca. Identifica características del teatro . valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. La iluminación. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine. Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. el vestuario. La imagen en Secuencias de Aprecia. Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro.

3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos 4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano Analiza textos basados sobre el arte Romano. de Carlton W. Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte. su originalidad y creatividad .3.3. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación. METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos realiza talleres basados en las características de los dioses griegos.40 contemporáneo. 7.

EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. Además tendrá . el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección. 9. Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9. el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante.1. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. De esta manera será observador de su propio proceso. Los blocks con tareas permiten la autocorrección. Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período.41 Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada.

Santa Fe de Bogotá. GARDNER. Barcelona Educación Aula Práctica. Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. pero con la observación del alumno del propio proceso. 9. Finalmente. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada. HURTADO. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. 1998. Jhon Jaime. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. Howard. pues en él mirará sus logros y avances durante el año. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. “Criterios básicos para la construcción curricular”. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos. SMD . Fondo de Cultura Económica. Medellín. 1986.42 como herramienta el block de artística que funciona como portafolio.2. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. pues así compararán. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad.

. Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. Santa Fe de Bogotá: MEN. Linda. Medellín.¿Qué es el arte? . MEJÍA GARCÍA. Santa Fe de Bogotá. Barcelona. 1986. Lineamientos curriculares Educación Artística. MEN. Luis. 2343 de junio 5 de 1996. 2002. Antonio. A. Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín. Aprender con todo el cerebro. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. FERNÁNDEZ C. 2002. 1996.. MONTAÑA. VERLEE WILLIAMS.43 LOPERA. E. Resolución No.. Colciencias Universidad de Antioquia. El arte en la educación infantil. MEJÍA J. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971. MEN. A. Facultad de Educación. Martínez Roca. Documento “Serie de documentos especiales”.