PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ MEDELLÍN, 2006

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IDENTIFICACIÓN NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ MUNICIPIO: NÚCLEO: TÍTULO DEL PROYECTO: MEDELLÍN 933 EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º Y 11º. UN AÑO LECTIVO WERNNER NARANJO RAMÍREZ

NIVELES: GRADOS: DURACIÓN DEL PROYECTO: COORDINADOR DEL PROYECTO:

RESPONSABLES: Preescolar: 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º ___Yolanda Molina______________ ___Margarita Echeverri___________ ___Alba Lucía Bayer_____________ ___Yolanda Restrepo____________ ___Rosalba Castaño_____________ ___Fabiola Correa_______________ ___Gerardo Patiño______________ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA 2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE ARTES PLÁSTICAS) GRADOS DE COBERTURA: PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN MEDIA GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C ( Seccional Costa Rica) GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA 1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C, 2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA: 6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA, 9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

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1. DIAGNÓSTICO 1.1. Situación real del área El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la dependencia Metrojuventud. Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación. En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario, vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área? Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a trabajo con cerámica, bordado y pintura.

¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional.3. 1.5 Los alumnos. Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música. . teatro. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”. teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia. en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana. el teatro. la danza y las actividades manuales. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música. 2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. artes plásticas y danzas. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura. la música. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas.

La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. 71 y 72. el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística. en general. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2.1. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. en la Constitución Política de Colombia.3. en primera instancia. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. El Estado promoverá la investigación. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área. su interacción con los demás y con su entorno. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. especialmente en los artículos 70. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. técnica. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal.6 2. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. la ciencia. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. 2.2. Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. la interacción con la naturaleza. Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran. 2. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad .

de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. Objetivos generales de la educación básica. la música. artículo 20. objetivos generales de la educación básica. De esta manera en el artículo 5. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. En el artículo 21. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. artículo 21. geográficos y estéticos. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. numeral 5 y 6. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. 20º. Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: . especialmente en el artículo 5. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. entre los cuales está implícita la Ed. pertenecen a la nación y son inalienables. sociales.7 nacional. al conocimiento científico. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. 6. de manera crítica y creativa. la representación. humanísticos. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. la plástica y la literatura Artículo 22. artículo 22. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. Artística. En el artículo 20. históricos. tecnológico.

la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Artículos 1º a 4º. Decreto 1122/98) En este sentido. y fundamentada en los principios de autonomía. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94.8 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. geografía. constitución política y democracia. la creatividad. 3. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. contribuyen en la formación integral del alumno. historia. la comprensión estética. Ciencias sociales. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. el Teatro. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. . Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. son los siguientes: 1. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. la danza y la historia del arte. la Música. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) k) La apreciación artística. Artículo 23. Ciencias naturales y educación ambiental 2. solidaridad y ciencia.

La tarea es. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. la línea. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio. el alumno de la I. el formato.9 3. el plano. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. Negocios Internacionales. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX. Artística. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. la escala. E. además de Informática y Diseño de Páginas Web. el color. Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. Hotelería y Turismo. muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso. De este modo. como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: . no puede desconocer el papel que el área de Ed. Es casi imposible. Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. especialmente en temporadas altas. además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. sentimientos y sensaciones. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. puede ejercer en el plan de estudios. Así el punto.

p. consecuentemente. 1998. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea. . 350. guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual. y por lo que. artístico y arquitectónico nacional. 1 GARDNER. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. les permite animar su vida emotiva.10 Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. Howard. iluminar su inteligencia. Artística. y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva. p.1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos.

11 4. sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas. . PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean.

la plástica y la literatura. 5.2. reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean. con miras a potenciar procesos metacognitivos.1. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115. art. 20.2. 5.12 5. la representación. tendrán como objetivos específicos: .1. social y cultural en el nivel local.La comprensión básica del medio físico. la música. de manera crítica y creativa. 5. el teatro. como también de su capacidad de aprendizaje. ESPECÍFICOS 5. artículo 22) .1. 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.2.2. art. críticos. al conocimiento científico. 5. tecnológico.La formación artística mediante la expresión corporal. numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso.2. Nivel Preescolar (Ley 115. artículo 16.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática. numeral c) Desarrollar la creatividad. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. las habilidades y destrezas propias de la edad.2. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115.2.2. nacional y universal. la música y la publicidad a través de la historia del arte. . GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas. OBJETIVOS 5.

tendrán como objetivos específicos: . Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115. la comprensión estética. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo.13 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. la creatividad. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece.La apreciación artística. .2.3. que permita al educando el ingreso a la educación superior. 5.

00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella. para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. 6. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte.14 6. irreverentes. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. es universal y único. 56. los romanos. bien sea de un pensamiento. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. sexo etc. acontecimientos religiosos y mitos de la época. es el pensar. Educación por el arte. hasta el barroco y el romanticismo. p. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves. Herbert. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas. 1970. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. lo que nos distingue de otros animales superiores es.00 ó 30. Sin embargo. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas. México: Fondo de Cultura Económica. bien fuera para socializar creencias. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales. valiéndose de este para plasmar realidades. logran redefinir nuevamente esta área. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo.” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. un sentimiento o una sensación. no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad.1. con ideas en la mayor parte. MARCO CONCEPTUAL 6. ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. raza. . Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos.. podría decirse que 2 READ..2. al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. La expresión artística es tan antigua como el hombre.

No obstante. 49 . la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor. México: Fondo de Cultura Económica. pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte. no entendido como una irreverencia frente a éste. Paideia. Wernner.sólo él posee al mismo tiempo. las palabras.4. además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla. nuestro medio cultural. sino por el contrario. cuando se habla de arte se habla de belleza. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos.”3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas. el color el espacio. jugando ciertos juegos. el movimiento. los mas diversos materiales. 6.3. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. MEN 3 JAEGER. Débora Arango. el sonido. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual.15 Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad.. En palabras del investigador Werner Jaeger. 1992. especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos.. todo puede usarse para crear arte. Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. sin tabúes. sin embargo 6. la luz. p. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. Pedro Nel Gómez. los gestos.

vamos adquiriendo una visión propia del mundo. la cerámica. asumimos una posición ética. con los cuales le da vida a la materia. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. El que hacer del arte. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. consecuentemente. la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida. Hacer. la danza. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual.16 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. Las artes(como las ciencias y las religiones). Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. la orfebrería y demás artes. la música. la pintura. nuestros actuales . Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. Es importante anotar. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. además en la capacidad de disfrutar. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. la arquitectura. La creación alienta el afecto. disfrutar y apreciar la poesía. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. comprenderla y actuar sobre ella. para valorarla. comportamientos cívicos. a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente. 6. el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos.5. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida.

El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años. . sociales. El Estado promoverá la investigación. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. Artística. humanísticos. especialmente en el artículo 5º. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. Bavaria. Más adelante en el artículo 71. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. desde hace poco menos de cincuenta años. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. la ciencia.17 alumnos deberán ser dotados de recursos. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. técnica. pertenecen a la nación y son inalienables. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. históricos. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y.. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. etc. Colombia. en Medellín. Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. entre los cuales está implícita la Ed. a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. en general. su sentencia sería igualmente aplicable. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. Noel. Coltejer. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica.

como seres pensantes. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. el Teatro. solidaridad y ciencia. desarrollando todo sus potenciales humanos. y fundamentada en los principios de autonomía. contribuyen en la formación integral del alumno.000 años de existencia. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. creativos y críticos. en últimas. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. Con ello.18 geográficos y estéticos. en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. se convierten en artífices de sus propios conocimientos. . capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. la Música y la historia del arte. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. 6. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes. En este sentido.

brindando n clima de seguridad y confianza. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos. La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes. Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos TEMAS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales. el placer y la creatividad que encierra un compromiso. Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones Intensidad horaria: Variable CONTENIDOS . Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza. conmoverse.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. expresar. la autoexpresión. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno.19 7. una entrega.

-Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. -Himnos.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO ESTANDARES Dibujo CONTENIDOS -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. himnos. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores. pasta de papel. crayolas. -Música Infantil. -Construcciones con material de desecho. ejercicios rítmicos. Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos. -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado. -Poesía. -Elaboración y decoración de títeres. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Realización de juegos. Música Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla. el plegado. -El sonido y sus manifestaciones. . el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. -Rondas. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). -Ejercicios rítmicos musicales. -Dramatización de cuentos.20 7. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos INDICADORES LOGROS DE Técnicas artísticas Composición: Volumen -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas. -Cuentos musicales. -Recortado y rasgado de papel. representaciones teatrales con títeres. -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos. lápices. etc. vinilos. plastilina. -Plegados. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones. -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos. dramáticos con los oficios cotidianos.

caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos. Realización de ejercicios de relajación física y mental. valorando su esfuerzo y el de los demás. sombras. aprovechando recursos desechables. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros.21 -Imitación de voces de personas y de animales. Mejora sus habilidades mediante técnicas. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Manualidades Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. INDICADORES LOGROS DE Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. . Composición Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear. -Producir sonidos e identificarlos. Técnicas artísticas Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas. recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. SEGUNDO ESTANDARES Dibujo. Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

INDICADORES LOGROS Clasifica los según su geométrica. Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos. carteleras y caracterización Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Expresar sensaciones. DE objetos forma Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres. el estampado. la plastilina. Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. .22 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética CONTENIDOS Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla.

23 Pentagrama y notas musicales GRADO CUARTO ESTÁNDARES Dibujo. el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop . Identifica ritmos de música colombiana la Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo. DE Artes Plásticas EL COLOR LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS Hacer uso del color. el pasodoble y el bambuco) Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) Identificarlas diferencias entre el pasillo. la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS LA CALIGRAFIA COMPETENCIAS Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas INDICADORES LOGROS Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales.

Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos. 2. 3. la regla y las tijeras. afiches y carteles. moldeado. Aplica los principios básicos de la perspectiva. Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras 1. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. Conoce el pentagrama musical y las principales notas. 2. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro Fernando Botero y su obra Apreciación artística Sensibilización musical Los sonidos naturaleza de la Entonación de canciones populares Teoría musical Apreciación musical El pentagrama -Biografías cantautores colombianos -Algunos de ritmos .Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. Composición Técnicas artísticas El punto. 1. 3. grabado. 1. collage. 3. 2. manejo de Instrumentos de trabajo. la línea y la forma Recortado. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. Observación e identificación del ambiente natural.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. esterillado y filigrana. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. esterillado y filigrana.24 QUINTO ESTÁNDARES Dibujo y caligrafía CONTENIDOS Letras y caligrafía. collage. el afiche y la tira cómica. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. esgrafiado.Realiza trabajos de recortado. INDICADORES LOGROS DE 1. Reconoce. moldeado. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos. doblado. simplificación de la forma y perspectiva. esgrafiado. Entona canciones Colombianas y de mensaje. 4. el cartel. doblado. 4. 2. Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza.

8. Identifica las características propias de una composición 2. 1. 2. 1. INDICADORES LOGROS DE caligrafía ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? 1. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión EL COLOR ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. Diferencia varios ritmos y géneros musicales. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones. . Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. 6. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través LA COMPOSICION Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición. Participa en ejercicios de expresión corporal. 7.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase. 1. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. 2.25 musicales colombianos -Expresión corporal -Danzas colombianas 5. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas. Danza Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres SEXTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas.

LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS Modelado de plano y en relieve con cartulina. Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. MUSICA Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música. Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas Expresar ideas. poesías. Posibilidades expresivas de la música. Figuras tridimensionales. 7. cartón. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. canciones. plastilina. Apreciación musical: Origen e historia de la música Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional. jabón y alambre.26 del color. 1. Desarrollo de la percepción visual Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA . Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2.3.

Realiza imágenes con matices de puntos. Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones. *Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones. elemento en obras artísticas. Matices con puntos El estarcido Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas La Línea Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. es respetuoso con los trabajos de sus Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar. mantiene el orden y la disciplina. Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. 1.27 7. comparativa. La línea en el arte prehistórico INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital. ARTES PLÁSTICAS SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES Primer período CONTENIDOS COMPETENCIAS El Punto El punto en la prehistoria y la imagen digital.3. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. expresivo y naturalista El tono cromático . lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica.

básicas. fondos y escenarios. Pinturas con plastilina Técnicas Pinturas caseras ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios La Caricatura OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales . animales y formas Realiza grupalmente vegetales. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. mantiene el orden y la disciplina. Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. Construye implementos artísticos simples aptos para pintar. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. del cubismo.28 compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. formas expresivas por medio de la plastilina. medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. mantiene el orden y la disciplina. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados. Utilizar adecuadamente Coordina y orienta diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos.

valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en los colores luz las suyas propias. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico. mantiene el orden y la disciplina. Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media. errores e complementarios imprevistos. . *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises. Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes. . diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. El claroscuro Segundo período Teoría del color Antigua y Media Colores luz y colores El círculo cromático pigmento.Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados. adyacentes y complementarios Los colores pigmento y El color en la Edad Reconocer. INDICADORES DE LOGROS -Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas. Tercer período La Composición Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de .29 ESTÁNDARES Primer período TEMAS Escala de grises Contraste tonal Tipos de iluminación COMPETENCIAS Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista.

mantiene el orden y la disciplina. mantiene el orden y la disciplina. El arte precolombino. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. *Transforma creativamente accidentes. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. errores e imprevistos. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. El Equilibrio Luz y sombra Técnicas húmedas secas y Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. La perspectiva paralela El volumen y manufacturería la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.30 propias representaciones. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal . manera equilibrada Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra. Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. Lápices de colores Vinilos Cuarto período La Perspectiva La Perspectiva en el Renacimiento Elementos de la perspectiva.

. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. INDICADORES DE LOGROS Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. Realiza degradados de tono en sus representaciones. Líneas y planos de referencia. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. La percepción. Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. mantiene el orden y la disciplina. el formato y el encuadre. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua COMPETENCIAS Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. mantiene el orden y la disciplina. Fundamentos de la perspectiva Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Degradación de tonos Color y contraste Utilizar adecuadamente el color. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.31 ESTÁNDARES Primer período TEMAS La perspectiva en la pintura académica.

Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad. Establecer expresión de evocaciones. húmedas y mixtas La acuarela. diferencias Describe. el mosaico y el collage. secas y aplicarlas en la que realiza. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas INDICADORES DE LOGROS de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente de figuras y objetos los instrumentos y COMPETENCIAS . Creatividad y originalidad Cuarto período Un breve paso por la entre técnicas húmedas y los procedimientos técnicos Técnicas historia de la acuarela. lo aprecia y lo valora. El mosaico El collage La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. *Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales. compara y explica ideas o Reconoce su estilo personal. mantiene el orden y la disciplina.32 Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

mantiene el orden y la disciplina. de Identifica y valora los impresionismo.. colores tierra. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. el tono. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. etc. unidad. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado. proporción espacial en sus representaciones. teniendo en cuenta pop. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. secas. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas.33 herramientas de trabajo. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión. Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales . adecuadamente. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. pictóricas. color. colores negro y blanco. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte. Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado. Cámara oscura gráfico. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º Proyecciones grados de la escuadra. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro. con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. impresionistas en el campo el contraste. El color en el Hacer uso del color.) Elabora de manera La caja proyecciones industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color. El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística. reporterismo comunicación. isométricas de figuras -Representa figuras y y objetos industriales objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada. Identifica elementos básicos la La pintura académica. medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine.

Perspectiva -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma. Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones. la Televisión y la Radio Serigrafía y estampación comparativa instrumentos básicos de la óptica. Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas. Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra.34 El cine. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. Dibujo y . Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las representación serial. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo.

por Corel Draw AUTOCAD sobre Paint. El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual. Corel Draw y AUTOCAD. ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período 1º ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. 7.3. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar. a través de instrucciones y aplicación sobre el computador. Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD. secundarios para expresar situaciones dramáticas. Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro. Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. 2. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática .35 asistido computador.

Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. Reconoce la importancia de la expresión corporal. la carácter mítico formas de origen . Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización. Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. Manejo emociones Investigar. clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos. Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones. Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas 2º El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás. 3º La Expresión La improvisación Corporal Manejo de conflictos. valorar y Identifica las diferencias precolombino antropomorfo. Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. 4º Representación dramática Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. recrear obras de conceptuales entre las La cultura azteca.36 los colores fríos y cálidos. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal.

la llorona. Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE . Emplea adecuadamente el color. precolombino a animal y las formas de través de la origen humano. como poscolonial y Aprecia y valora las realiza pequeñas diferentes apologías de estos manifestaciones del mitos a través de mito y la leyenda dramatizaciones. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. el maquillaje y la máscara en la comparsa. el cura sin cabeza. americanos. la patasola. Historia de comparsas y carnavales Occidente. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia. clasifica y de máscaras. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval. de origen antropomorfo o zoomorfo. el hojarasquín del monte El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. Identificar y valorar Establece diferencias los diferentes mitos entre los diferentes y leyendas tanto de mitos y leyendas origen precolombino americanos. valora las diferentes culturas precolombinas. 4º las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte.37 cultura maya y la cultura inca. La máscara como rito. El teatro como ritual. El disfraz y simbología. elaboración y uso Identifica. El color.

la luz cenital. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación. Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. y 2º 3º El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz. Los géneros La comedia dramáticos tragedia. Establece paralelos . El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. la luz lateral y contrapicada. renacentista. dramáticos. Realiza pequeños montajes pantomímicos.38 do 1º LOGROS la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia. La pantomima Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. El escenario y la escenografía. la luz difusa. COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista. 4º Medios expresión: gesto de Historia del gesto El dramático.

Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro. Tiempo y Características Identificar. experimental. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine. Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo. La comedia y la sátira. La iluminación. valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca. la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro. Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. 3º 4º Grado11 Periodo 1 Estandares Teatro contemporaneo Contenidos ANDRES CAICEDO Competencias Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Indicadores de logros Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo. La imagen en Secuencias de Aprecia. . Identifica características del teatro .Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático. dramáticos fílmicos. el vestuario. el maquillaje.39 entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere.

7. Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico. 3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos 4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano Analiza textos basados sobre el arte Romano. Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación.3.3. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos realiza talleres basados en las características de los dioses griegos.40 contemporáneo. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. de Carlton W. su originalidad y creatividad . METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka.

9. el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9. el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante. Los blocks con tareas permiten la autocorrección. De esta manera será observador de su propio proceso.1. Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje. EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. Además tendrá . Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período.41 Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada.

Medellín. pues así compararán. HURTADO.2. Howard. SMD . Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. pero con la observación del alumno del propio proceso. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. 1986. 1998. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada. “Criterios básicos para la construcción curricular”. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. GARDNER. Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. 9. Fondo de Cultura Económica. pues en él mirará sus logros y avances durante el año. Finalmente. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. Barcelona Educación Aula Práctica. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. Jhon Jaime. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos.42 como herramienta el block de artística que funciona como portafolio. Santa Fe de Bogotá.

Barcelona. Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. 1996. Aprender con todo el cerebro. VERLEE WILLIAMS. . El arte en la educación infantil.¿Qué es el arte? . MEJÍA J. Antonio. Lineamientos curriculares Educación Artística. FERNÁNDEZ C. 2002. MEN. Santa Fe de Bogotá. Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín. 2343 de junio 5 de 1996. Documento “Serie de documentos especiales”. Facultad de Educación. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. Medellín. Resolución No. Linda. Colciencias Universidad de Antioquia. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971. Martínez Roca. MEN. MEJÍA GARCÍA. E.. 2002. Santa Fe de Bogotá: MEN. A. 1986..43 LOPERA. MONTAÑA. Luis. A.

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