PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ MEDELLÍN, 2006

2

IDENTIFICACIÓN NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ MUNICIPIO: NÚCLEO: TÍTULO DEL PROYECTO: MEDELLÍN 933 EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º Y 11º. UN AÑO LECTIVO WERNNER NARANJO RAMÍREZ

NIVELES: GRADOS: DURACIÓN DEL PROYECTO: COORDINADOR DEL PROYECTO:

RESPONSABLES: Preescolar: 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º ___Yolanda Molina______________ ___Margarita Echeverri___________ ___Alba Lucía Bayer_____________ ___Yolanda Restrepo____________ ___Rosalba Castaño_____________ ___Fabiola Correa_______________ ___Gerardo Patiño______________ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_ _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

3

INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA 2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE ARTES PLÁSTICAS) GRADOS DE COBERTURA: PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN MEDIA GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C ( Seccional Costa Rica) GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA 1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C, 2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA: 6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA, 9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

4

1. DIAGNÓSTICO 1.1. Situación real del área El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la dependencia Metrojuventud. Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación. En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario, vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área? Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a trabajo con cerámica, bordado y pintura.

2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas. la música. el teatro. 1. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”.3. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. . teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. ¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional. Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música. la danza y las actividades manuales. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura. teatro.5 Los alumnos. desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música. en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria. artes plásticas y danzas.

2. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. 2. Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal. su interacción con los demás y con su entorno. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad . Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. especialmente en los artículos 70. la interacción con la naturaleza. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. en primera instancia. El Estado promoverá la investigación.3. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área. en la Constitución Política de Colombia.2. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. la ciencia.1. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. en general. 71 y 72. técnica. el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país.6 2.

artículo 22. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. la representación. sociales. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. artículo 21. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. 20º. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. la música.7 nacional. De esta manera en el artículo 5. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal. Objetivos generales de la educación básica. objetivos generales de la educación básica. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. especialmente en el artículo 5. entre los cuales está implícita la Ed. Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: . históricos. objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. humanísticos. la plástica y la literatura Artículo 22. tecnológico. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. En el artículo 21. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. geográficos y estéticos. Artística. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. de manera crítica y creativa. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. pertenecen a la nación y son inalienables. 6. numeral 5 y 6. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. artículo 20. al conocimiento científico. En el artículo 20. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria.

y fundamentada en los principios de autonomía. solidaridad y ciencia. Artículo 23. la creatividad. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94.8 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. Decreto 1122/98) En este sentido. . historia. Ciencias naturales y educación ambiental 2. la comprensión estética. la danza y la historia del arte. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. son los siguientes: 1. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. Ciencias sociales. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. 3. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. contribuyen en la formación integral del alumno. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. constitución política y democracia. el Teatro. la Música. Artículos 1º a 4º. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) k) La apreciación artística. geografía.

Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. el plano. además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. la escala. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven.9 3. como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: . Artística. Negocios Internacionales. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. el formato. De este modo. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. especialmente en temporadas altas. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes. Así el punto. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. no puede desconocer el papel que el área de Ed. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. Es casi imposible. el color. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. puede ejercer en el plan de estudios. la línea. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen. E. La tarea es. Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. Hotelería y Turismo. muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso. sentimientos y sensaciones. el alumno de la I. además de Informática y Diseño de Páginas Web.

350. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. y por lo que. 1998. iluminar su inteligencia. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed.1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven. p. Howard. 1 GARDNER. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo. Artística.10 Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. les permite animar su vida emotiva. guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual. artístico y arquitectónico nacional. . Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples.p. consecuentemente. y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva.

PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. .11 4. sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.

Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115. de manera crítica y creativa. 5.La comprensión básica del medio físico. la música y la publicidad a través de la historia del arte. numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso. GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.2. la representación. la plástica y la literatura. críticos. . de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad. como también de su capacidad de aprendizaje. 20. reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean. con miras a potenciar procesos metacognitivos.1. 5. tecnológico. 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. numeral c) Desarrollar la creatividad. al conocimiento científico. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática. social y cultural en el nivel local. las habilidades y destrezas propias de la edad. ESPECÍFICOS 5.2. 5. el teatro.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115.2. tendrán como objetivos específicos: . la música. 5.2.2.1. OBJETIVOS 5.La formación artística mediante la expresión corporal.1. artículo 16.2. Nivel Preescolar (Ley 115. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. artículo 22) . art. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115. art. nacional y universal.2.12 5.2.

la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento.13 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.3.2. 5. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115. que permita al educando el ingreso a la educación superior. tendrán como objetivos específicos: . . artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo. la comprensión estética.La apreciación artística. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. la creatividad.

00 ó 30.. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. podría decirse que 2 READ. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. acontecimientos religiosos y mitos de la época. . valiéndose de este para plasmar realidades. un sentimiento o una sensación. Sin embargo. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales. 56. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves. raza. MARCO CONCEPTUAL 6. México: Fondo de Cultura Económica. logran redefinir nuevamente esta área. no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad. lo que nos distingue de otros animales superiores es. 6. hasta el barroco y el romanticismo. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. Herbert.14 6. irreverentes. los romanos. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”.1.2. sexo etc. al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. con ideas en la mayor parte. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas.” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. es el pensar. p.. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas. es universal y único. bien fuera para socializar creencias. La expresión artística es tan antigua como el hombre. Educación por el arte. bien sea de un pensamiento. 1970. Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos.

las palabras. cuando se habla de arte se habla de belleza. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. el sonido. 1992. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo. No obstante. especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. Wernner. México: Fondo de Cultura Económica. todo puede usarse para crear arte. el color el espacio. sin tabúes. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos. Débora Arango. 49 . sino por el contrario.4. p.. 6. Paideia. la luz. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. MEN 3 JAEGER.15 Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad. los gestos. la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. En palabras del investigador Werner Jaeger.sólo él posee al mismo tiempo. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos. los mas diversos materiales. el movimiento. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. jugando ciertos juegos. Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur. se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte. nuestro medio cultural. Pedro Nel Gómez. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses. sin embargo 6..”3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas.3. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor. no entendido como una irreverencia frente a éste. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego.

Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. consecuentemente. comportamientos cívicos. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. Hacer. asumimos una posición ética.16 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo. además en la capacidad de disfrutar. La creación alienta el afecto. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. la orfebrería y demás artes. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia. El que hacer del arte.5. la arquitectura. nuestros actuales . demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. comprenderla y actuar sobre ella. la música. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. Es importante anotar. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. disfrutar y apreciar la poesía. la danza. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. para valorarla. 6. la pintura. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida. Las artes(como las ciencias y las religiones). Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. la cerámica. Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. con los cuales le da vida a la materia. vamos adquiriendo una visión propia del mundo. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos.

Colombia. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica. Bavaria. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años. técnica. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. especialmente en el artículo 5º. Noel. Más adelante en el artículo 71. Artística.. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad. pertenecen a la nación y son inalienables. en general. Coltejer. El Estado promoverá la investigación. humanísticos. en Medellín. desde hace poco menos de cincuenta años. la ciencia. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad.17 alumnos deberán ser dotados de recursos. entre los cuales está implícita la Ed. sociales. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. históricos. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. su sentencia sería igualmente aplicable. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. . El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. etc.

la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. se convierten en artífices de sus propios conocimientos. . le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo. En este sentido. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. en últimas. contribuyen en la formación integral del alumno. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. y fundamentada en los principios de autonomía. creativos y críticos.18 geográficos y estéticos. la Música y la historia del arte. solidaridad y ciencia. Con ello. desarrollando todo sus potenciales humanos. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. 6. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. el Teatro. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. como seres pensantes. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes.000 años de existencia.

PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7. La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes. brindando n clima de seguridad y confianza.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. una entrega. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno. conmoverse. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos.19 7. el placer y la creatividad que encierra un compromiso. expresar. la autoexpresión. Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza. Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos TEMAS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales. Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones Intensidad horaria: Variable CONTENIDOS .

Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos. etc. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Plegados. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla.20 7.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO ESTANDARES Dibujo CONTENIDOS -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. -Himnos. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones. representaciones teatrales con títeres. dramáticos con los oficios cotidianos. -Elaboración y decoración de títeres. -Poesía. el plegado. himnos. -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos. ejercicios rítmicos. el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos. plastilina. Música Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles. -Construcciones con material de desecho. -Ejercicios rítmicos musicales. -Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. -Rondas. -El sonido y sus manifestaciones. -Realización de juegos. crayolas. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). pasta de papel. -Cuentos musicales. -Música Infantil. -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado. vinilos. -Dramatización de cuentos. -Recortado y rasgado de papel. . Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos INDICADORES LOGROS DE Técnicas artísticas Composición: Volumen -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas. lápices. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores.

. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Manualidades Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. aprovechando recursos desechables. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. sombras. Composición Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear. Mejora sus habilidades mediante técnicas. Técnicas artísticas Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas. Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos. SEGUNDO ESTANDARES Dibujo. Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. -Producir sonidos e identificarlos. Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. valorando su esfuerzo y el de los demás.21 -Imitación de voces de personas y de animales. caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos. recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros. INDICADORES LOGROS DE Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. Realización de ejercicios de relajación física y mental.

DE objetos forma Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. el estampado. .22 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética CONTENIDOS Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla. Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage. carteleras y caracterización Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Expresar sensaciones. modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres. la plastilina. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones. INDICADORES LOGROS Clasifica los según su geométrica. Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

caligrafía e interacción estética con su entorno CONTENIDOS LA CALIGRAFIA COMPETENCIAS Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas INDICADORES LOGROS Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales. el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop . la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes. Identifica ritmos de música colombiana la Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo. DE Artes Plásticas EL COLOR LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS Hacer uso del color. el pasodoble y el bambuco) Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) Identificarlas diferencias entre el pasillo.23 Pentagrama y notas musicales GRADO CUARTO ESTÁNDARES Dibujo.

4. collage. Aplica los principios básicos de la perspectiva. esgrafiado. 3. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. 3. 2. manejo de Instrumentos de trabajo. esgrafiado. 1.24 QUINTO ESTÁNDARES Dibujo y caligrafía CONTENIDOS Letras y caligrafía. INDICADORES LOGROS DE 1. moldeado. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro Fernando Botero y su obra Apreciación artística Sensibilización musical Los sonidos naturaleza de la Entonación de canciones populares Teoría musical Apreciación musical El pentagrama -Biografías cantautores colombianos -Algunos de ritmos . simplificación de la forma y perspectiva. el afiche y la tira cómica. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. doblado. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos. Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza. la línea y la forma Recortado. grabado. Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras 1. 2. Entona canciones Colombianas y de mensaje. Composición Técnicas artísticas El punto. 1. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Reconoce.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. Intensidad Horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. moldeado. afiches y carteles. el cartel. 3. 2. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. 4. esterillado y filigrana. 2.Realiza trabajos de recortado. Observación e identificación del ambiente natural.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. la regla y las tijeras. doblado. Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos. Conoce el pentagrama musical y las principales notas. collage. esterillado y filigrana.

Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas. 8. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase.25 musicales colombianos -Expresión corporal -Danzas colombianas 5. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. . 1. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. 1. INDICADORES LOGROS DE caligrafía ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? 1. Danza Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres SEXTO ESTÁNDARES CONTENIDOS Intensidad horaria: 2 horas semanales COMPETENCIAS Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través LA COMPOSICION Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión EL COLOR ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. Identifica las características propias de una composición 2. 1. 2. 2. 7. Diferencia varios ritmos y géneros musicales. 6. Participa en ejercicios de expresión corporal.

jabón y alambre.26 del color. Posibilidades expresivas de la música. Apreciación musical: Origen e historia de la música Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional. Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. 7. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce 2. plastilina. MUSICA Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música. 1. Desarrollo de la percepción visual Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos. LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS Modelado de plano y en relieve con cartulina. Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas Expresar ideas. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA . Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.3. canciones. poesías. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. cartón. Figuras tridimensionales.

comparativa. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. expresivo y naturalista El tono cromático . es respetuoso con los trabajos de sus Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. Matices con puntos El estarcido Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas La Línea Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. ARTES PLÁSTICAS SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES Primer período CONTENIDOS COMPETENCIAS El Punto El punto en la prehistoria y la imagen digital. elemento en obras artísticas. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art. Realiza imágenes con matices de puntos. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones.27 7. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales. lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica. 1. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones. La línea en el arte prehistórico INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.3. Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar. *Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos.

Construye implementos artísticos simples aptos para pintar. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.28 compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. animales y formas Realiza grupalmente vegetales. básicas. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. fondos y escenarios. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. formas expresivas por medio de la plastilina. mantiene el orden y la disciplina. mantiene el orden y la disciplina. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. Pinturas con plastilina Técnicas Pinturas caseras ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios La Caricatura OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales . Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados. Utilizar adecuadamente Coordina y orienta diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos. pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. del cubismo.

Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes. diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. adyacentes y complementarios Los colores pigmento y El color en la Edad Reconocer. Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media. mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. .29 ESTÁNDARES Primer período TEMAS Escala de grises Contraste tonal Tipos de iluminación COMPETENCIAS Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista. . mantiene el orden y la disciplina.Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises.Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados. Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios. Tercer período La Composición Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios. INDICADORES DE LOGROS -Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas. valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en los colores luz las suyas propias. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. El claroscuro Segundo período Teoría del color Antigua y Media Colores luz y colores El círculo cromático pigmento. errores e complementarios imprevistos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de . *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.

La perspectiva paralela El volumen y manufacturería la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. manera equilibrada Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra. mantiene el orden y la disciplina. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Transforma creativamente accidentes. errores e imprevistos. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. El Equilibrio Luz y sombra Técnicas húmedas secas y Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. El arte precolombino. NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal .30 propias representaciones. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. mantiene el orden y la disciplina. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Lápices de colores Vinilos Cuarto período La Perspectiva La Perspectiva en el Renacimiento Elementos de la perspectiva. Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad.

Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. . La percepción. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Fundamentos de la perspectiva Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Degradación de tonos Color y contraste Utilizar adecuadamente el color. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. mantiene el orden y la disciplina. INDICADORES DE LOGROS Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. el formato y el encuadre.31 ESTÁNDARES Primer período TEMAS La perspectiva en la pintura académica. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua COMPETENCIAS Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas. Realiza degradados de tono en sus representaciones. mantiene el orden y la disciplina. Líneas y planos de referencia. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos.

mantiene el orden y la disciplina. DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas INDICADORES DE LOGROS de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente de figuras y objetos los instrumentos y COMPETENCIAS . El mosaico El collage La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. lo aprecia y lo valora. Creatividad y originalidad Cuarto período Un breve paso por la entre técnicas húmedas y los procedimientos técnicos Técnicas historia de la acuarela. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. húmedas y mixtas La acuarela.32 Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. Establecer expresión de evocaciones. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. compara y explica ideas o Reconoce su estilo personal. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela. secas y aplicarlas en la que realiza. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales. Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad. diferencias Describe. *Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. mantiene el orden y la disciplina. el mosaico y el collage. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.

Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado. proporción espacial en sus representaciones. etc. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. adecuadamente. isométricas de figuras -Representa figuras y y objetos industriales objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. colores tierra. Cámara oscura gráfico. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro.) Elabora de manera La caja proyecciones industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. el tono. de Identifica y valora los impresionismo. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría. Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales . El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística.33 herramientas de trabajo. colores negro y blanco. reporterismo comunicación. unidad. El color en el Hacer uso del color. Identifica elementos básicos la La pintura académica. teniendo en cuenta pop. con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas. secas. impresionistas en el campo el contraste. mantiene el orden y la disciplina. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º Proyecciones grados de la escuadra.. medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine. color. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte. pictóricas. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada.

Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. Dibujo y . Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo. Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal ESTÁNDARES El dibujo isométrico TEMAS Manejo herramientas La caja proyecciones COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. la Televisión y la Radio Serigrafía y estampación comparativa instrumentos básicos de la óptica. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones. Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las representación serial. Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. Perspectiva -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma.34 El cine. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra.

por Corel Draw AUTOCAD sobre Paint.3. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar. El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática . 7. ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período 1º ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD. Corel Draw y AUTOCAD. 2. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales.35 asistido computador. a través de instrucciones y aplicación sobre el computador. secundarios para expresar situaciones dramáticas. Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro.

Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. Reconoce la importancia de la expresión corporal. Manejo emociones Investigar. Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos. la carácter mítico formas de origen . Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal. 4º Representación dramática Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización.36 los colores fríos y cálidos. recrear obras de conceptuales entre las La cultura azteca. Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas 2º El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. 3º La Expresión La improvisación Corporal Manejo de conflictos. valorar y Identifica las diferencias precolombino antropomorfo. Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones.

Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE . Identificar y valorar Establece diferencias los diferentes mitos entre los diferentes y leyendas tanto de mitos y leyendas origen precolombino americanos. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval. Historia de comparsas y carnavales Occidente. El disfraz y simbología. valora las diferentes culturas precolombinas.37 cultura maya y la cultura inca. La máscara como rito. el cura sin cabeza. El teatro como ritual. El color. la llorona. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia. el hojarasquín del monte El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales. mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte. elaboración y uso Identifica. el maquillaje y la máscara en la comparsa. Emplea adecuadamente el color. de origen antropomorfo o zoomorfo. precolombino a animal y las formas de través de la origen humano. como poscolonial y Aprecia y valora las realiza pequeñas diferentes apologías de estos manifestaciones del mitos a través de mito y la leyenda dramatizaciones. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. clasifica y de máscaras. americanos. 4º las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. la patasola.

Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare. El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática. la luz cenital. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. Los géneros La comedia dramáticos tragedia. COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista. la luz lateral y contrapicada. El escenario y la escenografía. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación.38 do 1º LOGROS la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia. 4º Medios expresión: gesto de Historia del gesto El dramático. Establece paralelos . dramáticos. Realiza pequeños montajes pantomímicos. Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. la luz difusa. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. renacentista. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. La pantomima Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. y 2º 3º El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz.

La imagen en Secuencias de Aprecia. el vestuario. el maquillaje. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine. Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro. dramáticos fílmicos. valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca.39 entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere. experimental. La iluminación. Tiempo y Características Identificar. Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. Identifica características del teatro . 3º 4º Grado11 Periodo 1 Estandares Teatro contemporaneo Contenidos ANDRES CAICEDO Competencias Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Indicadores de logros Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo. Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro. . La comedia y la sátira.Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo.

su originalidad y creatividad . Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos realiza talleres basados en las características de los dioses griegos. METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka.40 contemporáneo. 3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos 4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano Analiza textos basados sobre el arte Romano. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación. Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico.3. de Carlton W. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD.3. 7. Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte.

Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje.41 Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada. De esta manera será observador de su propio proceso. 9. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9. Además tendrá .1. EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período. el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección. el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante. Los blocks con tareas permiten la autocorrección.

GARDNER. Fondo de Cultura Económica. pues así compararán. pero con la observación del alumno del propio proceso. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. pues en él mirará sus logros y avances durante el año.2. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. HURTADO. 1998. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada.42 como herramienta el block de artística que funciona como portafolio. 1986. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. Barcelona Educación Aula Práctica. Medellín. SMD . Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. Finalmente. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. Santa Fe de Bogotá. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. 9. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos. Jhon Jaime. Howard. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. “Criterios básicos para la construcción curricular”.

Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín. FERNÁNDEZ C. 2002. VERLEE WILLIAMS. E. 2002. MEN. A.43 LOPERA. Martínez Roca. Resolución No. MEJÍA J. Documento “Serie de documentos especiales”. . MEJÍA GARCÍA. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971.. MONTAÑA. MEN. Santa Fe de Bogotá: MEN. Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. Colciencias Universidad de Antioquia. Facultad de Educación.¿Qué es el arte? . Luis. 2343 de junio 5 de 1996. 1996.. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. Linda. Barcelona. Antonio. Lineamientos curriculares Educación Artística. A. 1986. Santa Fe de Bogotá. El arte en la educación infantil. Aprender con todo el cerebro. Medellín.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful