Facultad de Artes

Escuela de Teatro
Transformaciones del cuerpo y la palabra en escena
Profesora: María de la Luz Hurtado
Nombre: Maria Fernanda Olivares Barrios

Primer Ejercicio Personal: Artaud

En esta oportunidad voy a referirme al gran director Antonin Artaud y abordar algunos de sus recursos
escénicos, para provocar una atmósfera onírica. Finalmente, proyecto y comparo esas herramientas con
una obra del siglo XXI.
“Su intención de crear ¨transformaciones profundas al nivel de las apariencias, los valores de la
significación¨, empleando el material de sueños y del subconsciente para producir ¨esa intensa
liberación¨ o ¨metamorfosis de la condición interna del alma.”1 Todo esto inducía a un hechizo
colectivo, al público y los actores. Lo místico toma más importancia que la obra en sí misma.

En una de sus obras “Les Cenci” (la historia de una familia italiana marcada por una tragedia) podemos
apreciar algunos recursos teatrales característicos de Artaud; vestuario no realista, personajes que evocan
espíritus o la muerte, acciones en cámara lenta, uso de maniquíes para hacer el contraste con los actores,
juego de luces.
El uso de estos elementos (y otros como sonidos, escenografías que distorsionan la perspectiva de la
realidad, etc.) los conjuga y dispone en el escenario para alterar sensorial, emocional y psicológicamente
al espectador y así crear una catarsis.

Llevándolos a nuestra actualidad, la Compañía La Mona Ilustre por su obra “Los peces No Vuelan” (la
historia de un joven con aspiraciones de actor que se ve en conflicto al rechazar la herencia artística de
continuar en el circo de su padre), podemos rescatar algunos de los elementos escenográficos
mencionados anteriormente: - El uso de luces para crear dos planos y provocar efectos de sombras, - se
destaca el azul oscuro para crear una atmósfera intrigante, - los símbolos de la muerte y una capa de
humo que altera nuestra percepción como público. Todas estas herramientas que utiliza la compañía son
un juego de varios componentes que nos hace viajar, volar e imaginar ese mundo onírico, de sueños, que
capa tras capa genera diversas emociones y que desde mi opinión deja una marca para toda la vida.
Además, quiero destacar la creativa puesta en escena de los peces, hechos de materiales movibles y de
gran tamaño, que contrastaba el cuerpo de los actores.

En conclusión, la investigación y puesta en práctica de las materialidades escénicas que usó Artaud, abrió
nuevos caminos para entender otra perspectiva del teatro, uso de lenguajes corporales y sonoros no
convencionales en ese tiempo, y el buen uso de la tecnología. Entramos en un constante cuestionamiento
de la relación entre actores y público, el mundo teatral que atrapa y envuelve, para causar una
transformación en el espectador. Mecanismos escénicos que hasta el día de hoy perduran en las obras
teatrales.

Link adjunto de la obra “Los Peces No Vuelan” https://www.youtube.com/watch?v=q_d_yg5n3l4

1
Innes, C. Teatro de la Crueldad: Forma y Tema (p. 85).