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EL TEATRO Y SU DOBLE ANONIN ARTAUD

Leiden, Lucas van. Las hijas de Lot. 1 mitad del siglo XVI

EL TEATRO DE ANTONIN ARTAUD


Propone un teatro completamente inusual en su tiempo, basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulacin de los sentidos y no del espritu. Artaud comienza con una relacin de la peste ocurrida en 1720 en Marsella y sus consecuencias mortales. Aborda el concepto de la peste y relaciona dicha enfermedad con una especie de identidad psquica, una actitud de la voluntad. De esta manera, vincula al concepto de peste anotado con la actividad teatral y el nacimiento del actor como tal, as como entender al teatro mismo como una epidemia. Est claro que sus ideas son totalmente revolucionarias en su tiempo y por ello bastante criticadas, pero lo que el intentaba era despertar a la sociedad de una especie de epidemia que se estaba adueando de sus mentes. Este teatro al igual que la peste, se dedica nicamente a realizar actos intiles y sin provecho. Acusa al teatro de su poca de la utilizacin de una poesa que prescinde de la realidad., y lo mas grave es que afecta al espritu y lo engaa, es como una epidemia que atrapa no slo al actor sino a todo el pueblo. Segn Artaud una verdadera pieza de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelin virtual e impone a la comunidad una actitud heroica y difcil. Estas palabras han recorrido medio mundo, han sido el lema de muchos grupos de teatro y de artistas, aunque en ese momento sus teoras fueron muy criticadas y no se llevaron a cabo, si que fueron muchos los artistas que leyeron sus ideas y que las llevaron a la prctica, solamente hay que ver una actuacin de La Fura del Bahus para darse cuenta de que Artaud est presente en cada uno de sus gestos, aunque esta tema lo tratar en el ltimo punto de mi comentario. Lo imposible segn Artaud en el teatro se transforma en elementos normales, y es ah donde radica nuestro peor mal. El teatro segn Artaud afecta a la gente de la misma manera que la peste, o cualquier otra enfermedad que sea una epidemia, es un mal universal que se aduea del pblico y le hace creer y despertar en l sentimientos equvocos. He aqu la primera idea de debate que me hace replantearme muchas cosas: Si la sociedad a la que tanto crtica Antonin, es una sociedad que se deja influenciar fcilmente por unos estereotipos de personajes que aparecen y desaparecen, que hacen crebles y cotidianas situaciones que no lo son, cuyos actores realizan una mera representacin de un guin sin pararse a pensar en si llegar o no al alma del espectador, en si podr arrancar una sonrisa sincera o incluso un par de lgrimas, un teatro ausente de gestos que

hablen por s mismos, de una poesa sincera, un teatro al que la gente acude sin ms Qu diferencia hay entre esa sociedad de los tiempos de Artaud y la nuestra? Qu nos diferencia de ellos? Qu diferencia hay entre los que acuden a un museo y pasan sin ms ante una obra, y los que acudan a los tan criticados teatros de Artaud? Hay que tener en cuenta que en aquella poca la cultura occidental estaba siendo muy criticada, y el intenta de alguna manera despertar el espritu de la sociedad y hacerles entender la vida y su propia cultura de otra forma, de la forma correcta segn entenda l. Segn Artaud: El problema tanto para el teatro como para la cultura, sigue siendo el de nombrar y dirigir sombras; y el teatro, que no se afirma en el lenguaje ni en las formas, destruye as las sombras falsas, pero prepara el camino a otro nacimiento de sombras, y a su alrededor se congrega el verdadero espectculo de la vida. Destruir el lenguaje para alcanzar la vida es crear o recrear el teatro. Lo importante no es suponer que este acto deba ser siempre sagrado, es decir, reservado; lo importante es creer que no cualquiera puede hacerlo, y que una preparacin es necesaria. Estas palabras me parecen muy interesantes, ya que definen no slo el verdadero problema de la cultura de su poca, sino claramente el de nuestra cultura, nos vemos reflejados en sus palabras, estas sombras que tanto crtica Artaud bien podran relacionarse con estereotipos que actualmente se nos imponen, ya sean estereotipos de belleza, de cine, de teatro e incluso polticos y religiosos, el sentirse por obligacin unidos o encadenados a esas sombras. Es para l el teatro el gran instrumento para romper con todo esto, y crear nuevas sombras que vayan ms all y sean capaz de romper con lo que se nos presenta como verdadero y cotidiano, cuando en realidad no lo es, y es a travs de los gestos, de la msica, de un simple escenario, de una luz que nos refleje algo diferente, donde se encuentra el verdadero sentido de la vida, eso que nos hace pensar y alarma a nuestros sentidos, para advertirnos de que algo existe ms all de lo que se nos impone. Este teatro que va ms all es para l metafsico, pero qu entiende Artaud por metafsico? Seguramente lo que viene despus de la naturaleza ms all de lo fsico, por ello es tan importante para l la representacin del gesto, de la pantomima, que tanto ha sido utilizado en el teatro oriental. Basta con ver una pelcula de Charles Chaplin El gran dictador. 1940 para darse cuenta que se puede hacer una ruptura del lenguaje y expresar y decir mucho ms que si hubiera un lenguaje que aparentemente est tan estudiado y programado, pero que en realidad en algunos casos puede llegar a no decir nada. El teatro occidental segn Artaud a relegado a ltimo trmino lo puramente teatral, es decir lo que no puede ser representado con palabras, para ello pone de ejemplo una pintura que contempl en el museo del Louvre de un pintor primitivo del siglo XVI Lucas van den Leiden Las hijas de Lot. Este cuadro es tan importante para l por la manera en que es representada y lo que es ms importante entendida la escena. La forma de representar el acontecimiento es para Artaud la forma perfecta, ya que es un

escenario teatral en toda regla, contienen todos lo elementos de los que carece el teatro occidental. Cautiva nuestros sentidos, de la misma manera en la que los perturba y nos hace sentir intranquilos por la tempestad que se desarrolla a la espalada de Lot y de sus hijas. Est claro que las palabras deben de ser las protagonistas de las obras literarias, es su propio lenguaje, el teatro ya tiene el suyo, una especie de poesa de los sentidos, que ante todo debe ocuparse de satisfacerlos igual que cuando contemplamos una pintura, de la misma manera que disfruto Artaud ante el cuadro de Lucas van den Leiden. Una obra de teatro, al igual que una obra de arte, no debe de ser realizada para intentar resolvernos conflictos internos y por ello hacernos sentir bien al vernos reflejados es sus sombras, sino nicamente para satisfacernos, para agradarnos, o al menos as lo entiendo yo, no quiero sentirme mejor persona cuando salga de una obra de teatro o incluso al contemplar una pelcula, no sirve de nada, porque nuestro bienestar desaparece tan rpido que ni siquiera nos dar tiempo a gozar en nuestro gozo. Es necesaria la utilizacin de una poesa metafsica, porque hace que nuestro pensamiento tome actitudes profundas ms all de las puramente psicolgicas, y esto al contrario del teatro occidental, es capaz de conseguirlo el teatro oriental. De esta manera segn Artaud hacer metafsica con el lenguaje hablado es hacer que el lenguaje exprese lo que no expresa comnmente; es emplearlo de un modo nuevo, excepcional y desacostumbrado, es devolverle la capacidad de producir un estremecimiento fsico Aqu queda claramente explicado el significado de lo que para Artaud significa poesa o lenguaje metafsico, un lenguaje que sea capaz de expresar algo ms, de ir ms lejos y hacernos sentir lo que no sentimos o captamos habitualmente, esta teora tan aristotlica es clave para entender la obra de Artaud cuando habla de un lenguaje propio del teatro diferenciado claramente del lenguaje habitual. No se trata de hacer un teatro social o de actualidad, de la misma manera que en el cuadro de Lucas van den Leiden no se trataba de hacer una pintura social si no de ir ms all, conmover el alma o el ojo humano. Hacer las cosas de la misma manera en la que todo el mundo las hace, es relativamente fcil, pero intentar cambiar el modo de hacerlas, y lo que es ms importante el lenguaje de cada arte, eso slo lo han hecho y lo harn unos pocos, los ms atrevidos, los de mentes inquietas incluso con aire surrealista, los valientes de las generaciones pasadas y de las venideras. Se trata de hacer un teatro imposible, increble y maravilloso, un teatro alqumico, de esta manera entendiendo lo que es la alquimia y lo que los alquimistas pretendan, Artaud hace un smil bastante lgico, ya dentro de los lmites en los que nos hemos adentrado, y as entiende que en el teatro igual que en la alquimia existen dos planos o al menos deben de existir en el buen teatro, un plano fsico donde ocurre todo lo puramente real, como las imgenes, las personas, los objetos, y el otro plano sera el ficticio o ilusorio, de esta forma se consigue ese teatro primitivo que tanto aora Artaud, y esa especie de espectculo que tanto nos recuerda a la accin de Cage Pieza de teatro n 1 donde arte, poesa, msica y danza se unan para intentan conmover el alma del espectador, aunque no de cualquier espectador, y aqu es donde en mi opinin radica uno de los problemas del arte de accin, que

no es entendido ni aceptado por todo el mundo, aunque esto no quiere decir que sea lo normal o que sea un problema en s, pero si un obstculo. Las acciones de Cage, tambin tienen mucha relacin con el teatro balines de Artaud, los estados espirituales en ambos son claves para desarrollar ambas acciones y donde todo vale, y las palabras no son necesarias, porque un gesto vale ms que mil palabras Un espectculo cuyo punto de partida es el simple gesto para expresar algo de la mejor manera que hay, sin necesidad de utilizar el lenguaje, pero no creamos que detrs del teatro balines no hay toda una planificacin minuciosa, una matemtica calculada, de la misma manera que los artistas de accin piensan con minuciosidad todos sus movimientos para representar su mensaje, y que fuera de este plano no se entenderan seguramente, son tan libres como lo eran los balineses de poder elegir su propio lenguaje, y es ah donde se encuentra la clave para entender la teora de Artaud. Es el gesto en estado puro lo que hace que este teatro sea tan especial, de la misma manera que el arte de accin tambin cause admiracin por su pblico, porque es la idea, el arte, el concepto, la imagen en su estado ms puro. Una crtica rotunda al teatro de Occidente y a su cultura, Artaud siente admiracin por la cultura oriental, ya que sus obras no estn limitadas al texto, sino que es un teatro fsico ms que verbal, que te hace pensar. Intenta resolver el problema que surge alrededor de esta idea, de la eficacia intelectual que puedan tener los gestos, los ruidos, las formas en s, pero lo que de verdad se esta cuestionando es la eficacia intelectual del arte en s. Segn Artaud el dominio del teatro, hay que decirlo, no es psicolgico, sino plstico y fsico. Y no importa saber si el lenguaje fsico del teatro puede alcanzar los mismos objetivos psicolgicos que el lenguaje de las palabras, o si puede expresar tan bien como las palabras los sentimientos y las pasiones; importa en cambio averiguar si en el dominio del pensamiento y la inteligencia no hay actitudes que escapan al dominio de la palabra, y que los gestos y todo el lenguaje del espacio alcanzan con mayor precisin. Est claro y comparto con l, que hay cosas que las palabras no pueden expresar, o al menos no se pueden expresar tan bien, y yo ya no me referencia al teatro nicamente, sino al arte en s, y ms concretamente a la pintura, la escultura, la fotografa, el cine mudo Artaud es atrevido y como tal, cuestiona uno de los problemas a los que se enfrentaba el arte, se cuestionaba si ste era capaz de expresar de la misma manera y con tanta eficacia, lo que las palabras si que pueden hacer, y la respuesta evidentemente es no, no porque todos sabemos que lo hace de otra forma diferente, aunque no sabe si mejor o peor. Lo que est claro es la posicin que adopta Artaud, no se trata de suprimir la palabra en el teatro, sino de cambiar su posicin, que no sea lo primordial en la obra teatral, sino un complemento. Una frase muy importante para m, y creo que para muchos artistas es esta que incluye Artaud en su libro: Uno de los motivos de la atmsfera asfixiante en que vivimos sin escapatoria posible y sin remedio y que todos compartimos, aun los ms revolucionarios es ese respeto por lo que ha sido escrito, formulado o pintado, y que hoy es forma, como si toda expresin no se

agotara al fin y no alcanzara un punto donde es necesario que las cosas estallen en pedazos para poder empezar de nuevo Debe terminarse con esta idea de obras maestras Las obras maestras del pasado son buenas para el pasado, no para nosotros. Me parecen muy importantes estas palabras, porque en mi opinin tienen mucho que ver, ya no slo con el ambiente que se respiraba en su poca, sino en la nuestra, qu mana hay de imponer cosas, de imponer estereotipos, de imponer incluso la forma de vivir, de imponer como lo mejor las obras maestras (no les quito importancia en la historia del arte), de imponer y de imponer constantemente? No es de extraar que los artistas de accin, desde mi humilde conocimiento acerca de ellos (ya que es ahora cuando me estoy adentrando en el tema), se sintieran admirados e identificados con estas palabras, porque si quieren denunciar y revindicar algo en la vida, est claro o al menos as lo veo yo, que hay que romper los estereotipos que nos resulten un obstculo. Si yo quiero decir algo, ser ms efectivo si lo hago de una forma personal que yo sienta y que sea reconocible y cercana a los dems. Los artistas de accin pensaron y siguen hacindolo, que la forma en la que ellos hacen las cosas, donde hay una ruptura con la obra de arte como tal, es la mejor y la ms adecuada, aunque mucha gente no lo entienda, y cuando digo que no lo entiende, no me refiero a que no entienden el asunto en s, o el mensaje, sino que no comparten la forma a veces violenta de hacerlo, y eso es muy respetable. Lo que yo quiero decir, es que Las Meninas de Velsquez son una obra maestra, vale, que es admirable la tcnica, el concepto del espacio, el realismo de la escena, lo de contemporneo que posee la obra al representarse el propio pintor pintando, pero: Qu necesidad tenemos de llevar hasta la saciedad el tema? De representar y representar de todas las formas posibles el tema? El cuadro ya se entendi en su poca y se ha entendido y admirado, ahora hay que darle paso a lo nuevo, a lo que se tenga que decir nuevo, el tema ya est agotado, o al menos as lo entiendo yo y creo que Artaud tambin lo entenda con ciertas obras literarias. Vamos a darle paso a las cosas nuevas, y abramos nuestra mente a las nuevas formas, Las Meninas ya estn muy vistas, ya sabemos que estn hay, pero hay muchas cosas por decir y que no queremos entender.

EL TEATRO DE LA CRUELDAD
Artaud dice: Cualesquiera que sean los conflictos que obsesionen la mentalidad de una poca, desafo al espectador que haya conocido la sangre de esas escenas violentas, que haya sentido ntimamente el trnsito de una accin superior, que haya visto a la luz de esos hechos extraordinarios los movimientos extraordinarios y esenciales de su propio pensamiento la violencia y la sangre puestas al servicio de la violencia de pensamiento-, desafo a esos espectadores a entregarse fuera del teatro a ideas de guerra, de motines y de asesinatos casuales En el perodo angustioso y catastrfico en que vivimos necesitamos urgentemente un teatro que no sea superado por los acontecimientos, que tenga en nosotros un eco profundo y que domine la inestabilidad de la poca. Est claro el espritu reivindicativo que propone, un Teatro de la Crueldad que agite a las masas, dramas, crmenes y espectculo al servicio de la gente, sin necesidad de recurrir a las imgenes muertas de los mitos. El accionismo viens en mi opinin, propone mucho de estas ideas, y quizs es su gran crueldad, violencia y fuerza de sus acciones las que nos hacen despertar. Una accin de Rudolf Schwarzkogler o de Gnter Brus quizs nos afecte mucho ms que la escena de un crimen real. De esta forma las acciones se convierten en escenas de de teatro reales capaz de afectar al espectador, y de expandirse por todos los rincones de la sala. Hay en las palabras de Artaud clara influencia de Freud y el Psicoanlisis, los elementos que se manifiestan en los sueos son sustitutivos de otros contenidos del inconsciente, nuestros sueos son deseos que desterramos al inconsciente por resultarnos incmodos, en nuestros sueos emergen pero al mismo tiempo los censuramos. Por ello Artaud dice : El pblico creer en los sueos del teatro, si los acepta realmente como sueos y no como copia servil de la realidad, si le permiten liberar en l mismo la libertad mgica del sueo, que slo puede reconocer impregnada de crueldad y terror. Determinadas situaciones nos aterran al verlas tan reales como nuestro sueos, sobre todo si son de tipo sexual, como las acciones de los vieneses con claros matices sexuales. Hay que retomar el camino verdadero del teatro y devolverle su lenguaje especfico, de la misma manera que se intenta revindicar el verdadero camino del arte, devolverle su propio lenguaje capaz de emocionar, aunque en ocasiones se est llevando al lmite y por ello algunos anuncian la muerte del arte, aunque para m no es la muerte del arte, sino la muerte del concepto de arte que se ha quedado pequeo y no sabemos como denominar lo que es arte y lo que no lo es, porque nadie puede poner esos lmites. Seguramente el arte ha llegado a un punto dnde no es capaz de emocionar, si acudimos a una accin realizada por artistas y con el lenguaje apropiado, dnde las emociones estn palpables, sonidos, ruidos, luces, gritos, el ser humano viviente cara a caratodo esto es ms autntico a la hora de emocionarnos o de comprender un mensaje que se nos lanza, pero tampoco

podemos pretender que todas las obras sean as, porque entonces la muerte de la obra de arte se rompe para no volver jams, y eso a da de hoy es inconcebible. Artaud dice: El teatro slo podrs ser nuevamente el mismo, ser un medio de autntica ilusin, cuando proporcione al espectador verdaderos precipitados de sueos, dnde su gusto por el crimen, sus obsesiones erticas, su salvajismo, sus quimeras, su sentido utpico de la vida y de las cosas y hasta su canibalismo desborden en un plano no fingido e ilusorio, sino interior. Cuando se refiere a Teatro de la Crueldad no habla de crueldad, tal y como entendemos nosotros la palabra, sino ms bien de romper con el estilo usual del lenguaje y darle un sentido filosfico tal como rigor, aplicacin y rigor implacable Segn Artaud este teatro ha sido creado para devolver al teatro una nueva concepcin de la vida, de la misma manera que se ha creado el arte de accin, una nueva concepcin de la vida ms apasionada. El Teatro de la Crueldad escoger asuntos y temas que correspondan a la agitacin y a la inquietud caractersticas de nuestra poca. De la misma forma que tambin lo har el arte o incluso el cine (cine de autor, no comercial), siempre dirigido a un hombre que no est sometido a leyes polticas ni religiosas, cosa algo difcil en nuestros tiempos. Tenemos un largo camino por recorrer, y como Historiadores del Arte hemos de ser los que estn a la cabeza de estos debates que surgen alrededor del nuevo arte, porque no es la muerte del arte, sino el nacimiento del arte.

RAQUEL GARCA CAMPILLO rart1983@hotmail.com

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