Posmodernismo en el

teatro

Martínez Baeza María Fernanda

Corrientes del Arte Escénico Contemporáneo

Empezaré tratando de definir qué es el posmodernismo, o más específicamente, el

teatro posmoderno.

El posmodernismo, se puede definir como una corriente que surgió a partir

del modernismo, que llegó para cuestionar y contraponerse a las “normas” de este.

Llega al teatro para romper con los cánones establecidos. Es decir, valora
más la capacidad perceptiva del espectador por encima de la razón, lo hace
partícipe de lo que está sucediendo en la escena. Por lo que, es necesario estar
presente para tener la experiencia completa.

En el teatro posmoderno, todo surge a partir de la creación de un “nuevo

mundo”. Un mundo que tiene sus propias reglas y su propio lenguaje escénico. Para
este tipo de representaciones, el director toma el rol central de la acción, como
teórico responsable de crearlo. Peter Brook decía que para que suceda el teatro es
necesario que exista un espacio, una persona que lo utilice y otra que la observe.
Por lo que se puede entender que dentro del posmodernismo, el teatro puede
suceder en cualquier lado.

De esta manera, todas las opiniones son acertadas, por lo que no existe una
verdad absoluta. Incita a disolver los modos existentes de percibir el mundo y a uno
mismo. Cada observador del hecho escénico puede formular su propia teoría y
significado basándose en una experiencia personal.

Ahora, el espacio teatral se convierte en una clase de laboratorio en el que

tanto artistas como espectadores experimentan entre sí. Es decir, le devuelve al
espectador su capacidad de ver el mundo, de pensar y de formar parte del teatro.

Existe una mezcolanza de corrientes y elementos, dentro de las cuales no es

necesario hallar una lógica en lo que sucede, sin que se busca, sobre todo, la
experiencia estética, el remover los sentidos y hacer sentir algo sin necesidad de
explicación. Puede no ser nombrado, no necesita llegar a término para representar
o significar algo.

Abarcaré el trabajo de algunos autores para ejemplificar mejor los puntos

anteriormente mencionados sobre el posmodernismo en el teatro.

La Fura dels Baus

Contiene muchos de los elementos del posmodernismo, pues su propósito

es transgredir al espectador y vulnerar sus sentidos “para lograr transmitirle
sensaciones de una forma directa”, haciéndolo entrar en contacto con el hecho
escénico.

Los integrantes de Fura, de cierta forma, lo obligan a ser partícipe, ya que se

tiene que estar atento en todo momento de lo que está sucediendo en escena.
Desde sus inicios, tienen la capacidad de retener la atención del público y
mantenerlo en constante interacción.

Asimismo, cuentan con un lenguaje propio al que ellos denominan “lenguaje

furero” e incluso tienen su propia música. Los integrantes de esta ccompañía utilizan
espacios no convencionales para la realización de sus actos. De hecho, a partir de
estas representaciones es que surgieron muchas otras figuras e inquietudes
artísticas, como los artistas de la calle.
 También, crean macro espectáculos llenos de nuevos y diferentes recursos,
como los tecnológicos y la utilización de grandes estructuras con los que se logra
sorprender a quienes lo admiran.

De igual forma, usan mucho las figuras aéreas, lo cual, en lo personal, me

inquieta mucho observar detrás de una pantalla, imagino que presenciarlo en vivo
debe ser mucho más que impactante.

Sus integrantes, por lo general, son cuerpos perfectos y atléticos, siempre

muestran mucha energía y son muy dinámicos, existe un cierto grado de bestialidad
en sus performances. Además, se cuenta con la abundante presencia de la sangre,
la destrucción, la agresividad, el prender fuego, los ambientes que se crean hacen
que este tipo de puesta en escena sea un acto muy peculiar de presenciar.

La Fura dels Baus toma un concepto y lo transporta hacia su propio universo,

a su propio mundo y a su propia forma de concebirlo, dándole su propia autenticidad
y toque personal a cada una de sus representaciones.

Pina Bausch.

Fue a través del teatro-danza que Pina Busch logró expresar su arte.

Peter Greenaway

Al ser pintor, Greenaway tenía una perspectiva del cine y del teatro diferente
a cualquier otro director, pues le daba prioridad a la fuerza que representa la imagen
más allá de lo que se pueda decir, para él “una imagen vale más que mil palabras”.

Greenaway hace parecer que estás viendo una pintura en cada una de sus
escena. Por lo que es realmente impresionante ver el trabajo de este autor, ya que
te hace sentir que estás viendo la combinación acertada de una película con una
obra de teatro, presentada a través de una galería de arte.
 En sus películas muestra una gran cantidad de elementos barrocos y los
combina con movimientos de cámara muy minimalistas. Como si fuera teatro, no
necesita una gran cantidad de tomas, para poder observar lo que está sucediendo.
“Es el barroco más minimalista que existe” O. M. Agiss.

El pintor muestra al ser humano como es realmente, cuerpos más cercanos

a la realidad, de todas las clases y formas, desinhibidos, vulnerables.

Su trabajo es una experiencia totalmente estética y de satisfacción visual, la

forma en que utiliza los colores, los juegos de luces, los escenarios que crea. En
sus creaciones todo es muy atractivo visualmente.

Cirque du Soleil

Espectáculos enormes que llaman la atención y

Cada uno de estos autores de teatro posmoderno ha logrado crear un

discurso escénico tan propio que su trabajo no puede ser encasillado en ningún
género, cada uno ha creado su propio universo y sus propias reglas, que jamás
nadie en el mundo podrá repetir. Pues ningún individuo en el mundo vivió las
mismas experiencias.

Thomaz Pandur