REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

CENTRO DE ESTUDIO Y CREACIÓN ARTÍSTICA BOLÍVAR

PLAN DE ESTUDIO: LICENCIATURA EN DANZA

MENCIÓN: INTERPRETE DE DANZA CONTEMPORÁNEA

CÁTEDRA: ACTUACIÓN

Teatro y expresión corporal: Historia, elementos, tipos, posturas

corporales, ejercicios de respiración y concentración

Estudiante: Karina Gómez Cedeño

C.I: 17.432.407

Ciudad Guayana, 2 de noviembre de 2020

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Índice de Contenido

Introducción 3
El Teatro 4
Historia del teatro 4
Elementos del teatro 5
Tipos de teatro 8
Ejercicios de respiración 13
Ejercicios de concentración 13
La expresión corporal 14
Posturas Corporales 14
Conclusión 17
Bibliografía 18

INTRODUCCIÓN

Intercambiar vivencias acerca del teatro es una forma de apreciar las distintas
emociones que se manifiestan a través de esta expresión artística que retrata los
acontecimientos más importantes de la historia de la humanidad, donde la gestualidad,
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el vestuario, y maquillaje de los actores y actrices juegan un papel fundamental en la

caracterización de cada uno de los personajes interpretados.

La imaginación, la parodia, la exageración y el realismo se unen para generar una

reflexión crítica de la historia representada en el público que asiste a disfrutar de la obra
teatral, la cual se escribe con la intención de dejar un mensaje que sirva de aprendizaje
en la formación de valores que permiten alcanzar un mejor nivel de consciencia en el
ser humano.

Es por esta razón que enriquecer el espíritu de la dramatización con propuestas de

escenografía, iluminación y musicalización, constituye una pieza trascendental para
lograr una armonía escénica acorde con la temática que se desarrolla en la historia
interpretada.

La magia que produce el teatro se alcanza luego de largas horas de ensayo que consisten
en la realización de actividades físicas que incluyen ejercicios de concentración,
memorización y respiración, los cuales se practican para obtener un desempeño actoral
que adquiera los niveles más altos de excelencia.

Al subir el telón se demuestra la creatividad, el talento, el histrionismo y las habilidades

de quienes se encargan de llevar a las tablas el trabajo escénico creado. Es en esta etapa
donde el lenguaje dramático incide en cada uno de los espectadores que viven y siente
el teatro en su máxima expresión.

El teatro

Esta manifestación artística es definida como un “género literario que se caracteriza por
carecer de narrador directo, y por tener la finalidad última de ser representado ante un
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determinado público. Por lo tanto el texto dramático no es una obra escrita para ser leída
sino para ser escenificada” (Arcas y Arenas, 2002, pág. 181).

Otro de los conceptos que explican las características del teatro es el arte de dar vida a
los personajes a través de palabras, movimientos, gestos, entre cuatro paredes de un
lugar concreto, con el apoyo de elementos sensibles que se añaden en la puesta en
escena (Enciclopedia Temática Interactiva, 2000).

Historia del teatro

El origen, la evolución y la historia del teatro es reseñada brevemente de la siguiente

manera en el Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color (2002), mediante la
descripción de los máximos exponentes de cada una de las etapas más influyentes de
esta importante disciplina. Sus orígenes se encuentran en las distintas ceremonias
simbólico-religiosas de los pueblos antiguos. “En Grecia se crearon la tragedia y la
comedia (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes), y en Roma, la farsa atelana
(Plauto, Terencio)” (Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color, 2002, 1562).

Durante la historia del teatro se destaca la Edad Media cuando se escenificaron obras
litúrgicas y juglarescas. Otras de sus ciclos trascendentales fue el renacimiento de las
representaciones basadas en fuentes clásicas la cual tuvo lugar en Francia e Italia,
paralelamente en este período apareció un teatro de temática nacional con su máximo
exponente Lope de Vega (Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color, pág. 2002).

“En el teatro isabelino inglés se destacaron Marlowe y Shakespeare. Grandes autores

del barroco fueron Racine, Molière, Calderón, los hermanos Bibiena, y del
romanticismo Goethe, Víctor Hugo, Byron, Shelley, Alfieri, Puschkin, Martínez de la
Rosa, Hartzenbusch” (Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color, 2002, pág. 1562).

Cronológicamente también se explica que en la segunda mitad del siglo XXI Ibsen,
Hauptmann, Gorki, López de Ayala, Ventura de la Vega, Tamayo y Baus, Galdós dan
vida al realismo y al naturalismo (Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color, 2002).

Otra de las fases del arte teatral se originó en el siglo XX cuando junto a la
revitalización de la pantomima y del music-hall, aparece el simbolismo con sus
representantes como lo fueron Barrault y Marcel Marceau, al igual que el
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antinaturalismo con Andreiev, Blok, D’ Annunzio, Yeats, Synge, Eliot, García Lorca,
(Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color, 2002).

En el siglo XX también hizo su aparición “el teatro de Pirandello, el expresionismo

(Strindberg, Capek, O’ Neill, T. Williams) el épico (B. Brecht, Piscator), la tragedia (A.
Miller, M. Frisch, Dürrenmatt, J.Osborne) y el surrealista (Jarry, Artaud, Genet)”
(Diccionario Enciclopédico Océano Uno Color, 2002, pág. 1562).

Entre los tipos de manifestaciones teatrales que aportaron grandes conocimientos para el
desarrollo de esta disciplina artística están la amplia tendencia entre “el teatro del
pánico (Arrabal), el teatro del absurdo (Adamov, Ionesco, Beckett), las teorías de
Grotowski y el teatro de la provocación de Living Theatre” (Diccionario Enciclopédico
Océano Uno Color, 2002, pág. 1562).

Elementos del teatro

Existen 12 elementos del teatro considerados los más importantes según Suárez (2020)
son los actores y actrices, la audiencia o público, el texto o guión, el vestuario,
maquillaje, iluminación, sonido, director o directora, escenografía, objetos o utilería,
coreografía y voz en over.

Cada uno será explicado a continuación con las características que lo describen:

1. Actores y actrices

“Son las personas encargadas de dar vida a los personajes, la pieza clave de toda
representación escénica. De ellos depende que el personaje de ficción creado por el
autor cobre vida y resulte real a los ojos de los espectadores” (Enciclopedia Temática
Interactiva, 2000, pág. 1005).

Los actores y las actrices, se encargan de hacerle creer al público que asiste a la obra
teatral que es auténtico lo que en realidad es fingido, para que los espectadores vivan y
sientan como si fuera un hecho real (Enciclopedia Temática Interactiva, 2000).

Por su parte (Mora, 1998, pág. 59) explica que “en nuestros días el actor se aplica a
personificar un carácter y a interpretarlo, mañana ensayará representarlo, al día
siguiente creará uno él mismo”.

2. Texto o guión
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Es un elemento que se utiliza en el escenario para representar una historia donde se

incluye el desarrollo de los hechos, las escenas, los diálogos o monólogos. En éste se
engloba toda la trama la cual se divide en planteamiento, nudo o clímax y desenlace
(Suárez, 2020).

3. Vestuario

Este elemento incluye la ropa y los complementos que usan los actores, las actrices o los
títeres. Es clave para identificar a los personajes, porque describe su rol, historia,
personalidad, características personales, profesión, estatus social y económico (Suárez,
2020). “El vestuario resulta imprescindible para hacer creíble a un personaje y para
ambientarlo históricamente, y constituye por sí solo un elemento expresivo de primer
orden” (Enciclopedia Temática interactiva, 2000, págs. 1007 y 1008).

4. Maquillaje

“Sirve para definir a los personajes, por ejemplo que un actor joven parezca viejo, que
una persona sana parezca enfermo, para simular una herida, etc” (Enciclopedia
Temática Interactiva, 2000, pág. 1008). También se utiliza evitar que los rostros de los
actores o actrices brillen bajo la luz de los focos, para resaltar los ojos, las cejas y la
boca, para que se vean bien en la distancia (Enciclopedia Temática Interactiva, 2000).

5. Iluminación

Incluye la manera de mover y utilizar las luces para que los focos iluminen una u otra
zona específica del escenario o de los actores y actrices. De esta manera, se pueden
transmitir determinadas emociones, al igual que resaltar o esconder a los actores, etc,
(Suárez, 2020). “Hay que revisar del principio al fin la gama coloreada de los aparatos
actuales. Para obtener las cualidades de los tonos particulares hay que introducir en la
luz un elemento de tenuidad, de densidad, de opacidad” (Mora, 1998, pág. 81).

6. Sonido

Está formado principalmente por la música y los distintos efectos sonoros. El sonido
permite dar énfasis a la historia para enriquecerla, además, incluye también el uso de los
micrófonos (Suárez, 2020).
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7. Director o directora

Es la persona que se encarga de coordinar la obra para que todos los elementos del
teatro funcionen correctamente. A su vez, puede o no ser uno de los actores o actrices.
Su trabajo es coordinar tanto las escenas como a los actores, el maquillaje, etc (Suárez,
2020).

Escenografía

“Es el arte de crear y disponer los decorados” (Enciclopedia Temática Interactiva, 2000,
pág. 1008). Según Suárez (2020), engloba los distintos decorados que se usan para
ambientar la historia. Es la decoración del espacio donde actúan los actores. Su objetivo
es representar la época histórica, el espacio temporal, social y geográfico donde se
desarrolla la trama.

8. Audiencia o público

Son las personas que acuden a ver la puesta en escena de la obra teatral. Es por esta
razón que aunque el público no intervenga en la obra, se le considera un elemento
importante de la misma (Suárez, 2020).

9. Objetos

También se le denomina utilería, son aquellos que los actores y actrices utilizan a lo
largo de las diferentes actuaciones. Pueden moverlos, tirarlos o esconderlos en función
de la acción (Suárez, 2020).

10. Coreografía

Ésta incluye los bailes o las luchas que aparecen a lo largo de la obra en caso de que
aparezcan, es fundamental en las obras musicales. Los movimientos y los bailes de los
actores deben ir acorde a la música y a la historia (Suárez, 2020).

11. Voz en over

También denominada “voice over” consiste en la voz de fondo que va describiendo lo

que está sucediendo en el escenario, aunque no tiene porque explicar todas las escenas,
o que ofrece información extra. La voz es la de una persona que el público no puede
ver, aunque especialmente se trata de una grabación de voz (Suárez, 2020).
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Tipos de teatro

Según la página web Tu Buena Cultura (2020) existen 10 tipos de teatros como lo son:
el cómico, el trágico, el infantil, el que se realiza al aire libre, el de títeres, el
pedagógico, el entremés, el absurdo, el de inmersión y el mímico. Los cuales serán
definidos y descritos a continuación:

1. Teatro Cómico

Se enfoca en que la trama exhiba todas las torpezas, debilidades o errores de una
persona o de la misma trama. Tiene un argumento principal pero tiene la intencionalidad
de generar con ánimo risa en casi toda la obra (Tu Buena Cultura, 2020).

Comedia Tratamiento Características Incidentes Emociones Intención Final Algunas obras

del tema del fundamentales o y
protagonista propósito representantes

Aspectos Logra vencer los Veraces. Las Euforia. Provoca la Feliz, El tartufo, de
ligeros de la obstáculos. Es situaciones, Excitación risa regocijante, Molière. La
vida. Se lógico y corresponden a la acompañada de reflexiva. festivo. Fierecilla
presentan los comprensible, verdad o realidad. un tono afectivo Se piensa Termina Domada de
errores o vicios pero también es alegre. que según el William
de la sociedad gracioso. también espíritu de la Shakespeare.
para provoca el obra.
ridiculizarlos. escape o la
Conflicto evasión,
dramático pero
intrascendente. crítica.

Fuente: Yajaira Arcas y Luisa Teresa Arenas. (2009). Lengua y Literatura 9: Edición
para el docente. Pág.183.

2. El teatro trágico

La trama es una mezcla de sensaciones y sentimientos que llevan a la obra a ser

interesante. Al argumento se le añade que el personaje está pasando un mal momento
(Tu Buena Cultura, 2020).

Tragedia Tratamiento Características Incidentes Emociones Intención o Final Algunas obras

del tema del fundamentales propósito y
protagonista representantes
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Tiene como Es un personaje Ocurrirá lo que Compasión. Liberación de las Fatal, trágico Bodas de sangre
eje una importante, debe ocurrir, los Miedo. Temor. emociones. y de Federico
acción representante hechos están Reconocimiento catastrófico. García Lorca,
importante, de una clase predestinados. de los propios El destino se Edipo Rey de
sucedida a social No hay errores. cumple. Sófocles,
personajes determinada. Es presencia del Hamlet de
ilustres, víctima de las elemento suerte William
mitológicos. circunstancias y ni de la Shakespeare.
Tiene tiene un destino casualidad.
carácter que debe
histórico. asumir.

Fuente: Yajaira Arcas y Luisa Teresa Arenas. (2009). Lengua y Literatura 9: Edición
para el docente. Pág.183.

3. Teatro infantil

Son las actuaciones para los niños, muchas veces puede ser actuado por los mismos
niños. En este tipo de teatro se utiliza un lenguaje y expresiones sencillas para que los
niños puedan entender lo que acontece (Tu Buena Cultura, 2020).

4. Teatro al aire libre

No tiene un lugar en específico porque cualquier área que sea decente puede ser tomada
como escenario. Aquí no entra tanto la obra sino que nos fijamos más en que ésta es una
actividad al aire libre y por lo tanto la obra llega a ser más dinámica (Tu Buena Cultura,
2020).

5. El teatro de títeres

También teatro de marionetas, se ejecuta con “figurillas o muñecos accionados por

expertos. Cuando las figurillas son de tres dimensiones, se habla de títeres de mano o
guiñoles, que se mueven enfundándolos en la mano como un guante, o marionetas que
se mueven por medio de hilos” (Enciclopedia Temática Interactiva, 2000, pág.1004).

6. Teatro pedagógico

Tiene como objetivo que la audiencia pueda aprender cosas de la obra. Se hace
referencia a un tema para poder dar una buena enseñanza al espectador. Para
interpretarlo se debe captar la atención del espectador, no hacerlo demasiado atractivo
sino más educativo para dejar un mensaje de conocimiento (Tu Buena Cultura, 2020).

7. Entremés
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Se interpretaba o ejecuta en muy poco tiempo, porque es el espacio intermedio de las

obras normalmente de los teatros dramáticos y cómicos. (Tu Buena Cultura, 2020).

8. Teatro Absurdo

Toca temas bastantes complejos como el inicio de la humanidad, sobre personajes que
no encuentran su lugar y se preguntan porqué están en este mundo. Explican temas
como la muerte, la vida, la soledad y el paso del tiempo. Todo este tema lo reflejan de
forma graciosa y burlesca (Tu Buena Cultura, 2020).

9. Teatro de inmersión

La idea de este tipo de teatro es que el público forme parte de la obra para que ésta se
vuelva más dinámica (Tu Buena Cultura, 2020).

10. Teatro mímico

En éste se utiliza el mimo y la pantomima “constituye la manifestación más elemental

del teatro, ya que en ella la eficacia expresiva se basa exclusivamente en la mímica, la
combinación de gestos y el movimiento. Requiere la máxima expresividad con el
mínimo de gestos” (Enciclopedia Temática Interactiva, 2000, pág.1004).

También se le define como un “lenguaje de síntesis en el que cada movimiento, cada

actitud equivalen a una palabra, una frase, una idea. Sus formas de expresión son
universales y, aunque se basan en la realidad, no la imita sino que la exagera o deforma”
(Enciclopedia Temática Interactiva, 2000, pág.1004).

También se puede hablar que existe el teatro como género literario, es el “más frecuente
y el que mayor desarrollo ha alcanzado a través del tiempo, basado en la puesta en
escena de una obra escrita que tiene, ya de por sí, un valor literario” (Enciclopedia
Temática Interactiva, 2000, pág.1005).

Asimismo, se denomina teatro musical a “ciertas artes escénicas en las que la música
tiene la misma importancia que el texto y el movimiento y, a veces, incluso más. En este
tipo de teatro la expresividad viene dada esencialmente por la música” (Enciclopedia
Temática Interactiva, 2000, pág.1005).
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También se pueden clasificar los tipos de teatros en los espacios teatrales. Para los
espacios teatrales los definimos de dos maneras, los que son para el elenco y los que son
para el público.

Figura 1. Espacio escénico. Fuente: https://estilonext.com/cultura/elementos-del-teatro

Los espacios teatrales para el elenco se clasifican según el sitio web Tu Buena Cultura
(2020) en: espacio escénico, sala de ensayo, camerinos, oficina, talleres y secciones
técnicas.

Espacio Escénico

Es el lugar donde se hace la escena y toda la obra. Está compuesto por un telón principal
de terciopelo y un espacio para hacer la obra. En los teatros grandes existe un espacio
adicional para introducir la orquesta (Tu Buena Cultura, 2020).

Sala de ensayo

No está en todos los teatros debido a que solamente se utiliza para los ensayos. Se
utiliza para hacer una simulación de las obras, pero normalmente se ensaya en el
espacio escénico a puerta cerrada para no tener interrupciones (Tu Buena Cultura,
2020).

Camerinos

Son muy importantes para el mundo del teatro porque allí se visten y arreglan los
actores y hacen sus últimos retoques. Muchos actores y actrices lo usan como un lugar
de concentración antes de hacer la escena (Tu Buena Cultura, 2020).

Talleres y secciones técnicas

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Son las partes del teatro donde los técnicos de sonido, utilería, sastrería peluquería y
maquillaje, realizan su trabajo sin generar ningún sonido para que los actores y actrices
puedan ensayar (Tu Buena Cultura, 2020).

Oficinas

Constituye la parte de la gestión administrativa del teatro como lo es el área de gerencia,

marketing, comercio, coordinación técnica y sobretodo la dirección artística (Tu Buena
Cultura, 2020).

Para el otro espacio teatral que es para el público el sitio web Tu Buena Cultura (2020)
los divide en: sala, foyer, ambigú, guardarropa y taquilla.

Sala

“Espacio reservado para los espectadores, puede estar constituida por uno o varios pisos
y, en algunos casos se halla separada del escenario por un foso reservado a la orquesta”.
(Enciclopedia Temática Interactiva, 2000, pág.1005)

Foyer

Es un tipo de vestíbulo para los espectadores que funciona como una sala de espera
durante el período de descanso de los actores o mientras se preparan para la otra función
(Tu Buena Cultura, 2020).

Ambigú

De esta manera se puede definir al espacio donde está el bar, cafetería y restaurante
destinado exclusivamente para el público (Tu Buena Cultura, 2020).

Guardarropa y taquilla

Es un espacio en el cual se ofrece el servicio de guardar el abrigo, sombrero, bolsos,

paraguas y otros objetos para que el espectador pueda ingresar con plena libertad y
tranquilidad (Tu Buena Cultura, 2020).

Ejercicios de respiración
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Para tener un entrenamiento vocal óptimo es muy importante respirar correctamente.

“Una buena respiración no sólo nos beneficiará para el uso y manejo de la voz, sino
también para cualquier actividad física. ¿Cómo entrenar para respirar, aprovechando al
máximo nuestra capacidad pulmonar?”(Holowatuck y Astrosky, 2001, pág.34).

Se explicarán 3 ejercicios de respiración que permiten una mejor dicción y vocalización:

Empañar un espejo

Al estar de pie se inhala para tomar el aire por la nariz fuertemente, se sostiene la
respiración durante tres segundos y se exhala con la boca abierta, como si se fuera a
empañar un espejo, tratando de expulsar todo el aire posible (Albarracin, 2016).

Soplar un guante o un globo

Se inhala para tomar aire profundo por la nariz y posteriormente se procede a inflar un
globo, introduciendo la punta del mismo en la boca, cuanto más ancha sea la boca del
globo más fácil será el ejercicio (Albarracin, 2016).

La goma de mascar

Con la boca cerrada se empieza a masticar una goma imaginaria trasladándola por todo
el interior de la boca, a esta masticación se le agrega el sonido de una M, tratando de
llevar la vibración a la zona alta de la cabeza y luego se suelta lentamente el aire por la
nariz (Holowatuck y Astrosky, 2001).

Ejercicios de concentración

A continuación se explicarán tres ejercicios de concentración para la práctica de una

obra teatral:

El espejo

Es una dinámica realizada en parejas con una distancia de un metro, “un compañero se
mira en el espejo y el otro hará de reflejo. Deberá tratarse de no hacer movimientos muy
rápidos. A la orden del coordinador se realizarán cambios de roles para que la pareja
entre en sintonía” (Holowatuck y Astrosky, 2001, pág.33).

El espejo que atrasa

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Es una dinámica igual a la del espejo, pero “el compañero que hace el reflejo debe
realizar los movimientos un tiempo después. Como variante de este ejercicio podemos
hacer que el espejo se oponga al que se mira” (Holowatuck y Astrosky, 2001, pág.33).

La marioneta

Se práctica en parejas, “uno hará de titiritero y el otro de marioneta. El titiritero deberá

ir atando hilos en las articulaciones de su compañero u otras zonas visibles (por
ejemplo: nariz, párpados, orejas, etc.), para poder movilizarlas al tirar de los hilos”
(Holowatuck y Astrosky, 2001, pág.33).

Los hilos serán imaginarios, por lo que quien sea el titiritero “deberá responder siempre
a la longitud del hilo que creó. El titiritero debe enseñarle a realizar acciones humanas,
como por ejemplo bailar la polca, tocar un instrumento, etc. Luego, cambian de rol”
(Holowatuck y Astrosky, 2001, pág.33).

La expresión corporal

“Es el conjunto de signos y señales que usamos, en forma de gestos, posturas,

movimientos y manejo de la distancia para comunicar mensajes con significado”
(Yagosesky, 2001, pág.143).

Posturas corporales

En esta sección se explicarán las posturas correctas para estar de pie, para sentarnos y al
permanecer sentados según (Alfaro, Aguilar y Rodríguez, 2005, págs.1 y 2):

Al permanecer de pie

Cabeza erguida y pies separados.

Hombros relajados, estómago hacia adentro, glúteos apretados.

En períodos de más de 15 minutos descansar un pie en un banco.

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Figura 2. Fuente: Trabajo Comunal Universitario. Posturas Corporales Correctas

(Alfaro, Aguilar y Rodríguez, 2005, pág.2).

Para sentarnos

Usar el reposabrazos.

Sentarse en el borde de la silla con ayuda de los brazos y empujarse hacia atrás.

Figura 3. Fuente: Trabajo Comunal Universitario. Posturas Corporales Correctas

(Alfaro, Aguilar y Rodríguez, 2005, pág.2).

Al permanecer sentados

Espalda apoyada en el respaldo.

Rodillas deben forman un ángulo de 90° (escuadra).

Apoyar los pies en el suelo. Si no alcanza, utilizar un reposapiés.

Figura 4. Fuente: Trabajo Comunal Universitario. Posturas Corporales Correctas

(Alfaro, Aguilar y Rodríguez, 2005, pág.1).

Clasificación de los movimientos corporales y gestos faciales de Ekman y Friesen

1969.

Conducta verbal Conducta no verbal Contexto

Emblemas: son sustitutos no verbales para las palabras o frases específicas.

No hay Señales con banderolas En un portaviones, un marino da

fosforescentes de un lado hacia
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otro. señales de descenso al piloto.

Signos de ilustración: acompañan, ilustran y refuerzan el mensaje verbal.

Indicar que algo está muy grande
y decirlo con palabras.
Utiliza ambas manos para Un joven fue a pescar; dice que
indicar que algo está muy sacó un pez grande y utiliza
grande. ambas manos para indicar a su
amigo que el pez que sacó estaba
muy grande.

Signos de afecto: son expresiones faciales que reflejan el estado emocional de la persona.

Decir que está listo para
divertirse. En este caso, el signo
de afecto refuerza el mensaje
verbal. Decir: “Ya corté con
ella”, cuando no es cierto.
En este caso el signo de afecto
contradice el mensaje verbal.
Sonreír y demostrar una
expresión facial de alegría, abrir
bien los ojos, y hacer
movimientos corporales como si
estuviera bailando.
Se expresa asombro en la cara, y
nerviosismo en los movimientos
corporales.
Es viernes y un joven va a ir a
una fiesta muy divertida.
Demuestra su estado de ánimo al
expresar sus ganas de querer ir,
al expresar la felicidad en la cara
y en sus movimientos.

Signos de control: movimientos corporales y gestos faciales que monitorean y controlan la comunicación
verbal de la otra persona.

Decir: “no te escucho”.
Llevarse una mano al oído y
colocarla detrás de éste, para
indicar que no escuchas.
Una joven grita desde lejos; y
hay mucho ruido. Entonces otra
joven le indica que no la escucha,
poniéndose la mano detrás del
oído.

Signos de adaptación: movimiento corporal y gestos faciales sin intención de comunicar. Son esfuerzos
para adaptarse a las necesidades físicas inmediatas.

Un grito Se mueve retorciéndose Un joven está jugando futbol y

continuamente, con la cara algo de repente hace un esfuerzo muy
arrugada y con la expresión grande que le provoca un
facial de dolor. calambre, entonces grita y
expresa el dolor con el cuerpo.

Fuente: Comunicación Oral para el liderazgo en el mundo moderno. Eileen McEntee,

1996, pág.211.

CONCLUSIÓN

La obra de arte teatral es la representación de un arte puro donde la inspiración, se

expresa a través de la exaltación de elementos imaginarios que recrean el maravilloso
mundo de los acontecimientos de la actualidad, de obras literarias conocidas y hechos
históricos transcendentales que cobran importancia por su trascendencia en la sociedad.
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Durante la evolución de esta manifestación artística los grandes avances científicos,

sociales, políticos y económicos marcaron una gran influencia en la apreciación de la
profundidad de las enseñanzas existentes en cada una de las historias que el teatro
difunde para la transformación del ser humano.

Actitud, vida, pasión, naturalidad e imaginación son algunos de los términos más
honestos para describir y reflejar la riqueza intelectual de esta expresión del arte,
mediante las respuestas a las interrogantes, quiénes somos, qué hacemos, qué queremos
y qué ofrecemos, con las que trasciende la intencionalidad de mostrar el mundo interior
y exterior que existe en la realidad teatral.

Se puede concebir esta disciplina como una terapia que evita bloqueos mentales y
emocionales, que facilita las relaciones sociales, aumenta la comprensión de temas
complejos y permite un desarrollo óptimo de la creatividad y crecimiento personal en
cada uno de los individuos que la practican.

La expresión del equilibrio armónico de los personajes, la escenografía, el maquillaje, el

guión, la música y la iluminación, sumergen al público en un climax que los mantiene
proyectando las vivencias de la historia representada como parte de su contexto de vida.

Estudiar teatro representa un elemento vital para la construcción de una sociedad, donde
la literatura, la danza, la pintura, la escultura y la música participan en la formación de
una ciudadanía que aporta valores basados en la ética, la moral y las buenas costumbres
con el objetivo de contribuir al desarrollo de un mejor porvenir.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Alfaro, Aguilar. y Rodríguez. (2005). Posturas Corporales Correctas. Costa Rica:

Universidad de Costa Rica.

Arcas, Y. y Arenas L. (2009). Lengua y Literatura 9: Edición para el docente. Guatire:

Santillana.
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Holowatuck, J. y Astrosky, D. (2001). Manual de Juegos y ejercicios Teatrales: Hacia

una pedagogía de lo teatral. Argentina: Instituto Nacional del Teatro.

Océano. Océano Uno Color Diccionario Enciclopédico. (2002). España: Océano Grupo
Editorial.

Mora, O. (1998). Dirección Teatral. Caracas: Iudet.

Yagosesky, R. (2001). El Poder de la Oratoria. Caracas: Júpiter.

Enciclopedia Temática Interactiva. (2000). El Teatro. La Candelaria: Líder Editores.

Tu Buena Cultura. (2020). Tipos de Teatros. Recuperado el 29 de Noviembre de 2020,

de https://tubuenacultura.com/cultura/tipos-de-teatros/

Albarracin, P. (2016). 6 ejercicios y técnicas para mejorar tu respiración, relajarte y

reducir la ansiedad. Recuperado el 29 de Noviembre de 2020, de
https://www.fisioterapia-online.com/articulos/ejercicios-y-tecnicas-para-mejorar-tu-
respiracion

Suárez, V. (2020). Los 12 elementos del Teatro más importantes y para qué sirven.
Recuperado el 29 de Noviembre de 2020, de https://estilonext.com/cultura/elementos-
del-teatro