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TALLER DE TEATRO

ESTAR EN ESCENA
UNA MIRADA DESDE LA DIRECCIÓN

“La conexión entre actores y actrices que comparten el espacio escénico es


fundamental, también debemos vivir esa conexión con el texto y lo que nos
cuenta, con la atmósfera que se pretende, con el espacio, con el tiempo en que
se narra la fábula a representar. Por ello, se trabajará para conseguir esa
comunión, para eliminar toda interferencia externa y centrarnos en “la tarea”
mediante técnicas que nos permitan salir a escena listos para la ceremonia del
teatro, para entregarlo todo desde nuestro personaje, para abandonar el ego en
beneficio de la representación. Técnicas que se inspiran en el ViewPoint de la
coreógrafa Anne Bogart o en la entrada en personaje de Michael Chejov,
pasadas por el tamiz de la propia experiencia, servirán para este fin”.

Con este texto se convocó a una Masterclass que se impartió en los encuentros
FATEX, celebrados, a finales de 2022, en Malpartida de Plasencia. El tiempo de
la clase se nos quedó corto y solo se pudo desarrollar a nivel teórico. Ahora, este
Taller de Dirección, partirá del mismo esquema, pero ampliándolo y dándole un
sentido práctico, abordando todos los aspectos que intervienen en la puesta en
escena y dibujando la figura del/la director/directora como alguien que compone
con todos los elementos a su alcance, incluido el factor humano que representan
actores y actrices que intervienen en la representación.

La escenografía, la música, la iluminación… son actantes en la representación.


Su coherencia, equilibrio, belleza… servirán para llevar al público hasta la
emoción.

En cuanto a los intérpretes, el trabajo será completo, adaptado al tiempo del


Taller, y buscará pasar por todos los aspectos que mejoren sus herramientas,
para que quien va a dirigirles las conozca y utilice según las vaya necesitando
durante el proceso creativo de un montaje teatral.
Sí, está pensado para quien va a dirigir, pero la mejor manera de conocer esas
herramientas es pasar por el proceso como si de un intérprete se tratara. Por lo
tanto, es un Taller para quienes se acercan a la dirección escénica y, también,
para actores y actrices. Ellos también sacarán jugo a esta experiencia.

Aislarse del mundo para mejorar la concentración en la tarea de la obra que


montamos, trabajar para el grupo y el proyecto, abandonar egos, respirar,
proyectar una voz intencionada y que maneje bien los conceptos de vocalización
y proyección, el cuerpo como parte de lo que expresamos, su unión con el texto,
con las intenciones, estados de ánimo, evolución… que ese texto nos sugiere y
nosotros decimos. Conocer el texto y analizarlo, también a los personajes, su
objetivo, qué o quién les ayuda a conseguirlo y qué o quién intenta impedirlo, el
espacio como elemento fundamental que vivimos teatralmente y debemos
gestionar, lo que no se dice, los conflictos (externos e internos) y cómo
subrayarlos… todo lo que actúa hasta que se hace el oscuro… serán el objetivo
de este Taller de Dirección

BREVE SEMBLANZA
Isidro Timón (Cáceres 1961)
Graduado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la ESAD Extremadura.

Dramaturgo.
Firma más de 40 textos teatrales, entre propios y versiones, algunos
representados en espacios y certámenes tan señalados como Festival de
Almagro, Festival de Alcántara, las Naves del Español-Matadero, Clásicos en
Alcalá, el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el Festival de Teatro Clásico
de Cáceres, el Festival Internacional de TeatroClásico de Mérida, el International
Festival of Ancient Greek Drama, de Chipre y, recientemente, Perú, México y
Argentina.

Publicaciones.
- Enero 2000. Las tres muertes de Remedios López en la revista “La luna de
Mérida”, dentro del monográfico dedicado a los autores teatrales en
Extremadura. Texto publicado también en la Antología “Literatura en
Extremadura. 1984-2009. III Teatro y Ensayo”, edición, Introducción y selección
de Gregorio Torres Nebrera y Antonio Sáez Delgado.
- 2005. Se publica Mundos y otras piezas, por la Asociación de Autores de
Teatro de España. Incluye también tres obras breves: El tiempo, Génesis de una
guerra y Cuerpos
cautivos.

- 2008. Publica El despido del partiquino, dentro del volumen dedicado a


Antonio Machado de la revista “La luna de
Mérida”.

- Abril 2014. Antígona. Siglo XXI. Editorial Éride (Madrid).

- Diciembre 2014. Aquel día… Detroit. Editorial Letras Cascabeleras (narrativa).

- Abril 2015. El sembrador de Adoquines. Editora Regional de Extremadura


(narrativa).

- Diciembre 2020. Ser – Veleidades. Colección Lunas de oriente. Editorial De la


Luna Libros (narrativa).

- Agosto 2020. Antígona. Siglo XXI – Hipólito. Editora Regional de Extremadura


(2 versiones teatrales estrenadas en el Festival de Mérida en 2011 y 2018
respectivamente).

- Julio 2022. Héroes. Texto teatral ganador del I Certamen de Dramaturgia de


Castuera.

Director de Escena.
Ha compuesto alrededor de treinta montajes, tanto sobre textos propios como
sobre textos de otros autores, que han recorrido un buen número de teatros y
festivales.
Algunos de los montajes dirigidos por Isidro Timón: Farsa y licencia de la reina
castiza (Valle-Inclán), Rebelión en la granja (Orwell), El diablo mundo
(Espronceda), Bodas de sangre (Lorca), El Andamio (Miguel Barro), Una
semana en Miami (Miguel Murillo), El relevo (Gabriel Celaya), La inauguración
(Vaclav Hâvel), El desván de nunca jamás (I. Timón), Mansaborá (I. Timón),
Qué largo me lo fiais (versión de El burlador de Sevilla), Los cuernos de don
Friolera (Valle-Inclán), Medea a la Deriva (Fermín Solís – I. Timón),

Programador y Gestor Cultural. Ha dirigido el Gran Teatro de Cáceres y el


Festival de Teatro Clásico de Cáceres desde 2001 hasta 2012.

Docente.
Ha transitado por numerosas experiencias, desde la dirección del Aula de Teatro
de la UEx, campus de Cáceres y Badajoz (1993-2001) hasta su más reciente
proyecto, Maltravieso border scene (2015), que contiene una Escuela de Artes
Escénicas.
También ha indagado en campos como el cortometraje de ficción y documental,
la televisión, la narrativa, las artes plásticas, etc.

En 2015 nace Maltravieso Border Scene, un proyecto que codirige, junto a


Amelia David, y que contiene una Escuela de Artes Escénicas, una Compañía
de Teatro, una Sala de Teatro Alternativo y un Centro de Producción y
Experiencias Escénicas.

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