TEMA 5.

ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

TEXTO PLATÓN
El texto trata sobre un diálogo entre Hipias y Socrates, donde intentan buscar que
es la belleza. Empiezan diciendo que depende con lo que compares algo, una cosa
es más bella que la otra. Es decir si tu comparas un objeto o animal con una
persona, la persona resultara mucho más bella. Y si comparas una persona con una
diosa, la diosa será más bella que la persona. Sin embargo, siguen con la misma
conversación ya que Socrates ha contestado una cosa que no tiene nada que ver.
Por lo que empiezan a preguntarse si a algo feo se le adorna con algo bello puede
parecer bello. Si a algo que es feo si lo adornamos podrá parecer bello, pero no lo
será. Así que, se vuelven a contradecir diciendo que si algo es feo o bello no tiene
sentido adornarlo, ya que la belleza no es una cualidad que se pueda quitar o poner.
Aunque algo esté hecho de un material bello, no significa que sea bello 100x100 .
(ponen un ejemplo y dicen que hacer lentejas con una cuchara de madera. La
cuchara de madera es más bella que la cuchara de oro, ya que en este caso el
oro no estaría cumpliendo con su función porque no es un material adecuado
para cocinar )
En conclusión,si la belleza está relacionada con la adecuación, algo es bello cuando
se adecua a su función y está hecho de unos materiales apropiados.

TEXTO DAVID HUME

El texto trata sobre la norma del gusto. La norma del gusto es una manera de decir
si una opinión es buena o no y si es correcta. David Hume opina que la belleza es
un sentimiento y todos los sentimientos son correctos, ya que nadie puede juzgar lo
que siente una persona. Por otro lado, todos los juicios( maneras de ver el mundo )
que forman un grupo de personas, solamente hay un juicio que es verdadero,
porque solo hay una manera de ver el mundo y solo hay una verdad sobre el
mundo.
Por otra parte, la filosofía y el sentido común están de acuerdo en que todos los
gustos son correctos porque estos dependen de los sentimientos.
El sentido común considera algo bello cuando a lo largo de la historia ha tenido
buena reputación. Es decir, si dos personas están dialogando sobre que es más
bello, el sentido común te empuja o te incita a escoger como bello lo que ha tenido
más éxito; por lo que según el sentido común, la persona que tiene buen gusto es
aquella que ha elegido lo que ha tenido más repercusión a lo largo de la historia sin
importar si a uno le gusta más una cosa o la otra.
PLUS DEL TEXTO DE DAVID HUME

¿ Cómo sabemos que dos objetos están desproporcionados entre sí con

respecto a su calidad ?
Las obras de arte que han sobrevivido al paso del tiempo y la historia son de mejor
calidad.

CARACTERÍSTICAS DEL BUEN JUICIO

La norma del gusto es el veredicto de los buenos jueces, los buenos jueces son
aquellos que cumplen estas ciertas características. En primer lugar, un buen juez es
aquel que conoce el desarrollo histórico del arte y de su obra. Después debe
conocer las técnicas del arte, para saber cual es la forma de hacerlo y el tiempo
empleado en la obra. Por otro lado, no deben tener prejuicios, ya que influiría en la
manera de juzgar una obra de arte. Los buenos jueces, deben tener una buena
salud física como mental, porque podría influir también en la manera de juzgar la
obra. Y, por último, deberían tener una buena estabilidad emocional, para
experimentar correctamente una obra de arte se debe estar estable, pues el juicio
estaría influido por los sentimientos.

A pesar de que la belleza es subjetiva y depende de los sentimientos, a través de la

norma del gusto podemos discutir racionalmente sobre la belleza, por lo que no todo
vale. A la hora de juzgar, hay que tener en cuenta que la primera impresión no es
suficiente, ya que casi todas las obras de arte transmiten muchas cosas en la
primera impresión, hasta el punto de poder procesarlo todo. Por lo que hay que
detenerse y pararse a fijarse y darse cuenta de cada cosa que hay y que transmite
la obra. Por otro lado hay que comparar las obras con otras obras, para saber qué
obras son mejores que otras y saber el rango de calidad de las obras. Por último es
importante saber la finalidad de la obra.
TEXTO ORTEGA
El autor trata de separar los tipos de personas que les gusta el arte y disfrutan de él.
Empieza introduciendo cuando una obra es buena, una obra buena es aquella que
transmite a las personas la sensación de realidad. Una obra nos gusta cuando nos
transmite sentimientos y pensamientos relacionados con la realidad, ya que se
podría decir que empatizamos más con lo que nos trata de transmitir la obra. La
actitud de las personas que disfrutan el arte no cambia ni varía, sino que tiende a
ser siempre la misma. Gozar el arte es menos útil pero más denso y sin
consecuencias penosas. El arte utiliza un conjunto de medios para transmitir
sensaciones. Sin embargo, si hay un exceso de medios, el receptor tenderá a no
interpretarlo como una realidad y sentir un rechazo hacia la obra.
Por otro lado, una buena experiencia estética del arte es darse cuenta de los
elementos y el uso de los medios y no vivirla como una experiencia humana, es
decir, como una realidad. A la hora de gozar el arte, la actitud se acomoda para
poder interpretar los medios artísticos de la obra o para poder darse cuenta de los
sentimientos que le transmite ,ya que no se pueden hacer las dos cosas a la vez.
Por lo que una persona es capaz de conectar con la obra si el medio artístico es
transparente, esto quiere decir que la persona no se esté fijando en los medios
artísticos de la obra sino en lo que siente porque no se pueden hacer las dos cosas
a la vez.
Según Ortega para interpretar bien una obra debemos darnos cuenta de los medios
y no la debemos interpretar como una realidad, ya que estaríamos disfrutando mal
de la obra. Algunas personas son incapaces de acomodar su actitud para darse
cuenta de los medios artísticos, por lo que solo saben interpretar la obra como una
realidad. Disfrutando mal la obra, según Ortega.
Durante el siglo XIX todas las obras eran excesivamente realistas, así que las
personas que interpretaban la obra no estaban enfocadas a los medios sino a los
sentimientos y la realidad. Las obras del siglo XIX estaban hechas para transmitir
sensaciones, por eso a la gente le gustaba más, sin embargo, ese arte estaba mal
hecho. Pero en las épocas que han existido dos corrientes artísticas la que más ha
gustado y ha tenido más éxito ha sido la que era más realista.
Aunque no haya un arte totalmente puro, se puede decir que existe un arte mucho
más puro que otro. Como el arte lo creamos los humanos es imposible que no exista
una mínima parte de realidad. En cambio, aun habiendo es imposible que seamos
capaces de captar la realidad de la obra.
En conclusión, Ortega dice que solo los que entienden el arte nuevo son artistas
porque son los únicos que pueden adoptar una actitud artística, ya que son los
únicos que son capaces de captar los medios artísticos. Para disfrutar bien del arte
no debes fijarte en la realidad y las sensaciones que te transmite, sino que debes
fijarte en los medios artísticos.
¿QUÉ ES UNA OBRA DE ARTE ?

Los símbolos
ESTÍMULO- RESPUESTA
El conductismo intenta explicar el comportamiento de los animales. Pero de alguna
manera los humanos reaccionan ante los estímulos igual que los animales. La teoría
del conductismo también afecta a los humanos. Sin embargo, las personas hemos
sido educadas para ser capaces de separar los estímulos de las respuestas, ya que
naturalmente no suelen estar relacionadas, pero las enlazamos mediante símbolos.
Inconscientemente los podemos aprender o nos lo pueden enseñar, para poder
establecer una relación entre el estímulo y la respuesta.
Hablando desde el punto de vista del arte, los símbolos son importantes, ya que el
artista propone un estímulo y mediante los símbolos intenta provocar una respuesta
en el receptor.

Lo práctico y lo desinteresado
- Lo práctico es lo que encuentra su finalidad más allá de la acción, para poder
conseguir un objetivo.
EJEMPLO: Nosotros estudiamos para conseguir un fin que es aprobar y
sacar buena nota.
- Lo desinteresado es lo que encuentra su finalidad en la misma acción
EJEMPLO: Cuando estás jugando al pádel por ejemplo y estás disfrutando de
la acción que es jugar al pádel.
- En el mismo arte la comunicación es práctica porque su finalidad es transmitir
sensaciones, pero el disfrute es desinteresado porque solamente se disfruta
la acción que es admirar la obra.

La belleza y la intervención del artista

¿ Son necesarias en una obra de arte ?
La belleza no hace falta que sea necesaria para el arte y sus obras. Porque se han
creado a lo largo de la historia muchas obras que se consideran arte y que dentro
de sus características no entra la belleza.
Por otro lado, la intervención del artista no es necesaria, ya que no se necesitan las
habilidades del artista para modificar la materia.