Delgado Lemos Angélica Pamela.

Arte y Percepción Visual.

Introducción: El concepto de ‘’arte’’ se ha llevado a tantas discusiones que se nos hace fácil pensar
que, si hoy en día está en una situación insegura, debe ser porque hemos pensado y hablado
demasiado sobre ello.

Vivimos en una cultura que no es propicia para el desarrollo del arte, donde nos formamos un
juicio equivocado de él. Tendemos a tener ideas comunes y superficiales, pues cuando son
profundas dejan de ser comunes. Dejamos de poner atención a nuestros sentidos a la hora de ver
las cosas, solo las identificamos a través de la mirada, lo que nos imposibilita a expresar ideas en
imágenes y nos vuelve incapaces de descubrir el significado de lo que vemos. Le tememos a las
imágenes y nos refugiamos en la palabra.

No basta con apreciar cientos de las mejores obras de arte mientras no seamos capaces de volver
a despertar nuestra capacidad innata de entender con los ojos. Para lograrlo podemos hacer uso
de diversas técnicas, procurando no caer en malos hábitos o en ideas equivocadas que podrían
frustrar nuestro objetivo. Se prestan ayudas visuales a modo de ejemplo, o señalando algún error
que se pueda mejorar, pero es casi inevitable que estas se presenten de manera hablada.

En el mundo del arte, se defiende la idea de que es imposible comunicar cosas visuales a través del
lenguaje verbal, pues no se puede recrear ningún tipo de experiencia desde la explicación y la
descripción.

El artista configura un lenguaje visual para ayudar a otros a comprender su mundo y llegar a
entender el de los demás, si bien estas categorías formales surgen a partir de la experiencia.

La incapacidad que percibimos al intentar expresar en palabras lo que vemos y sentimos con una
obra de arte, se debe a la falta de categorías adecuadas para ellas. El lenguaje por sí mismo no
puede hacerlo, pues solo sirve para nombrar lo que conocemos, y debemos experimentar antes de
poder conocer. Nos permite agudizar nuestra visión para entrar en el arte.

También se dice que el análisis verbal paraliza el acto creativo y la intuición, pero esto no tiene por
qué ser así, pues necesitamos un equilibrio entre el raciocinio y los sentimientos si queremos
llegar a ser productivos.

Este libro estudia las virtudes de la visión para refrescarlas y orientarlas, y se refiere solamente a
las artes visuales. La visión y la creación creativa como tal, son asuntos que competen a la
psicología también, y los que hablan de arte terminan recurriendo a la psicología, aunque a veces
no se den cuenta.

El enfoque que toma la psicología con respecto al arte es la de, o bien estudiar la personalidad del
artista, o el de algo que se puede medir y contar.

Primero se realizará una descripción de las cosas que vemos, desde los esquemas percibidos al
significado que comunican.

En el libro, el autor utiliza la teoría de la Gestalt, que viene del Alemán ‘’forma’’ y se refiere a un
conjunto de principios científicos que se dedujeron de experimentos sobre la percepción sensorial.
Las bases de lo que conocemos en cuanto a percepción sensorial provienen de ahí. Desde sus
inicios se ha visto impregnado por el arte, y el razonamiento que se maneja hace al artista sentirse
como en su casa. Se necesita una visión artística para entender que los fenómenos naturales no
siempre pueden ser entendidos fragmento por fragmento. Esta teoría se orientó a demostrar que
el aspecto de cualquier cosa depende del lugar desde el cual sea observado. Lo psicólogos
observaron también que la mente funciona como un todo.

‘’La visión resultó ser una aprehensión de la realidad auténticamente creadora’’. No es un resgistro
mecánico de elementos.

El arte no está alejado de otro tipo de actividades humanas. Sirve como instrumento para
entender quiénes somos y dónde estamos.

La imagen observada es una construcción del objeto como tal y la naturaleza del espectador. Por
lo tanto, las imágenes creadas son completamente validas por más que se alejen de la semejanza
con la realidad.

Cualquier persona sana dotada con la capacidad de ver puede acceder a vivir bajo un prisma
artístico. Para el psicólogo Schaefer-Simmern, el estudio del arte es parte fundamental del estudio
del ser humano.

‘’El libro trata de todo lo que el mundo puede ver’’.