F.E.

M: TP 1 y 2

Alumno: Camila Navarro Savadin.

Curso: 6to año “A”
Materia: Formación para la Educación Musical.

Cuando nos referimos a la expresión “arte” lo primero que se viene a la cabeza

de muchos es lo que mayoritariamente encontramos en los museos o
exposiciones de arte de etapas históricas pasadas. De igual forma muchos
plantean que el arte es para gente de conocimientos amplios, que solo
prodigiosos son capaces de comprender todo lo que sucede dentro de una obra
artística.
Lo que fallamos en entender es que el arte se comprende en algo más que “el
conocimiento de cultos.”
El arte, al ser un medio de comprensión subjetiva, tendrá un significado
distinto para cada individuo. Esta divergencia de puntos de vista se ve
afectado por la posición social, cultural y política.
Aun así, el interés no solo se verá basado en la crianza de un individuo, ya que
puede mostrar interés a una obra solo por su apariencia estética.

Pero, ¿Podemos como humanos catalogar que consideramos arte y que no? La
respuesta corta sería Sí y No, la extensa sería la siguiente:
Como ya mencione antes, la postura de cada humano con respecto a ciertas
expresiones artísticas dependerá en su interés e historia de vida. Tomando eso
en cuenta, se verá repetido un patrón en todos nosotros de que consideramos
arte y que no.
Por ejemplo: Al presenciar una obra del impresionismo, un grupo de personas
debatirá que no es interesante; pero otro grupo mencionará lo que considera
que vuelve a la pintura interesante.
Entonces, veremos distintas posturas que son opuestas, pero no erradas al ser
ambas validas: El arte es lo que cada humano quiera considerar como el
mismo, sin menospreciar el pensamiento de otro, claro.
Se tiene que comprender que de igual forma no podemos definir con exactitud
que es el arte, debido a su constante evolución durante el tiempo y las
diferencias de opiniones entre individuos.
Como decía el sociólogo Pierre Bourdieu: “Descubrir una cosa a su gusto es
descubrirse a uno mismo, descubrir lo que uno quiere.”

El arte es un concepto tan abstracto y libre en el que nos encontramos

constantemente aprendiendo cosas nuevas sobre él. Pero debemos comprender
su por qué, es decir, su propósito. Se ha hablado del arte como algo que
sustituye o nos da un escape momentáneo de la vida, que es necesario para
tener una vida equilibrada, pero entre más armoniosa y equilibrada sea nuestra
vida, menos significativo e importante será el arte.
Difiero del pensamiento en su totalidad, y creería que otros también. ¿Acaso
podemos resumir la importancia del arte en su valor dentro de la estabilidad
mental de humano? Lo veremos como un escape, sí, pero ¿Merece ser visto
como eso únicamente? No lo veo así, el arte es lo que nos permite conectar
entre humanos, es el creador de amistades y “enemistades” (leve
exageración.), es el lenguaje universal de todos.
Los textos de Goodman muestran una diferencia de los anteriormente
mencionados, en primera instancia, el plantea que podemos comprender al arte
como una especie de sistema, cumpliendo su función estética basado en tanto
su dinámica como su complejidad. Se podría decir que huimos del debate de
lo bueno y malo por lo eficaz y lo no eficaz. De igual forma, notaremos que
los textos de Cristoforis presentaban un mismo planteo, defendiendo la idea
del escape al viejo debate subjetivo, pero prestando atención a otros factores
(la fluidez y su expresión, por ejemplo.)
Pero, tampoco podemos resumir nuevamente los valores del arte en su
eficacia, fluidez o expresión. ¿Es necesario la creación de un nuevo debate
sobre la función del arte, basado en su simbolismo o estructura? ¿Podemos
ignorar nuevamente la gran subjetividad del mismo y acortar todo a la opinión
de lo teórico? Debemos recordar que el arte es un objeto abstracto que
presenta constante variación debido a la experiencia personal de cada
individuo y la evolución humana (junto con su historia), y el ignorar la
opinión individual puede ser tomada como ignorar lo que otro considera
artístico, más allá de su estructura y teoría.
Todos merecemos la oportunidad de recibir educación de todo tipo, esto
incluye claramente a la educación artística. Desde la creación, el humano es
sensible a los estímulos por los cuales es rodeado, recibiendo así desde
intentos y fallas, su aprendizaje y desarrollo de sus intereses, virtudes y
destrezas.
Lo primero que notamos que se desarrolla son nuestros sentidos los cuales
utilizamos con y para el exterior:

⮚ La Percepción: lo comprendemos como todo lo que vemos. El pintar,

cantar, jugar, etc. Desarrollamos distintas habilidades de las cuales
formamos desde el pensamiento crítico y creativo hasta nuestra
personalidad.
Como ya fue mencionado anteriormente, en el arte no hay una sola verdad.
Esto aplica con la educación artística de igual forma, ya que, a diferencia de
enseñanzas como la matemática, el arte no tendrá una respuesta específica,
una formula o planteamiento lineal. En la enseñanza artística veremos
variables del mismo planteamiento y todas serán correctas y aceptables.

⮚ La Creatividad: es la capacidad que tenemos como seres humanos de

crear.
Algunos nacen con una capacidad de creatividad mayor a la de otros, esto se
debe a que utilizan el hemisferio derecho con más consistencia que el
hemisferio izquierdo. Pero de igual forma están las personas que tienen una
capacidad de trabajo de la lógica mayor a la creativa, ellos son quienes utilizan
el hemisferio izquierdo con más concurrencia que el derecho.
Aunque anteriormente dije que el arte no tendrá una respuesta especifica o
patrón, el mismo tiene excepciones donde sí se verán presentes patrones y el
uso de la lógica. (Ej.: El ritmo, el tiempo, subdivisión de compases, etc.)

⮚ La Sensibilidad: cuando hablamos de sensibilidad, nos referimos a

como se ve un individuo afectado a los estímulos que se generan al ser
expuesto a algún tipo de expresión artística, es la capacidad de
comprender un símbolo y en consecuencia la reacción que causa en uno
mismo.
Debemos tener en cuenta el aspecto social de cada individuo, y con esto nos
referimos a considerar la postura del otro con respecto al arte basándonos en
su crianza y formación socio-político-cultural. Se tendrá en cuenta que todo
afecta nuestra opinión sobre el arte y cambiara parte de nuestra formación y
creencia anterior.
Se desarrolla de igual forma el aspecto individual, luego de socializar y cruzar
opiniones con respecto al arte, el individuo genera una opinión y postura única
con respecto al arte. La usamos en pos de ver mejoría en nuestra forma de ser
como humanos, la cual nos ayudara a la hora de ser nosotros quienes
enseñamos a próximos estudiantes la educación artística.

⮚ La Memoria: es la capacidad humana de recordar. Esta nos permite

aliviar nuestras ideas y dudas sobre lo desconocido, sucede a través de
la forma en que recordamos detalles y los asimilamos con objetos
conocidos. Notamos el uso de la misma cuando nos encontramos frente
a melodías, ritmos, etc.
Su uso dentro de la enseñanza artística es totalmente importante, debido a que
la utilizaremos en momentos de evaluación o estudio. Por ejemplo: si me
encuentro tocando una obra, utilizare mi memoria para recordar características
específicas de la misma para implementarlas al momento de interpretarla. Aun
así, se presenta la posibilidad que mi memoria difiera a la memoria de otro
individuo con respecto a la misma obra.

⮚ La Psicomotricidad: se la conoce como la coordinación cerebro-cuerpo.

Esta se ve acompañada de todos los ítems que mencioné anteriormente,
mayormente la memoria al ser la misma quien ayudará a guiar nuestra
memoria muscular con nuestra coordinación y recuerdos.
La psicomotricidad es, junto con el resto, de vital importancia dentro de la
educación artística, ya que será utilizada dentro del arte en todos sus sentidos.
(pintura, baile, canto, etc.)

Se tendrá en cuenta otros puntos como el aspecto social, siendo esto las
situaciones en las que se generan lazos con otros individuos que compartan los
mismos intereses que uno mismo (o no), generando espacios de conversación
y por consecuencia, momentos donde se verán en discusión las opiniones del
resto. En paralelo, tomaremos en cuenta el aspecto individual, donde veremos
la capacidad de realizar tareas y pensamientos, conclusiones y opiniones
propias ya fuera del círculo social.
En ambos casos se canaliza el interés al desarrollo del pensamiento crítico,
siendo el mismo trabajado con los aspectos más teóricos y lineales del arte.
Junto con el mismo es de igual interés el desarrollo del pensamiento creativo,
siendo este trabajado con los aspectos abstractos y lúdicos del arte.

Nos es de vital importancia aprender que es el arte y lo que lo compone para

ser capaces de admirar el arte en su máxima expresión, para poder ser capaces
de así ver distintos puntos de vista y, enseñar. Nosotros como seres humanos
tenemos la capacidad de comprender complejidades sin explicaciones
específicas como lo que es la filosofía, la política y mayormente, el arte. No
sacar provecho de las oportunidades con las que contamos para nuestro
aprendizaje como seres que siempre están en evolución, sería perder el
tiempo, por así decirlo. ¿Es valioso y corto nuestro tiempo en vida? Sí.
¿Valdrá la pena comprender y en casos, amar el arte y lo que lo compone
durante ese tiempo?
En mi opinión, valdrá la pena totalmente.

Materia: Música
Grado: Primer Grado
Docente: Camila Navarro Savadin
Tema General: Ritmo

Objetivos Generales:

⮚ Participar en proyectos musicales individuales y grupales de ejecución

vocal e instrumental.
 ⮚ Desarrollar el pensamiento creativo.

⮚ Desarrollar el pensamiento crítico.

⮚ Dominar la coordinación motriz.

Objetivos Específicos:

⮚ Reflexionar sobre las distintas figuras rítmicas simples.

⮚ Comprender el concepto de tiempo musical, explorando el tiempo y

velocidades rítmicas mediante la música.
⮚ Desarrollar la memoria auditiva, comprendiendo las consignas a realizar
a través de canciones.
⮚ Desarrollar el conocimiento de distintos ritmos a través del juego.

⮚ Crear ritmos propios en base a lo introducido previamente.

Contenidos:

⮚ Diferenciación entre las figuras rítmicas y su correspondiente duración.

⮚ Comprensión sobre el tiempo musical y como afecta el ritmo.

⮚ Participación de audición de obras musicales en sus diferentes estilos:

folklore, popular, infantil.
⮚ Exploración del ritmo a través de distintos materiales: corporales e
instrumentales.
⮚ Construcción individual de ritmos específicos.

Pregunta Disparadora: ¿En dónde podemos encontrar el ritmo?

 Capacidades:

⮚ Evocación al desarrollo del pensamiento creativo y crítico.

⮚ Desarrollo de la coordinación motriz.

⮚ Trabajo Individual y Grupal, capacitando la autonomía y las habilidades

sociales.
⮚ Capacidad cognitiva, dando ayuda al desarrollo de los sentidos.

Aprendizajes:
(clase n°1)
Apertura
Introducción al contenido: El Ritmo. Duración: 5 minutos.

Desarrollo
Escucha de la obra “Chito Chorros”
Conversación y análisis con respecto a la obra. Duración: 30 minutos.
Introducción y muestra de las figuras rítmicas.
Gráfica de las figuras rítmicas.

Cierre
Reflexión del contenido trabajado en clase. Duración: 5 minutos.

(clase n°2)
Apertura
Discusión grupal del aprendizaje previo. Duración: 5 minutos.
Repaso del contenido trabajado en clase.

Desarrollo
Exploración de los instrumentos como medio rítmico.
Escucha de la obra “Ovejas en Rima.”
Reconocimiento del ritmo y figuras que se encuentran en la obra.
Uso de los instrumentos (bombo, toc-toc, pezuñas) para marcar el ritmo de la
obra.
Duración: 30 minutos.

Cierre
Reflexión de los contenidos trabajados en clase.
Duración: 5 minutos.

(clase n°3)
Apertura
Conversación grupal y repaso de lo visto anteriormente.
Duración: 5 minutos.

Desarrollo
Audición de géneros musicales variados:
Escucha de las obras “Mariposa Tecknicolor”, “Chacarera Jeringosa”, “La
Reina Batata”
Exploración sobre los distintos tipos de tiempos musicales.
Marcación de las figuras rítmicas y sus respectivas duraciones.
Recreación de las mismas con expresión corporal.
Duración: 30 min.

Cierre
Discusión y reflexión de lo visto en clase.
Duración: 5 minutos.

(clase n°4)
Apertura
Conversación grupal sobre lo trabajado anteriormente.
Repaso del contenido visto hasta ahora.
Duración: 5 minutos.

Desarrollo
Grafica de líneas rítmicas simples.
Participación en la creación de líneas rítmicas de forma grupal.
Reconocimiento auditivo de figuras rítmicas y líneas rítmicas simples.
Participación en la creación de líneas rítmicas de forma individual.
Duración: 30 minutos.

Cierre
Reflexión y síntesis del contenido general.
Duración: 5 minutos.
 Bibliografía:
“Chito Chorros” de Caracachumba — https://youtu.be/5Wn1vhQ48c8

“Ovejas en Rima” de Canticuénticos — https://youtu.be/D_wHpJdNwzM

“Mariposa Tecknicolor” de Fito Paez — https://youtu.be/xJCMt00NQ1Q

“Chacarera Jeringosa” de Canticuénticos — https://youtu.be/K6_PZ_LTMEw

“La Reina Batata” de María Elena Walsh — https://youtu.be/-O43hAJFWF8