Formato para la presentación de proyectos

"Movimientos Silenciosos: El Duelo del Tablero"

Programa Distrital de Estímulos 2021

Instituto Distrital de las Artes —Idartes

Nombre del participante:

María Paula Carvajal Zorro
María Paula Rojas Saénz
Mayra Alejandra Solano Martínez
Reseña de la persona solista o la agrupación: dé cuenta de la
trayectoria, relacionando años de experiencia, publicaciones,
presentaciones artísticas, premios, distinciones, participación en eventos.
William Solano de 50 años, es un músico pensionado de la Fuerza Aérea
Colombiana, A lo largo de sus treinta años de carrera musical, ha
demostrado una versatilidad impresionante, y su amplio conocimiento en
teoría y composición musical.

Su inicio como clarinetista en la Fuerza Aérea Colombiana le proporcionó

una base sólida en música militar y marcial. Este período lo dotó de
disciplina, precisión y una comprensión profunda de la importancia del
trabajo en equipo, habilidades que son cruciales en cualquier ámbito
musical.

Su incursión en bandas marciales fue una experiencia enriquecedora, donde

pudo desarrollar su habilidad para interpretar música que requiere una gran
precisión y emotividad. La música de las bandas marciales es a menudo
apreciada por su poder y su capacidad para inspirar, y como clarinetista,
este músico pudo haber desempeñado un papel fundamental en la creación
de estas experiencias emocionales.

Sin embargo, lo que realmente destaca es su paso a las bandas tropicales.

Este cambio de género musical revela su capacidad para adaptarse y
explorar diferentes estilos musicales. Las bandas tropicales son conocidas
por su alegría, ritmo y complejidad rítmica, lo que exige un alto nivel de
habilidad y versatilidad para los músicos que participan en ellas. Este
músico aportó su experiencia y habilidades únicas al mundo de la música
tropical.

Además de su destreza como clarinetista, su papel como saxofonista solista

es verdaderamente impresionante. El saxofón es un instrumento conocido
por su versatilidad y expresividad, y un saxofonista solista debe poseer una
habilidad técnica excepcional y una profunda comprensión de la música
para destacar en este papel. Su capacidad para emocionar y cautivar al
público como saxofonista solista es una muestra de su virtuosismo musical.

El hecho de que haya estudiado de manera empírica muestra su pasión y

dedicación a la música. Aunque no haya pasado por una educación formal
en música, su larga trayectoria y su conocimiento profundo de teoría y
composición musical son un testimonio de su autodidactismo y su amor por
el arte.

Este músico colombiano es una figura musical excepcional que ha dejado

una huella profunda en la música de su país y más allá. Su versatilidad,
destreza técnica, conocimiento musical y pasión por la música lo convierten
en un verdadero tesoro en el mundo de la música, y su trayectoria de treinta
años es un testimonio de su dedicación y amor por su arte.

Descripción de la obra o tema a grabar: título, compositor(a)/autor(a),

género musical, concepto sonoro, formato instrumental, duración.
Título: "Movimientos silenciosos: El dueño del tablero"

Compositor(a)/Autor(a): María Paula Carvajal Zorro, María Paula Rojas

Saénz y Mayra Alejandra Solano Martínez

Género Musical: Música Contemporánea / Reflexiva

Concepto Sonoro: Es una composición musical que utiliza el juego de

ajedrez como metáfora para explorar la toma de decisiones en la vida real.
La música representa la idea de que cada elección que hacemos en nuestro
camino es como un movimiento en un tablero de ajedrez. Algunas
decisiones nos llevan hacia adelante, otras nos hacen retroceder, y algunas
incluso pueden sentirse como trampas. La obra musical transmite la idea de
que, al igual que en el ajedrez, nuestras elecciones en la vida pueden ser
estratégicas, impredecibles y, a veces, desafiantes.

Formato Instrumental: La composición utiliza una variedad de instrumentos

para reflejar la complejidad de las decisiones en la vida. Combina elementos
de música de cámara con sonidos electrónicos para representar la mezcla
de lo tradicional y lo contemporáneo en nuestras elecciones. Pueden
utilizarse instrumentos como piano, violín, sintetizadores y percusión para
crear una paleta sonora rica y diversa.

• Cuerdas: La sección de cuerdas es fundamental en la composición e

incluye violines y violonchelos. Estos instrumentos brindan la base
armónica y melódica de la obra, creando texturas líricas y emotivas.

• Viento Madera: La sección de viento madera incluye flautas y

clarinetes. Estos instrumentos agregan color y expresividad a la
música, a menudo desempeñando melodías y motivos temáticos
importantes.

• Viento Metal: Las trompetas se encuentran en la sección de viento

metal. Estos instrumentos brindan un impacto sonoro y dramatismo
en momentos clave de la obra, como una metáfora de las decisiones
impactantes en la vida.

• Percusión: La percusión agrega un elemento rítmico y de percusión

a la obra. Incluye instrumentos como timbales, tambores, platillos y
percusión menor. B
• Estos instrumentos son utilizados para resaltar momentos de tensión
y acción en la narrativa musical.

• Teclados/Sintetizadores: Se incorporan teclados y sintetizadores

para crear efectos sonoros electrónicos que simbolizan la influencia
de factores externos en las decisiones humanas. Estos elementos
electrónicos se mezclan con la orquesta para representar la
interacción entre lo determinista y lo libre.

Métrica: La obra se caracteriza por mantener una métrica constante de 4/4

en toda su duración. Esta decisión rítmica crea un sentido de regularidad y
previsibilidad en la música, lo que refleja la idea de que, aunque nuestras
decisiones en la vida pueden variar, el tiempo avanza de manera constante
y continua.

Progresión de Acordes (en la tonalidad de Do mayor):

• Do Mayor: Este acorde representa un punto de partida o un estado

inicial en la vida. Es un acorde estable que transmite una sensación
de seguridad y comodidad.
• La menor: El cambio a La menor sugiere un giro inesperado o un
desafío en la vida. Es un acorde más melancólico y emotivo.
• Re menor: Este acorde puede representar la superación de
 obstáculos o la resiliencia frente a dificultades. Aporta una
sensación de esperanza y determinación.
• Sol Mayor: El acorde de Sol Mayor puede simbolizar un momento
de éxito o logro en la vida. Es un acorde más brillante y enérgico.
• Fa Mayor: La transición a Fa Mayor puede indicar una fase de
reflexión o cambio en la vida. Este acorde tiene un carácter más
sosegado.
• Sol Mayor: La repetición de Sol Mayor podría representar
momentos de crecimiento y evolución en la vida, ya que este acorde
tiene un carácter optimista.
• Do Mayor: El regreso a Do Mayor cierra el ciclo, dando una
sensación de cierre y continuidad. Es un acorde que puede transmitir
un sentimiento de conclusión y renovación.

Melodía en Do Mayor:

En esta melodía, vamos a desarrollar una narrativa musical que refleja la

idea de tomar decisiones en la vida real y cómo estas decisiones pueden
influir en nuestro camino. Utilizaremos acordes para crear una base
armónica que complementa la melodía.

La melodía comenzará de manera ascendente, representando el inicio de un

nuevo camino en la vida. Luego, descenderá, simbolizando los desafíos y
las decisiones difíciles que se presentan en el camino. A medida que la
melodía desciende, los acordes cambiarán gradualmente para reflejar la
evolución de las circunstancias.

• Comienza en la nota C (do central) en el piano.

• Sube al D (re).
• Continúa ascendiendo al E (mi)
• Desciende nuevamente al D (re)
• Vuelve a la nota C (do)
• Baja al B (si).
• Continúa descendiendo al G (sol).
• Después, sube al E (mi).
• Finalmente, vuelve a la nota C (do).

Ritmo: A pesar de la métrica constante de 4/4, la obra utiliza ritmos variados

y complejos para expresar la complejidad de la vida y las decisiones
humanas. Los cambios de ritmo pueden ser sutiles o dramáticos,
dependiendo de la intención de la composición en cada momento.

Efectos Sonoros:
 • Efecto de Reloj: Para simbolizar la constante marcha del tiempo y
su influencia en nuestras decisiones, puedes incorporar un efecto de
reloj con tic-tac de fondo. Este efecto puede ser más prominente en
momentos de reflexión o transición en la obra.

• Sonidos de la Naturaleza: Utiliza efectos sonoros de la naturaleza

como el viento suave, el canto de los pájaros, o el murmullo de un
río para representar la influencia del entorno en nuestras elecciones
y estados emocionales.

• Efectos Electrónicos Evolutivos: Modulación gradual de un

sintetizador para representar cambios ambientales o tecnológicos en
la vida.

• Efectos de Suspensión: Utiliza efectos de sonido que creen una

sensación de suspensión, como cuerdas tensas o una pausa
prolongada, para resaltar momentos de toma de decisiones
cruciales.
• Efectos de Resplandor y Oscuridad: Efectos sonoros de sonidos
cálidos y brillantes seguidos de sonidos oscuros y profundos pueden
simbolizar la dualidad de las decisiones positivas y negativas en la
vida.

Duración: Tiene una duración de aproximadamente 4 minutos con 48

segundos. La duración refleja la idea de que nuestras decisiones a lo largo
de la vida pueden ser un proceso continuo, con altibajos y momentos de
reflexión. Esta obra musical busca transmitir la noción de que somos los
arquitectos de nuestras propias vidas y que nuestras elecciones pueden tener
un impacto significativo en el curso de nuestro viaje. A través de la música,
invita a la audiencia a reflexionar sobre la importancia de las decisiones que
tomamos en la vida real y cómo influyen en nuestro destino.

SOLO PARA AGRUPACIONES Y PERSONAS JURÍDICAS -

Listado de integrantes: relacione todos los músicos que hacen parte de
la agrupación.

Importante: Las personas integrantes de la agrupación que mencione

aquí deben ser las mismas que registre en la plataforma de inscripción.

NOMBRE ROL
 María Paula Carvajal
1 Productor e ingeniero de sonido
Zorro.
2 María Paula Rojas Saénz. Productor e ingeniero de sonido
Productor, músico e ingeniero de
3 Mayra Alejandra Solano.
sonido
4 William Solano. Músico.
Plan de trabajo: describa las actividades relacionadas con el proceso de
captura de señal, edición, mezcla y masterización. Tenga en cuenta
también la documentación audiovisual del proceso de grabación del tema
o sencillo.
Fase de Preproducción:

Análisis e Investigación:
• Visionado detallado del cortometraje "Ajedrez" de Pixar para
comprender su historia y necesidades de audio.
Conceptualización y Planificación:
• Desarrollo de un concepto creativo para el diseño sonoro basado
en los detalles visuales encontrados en el cortometraje
• Creación de una lista de sonidos y efectos específicos a incluir.
• Selección de herramientas y software de edición de audio y
composición musical.
Grabación de Recursos:
• Identificación de los recursos necesarios para la grabación, como
micrófonos, grabadoras, instrumentos, etc.
• Preparación de sesiones de grabación para diálogos, foley y
música, y de espacios de grabación.

Fase de Producción:

Captura de señal:
• Grabación de la voz en off.
• Grabación de foley y efectos sonoros necesarios.
• Composición y grabación de la música a utilizar.

Fase de Postproducción:

Edición de audio:
• Organización de los archivos de audio y creación de una biblioteca
de sonidos.
• Edición y montaje de diálogos, efectos y música.
• Sincronización precisa de los elementos de audio con la acción en
pantalla.
Mezcla de Audio:
• Creación de un proyecto de mezcla en Pro-Tools.
• Mezcla de las pistas de audio para lograr un equilibrio adecuado y
una experiencia inmersiva.
• Inclusión de efectos de sonido, reverberación y ecualización según
sea necesario en cada archivo.
Masterización:
• Ajuste final de la mezcla para asegurar una calidad de audio
consistente y coherente.
• Exportación en los formatos adecuados para su presentación y
evaluación.

Documentación:

• Grabación de vídeos o capturas de pantalla que muestren el

proceso de edición y diseño sonoro.

Resultados esperados: describa el impacto que espera usted como solista

o la agrupación con la grabación del sencillo y el desarrollo de esta beca.
Esperamos que la oportunidad de grabar este sencillo nos permita explorar
y desarrollar aún más nuestro sonido y estilo musical. Tendremos la libertad
de experimentar con nuevas ideas y expresiones artísticas que enriquezcan
nuestra obra. La grabación del sencillo nos brindará una mayor visibilidad
en la escena musical. Esperamos que nuestra música sea apreciada por
colegas y la industria en general. Además del impacto artístico, contribuirá
a nuestro desarrollo profesional. Nos brindará la oportunidad de trabajar y
aprender sobre la producción musical y fortalecer nuestras habilidades
como músicos y compositores. Queremos que esta experiencia de grabación
y el reconocimiento obtenido sienten las bases para futuros proyectos
musicales y colaboraciones. Nos permitirá seguir creciendo como artistas a
lo largo del tiempo. Además de que nos ayudara para obtener inspiración y
motivación continua para seguir creando música original y significativa.

Cronograma del proyecto: detalle las fechas y actividades a realizar.

Ajuste la información a las necesidades de su proyecto
SEMA SEMA SEMA
SEMAN
ACTIVIDA NA NA NA
LUGAR A (MES
D (MES (MES (MES
3)
1) 2) 4)
Universidad
Exploración
de San
de posibles 4
Buenaventur
cortos.
a
Planteamient Universidad
o de acuerdo de San
5
al corto Buenaventur
escogido. a
Entrega del Universidad
documento de San
1
de la Buenaventur
propuesta. a
Universidad
Correcciones
de San
y arreglos de 2
Buenaventur
la propuesta.
a
Home studio
y salón de
preproducció
Creación y
n
edición de 3
Universidad
batería.
de San
Buenaventur
a
Estudio
Digital y
Grabación de
Estudio 5.1
piano y
Universidad 4
vientos, Y
de San
Foley.
Buenaventur
a
Home studio
Creación y y salón de
edición de preproducció
cuerdas y n
1
sintetizador, Universidad
y los efectos de San
sonoros. Buenaventur
a
Salón de
preproducció
Edición del n
Universidad 2
proyecto.
de San
Buenaventur
a
Mezcla del Estudio de
3
proyecto. Mastering
 Universidad
de San
Buenaventur
a
Estudio de
Mastering
Masterizació
Universidad
n del 4
de San
proyecto.
Buenaventur
a
Entrega
Virtual. 1
final.
Estudio
Digital
Presentación Universidad
2
del proyecto. de San
Buenaventur
a

Presupuesto del proyecto: tenga en cuenta que este es un modelo de

ejemplo. Ajuste la información a las necesidades de su proyecto.

RECURSOS
SOLICITADOS AL OTROS RECURSOS
RUBRO IDARTES
($) ($)
Gastos de recurso $1’500.000
humano
Honorarios músicos $300.000
honorarios ingenieros $1´500.000
$400.000 (estudio
digital, estudio 5.1 y
Otros (especificar)
estudio de
mastering)
Gastos para la
difusión del material $500.000
(si aplica)
Diseño de piezas $2’000.000
Pautas en redes $250.000
Otros (especificar)
SUBTOTALES $4’450.000
 VALOR TOTAL DEL PROYECTO
$6’450.000
Público objetivo: defina y describa la audiencia a la que pretende llegar con
su proyecto de producción musical.
Grupo de Edad: Niños, Adolescentes y adultos jóvenes.

Edad: El público objetivo se encuentra principalmente en el rango de edades

de 5 a 30 años.

Intereses: El cortometraje, junto con su diseño sonoro, está diseñado para

atraer a aquellos que disfrutan de historias emocionales y conmovedoras, así
como de historias que buscan dar un mensaje incluso sin que esta tenga
diálogos. Este público valora la calidad cinematográfica y se siente atraído
por la animación y la narrativa visual.

Cine y Entretenimiento: El público al que va dirigido este proyecto es activo

en la búsqueda de contenido cinematográfico y de entretenimiento en
plataformas en línea, festivales de cine y eventos culturales. También pueden
estar interesados en explorar cómo se crea el diseño sonoro en películas.

Objetivos de la Comunicación:

El objetivo principal es lograr que el público se sumerja en la historia del

cortometraje y experimente una conexión emocional profunda a través del
diseño sonoro. Se busca que la audiencia sienta la magia y el impacto de la
combinación de imágenes visuales y sonido. Además, se busca crear
conciencia sobre la importancia del diseño sonoro en el cine y su capacidad
para enriquecer la narrativa.
Plan de divulgación: describa los medios, las acciones o actividades que
implementará para dar a conocer el sencillo musical.
En la era digital actual, las plataformas audiovisuales se han convertido en un
pilar fundamental para la distribución y promoción de contenido creativo,
especialmente en el ámbito de la música. Estas plataformas combinan
elementos visuales y sonoros para ofrecer una experiencia multimedia única
que va más allá de la simple escucha de música. Permiten a los artistas no solo
compartir su música, sino también contar historias, expresar su identidad
artística y conectarse de manera más profunda con su audiencia.

• YouTube: YouTube es una plataforma fundamental para la

distribución de contenido musical.
• Vimeo: Vimeo se destaca por su enfoque en la calidad de video y es
elegido por muchos artistas para presentar sus obras de manera más
cinematográfica y artística.
• Redes Sociales: Plataformas como Facebook, Instagram y TikTok
también se utilizan para compartir videos musicales cortos, adelantos,
fragmentos de actuaciones y contenido detrás de escena.
• Plataformas de Transmisión en Vivo: Plataformas como Twitch y
YouTube Live permite y crear sesiones interactivas con la audiencia.
• Sitios Web y Blogs Especializados: Además de las plataformas
principales, existen numerosos sitios web y blogs dedicados a la
promoción de contenido musical emergente a través de videos y
entrevistas exclusivas.
• Colaboraciones Visuales: Los artistas indie a menudo colaboran con
directores de video y artistas visuales para crear experiencias visuales
únicas que acompañan a su música.
• Uso Creativo de la Narrativa Visual: Los videos musicales no solo son
una forma de promoción, sino también una forma de contar historias y
expresar la visión artística detrás de la música.