MUSICA

CLASES Y CUALIDADES DEL SONIDO

CLASES DE SONIDO:
DETERMINADO.- son todos aquellos sonidos en que se pueden
determinar la altura de la nota, como por ejemplo: las notas
musicales (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI), el sonido de las trompetas,
guitarras, etc
INDETERMINADO.- son todos aquellos sonidos que no se pueden
determinar la altura, como por ejemplo: un golpe sobre la mesa, una
cachetada, el motor de un carro, etc

Las cualidades del sonido

Hay sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y dbiles, agudos y graves, agradables
y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo
largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta
construir un lenguaje musical.
Las cualidades msicales y fsicas del sonido son: la altura o tono, la duracin, la intensidad
y el timbre.
LA ALTURA es la afinacin de un sonido; est determinada por la frecuenciafundamental de
las ondas sonoras (es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios)
medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).Para que los humanos podamos percibir un
sonido, ste debe estar comprendido entre el rango de audicin de 20 y 20.000 Hz. Por
debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le
denomina rango de frecuencia audible. Cuanto ms edad se tiene, este rango va
reducindose tanto en graves como en agudos.
Al hablar de este tema con mis estudiantes siempre hago la siguiente relacin, los sonidos
agudos se parecen a la voz de la mujer y los sonidos graves a la voz del hombre, en cuanto a
los sonidos intermedios o medios estos se iran identificando a medida que se ejercita y se
desarrolla la capacidad auditiva.

En el grfico anterior hay tres ejemplos de onda de tres sonidos: en el caso A hay mayor
frecuencia por lo tanto este sera un sonido agudo, en el caso B hay menos frecuencia por lo

tanto sera un sonido ms grave con respecto al anterior, y por ltimo en el caso C es del de
menor frecuencia por lo tanto sera el ms grave de los tres.
LA DURACIN es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, est determinada por
la longitud, que indica el tamao de una onda, que es la distancia entre el principio y el final
de una onda completa (ciclo); segn esto podemos decir que por duracin los sonidos
puieden ser largos o cortos. Los nicos instrumentos acsticos que pueden mantener los
sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violn por ejemplo; los de
viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusin, de los golpes. La guitarra
necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el
sonido hasta que la cuerda deja de vibrar.

En el ejemplo anterior tenemos tres sonidos, al observar vemos que el que presenta menos
longitud es el sonido A por lo tanto es el ms corto de los tres, le sigue en duracin el sonido
B y el ms largo es el sonido C.
LA INTENSIDAD equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o dbil. Es la
cantidad de energa acstica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la
potencia, que a su vez est determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido
es fuerte o dbil.
Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de
dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonmetro y los resultados se expresan en
decibelios (dB) en honor al cientfico e inventor Alexander Graham Bell.
en este tema el referente al que hago alucin, es la perilla o control de volumen del equipo o
reproductor de sonido, a mayor volumen mayor intesidad, a menor volumen menor
intensidad.

En cuanto a la intesidad que se muestra en el ejemplo anterior podramos decir que el

ejemplo A corresponde a un sonido suave o piano como se indica en el lenguaje musical y el
ejemplo C a un sonido fuerte o forte, B se encuentra en un termino medio o mezzo forte.
EL TIMBRE es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejemplo,
entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales
distintos. Se define como la calidad del sonido. cada cuerpo sonoro vibra de una forma
distinta. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera,
metal, piel tensada, etc), sino tambin por la manera de hacerlo sonar (golpear, frotar,
rascar)
Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violn, una trompeta cada
instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los dems. Con la voz sucede
lo mismo. El sonido dado por un hombre, una mujer, un/a nio/a tienen distinto timbre. El
timbre nos permitir distinguir si la voz es spera,dulce, ronca o aterciopelada. Tambin
influye en la variacin del timbre la calidad del material que se utilice. As pues, el sonido
ser claro, sordo, agradable o molesto.
Un ejemplo sencillo para entender este tema es el hecho de poder reconocer las voces de las
personas que nos rodean sin necesidad de verlos, ya que cada una tiene sus propias
caractersticas que las hace diferentes, an sean stas muy similiares como en el caso de
hermanos o padres-hijos.
Hay sonidos que por sus particulares caratersticas son fciles de clasificar y diferenciar, sin
embargo, hay otros que requieren del escucha una mayor prctica para aprender a reconocer
esas pequeas situlezas que diferencian a unos de otros.
Desde la fsica el timbre depende de la cantidad de armnicos (sonidos secundarios) que
acompaan al sonido fundamental y de la relacin altura, duracin intensidad.

LA MUSICA
CONCEPTO Y ORIGEN
CONCEPTO: La palabra Msica procede del latn Musica, derivada, a su vez, del
griego Mousike, palabra esta ltima que tena en su origen dos significados: uno
general que abarcaba todo lo relacionado con la educacin del espritu (colocada
bajo la advocacin de las nueve Musas o diosas de las artes), que se
complementaba con la educacin fsica o gymnastike, y otro especfico de arte
sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.

La msica es un lenguaje universal, ya que gracias a ella los pueblos

pueden relacionarse, sin necesidad de hablar otros idiomas.
La msica es un don de Dios porque puede traspasar fronteras y
cambiar mentalidades, elevando a las personas que lo escuchan a un
estado espiritual.
La msica es un conjunto de melodas armonizadas entre s que
transmiten las ideas propias de cada compositor.

ORIGEN: El origen de la msica se remonta a pocas primitivas, en

donde el hombre al deslizar dos ramas entre ellas, al golpear un
hueso sobre una piedra, al mover frutos secos, empez a discriminar
los sonidos y a causa de esto empez a explorar ms opciones que
con el paso del tiempo fue perfeccionndose hasta lograr ellos
mismos crear flautas de huesos, tambores de piel de animales, etc.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la
separacin entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos
de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se
funden como smbolos de la vida. Quietud y silencio como smbolos
de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su
propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos
(huesos, caas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.

Los elementos de la msica

La msica cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la meloda, la armona
y los matices, aunque para algunos este ltimo no es tenido en cuenta como tal. Otras
propuestas adicionan el timbre como un elemento ms a parte de ser una cualidad del
sonido. La forma en que se definen estos elementos vara de una cultura a otra y tambin
hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno
de ellos.

El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento

formado por una cierta sucesin de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la msica se
compone de ciclos que se reiteran en intervalos temporales.
Las notas y los silencios se suceden a lo largo de una meloda y definen el ritmo de la
misma. En el ritmo entra en juego la repeticin, en determinados intervalos, de sonidos
breves, largos, dbiles y fuertes.
Cuando escuchamos una cancin, el ritmo es la organizacin de los pulsos (una unidad
que mide el tiempo en la msica) y de los acentos (el nfasis de un pulso) que percibimos a
modo de estructura de la composicin. Ese ritmo puede determinar tambin el
movimiento o el baile asociado a la composicin musical.
El ritmo musical puede influir en el estado de nimo. Una cancin de ritmo rpido incitar
al movimiento, a la agitacin y a la euforia. En cambio, una cancin de ritmo sosegado
facilitar la relajacin.
Es importante tener en cuenta que una misma pieza musical puede albergar diferentes
ritmos. Ese es el caso de la meloda que incluye momentos lentos y otros mucho ms
frenticos. El msico deber ordenar todos estos elementos para que el oyente perciba
laobra como una unidad.

La meloda en la msica
La meloda es toda construccin significativa, resultante de la
combinacin de sonidos de distintas alturas de cuyas relaciones surge un
discurso cuya lgica produce una reaccin afectiva en el receptor.
La meloda tambin puede tener un significado emocional en el que
es difcil discernir cmo se produce ese sentimiento.
Combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, movimiento
y otros elementos tcnicos, que si bien pueden ser analizados
objetivamente en las melodas mismas , estn imposibilitados de explicar
en trminos tcnicos el vnculo afectivo manifestado en la
percepcin individual y subjetiva, que es nica e irrepetible y se enmarca
dentro del contexto cultural en que se produce el hecho musical.
Una meloda es una sucesin coherente de sonidos y silencios que se
desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado
propio dentro de un entorno sonoro particular.
La meloda parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos
sucesivos en el tiempo y no vertical, como sera en un acorde donde los
sonidos son simultneos.

Armona musica: Asociacin de varios sonidos musicales simultneos para la formacin

de acordes y su disposicin en sucesiones naturales y ordenadas. La Armona es la parte
de la decnicologa musical que trata de todo lo referente a la simultaneidad de los sonidos.
La voz Armona procede del griego y significa ajuste o unin. / Combinacin simultnea de
sonidos diferentes tomando como base el acorde.

El Pentagrama

El pentagrama es el lugar en donde ese escriben los signos musicales. Es una pauta que
consta de cinco lneas paralelas y equidistantes entre si y cuatro espacios. Viene del griego
Penta, que quiere decir cinco y Gramma, lnea.
En un inicio los msico ante la necesidad de preservar sus obras, ya que la tradicin oral con
el tiempo iba desvituando la idea original, comenzaron a establecer signos para representar
las duraciones y las alturas. En el comienzo se acompaaban de una lnea, la cual era
insuficiente para indicar las diferentes alturas, por lo que se adopto una pauta de cuatro
lenas que finalmente fue reemplazada por la de cinco que conocemos hoy.
Las lneas y espacios en el pentagrama se enumeran de abajo hacia arriba como se muestra
en el siguiente grfico.

El Pentagrama
Es el conjunto de cinco lineas y cuatro
espacios donde se escriben todos los signos
musicales.

Las Notas
Son los signos que representan las diferentes alturas el sonido. La manera que tenemos de
escribir los sonidos:

Las lineas adicionales

En ocasiones necesitamos ms notas de las que podemos escribir en el pentagrama. Qu
hacemos cuando hemos agotado todas las lineas y espacios que nos ofrece?, muy fcil,
smplemente aadimos algunas pequeas lineas ms llamadas por ellolineas adicionales. Las
notas ms agudas son las que escribimos por encima del pentagrama y las ms graves por
debajo. Fjate en el siguiente pentagrama:

Los nombres de estas notas son:

lineas adicionales ( notas atravesadas por la lineas adicional) :

la fa re

las graves

la do mi sol

do

las agudas

espacios adicionales (fjate que la linea adicional est prxima al pentagrama):

si sol mi do

las graves
;
si re fa la
las agudas
claro, estos nombres son pensando en la clave de sol en 2 linea !
De todos modos aqu te dejo las notas ordenadas:

CLAVES O LLAVES
La clave es un smbolo usado en notacin musical, cuya funcin es asociar las
notas musicales con las lneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia
una nota en concreto con una lnea del pentagrama, de manera que a las notas
siguientes les correspondern los espacios y lneas adyacentes.Existen tres
smbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la
clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a
una lnea de los pentagramas.

Clave de sol

El smbolo usado para representar esta clave se basa en un

espiral parecido a una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la

notacin musical moderna se coloca en la segunda lnea del pentagrama
empezando por la de abajo, y esa colocacin se gua por el inicio de la espiral
que la forma.

Tambin existen otros tipos de claves o llaves, que se ubican de la siguiente manera en
el pentagrama

Claves
En msica definimos clave o llave al signo escrito al inicio de la partitura que nos
indicar la ubicacin de las notas en el pentagrama.
Existen tres llaves o claves:
1 LLAVE O CLAVE DE SOL
Esta es la llave mas comn, indica que la nota sol se encuentra en la segunda
lnea, aunque existe la llave de sol en otras lineas.

2 LLAVE O CLAVE DE FA
La clave o llave de fa es la segunda ms comn, se utiliza principalmente para
instrumentos bajos como: cello contrabajo bajo elctrico mano izquierda del
piano. Indica que el fa se encuentra en la 4 Linea:

3 LLAVE O CLAVE DE DO
La clave o llave de do aunque es menos comn se utiliza para algunos
instrumentos de la orquesta, tambin existe en otra lineas.

Caligrafa musical
Puesto que caligrafa es el arte de escribir correcta y elegantemente, la caligrafa
musical se refiere al pequeo conjunto de reglas que determinan el correctotrazo
de los diversos signos de la notacin musical.
Por ejemplo: la longitud y direccin de las plicas segn el lugar que una nota ocupe
en el pentagrama; la distribucin adecuada de los signos deacuerdo a los tiempos
del comps; etc.
la caligrafa musical es como la escritura de la msica en este caso es de notas.
La caligrafa musical generalmente se hace en el pentagrama, es unconjunto de 5
lneas y 4 espacios y es donde se lee la msica
Tipos de zampoa
Antara
Chuli
Malta
Sanka, Zanca Basto
Toyo
Cromtica

Figuras de duracin y su silencio Cada figura musical cuenta

con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duracin.
En el siguiente cuadro aparecen los distintos tipos de figuras musicales, tanto las que se
emplean actualmente como las que han cado en desuso, junto con los silencios
correspondientes y el valor relativo que tienen en un comps de 4/4.1 2 3
Nombre

Mxima
(En desuso)

Longa
(En desuso)

Cuadrada
(En desuso)

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Figura

Silencio

Valor

Semicorchea

Fusa

Semifusa

Garrapatea
(En desuso)

Semigarrapatea
(En desuso)

Figura 2. Valor relativo de las figuras.

La figura simple que representa la unidad de duracin es la redonda. Cada valor simple
equivale a dos de su figura inmediata, as:3

una redonda equivale a dos blancas;

una blanca equivale a dos negras;

una negra equivale a dos corcheas;

una corchea equivale a dos semicorcheas;

una semicorchea equivale a dos fusas;

una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones sobre la base de las recin mencionadas,
por ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho
semifusas, etc.

Qu es el pentagrama
El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se
escriben las notas y todos los dems signos musicales. Tiene cinco lneas y cuatro
espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las lneas son horizontales,
rectas y equidistantes.

Notas musicales
Las notas musicales son los smbolos y nombres que reciben los sonidos de la
escala diatnica, que son 7:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si
El origen de estos nombres deriva del latn, de un acrstico del himno a San Juan
Bautista, y fue principalmente contribucin de Guido de Arezzo, el utilizar estos
nombres; aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una
nota diablica. Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:

La voz
El sonido vocal se produce en una accin fsica combinada. Las partes son el apoyo, la funcin
combinada de mucosidad, cuerdas y msculos vocales (mezza di voce) y de la resonancia y supresin de
los armnicos del sonido emitido del laringe al tracto vocal (boca, cabeza).
El espectro de armnicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagoga de canto,
el proceso de despertar ciertos armnicos para hacer la voz brillante se denomina comnmente
resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe solo un 20% es emitido efectivamente como
sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo tanto, es ms correcto hablar de filtracin
parcial del sonido inicial.[1] Mientras que la formacin sea de cada persona es predefinida, la forma
correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a travs de entrenamiento constante.
Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporcin
del formante entre 2.800 hz y 3.200 hz.[2]

Una voz se deja distinguir por el mbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformacin individual
de laringe y tracto vocal es la razn por la cual el cantante individual es ms distinguible por su sonido
vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo. La tcnica vocal no enfoca primariamente el
virtuosismo instrumental, sino la formacin de la emisin correcta del sonido. Como el aparato fonador y
el diafragma no son accesibles a travs de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar
mtodos indirectos de influenciar la voz, como imgenes, sensaciones musculares en rganos
adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El mtodo ms eficaz es la interferencia entre
el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atencin al sonido mejora el sonido.

Clasificacin
Se divide la clasificacin de la voz dentro de un punto de vista didctico en:

4A: Clasificacion Sexual

4B: Clasificacion por tesitura

4C: Clasificacion por timbre

Clasificacin sexual:
No es importante dicha clasificacin, por obvia y posiblemente por simplista, de todos modos a grandes
rasgos comentamos que la voz de mujer se halla condicionada por las caractersticas antomofisiolgicas propias y que la laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura
, 4,3 cm. de anchura y un dimetro anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales
se situa entre los 1,5 y 2 cm.
La mujer canta una octava ms aguda que el hombre.
Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamao, situndose esta entre los siguientes
parmetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de anchura y un dimetro antero-posterior de unos
3,5 cm. Las cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.
El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.
Clasificacin por tesitura:
Es una clasificacin importante, no la nica pero si interesante y que debe conocerse.
Se define, como aquella, que clasifica la voz por su amplitud tonal. Es en la amplitud tonal adecuada, en
la que el cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. Esta amplitud tonal, se situa
entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones.
Son pus, el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona.
Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que situa el conjunto de sonidos, en los que la voz se
adapta mejor, es pus, la parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente cmodo, sin ningn tipo
de fatiga.
Tipos de voz segn tesitura:
Importante: Se exponen dicha clasificacin como esquema orientativo, siendo susceptible de variacin
segn voces.
Tipos de voz

Mujer

Hombre

Voces agudas

Soprano

Tenor

Voces medias

Mezzo-soprano

Bartono

Voces graves

Contralto

Bajo

Voces intermedias

Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.

Tcnica vocal

El instrumento ms cercano, ms inmediato y ms ntimo que puede tener un msico es su voz. Una voz y un odo e
acceder a miles de imgenes musicales en cuestin de segundos, en cualquier momento y en cualquier lugar. Por es
un pensamiento musical que pueda aterrizarse en sonidos concretos y que sirva como una verdadera herramienta.

Como cualquier otro instrumento, la voz debe ser usada con una tcnica bsica que permita aprovechar su potencial
instrumento mal utilizado puede ocasionar problemas de salud, pero este riesgo es ms grande con la voz porque el
maltratada puede dar lugar a la aparicin de ndulos en los pliegues vocales y esto se puede convertir en un problem
especialmente para cualquier msico en formacin.

Una tecnica vocal bsica que pueda ayudar a tener una voz sana, es algo muy sencillo que se puede entender con un
funciona el parato fonador no sirve de nada si esa tcnica no se convierte en un hbito, es decir en una costumbre pe
aplica para otros instrumentos, pero con la voz es un poco ms complicado porque la estamos usando constantemen
"informalmente" y para un sinnmero de funciones. Por esto es necesario que los pocos elementos tcnicos que se a
aplicados siempre para cualquier uso de la voz cantada, en cualquier tipo de contexto: en una chimenea, en el coro

Los elementos bsicos de la tcnica vocal, de acuerdo con el Maestro Alejandro Zuleta, se pueden resumir en tres p

1. Postura: Una postura adecuada para cantar es aquella que no crea interrupciones para el paso del aire de los pulm
cualquier pliegue innecesario del cuerpo pueden convertirse en obstculos para la emisin de un buen sonido. La ca
mantener su curvatura natural, sin hacer esfuerzos que puedan crear tensin. En las clases de solfeo es comn que lo
que est ms abajo, a la altura de sus manos. Lo que se debe hacer en este caso, es alzar el libro a una altura que per
cabeza, ya que esto crea una interrupcin para el paso del aire. Lo ideal es cantar de pie, pero, cuando se lee sentado
el espaldar del asiento.

2. Respiracin: La respiracin adecuada para cantar es la que aprovecha al mximo la capacidad de los pulmones,
expandiendo la cavidad torcica. Esto se puede identificar fcilmente a travs de la sensacin de que es el estmago
as. Cuando se respira de esta forma, se puede sentir que todo el abdomen se expande. De la misma forma, cuando e
arriba, sacando el aire y contrayendo la cavidad torcica. En la respiracin normal uno no es consciente de este mov
aprender a tener control del diafragma ya que, en la medida en que ste se pueda mantener contrado hacia abajo, la
se podr usar con mayor libertad. Este manejo del diafragma es lo que se conoce como apoyo.

La diccin es la forma de emplear las palabras para formar oraciones, ya sea de

manera oral o escrita. Se habla de buena diccin cuando el empleo de dichas palabras es
correcto y acertado en el idioma al que stas pertenecen, sin atender al contenido
o significado de lo expresado por el emisor.
La palabra diccin proviene del latn diclio o dicleo, 'manera de hablar'.
Para tener una diccin excelente es necesario pronunciar correctamente, acentuar con
elegancia, frasear respetando las pausas y matizar los sonidos musicales. [cita requerida]Una
buena emisin de voz resulta, sin duda, un extraordinario apoyo para la interpretacin de
la msica.[cita requerida]
Al hablar y -sobre todo- al cantar, es preciso evitar los vicios o defectos de diccin, como
los ejemplos siguientes: -vistes, -banos, -gratituo, -tualla, -Salto, -desborrar, -cllensen, nadien.[cita requerida] La colocacin de la voz consiste en producirla correctamente, tomando en
cuenta la respiracin, la colocacin correcta del diafragma, la posicin de los labios, la
articulacin y, desde luego, la diccin.[cita requ

Repertorios musicales
.

1. 2. Repertorios MusicalesEn esta ocasin estudiaremos los cuatro tipos de

repertoriosmusicales que existen:a) De Concierto.b) tnico.c) Folclrico.d)
Popular.Haremos un recorrido por cada uno de ellos, revisando susprincipales
caractersticas y exponentes nacionales einternacionales. Por otra parte
aclararemos las diferencias entrerepertorio, gnero y estilo musical.
2. 3. Repertorio de Concierto.Repertorio tambin llamado docto o clsico (ste
ltimo no loocuparemos por referirse tambin a un periodo histrico entre el
Barroco y el Romanticismo).El repertorio de concierto se caracteriza por ser
ejecutado la mayora de las veces por instrumentos orquestales y se hamantenido
en el tiempo a travs del lenguaje escrito (la partitura).La primera formacin
orquestal nace en el barroco y se crea por lanecesidad expresiva de los msicos
de ese tiempo. En este mismoperiodo de la historia nace la Opera, estilo de msica
vocal einstrumental que mezcla actuacin, baile y escenografa.
3. 4. Repertorio de Concierto.Dentro de los estilos del repertorio de concierto
ejecutado por orquestas tenemos: La sonata, el concierto, la fuga, la sinfona y el
cuarteto de cuerdas entre los ms importantes.La sonata:Es una obra de tres a
cuatro movimientos escrita para uno o dos instrumentos. Entendemos por
movimientos musicales a las diferentes partes de una obra, estos movimientos
pueden cambiarla tonalidad y la velocidad unos con otros.

4. 5. Repertorio de concierto.El concierto:El estilo de concierto esta compuesto por

tres movimientos:rpido lento rpido. En este estilo predomina un solista elcual
mantiene un dialogo musical con la orquesta con la ideade crear contrastes
sonoros.La fuga:Ms que una forma o estilo musical es un proceso composicional
con una estructura que lo sustenta y basadoen un solo motivo meldico. Su mayor
caracterstica es el uso de la polifona imitativa.
5. 6. Repertorio de concierto.La sinfona:Esta forma musical nace por la necesidad de
crear una formula de msicainstrumental que sirviera como marco a la gran
orquesta clsica. Estacompuesta por cuatro movimientos: rpido, lento, danza y
rpido.La orquesta clsica es la orquesta que conocemos actualmente, mucho ms
grande que la orquesta barroca.Cuarteto de cuerdas:Este corresponde a los
movimientos de la sinfona pero a una msica decarcter intimo para cuatro
instrumentos de cuerda frotada (violn, viola,chelo y contrabajo).
6. 7. Orquesta Barroca
7. 8. Orquesta sinfnica.
8. 9. Repertorio tnicoEl repertorio tnico es el que pertenece a un pueblo indgenael
cual no ha sido contaminado o influenciado por otrasculturas.Sus principales
caractersticas son su instrumentacin (propiade cada pueblo), rtmicamente tienen
un pulso natural tantocon esquemas fijos e improvisados y basadas en
repeticionescclicas. Vocalmente predominan rasgos nasales, sonidosextra agudos
o bajos, aspiraciones, espiraciones gritossusurros, etc.Su modo de transmisin en
el tiempo antiguamente era de forma oral y de generacin en generacin,
9. 10. Repertorio tnico.En nuestro pas tenemos varios grupos tnicos condiferentes
costumbres y por lo tanto con diferente msica;Aymaras, Atacameos, Diaguitas,
Mapuchespatagones(Tehuelches, Onas o Selknam, Alakalufes, Yaganeso
Ymanas) y Rapa-Nui, msica de pueblos que estudiaremos mas adelante con una
gua de estudio.
10. 11. Repertorio Folclrico El repertorio folclrico es el representativo de ciertas
culturas, comunidades o pases. A diferencia de la msica tnica su
representatividad es de un mayor rango de territorio o masas de gente y
musicalmente si ha sido influenciada por otras culturas y/o repertorios.Sus
principales caractersticas son su mezcla de instrumentacin orquestales, y de la
msica popular, en la mayora de los casos esta msica va acompaada por una
coreografa grupal o en parejas, el vestuario es sumamente importante y se
transmite de generacin en generacin de forma oral y escrita.
11. 12. Repertorio Folclrico.En nuestro pas nos encontramos con diferentes ejemplos
de msica folclrica a lo largo del territorio, al norte por ejemplotenemos: El
cachimbo, el trote, el huayno, la cueca nortina, la diablada, etc. Al centro tenemos
la sajuriana, la mazamorra,la cueca portea, etc. Y al sur est la pericona, el
costillar, la cueca chilota, etc.Dentro del folclor chileno encontramos tambin la
llamada msica tpica, el folclor campesino, el folclor criollo y laproyeccin
folclrica, movimiento que tenia como fin proyectar msica de campesinos y
llevarla a la ciudad para ser estudiada.
12. 13. Repertorio Popular. Este repertorio se caracteriza por su masiva difusin a
travs de la radio, televisin o tendencias que en un momento fueron bajo perfil
que con el tiempo se convierten en moda. En este repertorio nos encontramos con

los siguientes gneros musicales: Rock, Jazz, pop, hip- hop, etc. Estos gneros
estn compuestos por subgneros llamados estilos musicales. Por ejemplo dentro
del jazz encontramos el cool,BeBop, free jazz, etc. dentro del rock esta el grunge,
metal,el punk, etc.
13. 14. Repertorio Popular Existen algunos casos en donde el repertorio popular se
mezcla o se encarga de masificar msica de otros repertorios, ya sea por un tema
sonoro, por una moda o por necesidades de la gente de volver a sus races. En el
caso de nuestro pas existen representantes del repertorio popular que han
alcanzado fama en otros pases (ms an en el genero del rock), pero tambin
existen grupos o solistas quese estn encargando de mezclar sonidos propios con
msica popular de otros pases como el movimiento llamado cumbia chilombiana
el que est muy de moda en estos tiempos.
14. 15. Repertorio popular.Tambin nos encontramos con ejemplos de msica
folclrica que en cierta poca paso a ser de conocimiento o gustomundial, como la
msica de Vctor Jara, Violeta parra o los mismos Jaivas, los cuales mezclan
msica folclrica pero con rasgos populares. A esta msica hibrida se le llama
msica popular de raz folclrica.

instrumentos musicales, en orden alfabtico.

1. Acorden
2. Armnica
3. Armonio
4. Arpa
5. Bajo
6. Batera
7. Balalaika
8. Bandurria
9. Banyo
10. Campana
11. Carilln
12. Carraca

13. Castauelas
14. Cencerro
15. Clarn
16. Clarinete
17. Clave
18. Claves
19. Corneta
20. Corno Ingls
21. Ctara
22. Contrabajo
23. Darbuka
24. Dulzaina
25. Fagot
26. Flauta
27. Flautn
28. Gong
29. Giro
30. Guitarra
31. Lad
32. Marimba
33. Metalfono
34. Oboe
35. Ocarina

36. rgano
37. Organillo
38. Pandereta
39. Piano
40. Rabel
41. Saxofn
42. Shekere
43. Siringa
44. Tambor
45. Tringulo
46. Trompeta
47. Trombn
48. Tuba
49. Trompa
50. Vibrfono
51. Viola
52. Violn
53. Violonchelo
54. Xilfono
55. Zambomba

El comps es la entidad mtrica musical compuesta por varias unidades de

tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una
contraposicin entre partes acentuadas y tonas.1 Los compases se pueden clasificar
atendiendo a diferentes criterios. En funcin del nmero de tiempos que los forman surgen
los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en funcin de la subdivisin
binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de
subdivisin binaria) en contraposicin a los compases compuestos (o compases de
subdivisin ternaria).
La representacin grfica del comps se hace mediante la indicacin de comps, que es
una convencin que se emplea en la notacin musical occidental para especificar cuntos
pulsos hay en cada comps y qu figura musical define un pulso. En las partituras los
compases se sitan al principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que
indica un cambio de comps. La divisin en compases se representa mediante unas lneas
verticales, llamadas lneas divisorias o barras de comps, que se colocan
perpendicularmente a las lneas del pentagrama.2 3

El comps simple
Por Germn A. Bardina

Los compases con numerador 2, 3 y 4 se los denomina compases

simples, porque cada uno de sus tiempos es divisible por dos. Para
determinar si un comps es de 2/4, 3/4 o 4/4, se deben escuchar cada
cuanto tiempo se hacen los acentos.
Ejemplos:
Comps de dos cuartos:

El primer tiempo, como vemos, se hace ms fuerte que el segundo. El

primero es fuerte y el segundo es dbil.

Barra de comps
La barra de comps o lnea divisoria es un signo que se usa en notacin
musical representado como una lnea vertical que atraviesa el pentagrama separando

los compases.1 En las partituras o partichelas las barras de comps sirven como mtodo
de organizacin que contribuye a una mejor orientacin. 2 3

Descripcin[editar]
Son las lneas verticales trazadas a travs del pentagrama para marcar los
compases.4 Normalmente estas barras se extienden verticalmente entre las lneas
extremas del pentagrama, es decir, entre la primera lnea y la quinta.1 Sin embargo, en
ocasiones puede alargarse atravesando varios pentagramas constituyendo una barra de
sistema. Esto se da por ejemplo cuando los pentagramas unidos pertenecen a un mismo
instrumento como el piano o un conjunto instrumental.4

El origen de las lneas divisorias se remonta al siglo XVI,2 aunque no se utilizan de manera
sistemtica sino una vez transcurrido el siglo XVII. Por otra parte, desde el siglo XVII en
adelante empieza a significar que la nota inmediatamente posterior a la barra configura
un centro de gravedad.2

Tipos[editar]
En las partituras podemos encontrar varios tipos de barras de comps (ver Figura 1):

barra de comps simple.

barra de comps doble.

barra de inicio de msica.

barra de fin de msica.

barra de inicio de repeticin.

barra de fin de repeticin.

Barra simple[editar]
En la msica con un comps regular, la funcin de las barras es indicar un acento
aggico peridico en la msica, independientemente de su duracin. En la msica escrita
encompases mixtos, las barras se usan para sealar el comienzo de los grupos de notas
rtmicas. Pero esto est sujeto a grandes variaciones. Algunos compositores utilizan barras
divisorias punteadas, el resto incluyendo Hugo Distler colocan barras divisorias en
diferentes lugares de las diversas voces o partes para sealar agrupaciones muy variadas
de una voz a otra.
La barra divisoria es mucho, mucho ms que un mero acento y no creo que pueda ser simulada
por un acento, al menos no en mi msica.
Igor Stravinsky5

Las barras tambin indican agrupacin: la rtmica de los pulsos dentro y entre las barras de
comps, dentro y entre frases y en niveles superiores como la mtrica.

Barra simple.

Barra simple punteada.

Doble barra[editar]
Una doble barra puede estar representada de dos maneras diferentes (ver signos b y c en
la Figura 1):

Formada por dos lneas finas dibujadas muy juntas. Este signo sirve para separar
dos secciones dentro de una pieza.6 Igualmente se emplean cuando hay un cambio
dearmadura de clave, de comps o cambios sustanciales de estilo o tempo.7 4

Formada por una lnea fina seguida de una barra gruesa.6 Por su parte, este
smbolo se suele utilizar para sealar el comienzo y el final de una pieza
o movimiento.7

Doble barra intermedia.

Doble barra final.

Barra de repeticin[editar]
La barra que se emplea como signo de repeticin8 se parece a la doble barra que indica el
final de una pieza. Pero la barra de repeticin tiene adems dos puntos colocados uno
encima de otro. La barra de fin de repeticin indica que se repetir la seccin musical
escrita inmediatamente antes de este signo. El comienzo del pasaje repetido puede ser
marcado con una barra de inicio de repeticin. Si bien, en el caso de que este signo no
aparezca se entiende que la repeticin ha de efectuarse desde el principio de la pieza
o movimiento. Si la barra de inicio de repeticin aparece al principio de un pentagrama, su
funcin es indicar el comienzo del pasaje que se va a repetir.

Barras de inicio y fin de repeticin.

Folclore
folklore o folklor (del ingls folk, pueblo y lore, acervo, saber o
conocimiento)2 es la expresin de la cultura de
un pueblo: artesana, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias
orales, leyendas, msica, proverbios, supersticiones y dems, comn a una poblacin
concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. Adems se
suele llamar de la misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo, hubo muchos
desacuerdos referentes a qu contena exactamente el folclore: algunos hablaban solo de
cuentos, creencias y otros incluan tambin festividades y vida comn.3
El trmino ingls folklore fue usado por primera vez el 22 de agosto de 1846 por su
creador, el arquelogo britnico William John Thoms, quien deseaba crear una palabra
para denominar lo que entonces se llamaba antigedades populares.

La definicin ms ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad

es la comunicacin artstica en grupos pequeos, propuesta por el investigador de
la Universidad de Pensilvania Dan Ben Amos.4
En 1960, la UNESCO design el 22 de agosto de cada ao como "Da Mundial del
Folclore" como reconocimiento a Thoms

Instrumentos musicales prehispnicos peruanos

En el mundo andino pre-hispnico existieron elementos con un

gran valor ceremonial que ayudaron a forjar una cultura comn, una
identidad entre muchas pequeas ciudades-estado andinas. Entre estos
elementos se encontraban los instrumentos musicales andinos,
fundamentales en las ceremonias andinas, ya que otorgaban el sello
distintivo de una cultura madre, es decir, la oficialidad de pertenecer a un
mismo mundo. Durante la colonia, estos instrumentos casi fueron
eliminados por los espaoles va la extirpacin de idolatras, sin embargo,
pudieron ser conservados gracias a una tenaz resistencia de la poblacin
andina. Esta situacin se puede constatar porque todava pueden
apreciarse en una gran cantidad de actividades culturales. No solo no
han perdido vigencia, sino que adems muchas ceremonias andinas
contienen una fuerte presencia de estos instrumentos.
En lo que respecta a este instrumentos, podemos encontrar la
Antara o zampoa, la quena, flauta traversa, Wayllakepa (caracol o
pututo). Existe, sin embargo, muchos instrumentos que todava no han
sido estudiados con mayor profundidad. Los materiales usados para su
fabricacin fueron orgnicos (arcilla, caa, madera, huesos, plumas,
semillas, calabazas), e inorgnicos (oro, plata, cobre, cermica, etc.) Se
sabe que estuvieron presentes en las diversas manifestaciones
socioculturales del mundo andino (ceremonias religiosas, sociales,
militares, etc.) y que cumplieron un papel clave en ellas.

En la actualidad, se emplean a lo largo del Per para eventos de

carcter folclrico, para representaciones de antiguas ceremonias
sagradas y para pequeos rituales religiosos andinos. Hay que destacar
que si bien han perdido el significado que posean en la cultura andina
anterior a la llegada de los espaoles, algunos de los instrumentos
musicales prehispnicos (Quena, Antara) conservan una vigencia que los
hace ser considerados como ejemplo de permanencias de la etapa
prehispnica en nuestros das.
El tema escogido tiene una gran relevancia no solo por el alto
contenido cultural prehispnico que conserva, sino tambin por el escaso
inters que suscita hasta el da de hoy de ah la falta de estudios y de
mayor difusin sobre el tema. Esta falta de inters por parte de la
sociedad peruana puede explicarse en parte por la escasa valoracin
asociada a la cultura andina derrotada por los espaoles. Puede ser un
obstculo, de igual forma, para la formacin de una identidad comn, ya
que no se establece el valor contenido en la riqueza cultural andina.
Los instrumentos musicales prehispnicos peruanos no podran ser
valorados en su totalidad si no existiesen la Arqueologa y la Historia
como puentes fundamentales que nos permiten conectar nuestro pasado
y presente. Nos permiten entender los cambios que se produjeron en
nuestro pasado prehispnico, y comprender como los acontecimientos
acaecidos en un poca anterior a la nuestra, de alguna manera, todava
nos afectan.

Las alteraciones musicales

El sostenido: eleva el sonido un semitono cromtico. Se representa con el signo .

El bemol: baja el sonido un semitono cromtico. Se representa con el signo .

El becuadro: cancela el efecto de las dems alteraciones. Se representa con el

signo .

El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo .

El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo .

Antiguamente tambin era utilizado el doble becuadro, pero ha cado en desuso dentro de
la msica occidental.
En algunos sistemas musicales distintos al sistema musical occidental tambin se usan
el medio sostenido, el medio bemol, el sostenido y medio y el bemol y medio.

Medio sostenido.

Medio bemol.

Sostenido y medio.

Bemol y medio.

MATISES EN

la msica occidental se llama matices a un conjunto de

signos que se colocan debajo de la partitura con la funcin de indicar la
intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesin de
matices constituyen la dinmica de la obra.

la dinmica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la msica. Existen

por lo menos ocho indicaciones de dinmica , empezando desde un sonido muy
suave, hasta un sonido muy fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes trminos
italianos, los cuales se sitan bajo el pentagrama de forma

Qu son las figuras de prolongacin?

Como su propio nombre indica, son figuras que nos prolongan o alargan la duracin de
las figuras y silencios.
Tenemos tres figuras de prolongacin

Puntillo : es un punto pequeo que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y

les aade la mitad de su valor. Por tanto, la duracin del puntillo depende del valor de la
figura que lo lleva :

Ligadura : es una lnea curva que une dos o ms notas del mismo nombre y sonido
sumando sus duraciones (lgicamente, la ligadura no se utiliza en los silencios). A la hora
de interpretarlo la segunda nota no la tocamos :

Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura sin que por ello nos modifique
su duracin. Fjate en los siguientes ejemplos:

Caldern : es un semicrculo con un punto en medio que prolonga la duracin de la

figura o silencio interrumpiendo momentneamente la medida del comps :

El ritmo en la composicin
El ritmo como elemento dinmico, slo se puede percibir intelectualmente; por tanto, es
lcito afirmar que se trata de una abstraccin. La mayora de las veces se confunde este
elemento con sus efectos. En este sentido, la naturaleza del ritmo y la tensin se
encuentran ligadas, a la experiencia del espectador.

...el ritmo es al tiempo lo que la simetra al espacio

Como he dicho anteriormente, el ritmo slo existe en la medida que pueda ser percibido
y conceptualizado, y la conceptualizacin es evidente que requiere estructuras que
posibiliten el reconocimiento. La percepcin del ritmo nace de la propia percepcin de su
estructura y de su repeticin.

En el ritmo podemos encontrar dos componentes:

PERIODICIDAD: que implica la repeticin de elementos o de grupos idnticos de

stos.

ESTRUCTURACIN: que es muy variable y puede incluir desde la repeticin de

grupos de elementos a lo que se denomina ritmo libre.

Al crear ritmos, se puede dar preferencia o bien al juego de las repeticines, o bien al de
la composicin de estructuras.

Cualquier elemento plstico es capaz de crear relacines rtmicas dentro de una

composicin espacial fija, aunque aquellos elementos, como el color, que poseen al
mismo tiempo propiedades intensivas y cualitativas, son solo los ms indicados para
cumplir esta funcin.

COMPOSICIONES DE MELODIAS
Una meloda es una sucesin de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se
desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y
significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
En su sentido ms literal, una meloda es una combinacin de alturas y ritmo, mientras que
en sentido ms figurado, el trmino en ocasiones se ha ampliado para incluir las
sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la
meloda es el primer plano respecto del acompaamiento de fondo. Pero una lnea
meldica o una voz no tiene necesariamente que ser una meloda en primer plano.

Descripcin[editar]
Las melodas suelen estar formadas por una o ms frases o motivos musicales y
generalmente se repite a lo largo de una cancin o pieza musical en diversas formas. Las
melodas tambin pueden ser descritas en funcin de su movimiento meldico o las alturas
o los intervalos entre alturas (sobre todo conjuntos o disjuntos o con restricciones), la
gama tonal, la tensin y la relajacin, la continuidad y la coherencia, la cadencia y la forma.
La meloda parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en
el tiempo, y no vertical, como sera en un acorde donde los sonidos son simultneos. Sin
embargo, dicha sucesin puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como
una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general
incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La meloda es una sucesin de sonidos,
que normal

FORMAS Y GENEROS MUSICALES

FORMAS Y GENEROS MUSICALES
GENERO MUSICAL.- Un gnero musical es
musicales que comparten distintos criterios
especficamente
musicales,
como
caractersticas armnicas o meldicas o su

una categora que rene composiciones

de afinidad. Estos criterios pueden ser
el ritmo,
la instrumentacin,
las
estructura, y tambin basarse en

caractersticas no musicales, como la regin geogrfica de origen, el perodo histrico,

el contexto sociocultural u otros aspectos ms amplios de una determinada cultura.

La clasificacin en gneros musicales suele realizarse segn los siguientes criterios:

Caractersticas meldicas, armnicas y rtmicas.

Instrumentacin tpica.

Lugar geogrfico donde se desarrolla principalmente.

Origen histrico y sociocultural.

Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).

Normas y tcnicas de composicin e interpretacin.

Medios y mtodos de difusin.

Los gneros musicales son dos: Acadmico o clsico y popular.

GENERO CLASICO.- La msica docta, acadmica, culta o selecta es uno de los tres
grandes gneros en los que se puede dividir la msica en general, junto con la msica
popular y la msica tradicional o folclrica, que veremos a continuacin. Se trata de
un trmino muchas
veces
impreciso
pero
profundamente
arraigado
e institucionalizado en la sociedad.
En este gnero se encuentra la msica de la poca medieval, barroca, clsica, romntica,
postromntica y nacionalista.
GENERO POPULAR.- La msica popular se opone a la msica acadmica y es un
conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la msica tradicional o folclrica, no
se identifican connaciones o etnias especficas. Por su sencillez y corta duracin, no
suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se
comercializan y difunden gracias a los medios de comunicacin de masas. Esta ltima
afirmacin es discutida desde muchos mbitos de compositores e intrpretes y cada vez
ms tiende a pensarse a la msica popular y la msica culta como msicas de prcticas
diferentes, si bien comparten muchas caractersticas de su lenguaje. Existen msicas
populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado msicas cultas
extremadamente sencillas. En general puede decirse que la msica culta viene de la
msica escrita en partituras y la popular de la tradicin no escrita, sea sta popular o
profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusin y el negocio de
la msica han contribuido a desdibujar los lmites entre estas msicas.
En este gnero se encuentran las baladas, la msica popular ligera, fusin, etc.
Sin embargo, debido a que esta es tan vasta (grande), se ha subdividido en tnica y
msica tradicional-folclore.

- ETNICA.- En este sub - grupo estan consideradas la msica de races puras, ya sea
Shipibo, Ashninca, Aguaruna, entre otras.

- TRADICIONAL - FOLCLORE.- Aqui se consideran a las canciones tradicionales, del

Per: msica andina, msica criolla, msica afroperuana, cancin latinoamericana, entre
otros.

FORMA MUSICAL.- forma musical en su sentido genrico designa tanto una estructura
musical como una tradicin de escritura que permite situar la obra musical en la historia
de la evolucin de la creacin musical. Aadidas a un ttulo de una obra, las diferentes
formas musicales como sinfona, concierto, preludio, fantasa, etc. designan entonces,
tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un gnero
musical particular, una composicin musical que ha evolucionado durante
siglos: pera, danza, etc.
- ALGUNAS FORMAS DEL GENERO ACADEMICO: Msica vocal (madrigal, aria, cancin),
Instrumental, de cmara (tro, cuarteto sonata), msica sinfnica (concierto, sinfona),
escnica (pera, zarzuela).
- ALGUNAS FORMAS DEL GENERO POPULAR: Cumbia, chicha huayno, yaravi, msica
criolla, marinera, zamacueca, msica ritual, msica guerrera, tecnocumbia, merengue,
pop, rock, etc.

La msica en los medios de comunicacin

Una vez vista y comprobada la importancia que la msica posee dentro de la
sociedad, podemos considerar como obvio el inters de los medios de comunicacin
por conocer las tendencias musicales ms fuertes entre las diferentes clases
sociales a la hora de crear nuevos productos.
As pues, podemos fijarnos por un momento en las discogrficas y su deber de
estudiar y actualizarse continuamente para estar a la moda y saber qu tipo de
formatos y estilos son ms demandados en cada momento. Una de las funciones
ms importantes de las empresas discogrficas es conocer las conductas sociales
entre los jvenes y las necesidades musicales que presentan en cada etapa. Sera
un error por parte de dicha industria ignorar la importancia de los jvenes en su da
a da, puesto que alejarse de los valores culturales y las carencias que presentan no
hara ms que perjudicar su mercado y economa. Es por ello que la industria
musical emplea gran parte de su tiempo y trabajo en mantener y ampliar su
mercado en cuanto a consumidores de msica.

Apreciacin Musical

la msica, es importante conocer los diferentes aspectos que la componen, desde su parte
terica hasta la misma historia, del cmo el compositor hace uso de todos y cada uno de los
elementos que sta le brinda, del cmo el escucha accede e interactua con ella.
La percepcin, la valoracin afectiva y la toma de conciencia intelectual de cualquier
producto artstico forman el tercer eslabn de la cadena al que en pocas ocasiones, y menos
an en el terreno musical se ha dedicado la debida atencin.Tradicionalmente y hasta el
momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formacin musical se
han dedicado a dos aspectos de evidente importancia como son la creacin musical, aspecto
centrado en la figura del compositor y la interpretacin, centrada en la figura del intrprete.
Se ha eludido, en cambio, la dedicacin necesaria a un tercer aspecto de trascendencia
ltima en cualquier manifestacin artstica nos estamos refiriendo a la apreciacin de la obra,
aspecto centrado en el oyente.Lgicamente toda persona que escucha se convierte en un
oyente. Pero hay muchas formas de escuchar, y en esto van a intervenir factores tan
importantes como la capacidad de atencin y la formacin musical de quien escucha.
Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la
msica, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.
En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo con
un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensacin de frustracin e inseguridad
que les impida comunicar sus opiniones ante los msicos. Con frecuencia estas
conversaciones se convertiran en una torre de Babel sin posibilidad de entendimiento.
En efecto, la carencia de un lenguaje especfico, correcto y universal y de unas tcnicas de
composicin, aunque sean muy someras, se constituyen como una barrera considerable para
la apreciacin plena de una obra. Por ello, sera de clara importancia la enseanza de estos
contenidos en la capacitacin de posibles oyentes que podamos considerar bien preparados.
No resulta excesivamente extrao en el mundo de las artes plsticas, la proposicin de
algunas nociones ms o menos complejas que ayuden a los individuos que se inician,
pongamos por ejemplo, en la pintura o la escultura, encaminadas hacia la comprensin y
apreciacin de las obras, como simples receptores de las mismas, si bien nunca ha sido ste
el contenido fundamental de enseanza. Pero ms raramente an se ha dado esta
circunstancia con respecto a las obras de arte musicales.
Es un hecho cuantitativo que la trascendencia de las creaciones artsticas se centra ms en
los individuos receptores de las obras que en los autores: solamente ha habido un Juan
Sebastian Bach, y somos muchos, los que hemos apreciado sus obras pero,
desafortunadamente, muchos ms los que no han podido captarla en su verdadera magnitud
artstica.
As pues, la importancia de dotar al oyente de las herramientas precisas para la captacin
plena de las obras musicales, se constituye como una necesidad cuantitativa, dada la
superioridad numrica de los auditores frente a los compositores e intrpretes, adems de
constituir el tercero de los grandes mbitos que como eslabones inseparables de una misma
cadena completan el proceso artstico: compositor, intrprete y oyente.