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UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO CURSO: ACTIVIDAD SEMESTRE: 201320 SEPARATA N 1 La Esttica Es la rama de la Filosofa que tiene por

objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. Formalmente se la ha definido tambin como "ciencia que trata de la belleza de la teora fundamental y filosfica del arte". La Esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. El Arte (del latn Ars) Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expressar una visin sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario, mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. El arte es el uso de la habilidad y la imaginacin, para crear objetos, experiencias, melodias o entornos con el fin de lograr el placer esttico en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmacin no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se est transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. MSICA: Es el arte de combinar los sonidos siguiendo reglas establecidas. Movimiento organizado de sonidos a travs de un espacio de tiempo. La msica desempea un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, caractersticos de diferentes regiones geogrficas o pocas histricas. FORMATIVA II APRECIACION MUSICAL

SONIDO: Todo lo que percibe el odo. Es la sensacin que se percibe mediante el odo al producirse la vibracin de un cuerpo. Se transmite mediante ondas vibratorias, conocidas tambin como ondas sonoras.

Clases: DETERMINADOS: Los instrumentos de sonido determinado son llamados tambin meldicos, lineales o tonales. La caracterstica principal de estos instrumentos es que se pueden afinar. Producen un sonido determinado (notas). Lo que significa que es posible medir la altura. Se puede medir la frecuencia, pues el nmero de vibraciones por segundo sigue unos ciclos determinados. Ejemplo: Sonidos de instrumentos musicales: piano, flauta, guitarra, el canto, etc.

Itzhak Perlman tocando el violn INDETERMINADOS: Los instrumentos de sonido indeterminado son llamados tambin no meldicos, no lineales o no tonales. Su caracterstica principal es que no se pueden afinar porque son instrumentos que no producen un sonido determinado (notas). No es posible medir la altura, que viene determinada por la frecuencia, pues, aunque se pueda medir el nmero de vibraciones por segundo, stas no siguen ciclos determinados. Instrumentos de Percusin no afinados: Tambor, platillos, bombo, etc.

Cualidades del sonido: La Duracin.

La duracin es una cualidad del sonido que nos hace distinguir entre sonidos cortos y sonidos largos. La duracin de un sonido depende de lo que persista la onda sonora. En msica la duracin del sonido se expresa a travs de las figuras musicales: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, etc. Altura o Tono.

Esta cualidad nos permite distinguir entre sonidos graves y sonidos agudos. La altura de un sonido depende de un concepto fsico que se llama frecuencia y que corresponde al nmero de vibraciones por segundo. A ms vibraciones el sonido es ms agudo, y a menos vibraciones el sonido es ms grave. La unidad de medida es el herzio (hz). Si un sonido tiene tantas vibraciones por segundo que supera nuestra capacidad para orlo, es decir, si es demasiado agudo, lo denominamos ultrasonido; si por el contrario, un sonido tiene tan pocas vibraciones por segundo, es tan grave, que no lo podemos percibir se le denomina infrasonido. En msica la altura del sonido se representa a travs de las figuras musicales puestas en el pentagrama. La Intensidad:

Esta cualidad del sonido nos permite distinguir entre sonidos fuertes y sonidos dbiles. La intensidad de un sonido depende de la amplitud de la onda sonora, es decir, de la fuerza con la que se produzca el sonido. La unidad de medida de la intensidad del sonido son los decibelios(dB). El Timbre o color:

El timbre es la cualidad del sonido que nos hace distinguir quin o qu produce el sonido. Cuando descolgamos el telfono y omos al interlocutor a menudo reconocemos quin es sin que nos diga su nombre, reconocemos el timbre de su voz. Si omos una misma cancin tocada por una guitarra y por un piano somos capaces de distinguirlas porque reconocemos el distinto timbre de una guitarra y de un piano.

ELEMENTOS DE LA MSICA RITMO.- El ritmo en la msica se refiere a la frecuencia de repeticin (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y dbiles, largos y breves, altos y bajos) en una composicin. El ritmo se define como la organizacin en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesin temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. Referido a duracin de Sonidos. / Instrumentos Rtmicos: Tambor, batera, cajn, maracas, platillos, etc. Para representar las duraciones de los sonidos se utilizan las figuras musicales que son:

MELODA.- es una sucesin de notas que, destacndose del acompaamiento, forman la parte cantable de una composicin musical. Esto quiere decir, de una manera muy simple, que la meloda es eso que podemos volver a cantar o tararear despus de escuchar una cancin o una pieza musical. Segn la Enciclopedia Wikipedia: una meloda es una serie lineal de sonidos no simultneos. Referido a duracin + altura de los sonidos. / Instrumentos Meldicos o Monofnicos.- los que pueden emitir un sonido simultneo: flauta, trompeta, saxo, oboe, fagot, tuba, quena, etc. El pentagrama sirve para graficar las alturas de los sonidos.

La msica para piano utiliza dos pentagramas simultneamente, uno con clave de sol para la mano derecha y otro con clave de fa para la mano izquierda.

ARMONA.- La armona es el conjunto de sonidos distintos que suenan al mismo tiempo. Suele asociarse la armona al acompaamiento que se hace a una meloda, pero su importancia va mucho ms all. La armona se refiere al aspecto vertical (simultneo en el tiempo) de la msica, que se distingue del aspecto horizontal (la meloda, que es la sucesin de notas en el tiempo). La idea de vertical y horizontal es una metfora explicativa, relacionada a la disposicin de las notas musicales en una partitura: verticalmente se escriben las notas que se interpretan a la vez, y horizontalmente las que se interpretan en forma sucesiva. Referente a la simultaneidad de sonidos o acordes. / Instrumentos Armnicos o Polifnicos: Piano, guitarra, arpa. rgano, etc. Representacin de Acordes

Partitura para coro (al unirse varias voces simultneamente forman acordes)

Partitura para orquesta sinfnica (la verticalidad en la msica):

Representacin de Ritmo, Meloda y Armona

EL TECLADO Y EL CIFRADO DE NOTAS

Las Alteraciones: Sostenidos (#) y bemoles (b) los semitonos

Notas Enarmnicas: Mismo sonido pero diferente nombre Ejemplo Fa # y Sol b

Los matices son el conjunto de indicaciones que utilizamos para reflejar la intensidad o volumen de la msica. Grado o nivel de fuerza que se imprime a los sonidos en la ejecucin musical.
LOS MATICES DE INTENSIDAD.-

pp (pianissimo) : muy suave p (piano) : suave mp (mezzopiano) : medio suave mf (mezzoforte) : medio fuerte f (forte) : fuerte ff (fortissimo) : muy fuerte
EXPRESIONES USADAS PARA INDICAR EL TIEMPO O VELOCIDAD
Larghissimo: muy lento, extremadamante lento (menos de 20 bpm); usado en raras ocasiones. Largo: muy lento (20 bpm). Lento: lento (40 a 60 bpm). Grave: lento y solemne (40 bpm). Larghetto: ms o menos lento (60 a 66 bpm) Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 bpm); para Clementi, el movimiento ms largo no era el Largo sino el Adagio. Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 bpm) Andante moderato: con un poco ms de celeridad que el Andante. Andantino: ms vivo que el Andante moderato; sin embargo, para algunos, significa menos vivo que el Andante. Moderato: moderado (80 a 108 bpm). Allegro moderato. Allegro: animado y rpido. (110 a 168 bpm). Vivace : vivaz. Vivo: rpido y vivaz Allegrissimo: ms rpido que el Allegro. Poco usado Presto: muy rpido (168 a 200 bpm). Prestissimo: extremadamente rpido (ms de 200 bpm).

CONOCIENDO LA ORQUESTA SINFNICA Una orquesta sinfnica es... cmo decirlo? Se puede definir de tantas maneras... La forma ms habitual de describir una orquesta vendra a decirnos que es algo as como un montn de msicos tocando al mismo tiempo una msica muy difcil de entender. Al frente, un seor mueve enrgicamente un palito y pone caras muy raras. Pero, cerremos los ojos y escuchemos (podramos adems hacer el esfuerzo de entender la diferencia entre or y escuchar). Entonces llegamos a entender que una orquesta es un enorme instrumento musical, que est de alguna manera- siendo tocado por el director (se seor del palito). Un instrumento maravilloso, que nos permite contar con infinitas variantes las sensaciones, los sentimientos, los sonidos ordenados de un sinfn de maneras maravillosas. Si queremos entender un poquito mejor cmo funciona esta gran fbrica de sentimientos podra ayudarnos saber de qu partes est hecha. Una forma habitual es describir las diferentes partes de una orquesta hablando de familias.

Instrumentos de cuerdas, que est integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos (clasificado de agudo a grave). A toda esta familia se le denomina de cuerda frotada porque todos utilizan el llamado arco, que viene a ser un pequeo trozo de madera alargada, un poco menos curvada que un arco para disparar flechas. En este arco, en lugar de una cuerda fina y muy tensa, se han colocado pelos de caballo. Con el arco, los msicos frotan las cuerdas y las hacen sonar.

Ms atrs est la familia de los vientos, que consiste en un grupo de instrumentos por los que hay que soplar para producir el sonido. Esta familia se divide en dos secciones: Instrumentos de viento madera, donde encontramos la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot (de agudo a grave).

Instrumentos de viento metal, integrada por la trompeta, la trompa o corno francs, el trombn y la tuba. (de agudo a grave).

Tambin podemos encontrar un piano (que es un instrumento de cuerda percutida) y un arpa (que es de cuerda pulsada).

Al fondo de la orquesta, encontramos la familia de la percusin, en la que puede haber casi de todo, y depende de la obra y la poca en la que fue compuesta. Algunos instrumentos de esta seccin suelen ser: timbal sinfnico (el principal), el xilfono (ambos afinados), platillos, bombo, tarola, castauelas y tringulo (no afinados).

Timbal Sinfnico

Por ltimo, coordinando y haciendo que todo funcione est el director. Una orquesta sinfnica tiene alrededor de 100 msicos, todos ellos excelentes y con un punto de vista particular sobre cmo debe interpretarse una obra. Es fcil comprender que es necesario que alguien coordine y encauce el torrente de sonidos de toda la orquesta, no slo para saber cundo entran a tocar juntos o para marcar el comps, sino que un director es el msico que hace sonar a toda la orquesta como si todos los que la integran fueran un nico instrumento, dando instrucciones precisas a los msicos sobre cmo debe interpretar una obra.

Sir Simon Rattle, afamado Director de Orquestas

LAS VOCES Y EL CORO En canto, se denomina coro, coral o agrupacin vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de msica vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervencin de la voz. Composicin El coro est formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en funcin del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una. Voces Femeninas Soprano, es la voz ms aguda de la mujer. Es la voz que habitualmente soporta la meloda principal. Mezzo-soprano, es la voz ms habitual de las mujeres, su registro se sita entre el de las sopranos y las contraltos. Contralto, es la voz grave de las mujeres.

Soprano Sara Brightman

Voces Masculinas Tenor, es la voz aguda de los hombres. Bartono, es la voz ms habitual de los hombres, su registro oscila entre el de los bajos y los tenores. Bajo, es la voz grave de los hombres.

Juan Diego Flrez, tenor peruano de fama mundial Disposicin de las voces en un coro

Disposicin de un coro a seis voces Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas o voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultneamente una meloda diferente, y es gracias a la formacin de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.

Disposicin de un coro a cuatro voces

Los castrati
Un castrati o castrado es un cantante masculino cuyo registro soprano, mezzo soprano o alto le fue adquirido como consecuencia de una castracin en un momento anterior a la pubertad, o tambin, debido a una condicin endocrina desfavorable por la cual nunca pudo alcanzar su madurez sexual. La castracin anterior a la pubertad (o en una etapa temprana) evita que la laringe del joven sea transformada por los normales sucesos fisiolgicos de dicha etapa evolutiva. Como resultado, el rango vocal de la prepubescencia (compartido por ambos sexos) se prolonga durante toda la vida del castrati, y la voz que se desarrolla durante la adultez adquiere caractersticas nicas. Al crecer el cuerpo de un castrati, la falta de testosterona provoca que sus articulaciones no sean lo suficientemente duras. De este modo, los miembros de los castrati suelen ser excesivamente alargados, al igual que los huesos de sus costillas. Esto, combinado con el entrenamiento intensivo, les da un poder vocal y una capacidad respiratoria sin igual. Operando con las cuerdas vocales del tamao de un nio, sus voces resultan ser extremadamente flexibles y bastante diferentes de la equivalente voz adulta femenina, y llegan a alcanzar rangos vocales y sonidos ms altos que cualquier otro cantante masculino no castrado. Este tipo de voz tuvo vigencia en los siglos XVII XVIII y hasta finales del XIX, actualmente la prctica de la castracin para fines de canto esta totalmente en desuso .

Los Falsetistas: Son voces masculinas que emplean el Falsete (Voz artificial que correspondiente al hombre en el que imita la altura de voz de la mujer. Este timbre especial se produce por una disposicin particular de la hendidura gltica, que durante el acto de cantar en falsete, se halla estrechamente cerrada en su parte posterior. Los lmites de la voz falsete cambian segn los individuos. En las antiguas composiciones religiosas, casi toda la parte del soprano o de contralto era interrumpida por voces masculinas en falsete). Hay dos diferentes tipos de Falsetistas: Los Sopranistas que tienen extensin y color de una soprano y Los Contratenores que suenan como contralto o mezzo.

Los Bee Gees cantaban utilizando el falsete LA INTELIGENCIA MUSICAL La inteligencia musical es la capacidad de pensar en la msica y el ritmo por eso es ideal para aprender canto, aprender piano y cualquier concepto musical. Las personas que poseen inteligencia musical se cree que tienen una fuerte apreciacin por la msica y recuerdan fcilmente canciones y melodas, comprenden los conceptos de timbre y composicin que a veces slo se adquieren en una escuela de msica. Tambin pueden identificar las diferencias entre los tonos musicales, muy importante para aprender canto, pero en general son personas que disfrutan y estn inmersos en la msica. La capacidad de tocar instrumentos es algo natural para este tipo de personas. La inteligencia musical hace parte de la inteligencia mltiple, teora desarrollada por el psiclogo de Harvard Howard Gardner. Segn con esta teora, las personas nacen con diferentes tipos de inteligencias. El punto de vista de Gardner sobre las inteligencias mltiples es contrario a la visin tradicional de la inteligencia, que se define como la capacidad de ser competentes en matemticas, ciencia, lgica general y todas las otras formas de conocimiento, como aprender canto o cualquier otra cosa.

Gardner describe ocho tipos de inteligencia: visual-espacial, lgico-matemtica, corporal-kinestsica, interpersonal, intrapersonal, naturalista, lingstica, musical y rtmica. Segn la teora de Gardner, una persona puede tener una forma de inteligencia, como la musical, perono otras, como intrapersonal; an as esta persona puede ser considerada inteligente. Las personas con inteligencia musical se han reconocido como prodigios, con un talento increble, ya que piensan en patrones, sonidos y ritmos sin necesidad de asistir a una escuela de msica. Beethoven, Mozart y el violonchelista Yo-Yo Ma se consideran como poseedores de inteligencia musical, as como compositores, directores de orquesta, crticos musicales, fabricantes de instrumentos y msicos. Las personas con este tipo de inteligencia son sensibles a la mtrica, el tono, la meloda y fcilmente puede distinguir entre los sonidos de distintos instrumentos, adems pueden aprender canto sencillamente. As mismo, las personas con inteligencia musical pueden reproducir una gran variedad de instrumentos, aprender canto sin mucho esfuerzo o pueden crear algn tipo de msica de calidad. Ellos normalmente piensan y aprenden mejor con la msica. Pero las inteligencias mltiples no son una ley innata. Las personas que no han nacido con el dominio en la msica an puede aprender mediante la prctica. Usted puede ejercitar su inteligencia musical, aprendiendo sobre la teora de la msica, aprendiendo a tocar un nuevo instrumento, tomar clases para aprender canto, escribir sus propias canciones, exponerse a nueva msica y escuchar activamente msica clsica.

LA MUSICOTERAPIA

La msicoterapia es una tcnica teraputica que utiliza la msica en todas sus formas con participacin activa o receptiva por parte del paciente
Todos nosotros sabemos reconocer cundo una cancin nos parece "alegre" o nos parece "triste". Generalmente asociamos nuestro estado de nimo a la meloda de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodas como mtodo para curar o reducir diversos problemas de salud. La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estmulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estmulos que le lleven a una relajacin o anulacin de los que reproducen la enfermedad a travs de diversas melodas con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes. Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigedad, en los aos 40 de nuestro siglo se utiliza como rama de medicina recuperativa, que con efectos fisiolgicos, afectivos y mentales, contribuyendo a un equilibrio piscofsico de las personas. Hoy en da se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazn y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevencin de suicidios, aunque todava es necesario profundizar mucho ms en el tema.

Sesin de musicoterapia

Botiqun Musical.- piezas clsicas especialmente seleccionadas para relajarse y recuperar el equilibrio emocional:

1-Fortalecer la esperanza. Johann Sebastian Bach. (Sinfona from Cantata BWV156) 2-Superar los desengaos amorosos. Gabriel Faur (Sicilienne from Pellas et Melisande) 3-Soar con lugares lejanos, anhelo de libertad. Felix Mendelssohn-Bartholdy (On wings of Song) 4-Eliminar la decepcin y la frustracin Wolfgang Amadeus Mozart (Adagio from violin concerto No.3 in G Major) 5-Revivir los recuerdos Frdric Chopin (Waltz No.9) 6-Tener un buen despertar Georges Bizet (Menuet from LArlesinne-Suite No1) 7-Vencer la melancola Armas Jrnefelt (Berceuse) 8-Aceptar la vejez Wolfgang Amadeus Mozart (Larghetto from Clarinet Quintet) 9-Mejorar la concentracin y la memoria Johan Sebastian Bach (Jesu, Joy of Mans Desiring from Cantata BWV147) 10-Aprender a relajarse Igor Stravinsky (Berceuse from LOiseau de Feu) 11-Superar el insomnio Claude Debussy (Clair de lune from Suite Bergamasque) 12-Eliminar el malestar y la inseguridad Georg Frideric Haendel (Largo from Serse) 13-Aumentar la vitalidad Johannes Brahms (Waltz No.15) 14-Empezar el da con nimo Antonio Vivaldi (Largo e cantabile from Concerto from Flute and Strings in F major) 15-Dominar la nostalgia Frdric Chopin. (Larghetto from Piano Concerto No.2) 16-Enamorarse y seguir enamorado Franz Liszt (Liebestraum No.3)

Por Amor o Patria (For Love Or Country) La emotiva y poderosa historia del talentoso y famoso trompetista cubano exiliado en Estados Unidos Arturo Sandoval, interpretada por el tambin exiliado cubano y excelente actor Andy Garc-a, que narra su lucha por sus principios y la libertad. Tras un difcil inicio, Arturo Sandoval fue ganando fama como uno de los ms grandes trompetistas, y a pesar de las grandes represiones y dificultades que enfrentaba en Cuba inici en 1974 una gira al extranjero con sus msicos. Era la oportunidad que esperaba para escapar, pero haba conocido a Marianela (Mia Maestro) y se enamoraron, por lo que decidi regresar a su pas para casarse con ella. Por amor a su mujer y a sus hijos permanece en Cuba hasta que logra convencer a su esposa que deben buscar vivir con ms libertad. Conoce al jazzista Dizzy Gillespie y con su ayuda, en 1990 durante una gira por Atenas, Grecia, escapa y pide asilo en la embajada norteamericana, esperando poder realizar su sueo y sacar a su familia del pa-s que los oprim-a EL JAZZ El jazz es un tipo de msica difcil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio terico se ha abordado desde los principios de la msica clsica por musiclogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo. El jazz, como muchas otras artes se explica a s mismo, y slo la experiencia de su audicin permite comprenderlo. Las races. El jazz es el fruto del encuentro de la tradicin musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII. En el siglo XIX, la religin cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogas aplicables a su propia situacin y en las corales una forma de expresin musical. Con el paso del tiempo esos salmos teidos de tradicin africana daran lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prdica del pastor, los grupos vocales y gran nmero de solistas especialmente femeninas. La msica religiosa conviva con la profana: canciones de plantacin, baladas, y otras formas de expresin popular, tanto africanas como europeas, que alimentaran uno de los grandes pilares de la msica afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas blue notes, alteraciones de la tercera y sptima notas de la escala, pero el blues es mucho ms, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es ms acertado la definicin de los propios cantantes de blues: Blues is a feeling, es una sensacin, un sentimiento.

Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianstico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carcter dinmico y saltarn, es el RAGTIME, su caracterstica principal es la superposicin de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces tambin utiliza las blue notes. Su origen parece ser que est en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en rollos de cartn para piano mecnico o pianola y su msico ms representativo fue Scott Joplin. El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la msica de baile europea....Toda esta mezcla crear el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitira autoproclamarse inventor del jazz.

La Improvisacin La improvisacin musical es el arte de crear y ejecutar msica que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontnea a travs de una serie de material. Podriamos decir que es una composicin en tiempo real. Les Wise dice: "Es reorganizacin espontanea". Frederic Rzewski (virtuoso pianista y compositor) cuenta una ancdota que tuvo con el saxofonista Steve Lacy: En 1968 me encontr por casualidad con Steve Lacy en una calle de Roma. Saqu un pequeo magnetfono y le ped que me dijera en 15 segundos la diferencia entre composicin e improvisacin. Me respondi: La diferencia entre la composicin y la improvisacin es que en la composicin dispones de todo el tiempo necesario para decidir qu decir en 15 segundos, mientras que en la improvisacin slo tienes 15 segundos. Su respuesta dur exactamente 15 segundos y es la mejor explicacin que conozco sobre esta diferencia.2 En la msica jazz, los encuentros de improvisacin se los llama jam session, que en espaol se conocen como tocada o zapada. Las caractersticas de las jam sessions del jazz luego se adaptaron a otros gneros musicales.

Latin jazz.- es el trmino general dado a msica que combina melodas Africanas y Latino Americanas con jazz proveniente de Estados Unidos. Las dos principlaes categoras del Latin Jazz son la Brasilea y la and Afro-Cubana. El Latin Jazz Brasileo incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha. El Latin Jazz se origin a finales de los Aos 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la msica AfroCubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz. En comparacin con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un comps tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, giro, y claves son instrumentos de percusin que contribuyen al sonido Latino. Artistas destacados del latin jazz: Dizzy Gillespie Arturo Sandoval Chucho Valds Paquito D'Rivera

Banda de Latin Jazz Ntese la presencia de instrumentos de percusin latinos

Dizzy Gillespie John Birks Gillespie, fue el menor de los nueve hijos de una familia donde su padre, albail de profesin, tocaba el piano en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombn pero desisti pronto dada la corta longitud de sus brazos, lo que le impeda alcanzar todas la notas. A los catorce aos empez a practicar con una trompeta de un vecino y su aficin por el que sera el instrumento donde paso a la gran historia del jazz comenz en serio hasta conseguir una beca para estudiar armona y teora musical en el Laurinburg Institute de Carolina del Norte. Tras instalarse su familia en Filadelfia en 1935, obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax, donde por aquel tiempo tocaba el dotado trompetista, Charlie Shavers, quien comparta tro adems con un dolo del propio Gillespie: Roy Eldridge. Como tantos otros jvenes, Gillespie se fue a New York y all conect con la orquesta de Teddy Hill, y en una sesin de pruebas de la orquesta, y dado su carcter alocado, Hill le puso el sobrenombre que ya nunca le abandonara de por vida y por el que sera conocido en la historia del jazz "Dizzy" que quera decir "alocado" Su estreno con la orquesta de Teddy Hill, consisti en una gira europea en 1937 y all ejecut su primer solo en el tema "King Porter Stomp" dando pruebas en aquel entonces, de una gran inmadurez musical. A su regreso a New York, la banda firmo un contrato en la famosa sala "Savoy Ballrom" y las cosas comenzaron a ir mejor, sobre todo con la inclusin en la banda del batera, Kenny Clarke. Es en 1939, cuando Dizzy tiene su primer encuentro jazzistico con autnticos pesos pesados del jazz, como el vibrafonista, Lionel Hamptom, el saxo alto, Benny Carter, y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry. El resultado fue que su estilo llam la tensin de aquellos msicos que le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe, fue nombrado manager del celebre club "Myntons Playhouse", localizado en los bajos del Hotel Cecil en la calle 118 Oeste de Harlem. Un hecho que mas adelante cobrara un enorme significado, en la historia de Dizzy y en la del jazz. Recomendado por el trompetista cubano, Mario Bauz, Gillespie entr a formar parte de la orquesta de Cab Calloway donde nunca se encontr a gusto dado el estilo de msica que hacia el excntrico showman. Pero el hecho que le cambi la vida y la msica a Gillespie, fue el primer encuentro con el saxo alto, Charlie Parker, su autentico "alter ego". Tuvo lugar en Kansas City, cuando ambos pasaron a formar parte de la banda de Earl Hines, a principios de 1943. All empezaron a elaborar msica de gran calidad y con una esttica muy prxima a lo que muy pronto se llamara bebop. En 1944, la Calle 52 de New York, se haba convertido en la Meca del jazz, y en menos de dos manzanas, haba nueve club que ofrecan msica de alto nivel y adems el Minton's, segua en pleno auge, celebrando histricas jam session, animadas por el grupo del batera, Kenny

Clarke, el saxofonista, Don Byas, el pianista, Thelonius Monk y como no, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, que venan desarrollando el nuevo idioma musical. Al tiempo que el bebop germinaba en los stanos de Harlem, el que fuera vocalista en la orquesta de Earl Hines, Billy Eckstines, se lanza a la aventura de lanzar su propia orquesta y la convierte en la primera bigband del bebop. Dizzy fue su director musical y en ella se encontraban algunos de los jvenes valores del momento: Charlie Parker al saxo alto, la cantante Sarah Vaughan, el saxo tenor, Gene Ammons, el batera, Art Blakey, etc. La orquesta de Eckstine era el laboratorio ideal para los boppers en busca de trabajo pero pronto Dizzy la abandon en busca de aventuras musicales mas reducidas. As forma un cuarteto con el contrabajista, Oscar Petifford, para cumplir un contrato en el club "Onyx" y en aqulla poca, justo en 1945, Gillespie estaba consolidndose como la estrella del nuevo movimiento musical. Dizzy era de ideas fijas y siempre tuvo entre cejas la idea de formar su propia orquesta que form en 1946 con la ayuda de varios msicos que crean en su proyecto. En 1947, la revista "Metronome" le nombr mejor trompetista del ao, por delante de su dolo, Eldridge y la RCA le ofreci un sustancioso contrato. Por aqulla poca y dada la aficin de Dizzy por los ritmos caribeos, llev a su banda por aquellos derroteros grabando entre otros grandes xitos, el celebrrimo "Manteca". Se va a Europa de gira en 1948 y a la vuelta es asesinado en Harlem su percusionista, Chano Pozo. Disolvi la banda en 1950 y sus pasos se dirigen haca las grabaciones en estudio con Charlie Parker, Bud Powell, Monk y otros msicos afines grabando una serie de discos magnficos. En 1953 participa en Toronto en el conocido concierto del siglo en el Massey Hall junto a las grandes estrellas del bebop, Charlie Mingus incluido, que grabara aqulla histrica sesin para su recin inaugurado sello "Debut". Acta en el primer festival de Newport, imparte enseanzas en la "Lenox Shool of Music". Las giras con la JATP de Norman Granz, se suceden y en 1956, el Departamento de Estado, le confa la labor de actuar como embajador musical de los EE.UU. por Oriente Medio, Grecia, Yugoslavia y finalmente Sudamrica en una banda formada expresamente para la ocasin y en que Quincy Jones y Norman Granz, le ayudan a organizarla hasta el punto de que alguna vez declar que aqulla banda fue la mejor que tuvo. Los sesenta y la bossa nova tambin llam la atencin de Dizzy que incluira algn tema en su repertorio. En los setenta forma parte de los "Giants of Jazz" formacin estelar reunida por el productor, George Wein, para una serie de giras. Su actividad fue decayendo con los aos pero todava tuvo tiempo de grabar en 1989 un interesante disco a do con el batera, Max Roach, en un concierto en Paris. Dizzy Gillespie, muri en 1993 y con su muerte se perdi a un inigualable instrumentista que con una destreza superlativa, consigui personalizar un fraseo cargado de arabescos y apoyado en la que fue una nueva forma de enfocar la armona. De su pluma han salido temas tan famosos como "Salt Peanuts"; "Groovin' High"; "Be-Bop"; "A Night in Tunisia" y muchsimas otras extraordinarias composiciones que han dado larga gloria al jazz. Dizzy Gillespie hizo y hace feliz a mucha gente con su msica.

Dizzy Gillespie

Arturo Sandoval Arturo Sandoval comenz a tocar msica a la edad de 13 aos en la banda de su ciudad natal donde aprendi los principios bsicos de la teora de la msica y percusin. Despus de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidi por la trompeta. De pequeo Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar msica tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un da a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudi tres aos de trompeta clsica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los diecisis aos consigui un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejrcito en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Msica Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier msico. Despus del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirti en el conjunto de Jazz ms importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valds. Muy pronto tuvieron un xito espectacular a escala mundial y su presentacin en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al pblico americano, y dio como resultado un contrato de grabacin para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandon el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continu recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla nica de msica latina y Jazz, y tambin como un trompetista clsico, tocando con las sinfnicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unin Sovitica. El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes msicos, pero quizs el ms importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la msica afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos msicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie haca actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie dur hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirti en profesor de la Universidad Internacional de Florida y

pronto grab su primer disco norteamericano de titulo: "Flight to Freedom" para el sello GRP. Arturo Sandoval apareci como invitado en el disco "Live at Festival Hall", y ms tarde, Arturo grab su segundo lbum, "I Remember Clifford", su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown. Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intrprete clsico. Su grabacin, "The Classical lbum" , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart as como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Tambin ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Chaikovsky en la Unin Sovitica, la Universidad de California en Santa Brbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto tambin e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como "La Familia Prez," "Los Reyes del Mambo" y "La Habana."

Arturo Sandoval, extraordinario trompetista cubano

Paquito de Rivera Nacido en La Habana el 4 de junio de 1948, Paquito D'Rivera fue un nio prodigio al empezar sus estudios musicales a ,los cinco aos bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis aos ya actuaba en pblico, y a los siete aos, se convirti en el miembro ms joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se uni a la famosa compaa, Selmer. En 1958, cuando apenas contaba con diez aos, D'Rivera actu en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al pblico y los crticos. Ingres en el Conservatorio de La Habana a los doce aos para estudiar clarinete, composicin, consonancia, y "todo lo dems". En 1965, D'Rivera con tan slo 19 aos, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfnica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo ao, D'Rivera y el pianista Chucho Valds, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Msica Moderna, de la cual fue director

durante algo ms de dos aos. Ocho de los msicos ms jvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres msicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, msica clsica y msica tradicionalmente cubana no se haba escuchado jams. La irrupcin en los ltimos tiempos de la msica y los msicos cubanos en el panorama internacional y su masiva implantacin posterior en recitales, conciertos y grabaciones varias, as como la proyeccin cinematogrfica que muchos de ellos han tenido en pelculas como Buenavista Social Club, Calle 54 o en Los Reyes del Mambo, ha sido decisiva para que la msica traspasara la Isla de Cuba y sus msicos dados a conocer en todo el mundo. Nadie duda que entre esos grandes msicos est Paquito DRivera, uno de los grandes estandartes de dicho movimiento y de los responsables de su implantacin. Tras fundar en 1965 con Chucho Valds la Orquesta Cubana de Msica Moderna y posteriormente el citado grupo Irakere, con el que causaron sensacin en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU. bajo la proteccin de, entre otros importantes msicos, del maestro del jazz, Dizzie Gillespie. All comienza su colaboracin con los mejores msicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valds, un pianista, padre de Chucho Valds que lograra en los primeros aos del siglo XXI, un gran xito con su disco "Lgrimas Negras" junto al cantaor flamenco Diego "El Cigala". Posteriormente graba con la Orquesta Sinfnica de Londres bajo la direccin de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco despus gana el Grammy por su disco "Portraits of Cuba". Ha colaborado con Eddie Gmez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias con el burln (no poda ser de otro modo) ttulo de "Mi vida saxual"

Paquito de Rivera, saxofonista y clarinetista

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