BORRADOR DE LA GUIA DE LENGUAJE MUSICAL.

CAPITULO I
Por: Prof. Rafael de Jesús Aponte y Profa. Antonietta Lo Bue

Introducción
Este material es el resultado de la investigación bibliográfica tomada de varios autores, en donde se le hace
una adaptación más didáctica dentro de la teoría musical, aplicando además nuestras propias ideas
metodológicas, con la finalidad de mejorar y facilitar el aprendizaje tanto en niños, jóvenes o adultos.
Este es el primer borrador que se crea, el cual se irá perfeccionando, a medida que se avance en las
investigaciones.
Esta guía de lenguaje musical se divide en la parte teórica y la parte práctica. A continuación le presentamos
el primer capítulo de la parte teórica.
Esperamos que este material sea provechoso para el lector…

CAPITULO I

MÚSICA: Es el Arte de combinar Sonidos y Silencios; con la utilización de los principios fundamentales de
la Melodía, la Armonía y el Ritmo.

SONIDO: Es el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro. Todo lo que se
mueve en este mundo hace que se produzca una vibración. Esto es lo que percibimos como SONIDO y se
transmite a través de ondas sonoras.
Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y por vibración del
aire a través de un tubo. Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales
que provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas de los
altavoces.
Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se producen
irregularmente se produce ruido y cuando no hay vibraciones se produce el silencio

RUIDO: Las vibraciones que se SILENCIO: cuando no hay

SONIDO: Cuando las vibraciones
producen tienen una frecuencia ningún tipo de vibración
tienen una frecuencia regular
irregular

CUALIDADES DEL SONIDO:

ALTURA: La altura o frecuencia de un sonido es el mayor o menor número de vibraciones por segundo.

SONIDO GRAVE menor nº de vibraciones por

segundo
SONIDO AGUDO mayor nº de vibraciones por segundo

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La altura de los sonidos se representa por las notas, lo que da lugar a LA ESCALA MUSICAL
DO - RE -MI - FA -SOL - LA – SI

La escala es una sucesión de notas, en intervalos de tonos y semitonos. La escala natural es la que está
formada por las notas DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI.

Esta es la posición de las notas en la clave de FA y su correspondencia con las notas en la clave de SOL
TONOS Y SEMITONOS: En la escala natural los intervalos entre las notas son los siguientes.

INTENSIDAD: Es la mayor o menor amplitud de una vibración. Corresponde con el volumen y es un

aumento o disminución de la fuerza realizable con un timbre vocal o instrumental. Así como la altura del
sonido depende de la frecuencia, la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora. Mientras mas
intensa sea la vibración, la amplitud de la onda sonora será mayor por lo tanto el sonido será más fuerte. Si la
vibración es menos intensa, la amplitud de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave.

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 SONIDO FUERTE SONIDO DÉBIL

Mayor amplitud de onda

menor amplitud de onda

Grafías de intensidad: Al escuchar una pieza musical observamos que las distintas frases musicales, crecen y
decrecen en intensidad. Estas variaciones reciben el nombre de MATICES O CONTRASTES DINÁMICOS.
Su finalidad es proporcionar riqueza y viveza expresiva del lenguaje musical.

TIMBRE: Es la cualidad que permite distinguir unos instrumentos de otros. Asociamos esta característica al
color musical. Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes
instrumentos musicales; es así como podemos diferencial un sonido producido por un piano de un sonido
producido por un violín. Así como los colores de las voces humanas

DURACIÓN: Es la prolongación del sonido en el tiempo. Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de
un sonido, en la música está representada por las diferentes figuras

SONIDO CORTO

SONIDO LARGO

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La duración de los sonidos en música está representada mediante las figuras musicales. Cada figura tiene una
duración. En este dibujo se aprecia la equivalencia en cuanto a la duración de unas notas con respecto a otras.

Un modo de representar gráficamente la duración del sonido es la siguiente:

ELEMENTOS DE LA MUSICA: La música esta formada por tres elementos importantes que son: la
melodía, la armonía y el ritmo,
Melodía: Es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura, que expresan una idea musical y
que satisfacen al oído y a la inteligencia.
Armonía: Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde.
Ritmo: Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite
con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de
distinta duración.
El Ritmo está formado por tres elementos, estos son El pulso, el acento y la melodía.

El pulso se lo asociamos a la figura de nota negra

El acento normalmente se hace en el primer tiempo de cada compás haciendo denotar el ritmo que nos
sugiere la cifra indicadora

Ejemplo
Melodía es una sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferente altura que forman una
unidad estructurada con sentido musical, independiente del acompañamiento.

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EL PENTAGRAMA: es una palabra de origen griego: Penta significa cinco y grama, significa escrito. El
pentagrama que es una pauta formada por cinco líneas horizontales paralelas equidistantes entre si, y está
formado de cinco líneas y cuatro espacios que se cuentan de abajo a arriba, además podemos escribir
música por encima y por debajo del pentagrama utilizando para ello fragmentos o trocitos de líneas que nos
darán líneas y espacios adicionales superiores e inferiores

SIGNOS PRINCIPALES: Los signos principales son: las notas, las figuras, los silencios, las claves y las
alteraciones.
Las notas representan los sonidos y según las diferentes posiciones en el pentagrama, expresan diferentes
sonidos
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI
C D E F G A B

Las figuras representan la duración del sonido. La figura que representa la unidad musical es la redonda, que
dura cuatro pulsos. Las demás figuras son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa. Las figuras
musicales y sus silencios: cada figura tiene un silencio equivalente de la misma duración.
Los silencios son signos que indica la ausencia momentánea del sonido, al igual que las figuras de notas son
siete y guardan el mismo valor que esta

Las claves La clave es un signo que se coloca al principio del pentagrama cuya función es indicar el nombre
de las notas, según donde se sitúen en el pentagrama.
Hay varías claves que recorren la tesitura de todos los instrumentos musicales. Una misma clave se puede
escribir encima de diferentes líneas, variando el nombre de las notas. Los dos puntitos indican que la línea
que queda entre ellos, es la que dará el nombre de la clave a la nota dibujada en ella.

Las alteraciones son unos signos que se ponen delante de las notas, y que varían el sonido de la nota.
Las alteraciones son cinco:
El sostenido que sube la entonación de la nota un semitono ½ tono
El bemol que baja la entonación de la nota un semitono ½ tono
El doble sostenido que sube dos semitonos 1 tono
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El doble bemol que baja dos semitonos 1 tono
El becuadro que destruye el efecto del sostenido y del bemol

La armadura: Para variar de escala, se ponen las alteraciones al principio de cada pentagrama, y estas
afectan a todas las notas que estén indicadas.

Escala de sol mayor: el fa siempre está sostenido y por

Escala de fa mayor: el si siempre es bemol, y por
ello aparece en la armadura, al principio en cada
ello aparece esta alteración en la armadura
pentagrama.

Los acentos y compases

EL PULSO: La música tiene latidos o impulsos ordenados y regulares. Estos reciben el nombre de
pulsación.
Esta nos permite saber la duración del sonido y de esta manera, de las notas.
El latido musical tiene acentos internos: Los acentos en el latido podríamos presentarlos como puntos de
apoyo que se van repitiendo de una manera periódica en el transcurso de una pieza musical.
El compás es la división regular del tiempo entre diferentes acentos y pulsos. Cada compás se divide en
periodos de igual duración llamados tiempos. Es la división de un trozo de música en partes iguales.

Los compases se subdividen en dos, tres o cuatro partes que se llaman tiempos.
Existe: el compás de dos tiempos, el compás de tres tiempos y el compás de 4 tiempos.
Existen tiempos fuertes que son el primer tiempo de cada compás y el tercer tiempo del compás de cuatro
tiempos.
Y están los tiempos débiles que son los demás tiempos. Es decir,
En el compás de 2 tiempos, el primer tiempo es fuerte y el segundo es débil
En el compás de 3 tiempos, el primer tiempo es fuerte, el segundo y el tercer tiempo son débiles
En el compás de 4 tiempos, el primer y tercer tiempo son fuertes, el segundo y cuarto tiempo son débiles
Existen dos tipos de compases: el compás simple cuyos tiempos son binarios (los tiempos son divisibles por
dos y el compás compuesto cuyos tiempos son ternarios (los tiempos son divisibles por tres).

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Las cifras que sirven para indicar diferentes compases: se indican los diferentes compases por medio de
dos cifras dispuestas en forma de quebrado cuya unidad es la redonda. Ejemplo 2/4, 3/2, 9/8, 4/1.
Estas dos cifras se escriben al principio del trozo de música inmediatamente después de la clave.
La cifra superior (numerador, porque indica el número) expresa la cantidad de valores que forman un compás
y la cifra inferior (denominador, porque indica la denominación) expresa la calidad de estos valores

Formas de marcar el compás

Líneas divisorias:
Barra de compás: es aquella que separa un compás de otro. (a)
Doble barra: se puede utilizar de tres formas para separar dos partes en un trozo de música, antes de un
cambio de armadura de clave o antes de un cambio de compás (b)
Doble barra final es la que marca el final de la pieza. Dos rallas verticales, la segunda más gruesa que la
primera, nos indican final de la pieza. (c)
Doble barra de repetición: son las que indican el trozo de música que se desea repetir ya sea una parte o
desde el comienzo, se identifican por las barras más gruesas y los dos puntos. (d y e)

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SIGNOS SECUNDARIOS son el puntillo, el doble puntillo, el tresillo, seisillo, la ligadura de prolongación
y el calderón.
El puntillo se coloca después de una figura de nota o de silencio, y aumenta la mitad del valor primitivo de la
nota o del silencio

El doble puntillo se coloca después del primer puntillo y aumenta o prolonga la mitad del valor primitivo de
este.

El tresillo: es la división ternaria de una figura de nota

El seisillo es la unión de dos tresillos

La ligadura de prolongación es un signo que dos o mas notas de un mismo sonido y casi siempre de un
mismo nombre, aunque sean de diferente duración.

Cuando la ligadura une dos o más notas de un mismo nombre con duraciones diferentes se llama ligadura de
valor, pero si une dos o mas notas de diferentes nombres se llama ligadura de expresión

El calderón es una línea semicircular con un punto en el centro, que se coloca encima o debajo de una figura
o pausa. El calderón aumenta el valor del sonido o del silencio a voluntad del intérprete.

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Los instrumentos musicales
La familia de la cuerda: CORDÓFONOS
Los cordófonos son instrumentos en los cuales el sonido es producido por la vibración de las cuerdas.
Los instrumentos pueden ser:

a) CUERDA FROTADA: Se tocan frotando las cuerdas con un arco

b) PULSO Y PÚA: Se tocan con los dedos o con una púa.
c) PERCUTIDOS: Se tocan con los macillos forrados accionados mediante un teclado

CUERDA FROTADA: Estos instrumentos se tocan frotando con un arco y forman el "grupo de la cuerda"
en la orquesta sinfónica.

Estos instrumentos son:

violín
viola
violoncello
contrabajo

CUERDA PULSADA O PINZADA: Se toca punteando con los dedos o con un plectro o púa.
con dedos: Arpa, laúd, guitarra, bandurria. con plectro: Mandolina, banjo, balalaika.
CUERDA GOLPEADA: El sonido se produce golpeando la cuerda con unos macillos, mediante un
complicado sistema mecánico.
Con teclado: clavicordio, piano, clavecín Sin teclado : espineta

La familia del viento: AERÓFONOS

Los instrumentos de viento están formados por tubos sonoros de distinta forma y materia. Se produce el
sonido cuando el instrumentista sopla y hace pasar y vibrar la columna de aire.
Estos instrumentos se dividen en :
a) VIENTO-MADERA: Son los instrumentos que en su origen eran de madera, aunque en la actualidad
algunos lo hacen con metal. De agudo a grave son:
flautín- flauta- oboe- corno inglés- clarinete- saxofón- fagot- contrafagot

b) VIENTO-METAL: Son instrumentos de metal, que se tocan con boquilla y su clasificación de agudo a
grave es:
corneta- trompeta- trompa- trombón- tuba

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La familia de la percusión: IDIÓFONOS Y MEMBRANÓFONOS
FAMILIA DE LOS IDIÓFONOS: El cuerpo del instrumento es el que produce la vibración. La palabra
idiófono en griego significa "sonido propio"
Estos instrumentos se pueden clasificar según la forma en que se percuten:
A) Idiófonos que se percuten con baquetas: El xilófono, el vibrafono y la marimba
son algunos de los que se percuten con baqueta
B) Idiófonos que se hacen chocar entre sí: Hay muchísimos por ejemplo, las claves,
castañuelas, platillos.
C) Idiófonos que se agitan: como las maracas y cascabeles
D) Idiófonos que se rasgan: Tienen una superficie rugosa que se puede rasgar,
produciendo el sonido; son ejemplos el güiro y el washboard.

FAMILIA DE LOS MEMBRANÓFONOS: El generador del sonido es una membrana tensa, que se pone
en vibración al percutirla con baquetas o por la acción de las manos.

Algunos ejemplos son los timbales, la caja, el bombo,tambor, bongos, pandero,

pandereta

La familia de los electrófonos

LOS ELECTRÓFONOS: son aquellos instrumentos que se sirven de la electricidad para emitir sonidos
musicales. Esta es la familia más moderna.
Hay dos tipos de electrófonos: Los electromecánicos y los electrónicos.

A) Los instrumentos electromecánicos: Producen los sonidos por un medio mecáncico,

por ejemplo punteando una cuerda, pero su amplificación es electrónica. Son de este
grupo, la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.

B) Los instrumentos electrónicos: Se genera el sonido y es amplificado por medios

electrónicos. Estos instrumentos utilizan uno o más osciladores para generar señales
acústicas, y a partir de estas señales se pueden generar una gran variedad de timbres. A
este grupo pertenecen el órgano electrónico y el sintetizador.

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Nombre de archivo: GUIA DE LENGUAJE MUSICAL PARTE I
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Autor: UNICA-CCS01
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