CUADERNILLO DE

EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
MÚSICA

1ER AÑO. IAMM. 2024

PROFESORA: RUTH RADKE
 Educación Artística: Música

DEFINICIÓN DE MÚSICA:
Es el arte de combinar los sonidos y silencios simultánea y sucesivamente,
con orden equilibrio y proporción dentro del tiempo, con las leyes de la
melodía, armonía y ritmo.

CUALIDADES DEL SONIDO:

▪ Altura o Tono: nos permite diferenciar los sonidos graves de los
sonidos agudos, también llamada frecuencia. Es la cantidad de
vibraciones por segundo de la onda sonora, y se mide en Hertzios
(Hz). Son las Notas.

▪ Duración: es la prolongación de un sonido en el tiempo. Pueden ser

sonidos largos o cortos, se representan con las figuras musicales y
configuran el ritmo de una canción.

▪ Intensidad: también conocida como amplitud, es la cantidad de

energía que se transmite y permite diferenciar el volumen (sonidos
fuertes y suaves). Se mide en Decibeles (dB).

▪ Timbre: Es la cualidad con la que distinguimos la procedencia de un

sonido, diferenciamos distintos objetos sonoros, instrumentos o
voces. Es lo que hace particular a cada instrumento.

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NOTAS MUSICALES:
Son signos que representan la altura de los sonidos. Se escriben en el
pentagrama precedidos por una clave (generalmente la clave de Sol).

En el piano se ubicarían de la siguiente manera:

Alteraciones:
Son signos que modifican la altura de una nota.

El Sostenido sube la nota un semitono (la tecla más cercana).

El Bemol baja un semitono (a la tecla más cercana).
El Becuadro anula las alteraciones anteriores y vuelve la nota a su altura
original.

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FIGURAS MUSICALES:
Las figuras son las encargadas de mostrar la duración de los sonidos. Cada
figura tiene un silencio con el mismo nombre y duración.

PULSO:
Es el latido interno propio de cada canción u obra musical, consiste en una
serie de pulsaciones repetidas de manera constante que divide el tiempo
en fragmentos idénticos. Si la canción es rápida los pulsos también, si es
lenta, los pulsos son lentos; pero dentro de una misma canción
(generalmente) no varía de velocidad.

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ACENTO:
Dentro de los pulsos de una canción, hay pulsos más fuertes que otros
(acentos), son puntos de apoyo y permiten contar los tiempos del compás.
Generalmente aparecen cada dos, tres o cuatro pulsos.

Al escribirlo se coloca de la siguiente manera:

Compás Compás Compás

El numerador indica cuantos tiempos tiene el compás, y el

numerador la figura que representa cada tiempo.

El compás agrupa un acento y los demás pulsos débiles hasta el siguiente

acento, y lo separa con líneas divisorias verticales.

COMPONENTES DE LA MÚSICA:
▪ MELODÍA:
Es la secuencia o combinación de sonidos y silencios, ordenados
sucesivamente en forma lineal (una nota después de otra).

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▪ RITMO:
Es el movimiento interno de la música en relación a la duración de
cada uno de los sonidos y silencios, y su estructura de pulsos,
acentos y tiempo de la canción.
▪ ARMONÍA: Es un conjunto de sonidos superpuestos o tocados al
mismo tiempo y a la vez simultáneamente, también llamados
acordes.

ACORDES:
Son tres o más notas, que tocadas al mismo tiempo forman un acorde. Los
más frecuentes son los acordes triada (de tres notas):
▪ La PRIMERA (1ra) nota es la que denominamos Fundamental y es la
nota más importante ya que nos indica el nombre del acorde (si
esta nota se llama La, significa que nuestro acorde es de La).

▪ La TERCERA (3ra) es la segunda nota que forma el acorde.

Dependiendo de la distancia a la que esté con la Fundamental nos
indicará si el acorde es Mayor o menor.

▪ La QUINTA (5ta) es la tercera nota del acorde, y está 5 notas arriba

de la fundamental.

Hay tres tipos de acordes que utilizaremos:

▪ Acordes Mayores: 1ra 3ra 5ta

4 st 3 st

▪ Acordes menores: 1ra 3ra 5ta

3 st 4 st

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▪ Acordes disminuidos: 1ra 3ra 5ta

3 st 3 st

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CIFRADO AMERICANO:
Para identificarlos más rápidamente se utiliza una letra del alfabeto para
cada acorde. Comenzado desde la A para el acorde de LA.

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TONALIDAD: Es una estructura que organiza las siete notas de una escala,
de las cuales la más importante es la primera o tónica, que da el nombre a
la tonalidad y sirve como punto focal. La tonalidad agrupa un conjunto de
acordes específico, y es diferente una de otra.
En el cuadro anterior, veremos las tonalidades mayores y sus respectivos
acordes, de los cuales, los más utilizados son el I, IV, V, VIm.

ESTILOS MUSICALES:
▪ MÚSICA FOLCLÓRICA: Es la música que forma parte de la identidad
o cultura de un pueblo, etnia o nación específica, originalmente se
transmitía oralmente de generación en generación, y no se
utilizaban partituras, ni estudios musicales.

▪ MÚSICA ACADÉMICA: O también llamada música clásica, tuvo sus

orígenes en la música litúrgica, aunque después fue expandiéndose
hacia lo secular, se utilizan comúnmente las partituras, estudios
musicales en conservatorios, y se expresa en conciertos, solistas,
coros, orquestas, etc.

▪ MÚSICA POPULAR: es un conjunto de géneros musicales de muy

amplia difusión pero que, a diferencia de la música tradicional o
folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas, sino
que es masiva y universal.

GÉNEROS MUSICALES:
ROCK: Sus orígenes los encontramos en el Rock and Roll, pero, aunque
este era bailable, el rock deja de serlo, se centra en la importancia de la
letra (mensaje) y los arreglos instrumentales. Surge a principios de los 50´
y podemos distinguir subgéneros como el jazz rock, rock psicodélico, etc.

POP: Sus inicios los encontramos en la década de 1950 y 1960. se orienta

hacia la audiencia general. Más que dirigirse a un grupo o a una cultura en
específico, el pop fue y ha sido siempre más abierto en cuanto a sus
receptores. Ej: Michael Jackson y Madonna, Britney Spears, Shakira.

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MUSICA ELECTRÓNICA: Podemos fechar su inicio en paralelo con el

desarrollo de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Esto es, a
finales del siglo XIX. En países como Alemania, Francia, Estados Unidos y
Japón. Ej: Jean-Michel Jarre, Autechre, Daft Punk.

JAZZ: Nace entre las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. Y su

aceptación comenzó a partir del año 1920. Su elemento más característico
es la improvisación y la variedad de elementos musicales complejos
(acordes). Ej: Louis Armstrong y Ray Charles.

REGGAETÓN: de origen puertorriqueño, pero cuyo sonido tiene claras

influencias derivadas del reggae jamaicano. El ritmo del Reggaetón es
bastante repetitivo y bailable. A mediados de los años 90 surgen las
primeras producciones. Ej: Daddy Yankee, Don Omar, Nicky Jam, Wisin &
Yandel.

REGGAE: Es un género que surge en Jamaica a mediados de 1960 y su

música está estrechamente ligada al movimiento rastafari. La palabra
Reggae proviene de la lengua jamaicana, significando “ropa rota” o
“andrajosa”, aunque Bob Marley solía decir que era una palabra que en
español significaba «La música del rey». Ej: Johnny Nash, Prince Buster.

FUNK: Músicos de los setenta de origen afroamericano en Estados Unidos

fusionaron estilos como el jazz, el soul y otros latinos para crear este
género musical en el que se da mucho más protagonismo al ritmo (batería
y bajo eléctrico) que a la melodía. Un género musical de mucha energía.
Ej: James Brown y Dyke and the Blazers.

RAP: Conocido también como Hip Hop, desarrollado en EEUU a principios

de los 70´. Incorpora “rima, habla rítmica, jergas y el flow” por lo general
sobre un acompañamiento musical, aunque puede ser también a capella.
Ej: Vico C, Eminem, Snoop Dogg.

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PARTES DEL OIDO:

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PARTES DE UNA CANCIÓN:

Cada canción es particular, sin embargo, todas comparten algunas de
estas partes en su estructura:
▪ INTRODUCCIÓN: Es el principio de la canción y su función es captar
la atención del oyente. Da la información de lo que está por venir
(tonalidad, tempo, estilo, instrumentos), generalmente dura entre 5
y 15 segundos, y pueden ser Instrumentales o Ambientales.

▪ ESTROFA: o también llamada Verso, en ella se narra o desarrolla la

historia o el contexto de la canción, y puede haber estrofas que
compartan la música y cantidad de versos, pero varían en la letra.

▪ PRECORO: la intención es construir el suspenso o anticipación para

el coro, aumentando la energía y énfasis después de las estrofas.

▪ CORO: Es la parte más importante y pegadiza de la canción, su

objetivo es remarcar, tanto en la letra como en lo musical, la idea

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central de la canción. Se destaca por la fuerza y el dinamismo de su

ritmo e instrumentación.

▪ INTERLUDIO: Es la parte instrumental de la mitad de la canción,

generalmente de varios compases, en el que se destacan los solos
de instrumentos, y su función es romper con la monotonía de la
canción.

▪ PUENTE: Conecta la repetición de estrofas o coros, y generalmente

cambia en lo musical y en la letra, es cantado o rapeado.

▪ FINAL: Pone el punto final a la obra, y puede ser por un silencio

repentino; una sucesión de acordes (o la repetición de la Intro); o un
“Fade out” que es la diminución del volumen hasta el silencio.

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CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS:

IDIÓFONOS MEMBRANÓFONOS CORDÓFONOS

ELECTRÓFONOS AERÓFONOS

ÉPOCAS MUSICALES:
Años 50´: Si hablamos de la música en esta década, la cosa cambia mucho
en función al país del que hablemos, mientras que en América Latina
predominaba el folclore, en otros
países, surgía el Rock and Roll, el Pop,
la copla, las discográficas y una nueva
forma de consumo cultural. Ej: Louis
Armstrong, Jorge Sepúlveda, Tito
Puente.

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Años 60´: Es conocida como una de las décadas más tumultosas de la

historia moderna, de muchos cambios políticos y protestas a través del
arte contra la guerra e injusticias sociales,
aparecía la cultura Hippie, el feminismo
(apertura a artistas femeninas) el Soul,
Folk, el sentimiento del Rock, la rebeldía,
y expansión a música en todos los
idiomas. Ej: The Beatles, Rolling Stones,
Elvis Presley, Ray Charles.

Años 70´: Se caracteriza por el desenvolvimiento de nuevos

géneros como el Heavy Metal, Rock Latino, Reggae, Tecno
Pop, entre otros. Pero principalmente se destaca en esta
época la música Disco y las fiestas. Introdujeron en la
música un sonido más Rockero, y una creciente “agresión”
en los instrumentos y voces. Ej: Led Zeppeling, Pink Floyd,
Génesis.

Años 80´: Esta época sembró cátedra y llegó la libertad, el movimiento, y

la vida nocturna. Los sonidos evolucionaron junto
con las nuevas tecnologías, sintetizadores,
sámplers y cajas de ritmos, aparecían los géneros
suburbanos, el electro, freestyle, influencias
latinas y los peinados excéntricos. Ej: Queen,
ACDC, Guns´n Roses, Michael Jackson, Madonna
y Whitney Houston.

AÑOS 90´: Esta década supuso la búsqueda de nuevos estilos, mientras

que muchas bandas trataban de recuperar estilos de Rock clásicos, otras
se ocuparon de crear con nuevos recursos
tecnológicos. Aparecía el Remix, los DJ, ska punk,
grunge, reggae fusión, y el rock alternativo. La
música de los 90´ tuvo un sonido muy característico
con la mezcla de estilos y géneros musicales. Ej:
Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Celia Cruz, Shakira.
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AÑOS 2000: Los 2000 se vio inundado de la música

electrónica, ya que la digitalización del audio y su
masterización se volvió más económica y accesible
para cualquier músico. Esta década fue la primera
que no se planteó discutir con la generación
anterior, sino que podían tomar sus influencias de
donde le pareciera y así armar un coctel de
sonidos novedosos (un teclado disco de los 70´ con un riff hard rock).
Explotó la cultura dancer, el house, garage rock, electro-pop, new wave.
Ej: Britney Spears, Beyocé, Katy Perry, Eminem, Avril Lavinge, Madonna.

MATERIALES SONOROS:
Los materiales o medios sonoros constituyen una importante manera de
almacenar y posteriormente reproducir la música; estudiaremos los sgtes:
▪ Discos de vinilo: Almacenan la vibración de las ondas
sonoras formando surcos en el disco, los cuales se
reproducen desde una aguja del toca discos, que recorre
los surcos y amplifica la vibración de las señales por el
altavoz.
Tomás Edison patentó el fonógrafo en 1878, pero no fue
hasta el 1948 cuando aparecieron los primeros discos de
vinilo.

▪ Casetes: Están formados por una cinta de acetato recubierta por un

óxido magnético, dentro de una cajita plástica y dos
carreteles. Al grabar, se establecen campos magnéticos en
la cinta, utilizando transductores, que luego al reproducir,
se decodifican y ecualizan para amplificarlo como sonido.
Fue introducido en Europa por Phillips en 1962.

▪ CD: o discos compactos, almacenan el sonido mediante señales de

naturaleza binaria, formando pequeñas muescas en la
superficie del disco, la cual está recubierta de una fina capa
de aluminio, que al ser reflejada por el láser de la lectora
que recorre el disco, se interpretan estas muescas como
señales eléctricas y después sonidos.
Se creó en 1979 por Phillips y Sony.
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POSADEÑA LINDA
Ramón Ayala.
Y me fui por la bajada vieja,
Donde un día conocí el
amor.
Y cruce por sus calles de
tierra,
Con el alma llena de ilusión.
Pero solo me esperaba el
río,
Acariciándome el corazón.
Río, río, mío, mío,
Dame sueños dame,
Que quiero soñar.
Posadeña linda, pequeña
flor de Mburucuyá.
Te llevo en la sangre con tu
misterio, tu soledad,
Vengo de otra tierra, de
otros caminos, de otro
lugar,
A buscar tu lumbre, tus ojos
claros, tu palpitar.
Río, río, mío, mío,
Dame sueños dame,
Que quiero soñar.
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MISIONERITA
Letra de Lucas Braulio
Areco .
Bajo un hermoso y dulce
cielo guaraní,
reluce eterna la aurora
feliz,
en la esmeralda de tu
selva como el mar,
hay cien caminos de
mágico rubí.
Bajan las aguas del gran
Río elemental,
sobre tu flanco, maduro
el sol,
carne vibrante el corazón
de la espesura es un
misterio impenetrable,
en la noche azul.
Misionerita,
un corazón canta
endecha tierna de
rendido amor,
en el homenaje a tu
heroica tierra
deja el acento de mi
corazón;
tiembla en el pecho de tu
voz el canto,
con voz de guitarra, la
dulce ilusión,
//es hechizo que regalas a
los vientos que te arrullan
con ternura,
en tu esplendor//
AURORA
Héctor Panizza, Héctor
Quesada & Luigi Illica.
Alta en el cielo, un águila
guerrera,
audaz se eleva al vuelo
triunfal,
azul un ala, del color del
cielo,
azul un ala, del color del
mar.
Así en la alta aurora
irradial,
punta de flecha el áureo
rostro imita,
y forma estela, al
purpurado cuello,
el ala es paño, el águila es
bandera.
Es la bandera de la Patria
mía,
del sol nacida que me ha
dado Dios.
Es la bandera de la Patria
mía,
del sol nacida que me ha
dado Dios.
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FELIZ CUMPLEAÑOS

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