Código: 130-

REPÚBLICA DE COLOMBIA 05.01

ALCALDÍA MUNICIPAL PUERRES-NARIÑO Versión: 02
NIT. 800099118-8
Fecha:
Oficina de Cultura y Deporte 19/12/2014
Convenio Interadministrativo GN 2776-2022
Programa De Formación Para Personas Con Discapacidad - INC

La música es un arte que existe desde tiempos ancestrales y ha sido utilizada como
medio de expresión y comunicación en todas las culturas y épocas. La música es
capaz de evocar emociones y sentimientos, de transmitir ideas y mensajes, de unir a
las personas y de crear experiencias únicas.
Existen diferentes formas de música, desde la música clásica hasta la música pop,
pasando por el jazz, el rock, Y los diferentes géneros musicales tradicionales
regionales. Cada una de estas formas de música tiene su propia historia, su propio
estilo y su propio público.
En la actualidad, la música es uno de los principales entretenimientos y formas de
expresión de la sociedad. La tecnología ha permitido que la música sea más
accesible que nunca antes en la historia, a través de plataformas digitales y redes
sociales.
La música es una parte esencial de la cultura y del ser humano, y seguirá
evolucionando y emocionando a las personas en el futuro.
 METODOLOGIA

1. Identificar las necesidades y habilidades del estudiante. Con la ayuda de un

terapeuta ocupacional u otro profesional de la salud para determinar cómo la
discapacidad afecta la capacidad del estudiante para procesar información
auditiva, manipular instrumentos o coordinar movimientos.
2. Adaptar el enfoque pedagógico. Esto puede incluir el uso de colores,
imágenes o pictogramas para representar las notas y las dinámicas, y la
instrucción paso a paso para ayudar al estudiante a comprender los conceptos
musicales.
3. Identificar los recursos y adaptar los instrumentos y equipos para el uso del
estudiante. Esto puede incluir la modificación de los instrumentos
tradicionales para que sean más fáciles de tocar o la utilización de
instrumentos adaptativos diseñados para satisfacer las necesidades
específicas del estudiante.
4. Proporcionar oportunidades para la colaboración y el apoyo. Esto puede
incluir la inclusión de asistentes de enseñanza, mentores, compañeros de
clase y otros profesionales para ayudar al estudiante a conectarse con otros
músicos y adquirir habilidades sociales y emocionales.
5. Fomentar la creatividad y la exploración. En lugar de centrarse en el
rendimiento o la técnica, es importante permitir al estudiante la libertad de
experimentar y explorar el sonido y la música de una manera que les resulte
cómoda y satisfactoria.
 SESIÓN 1

INTRODUCCIÓN A LA MUSICA TRADICIONAL

Música tradicional es la denominación para la  música popular  que se transmite de
generación en generación por vía oral (y hoy en día también de manera académica)
como una parte más de los valores y de la  cultura  de un  pueblo. Así pues, tiene un
marcado carácter  étnico o de raíz. Dentro de las músicas tradicionales, hay algunas
que han trascendido más allá de su origen, como el  flamenco, el  tango, la música
country, la samba, la cumbia  colombiana y, en general, muchos de los ritmos
latinos  que han mantenido cierta entidad propia con el tiempo y se han vuelto algo
más que un baile.

ELEMENTOS DE LA MUSICA

Palabras Clave:
Intensidad, tono, timbre, ritmo, melodía, armonía
En cualquier pieza musical escuchamos diversidad de sonidos; en ellos debemos
diferenciar entonaciones, intensidades y agentes o fuentes productoras. Son las
llamadas por los físicos cualidades de los sonidos: tono, intensidad y timbre.

Tono: Entonación o altura de cada sonido.

Intensidad: Fuerza de cada sonido o conjunto de sonidos.
Timbre: Cualidad por la que diferenciamos la fuente productora de cada sonido.
A ellos les hemos agregado la duración, la cual nos permite apreciar la producción
del fenómeno sonoro
ACTIVIDAD
Traza y Colorea: traza las líneas de las cuerdas de la guitarra y de las notas
musicales. Después colorea el dibujo como más te guste.
 SESIÓN 2
RITMO

El ritmo es un movimiento controlado o medido, sonoro o visual que se repite en un

determinado intervalo de tiempo. Asimismo, la palabra ritmo hace referencia a la
celeridad con que se realiza o se produce una determinada acción.
El oído ordena esta serie de percusiones más que por su duración, por su intensidad
o acento.
TIPOS DE COMPACES

La célula rítmica binaria sería, fuerte-débil, que se repite simétricamente.

tan tan tan tan tan tan
^ ^ ^
1 2 1 2 1 2

la célula ternaria, fuerte-débil-débil, que se va repitiendo simétricamente

. . . . . . . . .
tan tan tan tan tan tan tan tan tan
^ ^ ^
1 2 3 1 2 3 1 2 3

Célula cuaternaria, fuerte, débil-fuerte-debil

tan tan tan tan
^ ^
1 2 3 4
También debemos tener en cuenta la ausencia de la percusión o del sonido: el
silencio, que puede tener importancia decisiva.
El Sonsureño es un género característico de Nariño que va muy ligado a la danza, EL
Sonsureño más antiguo conocido es la Guaneña, puede clasificarse como una
adaptación del bambuco de esta región. Tiene influencia en músicas del sur del
continente como los Huaynos, Albazos, Chacareras, la Cueca y los Sanjuanitos. Esta
música se escribe generalmente en compás de 6/8 pero existe el juego de métricas
entre el 3/4 y el 6/8
Los instrumentos representativos de esta música son la Quena, la Zampoña, el Tiple,
la Guitarra, el Requinto, el Charango, el Bombo, redoblante, la Güira, el violín (que
suele estar presente en algunas obras).
RITMO 1

1 2 1 2 1 2 3

D I D I D/I D/I D/I

RITMO 2

PA PA CON YU CA

D D I D I

RITMO 3

PA PA CON YU CA 1 2 3

D I D I D D/I D/I D/I

 SESIÓN 3
MELODIA

Sucesión de sonidos que por su manera de combinarse resulta musical o

agradable de oír. Una melodía es una combinación de alturas y ritmo.

1: Altura o registro
La altura o registro sobre la que se sucede una melodía depende de la
frecuencia de la onda sonora que se emite al tocar o cantar, y de la velocidad
de vibración.
A mayor vibración, más agudo será el sonido
A menor vibración, más grave será el sonido
2: Línea melódica
¿Hacia dónde se mueven los sonidos? Las melodías, tienen una dirección,
elemento que se utiliza con fines expresivos. Existen líneas melódicas
ascendentes o descendientes, aunque lo usual es que combinen ambos tipos
de motivos.

3: Intensidad
La intensidad es el grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído, y
depende de la amplitud de las vibraciones.

4: Timbre
Es la cualidad del sonido que permite diferenciar unos instrumentos de otros
y unas voces de otras, otorgando personalidad y carácter a la melodía.
PENTAGRAMA: Los pentagramas se destinan a la escritura de música, es
decir, para tener registro en un soporte escrito de las notas, figuras y los
demás signos musicales necesarios para interpretar una melodía. 5 LINEAS /
4 ESPACIOS
CREAR UNA MELODIA: Escribir en los siguientes compases una melodía en
diferentes alturas y figuras musicales, utilizando la negra (1 tiempo) la blanca
(2 Tiempos) y la redonda (4 Tiempos)

MELODIA GUANEÑA
 SESION 4
ARMONIA

Cuando hablamos de armonía en música, nos referimos a la combinación de

diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque el término
también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos a la
vez.
Acorde: consiste en un conjunto de 3 o más notas diferentes y que
constituyen una unidad armónica.
Ejemplo:
Acorde de DO mayor, notas que lo conforman DO / MI / SOL

Los Acordes pueden ser de dos modos principales: MAYOR y MENOR

MAYOR: Reflejan un estado de felicidad, armonía... etc
MENOR: Reflejan un estado de tristeza, nostalgia etc
ACTIVIDAD 1:
Escuchar los siguientes acordes, dados por el profesor de música tradicional y
expresar en sus propias palabras las emociones trasmitidas.

ACTIVIDAD 2:
Crear una serie de acordes, utilizando las líneas y los espacios del
pentagrama
 SESION 5

Canción a trabajar la Guaneña

 Guay que sí, guay que no,  Cascajal Cascajal

La Guaneña me engañó (bis) La Guaneña al frente va (bis)

 Por un peso y cuatro riales  Con un fusil en el hombro

Con tal que la quiera yo (bis) Alerta pa' disparar (bis)

 Que a mí sí que a otro no  Guay que sí, guay que no,

La Guaneña me lo juró (bis) La guaneña me engañó (bis)

 Me recibió la plática  La guaña tan mentirosa

Y con otro se la gastó (bis) En Pasto jamás se vio (bis)
Actividad Recreativa
 SESION 6

Taller de Dirección
Un director de orquesta es la persona encargada de conducir la música que
interpreta una orquesta.

 El director lleva el tempo  para que todos los músicos de la orquesta

puedan tocar a la misma velocidad.
 La orquesta necesita que alguien indique claramente cuándo debe
empezar a tocar cada instrumento. En la orquesta, no tocan todos
al mismo tiempo. Algunos músicos tienen que esperar a que les llegue
el turno de entrar y a veces pierden el hilo contando solos. En cambio,
el director les indica cuándo les toca entrar porque tiene todas las
notas frente a él.
 La orquesta necesita a una persona que esté donde todos puedan
verla: al frente y en el centro. Y esta persona los dirige a todos para
que toquen correctamente.
 El director, si lo desea, puede usar una BATUTA. En esencia, la batuta
del director es una extensión del brazo y lo ayuda a dirigir la orquesta.
1.) Gesto de director con un compás de 4/4
El pulso no siempre es algo fijo y constante, ya que puede acelerarse,
retrasarse o incluso puede detenerse por completo. Quien se encarga de
manejar la velocidad del pulso es el director, que con la batuta y la ayuda de
sus gestos, le transmite a la orquesta cómo se debe ejecutar determinado
pasaje musical.
2. Gesto de director con un compás de 3/4
La música en un compás de 3/4 suele estar presente en el vals y también la
encontramos en la música nariñense
3. Gesto de director con un compás de
2/4 6/8

 ACTIVIDAD: En compañía del maestro de música dirigir a la orquesta

de cuerdas floresmilo flores / Repertorio/ Guaneña y Sonsureño
 SESIÓN 7

Canción a trabajar El Sonsureño.

Mi Nariño es tierra firme Vamos todos a bailar

El trabajo es su bandera, Este rico son sureño
Centinela de la patria, Y si alguno es forastero,
Porque allí está su bandera. Complacido yo le enseño.

//Vamos todos a bailar Sandoná tierra caliente

Este rico son sureño// Con su industria panelera,
Y si alguno es forastero, //Samaniego es una mina
Complacido yo le enseño. Y Cumbal es la nevera.//

Para Ipiales nubes verdes Vamos todos a bailar

Para pasto sus galeras, Este rico son sureño
En Tumaco el mar abierto Y si alguno es forastero,
Y en La Unión las sombrereras. Complacido yo le enseño.
 Melodía Sonsureño
 SESION 8
 Construcción de un instrumento musical con materiales reciclables

1) MARACAS

Materiales
 Tubos de cartón/botellas plásticas recicladas
 Cinta adhesiva
 Tapas de botellas
 Arroz
 Tijeras
 Marcadores
PASOS
1. Primero coge un tubo y tapa uno de sus extremos con una tapa,
cúbrelo de cinta adhesiva.
2. Introduce por el otro orificio el arroz y repite el primer paso para que
nuestro objeto quede cerrado. Asegúrate bien para que no se salga.
3. Con ayuda de marcadores, o cualquier otro material que se te ocurra,
crea tu propio diseño. ¡Muévela de arriba a abajo y disfruta del sonido!
2) TAMBOR

MATERIALES
 Un bote metálico o de plástico.
 papel decorativo.
 goma elástica.
 Tela
 Palillos
 2 bolas de icopor
 SESION 9

Preparación del ensamble vocal e instrumental con el repertorio a interpretar

la Guaneña, el Sonsureño y tema instrumental con los ritmos típicos
nariñenses

 Temáticas a Estudiar
1. Afinación
2. Melodías
3. Armonías
4. Ritmos
5. Letras de los temas musicales escogidos
Actividad Recreativa: Cantar y percutir la canción Estrellita
 SESION 10

Preparación del ensamble vocal e instrumental con el repertorio a interpretar

la Guaneña, el Sonsureño y tema instrumental con los ritmos típicos
nariñenses

 Temáticas a Estudiar
6. Afinación
7. Melodías
8. Armonías
9. Ritmos
10.Letras de los temas musicales escogidos