Selección de actores

Se seleccionarán actrices, actores y asistente de dirección para el

montaje de “Es necesario entender un poco” de Griselda
Gambaro, bajo la dirección de Guillermo Ghío, en el marco de la
Comedia Municipal de Bahía Blanca, período 1 de febrero al 31 de julio
de 2019.

El director conformará un elenco titular, totalizando siete actores

y un asistente, y otro suplentes con similar número.

3- Pueden presentarse con un partenaire eligiendo alguna de las escenas

de la obra.

Elementos de producción de una

obra teatral
A continuación encontrarás un resumen acerca de los
principales elementos del teatro, con explicaciones
acerca del papel que juega cada uno de ellos en la
representación.

1. Actores
Los actores son los profesionales encargados de
interpretar a los personajes, encarnando su
personalidad, sus motivaciones y los conceptos que
simbolizan 2. Escenografía

3. Audiencia

4. Guión
5. Iluminación

6. Maquillaje

7. Vestuario

8. Sonido

9. Voz over

10. Director

Dramaturgia
Te explicamos qué es la dramaturgia y cuál es la estructura de
una obra dramática. Además, los principales dramaturgos
mexicanos.

El término dramaturgia
se comenzó a utilizar en el siglo XVIII.
¿Qué es la dramaturgia?
La dramaturgia es un género literario, cuyas obras consisten
en dramas teatrales, o sea, en representaciones de situaciones
ficcionales mediante personajes, acciones y diálogos, en principio para
ser puestos en escena en un teatro. Sin embargo, este término también
incluye obras de artes escénicas similares, destinadas a la danza, la
ópera o el circo.

De ese modo, las obras dramáticas se estructuran igualmente en tres

 .

LA CREACIÓN
COLECTIVA
Desde que empecé a conocer el arte comunitario, lo que más me ha intrigado es cómo se
trabaja la creación colectiva. ¿Cómo es posible coordinar grupos tan grandes y cómo
consiguen los no profesionales cosas tan maravillosas sin apenas conocimientos de
técnica?
A esto le daba vueltas en noviembre cuando descubrí el taller Movimiento, expresión y
creación que impartía Chevi Muraday dentro de las actividades organizadas por el DAM.
El taller consistía en 4 días intensivos en los que experimentar con el movimiento del
cuerpo y terminaba con la muestra de una creación colectiva. Casi sin pensarlo, me
apunté.

LA CREACIÓN COLECTIVA COMO MÉTODO

El método de la creación colectiva surgió en los años 60 con el objetivo de visibilizar una
situación de injusticia o de incomodidad social. En el ámbito de la lengua castellana,
sobresalen las propuestas de dramaturgos como William Layton y Enrique Buenaventura.
Las 8 reglas de oro para la
improvisación en grupo
por Premiere Actors | 30 Jul, 2014 | Técnicas de
interpretación

No hay nada más apasionante para un actor que

dejarse llevar por la espontaneidad de una buena
improvisación. Y es que podríamos entender la
improvisación como la creación en estado puro, el ágil
descubrimiento de nuevos recursos para el actor, el
disfrute del “aquí y ahora”… ¡y tantas otras cosas!
Sin embargo, fluir en una improvisación no significa
hacer y decir lo que a uno le viene en gana sin ningún
criterio. Es importante saber que un buen improvisador
ha de entrenar continuamente, ya que se exige una
gran agilidad mental y física, y debe asimilar una serie
de reglas que ayudan a que una improvisación se
convierta en un gran espectáculo… ¡te decimos cuales
son!
TRABAJO EN EQUIPO

ESCUCHA

ACEPTA (“SI”)
.
SUMA (“SI, Y…”)
SÉ NATURAL Y ESPONTÁNEO
UTILIZA LOCALIZACIONES Y ATREZO
UTILIZA TU CUERPO Y TU VOZ
!
DISFRUTA

Análisis de un Texto Teatral. Método Interpretación

Cómo Analizar un Texto de Teatro en el que vamos

a actuar
Lo primero de todo es hacer un análisis del texto teatral que vayamos a trabajar.
Este análisis lo haremos escena a escena.

Es lo que se llama el trabajo de mesa y será muy distinto del comentario de texto que se
hace en clase de literatura.

¿Qué buscamos conseguir con este análisis?

Queremos comprender mejor a nuestro personaje. Para ello sacaremos del texto cuales
son las circunstancias que condicionan lo que hace, su comportamiento.

Teatro experimental: orígenes,

características, autores y
obras
Por
Emilhy Arias

El teatro experimental se establece como un estilo o una

forma innovadora de hacer teatro a finales del siglo XIX. Es
visto como un movimiento mediante el cual se busca ir más allá
de las formas tradicionales de llevar a cabo una pieza teatral.
Tiende, por esto, a cambiar la forma en la que la audiencia
percibe el teatro y establece una relación más interactiva con el
público.

El teatro experimental puede explorar

distintas formas de expresión artística como el baile, la pintura, la
música y más. Image by bigter choi from Pixabay
Desde sus inicios, el teatro experimental se opuso al teatro
burgués y buscó introducir un nuevo lenguaje para cambiar la
percepción de las personas a la hora de encontrarse ante una
propuesta teatral.
 IMPROVISACIÓN DENTRO
DEL TEXTO
La improvisación es la acción y efecto de improvisar: o sea, hacer
algo de pronto, sin haberse preparado previamente o sin que el

entorno lo espere. Por extensió n, se conoce como improvisació n a la

obra o ejecució n musical improvisada. Por
ejemplo: “El guitarrista sorprendió con una improvisación de diez
minutos”.

El hecho de improvisar significa realizar alguna acción sin haberla

planeado con anterioridad. De todas maneras, existen recursos que los
artistas pueden explotar para desarrollar su capacidad de
improvisació n. Así, si bien ésta aparece como una especie de acto
natural, también puede estar sujeta o soportada por una estructura
previa.

La improvisació n es muy importante en el teatro.