El Movimiento Muralista Mexicano

CLAUDIA OVANDO Sin lugar a dudas el Movimiento Muralista es el fenmeno artstico de mayor importancia del arte mexicano del siglo XX. Sus aportes han hecho que su influencia rebase las fronteras de lo nacinal.

Si bien en Mxico ha habido pintura mural desde tiempos remotos, el muralismo se inicia en 1921, fecha en que se realizaron las primeras obras, y termina en 1955 cuando perdi fuerza como movimiento artstico articulado. Se trata de un fenmeno complejo, en el que participaron gran cantidad de artistas, entre los que hubo fuertes diferencias estticas y polticas. Tambin la relacin entre artistas y patrocinadores fue motivo de fricciones, lo cual se tradujo en ms de una ocasin en censura, llegando hasta la destruccin de las obras, como ocurri con el mural de Diego Rivera en el Rockefeller Center, en Nueva York. A grandes rasgos el movimiento muralista puede dividirse en tres etapas, que cronolgicamente corresponderan a la dcada de los aos veinte; a la de los treinta y al perodo que va de 1940 a 1955. No obstante, con posterioridad a esta fecha, la realizacin de murales continua y aun se incrementa (el ao de 1964 registra el mayor nmero de obras realizadas), pero con otras temticas y otras tcnicas. Al concluir la fase armada de la Revolucin, surgi la inminente necesidad de generar una imagen en torno a la cual pudiera cohesionarse la heterognea sociedad mexicana. Retomando la vieja confianza liberal en la educacin como motor del progreso, el entonces secretario de Educacin, Jos Vasconcelos, ech a andar un ambicioso proyecto educativo, en el cual el arte desempe un papel relevante. Fue as como Vasconcelos ofreci los primeros muros a los pintores mexicanos. La Escuela Nacional Preparatoria no fue el primer edificio en llenarse de color, pero s fue el ms importante al constituirse en el laboratorio del movimiento. Ah los artistas experimentaron con tcnicas, forma, color, espacio y con nuevas temticas. Las definiciones que empezaban a perfilarse en los muros tomaron otras formas de expresin, cuando los muralistas decidieron agruparse gremialmente. A ello sigui la publicacin del Manifiesto del Sindicato de Obreros Tcnicos, Pintores y Escultores, documento que contiene las propuestas programticas del movimiento, entre las que destacan la exaltacin del arte pblico y el rescate de la tradicin indgena y popular.

El primer encargo lo recibi Diego Rivera, a quien asignaron los muros del Anfiteatro Bolvar. Con el tema de La creacin, realiz una obra a la encustica, en la que la influencia europea apenas deja ver los tmidos intentos de encontrar formas expresivas enraizadas en nuestra realidad. Entretanto, los ms jvenes se lanzaron por nuevos derroteros en espacios abiertos a la mirada de los estudiantes preparatorianos, que expresaban la reprobacin de amplios sectores y con frecuencia los hostilizaban. La necesidad de generar una imagen que nos fuera propia, ajena a la proverbial importacin de modelos europeos, llev a los muralistas a dar distintas respuestas en relacin con las temticas. Fermn Revueltas y Fernando Leal optaron por representar fiestas populares en Alegora de la Virgen de Guadalupe y la Fiesta del Seor de Chalma. Otros decidieron abrevar en la historia nacional como fuente de inspiracin y como fuente de identidad. As Ramn Alva de la Canal pint el arribo de los espaoles a nuestras costas, en El Desembarco de la Cruz, y el pintor Jean Charlot critic la Conquista en un afortunado mural titulado Masacre en el Templo Mayor. En contraste, Jos Clemente Orozco represent una versin dignificada del mestizaje en Corts y la Malinche. Dando un salto en el tiempo, pint la Revolucin poniendo al descubierto sus aspectos ms trgicos, en obras de enorme fuerza dramtica como La Trinchera o La Despedida. Por su parte, David Alfaro Siqueiros realiz varios ensayos, no del todo logrados, en los cuales, sin embargo, se observa ya su preocupacin por transformar el espacio pictrico, como en su obra inconclusa El Entierro del Obrero Muerto. En los aos siguientes, los que hasta ese momento haban sido ensayos, habran de alcanzar su plena expresin en obras como las de la Secretara de Educacin Pblica, la ex- hacienda de Chapingo y el Palacio Nacional (su ltimo tablero fue realizado en 1951), todas ellas de Diego Rivera. Estos murales sentaron un precedente estilstico y temtico, que se convirti en un marco de referencia permanente dentro de la plstica mexicana. La dcada de los treinta trajo consigo una serie de cambios que habran de marcar transformaciones en el desarrollo del movimiento muralista. La tnica del momento era la del radicalismo poltico, surgido como respuesta a condiciones internacionales: la amenaza que significaba el ascenso del fascismo en Europa y, nacionales, la necesidad de defender la reforma agraria, la expropiacin petrolera y la llamada educacin socialista. Mientras en Mxico los muralistas todava eran blanco de crticas, en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos, empezaron a recibir importantes encargos. El reconocimiento internacional contribuy a que se abrieran nuevas oportunidades, esta vez en edificios de carcter popular, como mercados y sindicatos. El muralismo se convirti en un foro de lucha contra el fascismo. De ello dan cuenta las obras realizadas en el Centro Escolar Revolucin, el Mercado Abelardo Rodrguez, donde destacan las obras del pintor norteamericano Pablo O'Higgins y los Talleres Grficos de la Nacin, entre otros. Pero quiz sean dos las obras ms importantes del momento. La primera es una obra de conjunto

realizada por Jos Clemente Orozco en el Hospicio Cabaas (Guadalajara). Tomando la Conquista como tema, el pintor subraya la violencia de la guerra. Imgenes de tonos oscuros se funden con la arquitectura, conduciendo la mirada del espectador a la cspide: El hombre en llamas. En el Hospicio Cabaas las posibilidades de la pintura mural, en trminos de integracin a la arquitectura, y de fuerza expresiva, parecen haber alcanzado uno de sus puntos culminantes. La segunda obra es la realizada por Siqueiros en el Sindicato Mexicano de Electricistas. En un reducido cubo de escalera, el pintor parece haber encontrado respuesta a sus bsquedas en torno a la transformacin del espacio pictrico y las posibilidades expresivas de materiales de origen industrial. Siqueiros resolvi admirablemente el mural tomando en cuenta al espectador en movimiento, envolvindolo en una atmsfera en la que los recursos formales se ponen al servicio de la eficacia del mensaje: la condena al fascismo. La ltima etapa del movimiento muralista, se encuentra estrechamente ligada a las transformaciones ocurridas en el pas, con motivo de la industrializacin impulsada por la coyuntura de la Segunda Guerra Mundial. La ciudad se expandi en todas direcciones, dejando atrs sus antiguos lmites. Hoteles, bancos y edificios de oficinas esperaban para ser decorados. Como nunca antes se hicieron encargos murales, no slo por parte del gobierno, sino tambin por parte de los empresarios deseosos de prestigio. La fisonoma de la ciudad, en efecto, cambiaba a toda velocidad al igual que la vida cotidiana con el auge de la radio y el cine. La oleada transformadora tambin lleg al mbito artstico. Nuevas corrientes se abran espacio, como refleja el hecho de que pintores como Rufino Tamayo,ajenos a la tradicin narrativa del muralismo, recibieran encargos. Haciendo a un lado la referencia precisa a la realidad, Tamayo pint dos obras en el Palacio de Bellas Artes: El Nacimiento de Nuestra Nacionalidad y Mxico Hoy. Algunos muralistas, mucho antes de que esto ocurriera y conscientes de la necesidad de nuevas formas expresivas, quisieron ponerse al da proponiendo el muralismo en exteriores, lo que inevitablemente los condujo a explorar de nueva cuenta el terreno de la integracin plstica. El impulso constructivo lleg a todos los mbitos y las obras pblicas se multiplicaron, recibiendo el toque consagratorio por parte de los artistas. Entre muchas otras, se encuentra la realizada por Orozco en el teatro al aire libre de la Escuela Nacional de Maestros. En ella no slo utiliz nuevos materiales, como el silicato de etilo, sino que abandon su lenguaje plstico habitual para representar, con formas geometrizantes, una Alegora de la nacionalidad. Otro ejemplo de obra pblica para la que se encargaron murales, se encuentra en los grandes conjuntos habitacionales como el Multifamiliar Jurez. Ah, Carlos Mrida, organiz con gran sentido potico una serie de figuras geomtricas que fluyen como notas musicales regidas por el

ritmo, la pausa y la cadencia. Sin embargo, el proyecto de mayor relevancia fue la Ciudad Universitaria, que pretendi una integracin plstica en la que pintura, escultura y arquitectura se fusionaran con el paisaje en una gran sntesis esttica. Fueron varios los pintores que participaron: Juan O'Gorman, Jos Chvez Morado, Francisco Eppens, Diego Rivera, David A. Siqueiros, adems de un equipo de arquitectos. El conjunto, organizado a partir de anchurosas explanadas que recuerdan a las precolombinas, logra una gran armona. No obstante, vistas en detalle, muchas de las obras murales acusan ya el agotamiento a que haba llegado el movimiento. BIBLIOGRAFIA Acevedo, Esther. et.alt. Gua de murales del centro histrico de la ciudad de Mxico. Mxico. UIACONAFE. 1984. Rodrguez, Antonio. El Hombre en Llamas; historia de la pintura mural en Mxico. Alemania. Thames & Hudson. 1970. Tibol, Raquel. Historia general del arte mexicano. Epoca moderna y contempornea. Mxico. Hermes. 1975. T. I y II. Surez, Orlando. Inventario del muralismo mexicano. Mxico. UNAM

Estridentismo
El Estridentismo fue un movimiento artstico interdisciplinario que se inici el 31 de diciembre de 1921 en la ciudad de Mxico, tras el lanzamiento del manifiesto Actual N1 por el poeta Manuel Maples Arce. A l se sumaron Arqueles Vela, Germn List Arzubide, Salvador Gallardo, Germn Cueto, Ramn Alva de la Canal y Leopoldo Mndez, quienes constituiran el grupo estridentista, propiamente dicho. En 1925, la mayora de ellos se establece en Xalapa (que ser rebautizada y proyectada en sus obras como Estridentpolis), donde realizan una gran labor editorial, cultural y educativa, colaborando en la fundacin de la Universidad Veracruzana, bajo los auspicios del gobernador de Veracruz Heriberto Jara, hasta que ste fue depuesto, por el gobierno federal, debido a su apoyo a la defensa de los derechos de los obreros frente a las compaas petroleras estadounidenses y britnicas, en la cuestin de la explotacin petrolera. As, al verse privado de su protector, el grupo estridentista se disolvi, en 1927. Cada uno continu produciendo obras por separado, y es as como encontramos autores produciendo an en los aos 1980 y aos 1990. Estticamente, los artistas estridentistas conjugaban el simultanesmo del cubismo, la irreverencia de Dad y el aspecto moderno del futurismo, al tiempo que daban cabida a las expresiones de la cultura popular y de masas del Mxico de los aos 1920. Su eclecticismo los llev a procurar una simbiosis original entre todas las tendencias de la vanguardia, adems de desarrollar una dimensin actualista y social, derivada de la Revolucin mexicana. Junto con los Contemporneos, representan el impulso de renovacin esttica y cultural hacia una literatura moderna y

cosmopolita. Entre sus revistas se cuentan Ser (1922), Irradiador (1923), Semforo (1924) y Horizonte (1926-1927).

Muralismo

Detalle de un mural de Jos Clemente Orozco en la Biblioteca Baker, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire.

El muralismo es un movimiento artstico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consider esencial para poder lograr unificar a Mxico despus de la revolucin. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se viva en la post-revolucin, tuvieron una gran influencia de las ideas marxistas por eso, a travs de los murales se proyect, la situacin social y poltica del Mxico postrevolucionario. Ello fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares pblicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolucin Mexicana, la industrializacin, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares hello, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas cambian de acuerdo al contexto en que vivan los muralistas. Por ejemplo, se puede decir que los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las tcnicas van a variar y en este modo el muralismo tratara de encontrar una definicin ms clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormign (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero tambin, les import muchsimo la textura y los ngulos en los cuales pondran a sus murales. En lo que s eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y poltica del pas, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolucin, aunque en un

principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de Mxico, constituido principalmente de campesinos, indgenas y mestizos. - Hay murales en la mayora de los edificios pblicos de la Ciudad de Mxico y de otras ciudades, siendo una de stas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el pas por ser cuna del movimiento de Independencia. Aunque es considerado un movimiento artstico, el Muralismo tambin se puede considerar un movimiento social e incluso poltico.

[editar] Artistas y obras

Obra de Diego Rivera.

Diego Rivera. Algunas de sus obras ms importantes son: Paisaje Zapatista y La Molendera o Palacio Nacional. o Escuela Nacional Preparatoria. o Oficinas centrales de la Secretara de Educacin Pblica o SEP, entre los que destacan: Escena del mercado, El cenote, Pastor con honda, El bao de Tehuantepec y Tintoreros, entre otros, en los que mostraba la situacin de los pobres y como vivan o trabajaban en ese entonces en Mxico. o Instituto de Artes (Detroit). o Sueo de una tarde dominical en la Alameda central de la Cd. de Mxico.

Fragmento de Mural La Hispanidad de Josep Renau Casino de la Selva. Cuernavaca.

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David Alfaro Siqueiros o Museo Nacional de Historia. o Polyforum Cultural Siqueiros), en el Hotel de Mxico. o Palacio de Bellas Artes. o UNAM o Casino de la Selva o Escuela Preparatoria de Jalisco.

Gerardo Murillo Dr. Atl o Hotel Casino de la Selva Jos Clemente Orozco o Palacio de Bellas Artes. o Tribunal Supremo de Mxico. o Universidad de Guadalajara. Roberto Montenegro o Alegora del viento, 1928. Federico Cant[1] o Los cuatro Jinetes del Apocalipsis, 1948. Rufino Tamayo Jorge Figueroa Acosta o La Ciencia

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La Ciencia, mural de Jorge Figueroa Acosta, ubicado en La Casa de la Ciencia de Atlixco, Puebla
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Jorge Gonzlez Camarena o Mural del Museo del Palacio de Bellas Artes, Liberacin. o Mural de la Casa del Arte de la Universidad de Concepcin en Chile. Desiderio Hernndez Xochitiotzin o Palacio de gobierno del Estado de Tlaxcala. o Seminario Diosesano de Apizaco, Tlaxcala. o Edificio de cermica maylica frente a la Catedral de Puebla. Pedro Nel Gmez

y o y

Teatro el Cid, El Cid.

El arquitecto Juan O'Gorman tambin realiz murales. Los ms destacados son los de la habitacin Independencia en el Castillo de Chapultepec. En la escalera principal se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia ms representativas del pas y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron: Cuauhtmoc, Moctezuma, Hernn Corts, Miguel Hidalgo, Jos Mara Morelos y Pavn, Porfirio Daz, Emiliano Zapata, y Francisco Villa entre otros. Pablo O'Higgins, murales de la Secretaria de Educacin Pblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo.

Pintado por Diego Rivera poco antes de morir, el segundo piso del Palacio Nacional se dividi en varios segmentos que representaran la historia del pas ms a fondo pero quedaron inconclusos. Se puede ver el progreso del trabajo del pintor, el cual solo pudo terminar los murales referentes al Mxico prehispnico.

Mural Presencia de Amrica Latina, ubicado la Casa del Arte de la Universidad de Concepcin, en Chile.

[editar] Vase tambin

Las propuestas de los Grupos de Artistas de los aos setenta

Exposicin de mural

modular, 1978 Ciudad de Mxico Foto: El Colectivo A partir de la segunda mitad de los aos setenta, principalmente en la Ciudad de Mxico, surgieron formas de trabajo colectivas que derivaron en la creacin de al menos quince grupos de artistas. stos cuestionaron la funcin del arte y su relacin con instituciones y espectadores; se interesaron por un arte ms social y participativo y trataron de reorientar la prctica artstica hacia modos de produccin y difusin alternativos a los medios tradicionales y a los espacios oficiales. Entre 1976 y 1979 se formaron los grupos El Colectivo, Germinal, Grupo de Fotgrafos Independientes, Marco, Mira, Narrativa Visual, No Grupo, Peyote y la Compaa, Proceso Pentgono, Suma, Taller de Arte y Comunicacin (Taco) de la Perra Brava, Taller de Arte e Ideologa (TAI), Taller de Investigacin Plstica (TIP), Tepito Arte Ac, Tetraedro, entre otros. Los Grupos tuvieron un carcter heterogneo, as como distintos orgenes, propuestas y formas de trabajo: algunos de ellos se crearon dentro del medio universitario y crculos acadmicos; otros dentro de las escuelas de arte y tambin a partir de experiencias artsticas independientes.

En la calle, 1976-79 Ciudad de Mxico Foto: Suma Los Grupos fueron expresin de la generacin que directa o indirectamente particip en el movimiento del ao 68, y quienes, de diversas maneras, buscaron una democratizacin de la sociedad mexicana. Las dcadas de los setenta y el final de la dcada anterior, fueron aos de crisis econmicas en los pases tercermundistas y de conflictos polticos mundiales, el crecimiento urbano, problemas poltico sociales y econmicos, que estuvieron presentes en las motivaciones y en las propuestas de los artistas que formaron los Grupos. Tambin se retomaron una serie de temas orientados a analizar, reflexionar -y poner en prctica- la funcin del arte en la sociedad. En este marco, surgieron diversos foros de discusin en los que artistas, crticos e intelectuales se plantearon la necesidad de incorporar al pblico -sobre todo los sectores marginados- al sistema de produccin del arte.

Mural colectivo, 1979 Guaunaucareo, Mich. Foto: TIP Los Grupos se caracterizaron por el uso de todos los medios expresivos y por una cierta innovacin en cuanto a materiales y tcnicas. Hubo manifestaciones de pintura mural, de arte conceptual y no objetual, as como una revitalizacin de la grfica, en trminos generales. Pero uno de los aspectos ms importantes e interesantes de los Grupos fue intentar trasladar el arte, desde los espacios formales, hacia la calle, por medio de la experiencia de creacin colectiva y de esta manera socializarlo y configurar modos alternativos de produccin y difusin artstica. Cabe destacar algunas de las propuestas grupales en su relacin con el muralismo. El Grupo Tepito Arte Ac realiz en 1975 una serie de pinturas murales en el barrio capitalino de Tepito, en colaboracin con los vecinos. En stos se representaba la vida cotidiana del vecindario y el objetivo de este grupo fue el enriquecimiento del entorno de los habitantes de zonas populares urbanas por medio del trabajo colectivo entre artistas y vecinos. Otro de los grupos notables por su trabajo desarrollado en la calle, fue Suma. Intervinieron las bardas y otros espacios de difusin buscando establecer comunicacin entre los transentes y el arte. En 1976 realizaron una serie de pinturas murales en las calles de la capital, empleando diversos medios expresivos como cine, TV, peridicos, fotografas y grabaciones. El Grupo Taller de Investigacin Plstica -TIP- realiz diversos murales principalmente en la ciudad de Morelia, Michoacn, con la participacin de las comunidades campesinas o residentes de las zonas rurales donde trabajaron. Aunque algunos Grupos continuaron trabajando durante los aos ochenta, el proceso de disolucin de los grupos para entonces ya haba comenzado. Esto se debe a que las circunstancias y motivaciones personales, culturales, sociales y polticas, cambiaron radicalmente en los aos ochenta, etapa que se caracteriz por un proceso de bsquedas artsticas individuales.

RENACIMIENTO MEXICANO. El auge de la pintura de caballete de los artistas de la Escuela Mexicana, que corre parejo al movimiento de pintura mural, se inserta en un concepto ms amplio: Renacimiento mexicano. El trmino empez a utilizarse como analoga, en un sentido similar al que los tratadistas, pintores y escultores del Renacimiento florentino dieron a la palabra Rinascita. Es decir: exista una poderosa herencia artstica que correspondi a "una poca de oro". La historia a travs de su agente, que es el tiempo, determin que dicha herencia quedase parcialmente soterrada por siglos, debido a factores mltiples: una nueva ideologa, que vino a imponerse sobre la subsistente, ms invasiones, pestes, guerras, depredacin, revueltas civiles, olvido. Vienen otros tiempos, se gesta un nuevo cambio y la idea de aquello que otrora instaur modelos y que qued en la conciencia de las sucesivas generaciones, vuelve a cobrar fuero, anota Teresa del Conde. Salvo en unas cuantas coincidencias-como la implcita en el auge de la pintura mural-la Rinascita italiana nada tiene que ver con Mxico, la analoga por tanto se encuentra nicamente en el uso lingstico que se dio al trmino. Para los toscanos del siglo XV el legado de la edad lejana estaba en las artes del mundo grecorromano. Para el Mxico de los primeros aos de la dcada de los veinte se encontraba en las antiguas culturas prehispnicas y en su sobrevivencia a travs de la produccin artesanal y de las costumbres indgenas que han resistido el paso del tiempo. Aqu, como en Roma o la Toscana, tambin se conservan ruinas y vestigios de unas culturas que fueron a su modo gloriosas. A esto se sumaba otro factor: existi el propsito, tal vez no en todos los casos consciente, de establecer un parteaguas con el periodo inmediatamente anterior. La terminacin de la gesta armada revolucionaria as lo requera. Sin embargo, es pertinente notar que la vena indigenista del llamado Renacimiento mexicano se inscribe en una condicin arqueolgica. Las pirmides, los dioses del panten azteca y los indios mismos (salvo excepciones) son pintados bajo el enfoque ilusionista que ofrecen las "ciudades ideales" o las arquitecturas y escenas del primer Renacimiento florentino. La influencia de Jos Vasconcelos y Manuel Gamio fue fundamental para la concepcin de que el Mxico precolombino poda equipararse a la Italia renacentista. Para que el influjo del arte prehispnico y el de las culturas primitivas se hiciera sentir en cuanto a configuracin, no en cuanto a iconografa, hubo de asimilar la herencia que vincula directamente las culturas no occidentales al arte internacional del siglo XX. No fuimos nosotros los mexicanos quienes primero empezamos a utilizar los trminos de "Escuela Mexicana" y "Renacimiento mexicano". Excepto el Dr. Atl, quien desde 1904 imaginaba capillas sixtinas en Mxico, la acuacin fue propiciada desde fuera. Gente venida allende nuestras fronteras, como el pintor Jean Charlot, el escritor Walter Paach y el historiador Lawrence Shmekebier fueron los que pusieron de moda el termino a partir del primer gran brote del movimiento muralista. Tambin en Diego Rivera y en Siqueiros

hay un uso frecuente del trmino "renacimiento", pero ya directamente referido a la realidad mexicana de los aos veinte. RUPTURA. Se conoce como Ruptura al grupo de artistas que a finales de la dcada de los cincuenta y principios de los sesenta coincidieron y se unieron en varias exposiciones en las que el arte no figurativo o no nacionalista era privilegiado. Tenan en comn tambin un gusto por la pintura expresionista alemana y un rechazo hacia los nacionalismos que para esa poca ya se haban convertido en panfletarios. Participaron en esta generacin de Ruptura pintores como Fernando Garca Ponce, Manuel Felgurez, Lilia Carrillo, Enrique Echeverra y Jos Luis Cuevas, entre otros. SALON ESSO DE ARTISTAS JVENES. El undcimo y ltimo Saln Esso de Artistas Jvenes efectuado en Amrica Latina se llev a cabo en la Ciudad de Mxico, en el Museo de Arte Moderno en 1965. Antes concursos similares se haban celebrado en Ro de Janeiro, Buenos Aires, Puerto Prncipe y Santo Domingo. En tal ltima ocasin, y por motivos diversos, se arm una trifulca entre artistas de dos bandas, supuestos nacionalistas contra abstractos. SIMBOLISMO. Movimiento desarrollado durante los ltimos aos del siglo XIX. Se trata de una postura contraria al Impresionismo, neo y postimpresionismo, es decir, al arte de los colores, pinceladas, sonidos, etc.; su caracterstica bsica fue el trasfondo literario, la preocupacin por el contenido, el idealismo. El Simbolismo estaba fuertemente impregnado de un radical pensamiento subjetivo, de decadencia, de esoterismo y aun de misticismo, de aqu sus estrechas relaciones con "los parasos artificiales", las sociedades secretas, la alegora crptica. Los temas preferidos de este movimiento eran ensoaciones, fantasas, erotismo, religiosidad y muerte. Result una corriente amplia, bastante heterognea de lenguaje, aun cuando ste tuviera denominadores comunes bsicos: figuracin, simplicidad compositiva, claridad, decorativismo, gusto por lo lujoso, y raro. En Mxico el Simbolismo guarda notables equivalencias con el modernismo literario y tambin con su concomitante en la plstica. Fausto Ramrez es el principal estudioso de esta fase artstica en Mxico. SINDICATO DE OBREROS TECNICOS, PINTORES, ESCULTORES Y GRABADORES REVOLUCIONARIOS DE MEXICO. En 1923 Siqueiros, Rivera, Guerrero, Revueltas, Orozco, Alva Guadarrama, Cueto y Mrida publican el Manifiesto del Sindicato de Obreros Tcnicos, Pintores y Escultores. El Sindicato haba sido fundado en el mismo ao ante la necesidad que tena tal grupo de artistas por contar con un "nombre orgnico" que lo representara, as como una organizacin con todos sus estatutos. No obstante, las discusiones e incompatibilidades de sus miembros los hicieron actuar de manera casi independiente. Pronto se integr el Sindicato al Partido Comunista y dej que su

peridico, El Machete, fuera cooptado y se volviera el representante literario de la izquierda radical de entonces. Para 1925, luego de que el Sindicato haba sido trampoln de las ideas muralistas, de que sirviera para poner las bases del nacionalismo recalcitrante y, sobre todo, de que fuera un nombre para enfrentar al gobierno, fue convirtindose poco a poco en una mera reunin de individuos SURREALISMO (del francs Surrel, ms all de lo real). Movimiento artstico del siglo XX. Su lder fue Andr Breton. La denominacin fue extrada de la pieza teatral Les Mamelles de Tiresias (1914) de Guillaume Apollinaire. Despus de la desaparicin de Dad en 1922 Breton reuni a los miembros que quedaban y adopt la palabra surraliste, definindola como un "Automatismo puramente psquico, mediante el cual se pretende expresar verbalmente, por escrito, o de cualquier otra forma, el verdadero proceso del pensamiento. Es el dictado del pensamiento, sin el ejercicio de la razn y las preocupaciones estticas y morales" (Manifiesto de 1924). Ms que un movimiento artstico y literario, el Surrealismo fue tambin un estilo de vida y la expresin de una concepcin filosfica. Ha sido considerado por algunos crticos e historiadores como el reducto ms significativo o ms caracterstico del espritu que imperaba en el periodo de entreguerras. TALLER DE GRAFICA POPULAR (Taller Editorial de Grfica Popular). El TGP fue heredero directo de la LEAR. Al desintegrarse sta, algunos de sus miembros comenzaron a unirse y a plantearse, por una parte, la continuidad de la seccin plstica de la LEAR, y, por otra, el deseo de tener un espacio donde seguir con sus producciones. Participaron en el TGP, desde un principio, Leopoldo Mndez, Ral Anguiano, Luis Arenal y Pablo O'Higgins. El Taller tuvo varios locales en la Ciudad de Mxico a lo largo de su historia. Sus actividades iniciaron en 1937. En un principio pretendi funcionar como editorial y galera, pero finalmente su trabajo se inclin ms por las impresiones. Los miembros del Taller pertenecan casi todos al Partido Comunista, sumado esto a su actitud revolucionaria, los temas que trabajaron en sus producciones reflejan fielmente una bsqueda de lo popular y una preocupacin por los problemas sociales. Los miembros del TGP realizaron carteles, carpetas y grficas con las tcnicas y motivos ms variados. Una gran mayora de las obras de estos artistas son de gran fuerza y vigor, as como de elevada proyeccin plstica, no exenta de humor ni de irona. El TGP culmin sus actividades hasta el ao de 1977, tuvo durante ese lapso distintas pocas de auge. Rescataron la obra grfica y la pusieron en un lugar muy especial dentro de la historia del arte mexicano, pues ms que los murales, las multirreproducciones llegaron, con sus ideas revolucionarias, a un sector ms amplio y pensante de la poblacin. Problemas hacia el interior fueron las principales causas de la desintegracin del grupo.

30-30! En 1928, entre otros artistas, Ramn Alva de la Canal, Gabriel Fernndez Ledesma, Fernando Leal, Fermn Revueltas, Rafael Vera de Crdova, Mart Casanovas, se dieron a conocer como opositores de la decadencia acadmica a travs del "Manifiesto Treintatrentista contra I. Los acadmicos, II. Los covachuelos, III. Los salteadores de puestos pblicos y IV. En general contra toda clase de Sabandijas y Znganos Intelectualoides". Publicaron en total cinco manifiestos, en los que con un lenguaje altisonante se enfrentaban en contra de los viejos sistemas de enseanza de la Academia, de la que los treintatrentistas eran maestros o alumnos. Tuvieron una revista 30-30! Organo de los Pintores de Mxico, cuya edicin fue de tres nmeros solamente. Llevaron a cabo una exposicin en las oficinas de la cervecera Carta Blanca, posteriormente expusieron en Puebla y Morelia. El 25 de enero de 1929 el grupo inaugur la Primera Exposicin de Grabado en Madera en Mxico en la Carpa Amaro, con ms de 150 obras. En abril de 1930 presentan su ltima exposicin titulada De la vida del Caf, en el caf de chinos Uruapan. El nombre del grupo lo tomaron de la famosa Carabina 30-30 revolucionaria, y porque, en total, eran treinta sus miembros. VANGUARDIA. El trmino es de origen castrense. En un sentido casi literal, es todo aquello que va adelante. Se conocen como "vanguardias" a todas aquellas manifestaciones estticas a partir del ltimo tercio del siglo XIX que rompieron con una tradicin de representar (y por tanto de ver) el arte de un modo naturalista y dentro de una herencia ortodoxa. Asimismo, se conocen como vanguardias histricas o heroicas a las corrientes plsticas europeas de las tres primeras dcadas de este siglo, como el Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadasmo y Surrealismo. Todos los artistas que participaron dentro de estos ismos tuvieron en comn varias caractersticas, entre las que destacan un nuevo modo de ver y expresar la realidad, as como una actitud crtica en contra de lo establecido. Esto ltimo se observa fcilmente si comprendemos que tales artistas bajo el peso de la guerra entendan que sta era un producto de la historia. As, era necesario romper con la inercia. Por un lado, el absurdo, la irona, el sueo, el mundo de la fantasa y el del arte infantil y primitivo y por otro, los avances de la ciencia y las teoras estructuralistas fueron el sustento del que se apertrecharon para enfrentar con su lgica un mundo inhspito, spero. La actitud crtica sumada a la bsqueda de lenguajes distintos y a una nueva forma de ver al mundo, fueron las bases primordiales de las vanguardias.

Historia del arte mexicano - Document Transcript

1. por Teresa del Conde y Enrique Franco Calvo Advertencia a manera de prlogo El volumen que ahora ofrecemos est destinado a todo tipo de lector, est o no adentrado en los vericuetos que ofrece la historia del arte mexicano del siglo XX. En sus pginas encontrar dos secciones: la primera est integrada por el ensayo de Teresa del Conde, quien desde su particular experiencia plantea algunas de las causas, los porqus y la secuencia de lo que conocemos como arte mexicano. Si bien el texto tiene como eje la pintura, la escultura y el grabado, el lector hallar tambin las constantes y variantes que animan estilos, tendencias y corrientes, no slo en Mxico, sino asimismo en otras latitudes. La segunda seccin responde a tres rubros que enriquecen y refuerzan la comprensin del ensayo central: un ndice onomstico, un ndice temtico y una bibliografa mnima de consulta. La investigacin y redaccin de dicha seccin corresponde a Enrique Franco Calvo. El libro guarda carcter narrativo, puesto que uno de sus propsitos bsicos es procurar la aprehensin directa y sencilla por parte del lector. Pensamos que los estudiantes, las personas afectas a la visita de exposiciones en museos y galeras, los artistas y en realidad cualquier interesado en el tema, pueden resultar beneficiados de la lectura o de la simple consulta de este manual, que ha buscado ser lo ms compacto posible. No se trata, pues, de un quot;libro de artequot;, sino de una discreta publicacin a lnea (que de ningn modo pretendi ser exhaustiva). Tiene como misin principal el complementar los servicios educativos en los que colaboramos hoy en da desde uno de los principales museos de Mxico: el Museo de Arte Moderno de Chapultepec, a los treinta aos de su fundacin. Teresa del Conde Enrique Franco Calvo 2. Sucede en Mxico, al igual que en otros pases, que en materia de arte el siglo XX no empieza en 1900. Segn se vean las cosas, nuestro siglo empieza antes, o bien tarda en llegar. En realidad coexisten las dos opciones. Si pensamos en los brotes nacionalistas componentes esenciales de vertientes principalsimas- entonces el siglo XX, tiene innumerables antecedentes, pero si se toma como antecedente nico la referencia a las vanguardias europeas, resulta que stas en los momentos de su gestacin inciden poco en Amrica. Salvo contados casos las repercusiones se dan ya bien avanzado el siglo, aun y cuando los movimientos deliberadamente regresivos que ocurren en el finisiglo (como Simbolismo y Decadentismo, cuyas bases son literarias), son concomitantes en Francia y en Mxico. Sucede en Mxico un poco como en Italia: los regionalismos son fuertes y reacios a admitir influencias del exterior. Al hablar de Italia me estoy refiriendo no al Futurismo, que por cierto dej eco en Mxico, sino a los metafsicos (De Chirico fund una vanguardia, aunque a contrapelo) y a la corriente denominada Novecento misma que ofrece analogas con la llamada Escuela Mexicana de Pintura, la que al igual que el Novecento en realidad no configura escuela alguna. Se trata ms bien de una corriente figurativa de larga duracin que cont con muchsimos adeptos, cuyas individualidades son bien distinguibles entre s. Pero vayamos un poco atrs. Alrededor de 1874 el Mxico Independiente empez a cosechar frutos concretos, producto de un serio, prolijo y bien fundamentado inters en el arte. Ida Rodrguez Prampolini seala que en ese tiempo el pas no slo intenta manejar elementos europeos (que fueron el fundamento del arte de

la colonia, si bien quedaron confirmados casi exclusivamente al arte religioso, excepto en lo que respecta a la arquitectura) sino que, apropindoselos, a travs de ellos se universalizaron los valores mexicanos. El escritor y magistrado de la Suprema Corte de Justicia Manuel de Olagubel exhortaba a los artistas con arengas como la que sigue: Artistas, trabajad, seris grandes porque vuestro campo es muy extenso: para el gnero histrico contis con hroes sublimes, para la pintura de interior, con tipos interesantes, y para el paisaje con una naturaleza virgen. Olagubel todava no se refera al arte prehispnico, pues la apreciacin generalizada de ste no se iniciaba aun por aquel entonces. En realidad, por lo que pugnaba era por un nacionalismo de corte neoclsico. Puede verse en el prrafo citado un abierto regodeo hacia lo propio del pas, pero sentido de una manera conservadora, muy apegada a la Academia de Bellas Artes (San Carlos) aunque no al sentimiento de pertenecer a la cultura occidental. Algo despus brot una postura opuesta que convivi largos aos con la antes descrita. En Mxico el Simbolismo, que como en toda Amrica Latina recibi el nombre de Modernismo tuvo un buen nmero de cultivadores y, como he dicho, florece simultneamente e incluso antes que algunas de sus vertientes europeas. Hacia el finisiglo pasado quot;los modernistasquot; formaban un movimiento de lite que tuvo continuidad en mbitos ms amplios dcadas despus. El artista paradigmtico del 3. simbolismo mexicano es Julio Ruelas, quien estudi en la Academia de Karlsrube en Alemania, regres luego a la capital mexicana y pas los ltimos aos de su vida en Francia. Era un bohemio de temperamento taciturno, aficionado a los quot;parasos artificialesquot; , excelente dibujante, muy admirado por poetas y pensadores. Muri tuberculoso en Pars -disfrutando de una discreta beca del gobierno- ciudad en la que produjo adems de unas cuantas pinturas, slo nueve aguafuertes, eso s, magistrales, cuyas pruebas de autor se imprimieron en el taller de Joseph Marie Cazin. Ruelas fue ilustrador principal de una revista que goz de gran aprecio en todas las naciones de habla hispana: la Revista Moderna, equiparable en cierto modo a The Yellow Book, en ella se publicaban excelentes traducciones al espaol de Novalis, Edgar Allan Poe y Baudelaire, la poesa de Rubn Daro, estudios sobre arquitectura, esoterismo y ciencias ocultas, ensayos sobre los prerrafaelistas, William Turner o sobre los pintores avant-garde franceses, narraciones de corte fantstico- decadente (muy al estilo del Barn de Huysmans) a las que los modernistas eran muy afectos. La Revista Moderna lo era realmente, incluso en cuanto a diseo, pero no tena, ni con mucho, el propsito de llegar a un nmero masivo de lectores, era una publicacin para intelectuales y artistas. El gran muralista Jose Clemente Orozco recuerda en su Autobografa, publicada por entregas por primera vez en 1945, una polmica que tuvo lugar entre los exquisitos y afrancesados propulsores del modernismo de raz simbolista y los artistas ms jvenes que asimilaban la modernidad de otra manera, vinculndola con el floreciente nacionalismo. Hubo una controversia pblica muy aguda entre el Dr. Atl y los amigos de Julio Ruelas. Parece que fue uno de tantos choques entre los romnticos (los romnticos eran los simbolistas) y los modernos. Ruelas era un pintor de cadveres, stiros ahogados, fantasmas de amantes suicidas, mientras

que el Dr. Atl traa en las manos el arcoiris de los impresionistas y todas las audacias de la Escuela de Pars. Ruelas haba hecho un magistral autorretrato al aguafuerte y encima de la cabeza se haba grabado un insecto monstruoso que le clavaba en el crneo un aguijn colosal: era la crtica. Y otros grabados representaban demonios con apariencia de scubos sorbiendo los sesos de un pobre hombre. Pero la poca que se aproximaba ya no iba ser de scubos, sino de violencia y canalladas. La trayectoria de Ruelas corre casi paralela con la de su contraparte: Jos Guadalupe Posada, autor de ms de veinte mil grabados en zincografa impresos en hojas volantes, que realizaba con suma velocidad en la Imprenta de Vanegas Arroyo dando apariencia visual a las lacras, a las miserias, los errores polticos, las catstrofes naturales, los crmenes pasionales y los hechos inslitos de la sociedad porfirista de su poca. El inmortal autor de las quot;calaverasquot; fue profundamente admirado por la generacin que lo sucedi. Por eso Diego Rivera traspone la efigie de su quot;Calavera catrinaquot; en el fresco Sueo de una tarde dominical en la Alameda, donde tanto l convertido retrospectivamente en un nio gordifln, como su mujer Frida Kahlo, ocupan junto a la quot;catrinaquot; el centro de la composicin. El 20 de noviembre de 1910 estalla la lucha armada que habra de durar once aos. Los artistas que no se encontraban en Europa se afilian a ella realizando actividades 4. diversificadas: ilustrando publicaciones revolucionarias, fungiendo como agregados en el frente de algn aguerrido general (como fue el caso de Francisco Goitia y de David Alfaro Siqueiros) o sentando las bases pictricas para una idea actualizada de la nueva conciencia nacional. Tal fue el caso de Saturnino Herrn que plante en sus dibujos monumentales de friso Nuestros dioses, destinado al entonces inconcluso Palacio de Bellas Artes, el advenimiento de la pintura mural. El 28 de julio de 1911 ocurre un hecho de importancia poltica en relacin de las artes: los estudiantes de la Academia de San Carlos, en parte instigados por el inquieto y multifactico pintor Gerardo Murillo, que adopt el seudnimo de Dr. Atl, se levantaron en huelga con el nimo de destituir al director de la institucin: arquitecto Antonio Rivas Mercado. La huelga dura dos aos y en 1913 el pintor Alfredo Ramos Martnez, recin llegado de Europa, ocupa entonces la direccin de la Academia a la vez que plantea los inicios de un movimiento: el de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, que tendra amplias repercusiones. La primera de estas escuelas estuvo ubicada en el barrio de Santa Anita Iztapalapa. El proyecto consista en sacar a los estudiantes fuera de las aulas para que pintaran au plein air, por lo que la escuela de Santa Anita fue bautizada con el nombre de Barbizn, aunque los planteamientos de trabajo poco tuvieran que ver con lo que antes practicaron las barbizonianos franceses. A esta fundacin se sucedieron otras en Xochimilco y Coyoacn. Otras ms estuvieron en los rumbos de Chimalistac, Churubusco y Tlalpan. Todava en 1932, ya consumadas las fases del muralismo heroico, se abri una escuela ms de esta ndole en Taxco, Guerrero. Para ese momento ya se haba realizado una magna exposicin itinerante de lo que pintaban los alumnos, que fue llevada en 1926 a Berln y despus a algunas ciudades de Francia y Espaa quot;causando profundo inters y sorpresa en el medio artsticoquot;, segn opinin de los observadores. Se dice que Foujita y Raoul Dufy estaban encantados con la

exposicin, puede ser, pero no sabemos si gente como ellos vean el experimento mexicano como algo extico, propio de un pas que crean quot;tropicalquot; en su totalidad o si prefiguraban el inters de Michel Seuphor y de Jean Dubuffet por lo que ellos llamaron Art Brut. Este movimiento que formaba parte de un programa educacional ms amplio, junto con el de los llamados quot;talleres libres de expresin artsticaquot; que les es concomitante , fue por unos alabado y por otros detractado. Estaban destinados a crear una conciencia esttica entre representantes de todas las clases sociales y se diriga especficamente a reclutar alumnos muy jvenes, casi nios, aunque tambin concurran obreros y seoritas de las clases medias. Haba que quot;levantar el arte nacionalquot; (aunque la verdad es que, propiamente hablando, nunca se haba cado, sino que las guerras de independencia aplacaron el ritmo de la productividad artstica). El levantamiento fue ms que nada una opcin de conjugar quot;intuicionismoquot; con modernismo y populismo que se avena al pintor Adolfo Best Maugard encaminado a implantar un mtodo racional de dibujo en la educacin primaria. Unas escuelas cerraban cuando las circunstancias lo requeran a tiempo que otras abran, lo cierto es que casi no hubo un pintor importante de la poca que no se hubiera visto involucrado como maestro de las Escuelas al Aire Libre, que han sido historiadas, entre otros, por la especialista Laura Gonzlez Matute. El 1 de Diciembre de 1920 el general Alvaro Obregn ocup la Presidencia de la Repblica, que entreg cuatro aos ms tarde, si bien volvi a ser electo para un nuevo periodo el 1 de julio de 1928. Dos semanas despus de su segunda eleccin fue 5. asesinado por Jos de Len Toral en el parque La Bombilla, donde se encuentra el impresionante monumento estilo Art Dco que le fue dedicado, obra arquitectnica de los aos treinta, ejemplo de la integracin escultrica a la arquitectura, inspirada en los monumentos del Canal de Suez. A poco de la nominacin inicial de Obregn, en 1921, se reinstal la desaparecida Secretara de Educacin Pblica con el rector de la Universidad Jos Vasconcelos como titular. Con Vasconcelos se inicia un plan de quot;salvacin y regeneracin de Mxico por medio de la culturaquot;. La cultura, para el ministro, equivala al quot;Esprituquot;. De aqu que el lema vasconceliano de nuestra mxima casa de estudios, la Universidad de Mxico, sea quot;Por mi raza hablar el esprituquot;. Vasconcelos, al igual que Goethe, postulaba que la fase esttica era la fase superior de la humanidad, pero haba que crear una quot;esttica brbaraquot; que superase la decadencia, afirmando el vigor del Nuevo Mundo. Lo importante es producir smbolos y mitos, imaginar un pasado heroico y hacerlo hablar, wagnerianamente, por dioses crepusculares como Coatlicue. Con Vasconcelos nace la Escuela Mexicana de Pintura, que en su primera fase ve la creacin del Movimiento de Pintura Mural (o Muralismo mexicano), destinado, en teora, a crear conciencia de los valores patrios entre las masas y entre las razas indgenas, mismas a las que, dicho sea de paso, poco poda interesarles y menos gustarles verse representadas en los murales sufriendo toda clase de torturas y vejaciones por parte de los opresores as fuere con el noble propsito de quot;crear concienciaquot;, pues las demandas de los indgenas eran y siguen sindolo de ndole

emergente. Durante las dcadas que siguieron a su aparicin, la pintura muralista mexicana conoci un prestigio, difusin e incidencia en otros pases que ningn otro movimiento americano haba alcanzado antes. Han corrido ros de tinta sobre el Muralismo mexicano que produjo una serie de obras maestras estudiadas por especialistas de todo el mundo. Por sus caractersticas iconogrficas y por sus resoluciones formales un buen nmero de conjuntos murales quedan inscritos por derecho propio en la historia universal del arte. Ni siquiera durante la fase inicial existi en el muralismo algo as como un cuerpo de teoras o modalidades estticas comunes. Cada pintor era a la vez, un intelectual generalmente imbuido de teoras marxistas (aunque ms bien de odo que de estudio). A principios de los aos treinta era casi indispensable pertenecer al Partido Comunista si es que se pretenda obtener comisiones para realizar pinturas murales o participar en exposiciones de importancia. Sin embargo, cada artista se expresaba de acuerdo a su individualidad estilstica y bajo los presupuestos temticos se relacionaban con la fase armada de la Revolucin, las escenas de la conquista, el poder omnmodo de la Iglesia durante la vida colonial, la lucha de clases, las costumbres, mitos y ritos, las fiestas populares, la geografa, el paisaje, las etnias y el pasado prehispnico. Este fue concebido como un periodo glorioso y armnico, algo as como la edad de oro, la Arcadia de la nacin. Todava no existan estudios como los que se publicaron despus, encaminados a desmenuzar la poltica expansionista del imperio mexica. 6. Mediante alegoras y simbolismos fciles de descifrar, los temas se vinculaban con lo que se senta que era o deba de ser la quot;esencia de la nacionalidadquot;, si bien dicha esencia en la realidad no exista ni haba existido o podra existir jams. Esto sita al muralismo entre los grandes movimientos utpicos del siglo XX y en ello reside buena parte de su grandeza, como tambin en el talento de quienes lo protagonizaron. Hay que aclarar que, pese a la diversidad de temperamentos, de diferencias en cuanto a la formacin artstica e incluso de oposiciones ideolgicas, s existi entre los lderes del muralismo una nocin de grupo encaminada a lograr una meta comn y eso propici la cohesin de esfuerzos. El trmino quot;Renacimiento mexicanoquot; aplicado por Jean Charlot a la primera fase del muralismo, es un trmino ajustado. Si los murales italianos del pre-renacimiento, del Renacimiento y del Barroco sirvieron para educar en la religin a los iletrados ganando adeptos al papado y si adems enaltecieron la conciencia cvica de gobernantes y gobernados a tiempo que incrementaban la gloria de las ciudades donde se ubicaban, entonces en el Mxico nuevo nacido de la Revolucin de 1910, sucedera algo similar. Eso lo pensaron Diego Rivera y Siqueiros, cada uno por su cuenta, cuando perenigraban por Italia. El francs Jean Charlot que lleg a Mxico a principios de 1921 y que fue partcipe activo del muralismo, as como primer panegirista de Jos Guadalupe Posada lo puso en palabras. Con el agregado misterio de una antigedad indefinida y el aire de muchos imperios reducidos a polvo, los restos arqueolgicos indgenas significaban en relacin al arte mexicano, lo que las ruinas y fragmentos grecorromanos a la Italia Renacentista. Para entonces la labor del antroplogo Manuel Gamio haba puesto en relieve la importancia de los remanentes del pasado prehispnico que empez a ser

metdicamente analizado por arquelogos y antroplogos de todo el mundo durante la dcada de los veinte. Los artistas pararon mientes en esto, realizaron viajes arqueolgicos, captaron la expresin de los tipos populares, los colores de las fiestas, la enorme riqueza artesanal de Mxico, que aunque hbrida, trasluce el albor de sus remotos orgenes. Todo esto sumado a la idea de una salvacin futura que se realizara a travs de la tecnologa, el mundo de las mquinas y las teoras bsicas del materialismo histrico con Carlos Marx a la cabeza (igual que Dios Padre en los mosaicos bizantinos) fueron motivos que sirvieron para integrar un rico arsenal en el que cada quien abrev de acuerdo a sus particulares predilecciones. Se pint el origen y florecimiento de la Revolucin, los albores genticos de las dos Amricas, la anglosajona y la latina, el hombre como nuevo Zeus que controla el universo, las luchas intestinas, el nacimiento de la nacin independiente... Tambin se pintaron pirmides, alegoras de la vida cotidiana antigua, efigies del dios Tlloc, serpientes emplumadas, caballeros tigre, mujeres con perfil maya luciendo hermosos huipiles bordados, el suplicio de Cuauhtmoc, y hasta uno que otro sacrificio humano, ciertamente bastante ennoblecido para que adquiriera un tono heroico que lo hiciera aceptable. La visin propuesta por Diego Rivera sobre este conglomerado de temas fue seguramente la que ms eficacia tuvo y la que alcanz un mayor nmero de seguidores. No obstante, cada uno de quot;los tres grandesquot;, Orozco, Rivera y Siqueiros, seguidos por muchos otros, realizaron murales no slo en el pas sino en el extranjero, cosa que repercuti en el Federal Art Project del WPA (Work Progress Administration) de Estados Unidos, durante los aos treinta e igualmente en la gestacin de movimientos muralsticos, aunque no tan importantes como el mexicano, en otros pases de Amrica Latina. 7. El ministro Vasconcelos (vituperado por Diego Rivera en uno de los paneles murales de la propia Secretara de Educacin Pblica) tuvo la capacidad y la intuicin necesarias para llevar a cabo un programa artstico y educacional a gran escala. Apenas ocup el ministerio hizo venir de Europa a Diego Rivera y a Roberto Montenegro ofrecindoles los muros de los edificios pblicos y respetando en todo las modalidades e ideologas de stos y de todos cuantos se sumaron al movimiento. Los artistas se agruparon en un Sindicato de Obreros Tcnicos, Pintores y Escultores, integrado a fines de diciembre de 1922 bajo el liderazgo de Siqueiros. Despus se fund el rgano de difusin de propuestas del singular sindicato: el peridico El Machete, cuyo primer nmero apareci hasta marzo de 1924, poco antes de que Vasconcelos abandonara su puesto de ministro debido a la imposicin de Plutarco Elas Calles como jefe mximo de la Revolucin. Pero ya para entonces el muralismo haba desarrollado su propia dinmica, que tiempo despus se convirti en inercia debido a que, una vez que el movimiento se institucionaliz de acuerdo a programas estatuidos por los propios lderes proclives a integrar camarillas, los muralistas de las generaciones venideras repitieron incesantemente los modelos iniciales con lo que fue fomentndose una retrica ya no persuasiva, sino reiterativa, de segunda y tercera mano. En 1923 el Sindicato emiti un manifiesto dirigido quot;A la raza indgena humilladaquot;, as como a todos aquellos que no estuvieran comprometidos con los

ideales burgueses. En ese manifiesto se repudi severamente a la pintura de caballete y quot;a todo el arte de cenculo ultraintelectualquot;, en tanto se exaltaban las manifestaciones de arte monumental, quot;por ser de utilidad pblicaquot;. Los muralistas efectivamente cubrieron kilmetros y kilmetros de muros, cobrando honorarios por metro cuadrado, como si fueran pintores de brocha gorda, pero afortunadamente nunca abandonaron la pintura de caballete. Esta sigui practicndose por dos razones: la primera fue que los comprometidos con pintar muros tenan necesidad de ganarse la vida, y la posibilidad de seguir pintndolos en los edificios pblicos se interrumpi para todos (excepto para Diego Rivera, que trabajaba en la Secretara de Educacin Pblica) en 1924, para restablecerse hasta aos despus. La segunda razn se refiere al hecho de que no todos los pintores de esa poca estaban capacitados o deseosos de pintar murales. De aqu que la pintura de caballete de la Escuela Mexicana abra un abanico tan rico en opciones. Sus exigencias intrnsecas no se confinaban a transmitir mensajes de tipo histrico o social y los modos de representar no tenan que obedecer a la verosimilitud. La mayora de los pintores que iniciaron sus trayectorias profesionales en Mxico durante la primera fase del muralismo se vieron necesariamente inmiscuidos en el gran mosaico que conforma la Escuela Mexicana, ya fuere que entre s comulgasen, o no, en propsitos. Tiempo despus se disgregaron, si bien los siguieron compartiendo las mismas inquietudes polticas se aliaron durante los aos treinta con lo fundadores de LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) y con quienes integraron el TGP (Taller de Grfica Popular). Otros artistas residieron por largo tiempo en el extranjero, sin abandonar del todo sus incursiones en el medio mexicano, como fue el caso de Rufino Tamayo. Hubo tambin quienes en los aos cuarenta se mantuvieron cerca de algunos de los muralistas de la segunda y tercera generacin, viajando por varios sitios de la Repblica coadyuvando en la realizacin de ms obras murales. El guatemaltecomexicano Carlos Mrida quien por cierto ejerci con sagacidad la 8. crtica de arte colabor con el programa nacionalista, aunque en realidad se senta apasionado por las new tendencies y abandon el Sindicato, del que era miembro con objeto de viajar a Pars, expuso en Nueva York en 1926 y a su regreso a Mxico dedic su vida fundamentalmente a la pintura de caballete. Su geometrismo, inspirado en el textil maya, fue muy de avanzada en los momentos en que se gest. Roberto Montenegro por su parte reuni una valiosa coleccin de arte popular, sobre la que escribi un tratado, y a la vez practic cuanta quot;vanguardiaquot; le vino en gana. Sus mejores creaciones de caballete estn por el lado del Surrealismo. Otros pintores, Agustn Lazo es un ejemplo, se interesaron ms en estudiar a sus pintores favoritos -Renoir, Seurat, Max Ernst, De Chirico, Picasso- que en compartir las inquietudes de quienes lean las partituras bajo la batuta de Diego Rivera o de Siqueiros. Los ejemplos que podan mencionarse acerca de trayectorias independientes, amalgamadas sin embargo al contexto de lo que entendemos por Escuela Mexicana, son tantos como los artistas. Buena parte de ellos participaron en las exposiciones que se presentaron en el extranjero, varias de ellas coordinadas por Ins Amor, la duea de la primera galera independiente de larga trayectoria que se fund en

Mxico. Me refiero a la Galera de Arte Mexicano, que abri sus puertas al pblico y a los coleccionistas en 1935 y que hasta la fecha es una de las principales galeras de la Ciudad de Mxico. Alguno de los pintores que rechazaron la idea de producir arte de mensaje guardaron estrechos vnculos con los herederos de los modernistas, los llamados quot;Contemporneosquot;, escritores y poetas que se consideraban a s mismos quot;espritus posedos de divinidadquot;. Los Contemporneos integraron un quot;grupo sin grupoquot;, es decir una comunin de independencias libertinarias de gran injerencia en la vida cultural de Mxico. Entre los escritores estuvieron Carlos Pellicer, Jos Gorostiza, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta y Xavier Villaurrutia, estos dos ltimos ejercieron con consistencia la crtica de arte. Los pintores que se les fueron afines forman una especie de quot;subcorrientequot; o quot;contracorrientequot;, segn expresin de Jorge Alberto Manrique. Tambin fueron nacionalistas, pero en sordina. No pocos de ellos eran afectos a los realismos fantsticos, a la metafsica chirichiana o al Surrealismo, entre ellos estn el ya mencionado Agustn Lazo, Antonio Ruiz quot;El Corzoquot;, Carlos Orozco Romero, Julio Castellanos, Alfonso Michel, Jess Guerrero Galvn y Mara Izquierdo. A Frida Kahlo hay que considerarla en el filo de la navaja, pues su matrimonio con Diego Rivera as como su natural idiosincrasia, la colocan entre los defensores del nacionalismo a ultranza, si bien su obra conforma una biografa pictrica de incalculable valor, precisamente porque se mantiene a todo lo que no es ella misma como sujeto. Octavio Paz fue conociendo paulatinamente tanto a escritores como a pintores y despus de 1950 se ocup de escribir sobre varios de ellos. Paz piensa que los pintores que se aproximaron a los Contemporneos guardaron una actitud de inteligente independencia frente al arte ideolgico de Rivera y Siqueiros, as como ante el expresionismo de Orozco. Vale la pena hacer una pausa para analizar brevemente lo que puede entenderse por el expresionismo de Jos Clemente Orozco, nico entre los muralistas unnimemente respetado por las recientes generaciones de artistas mexicanos, al grado que ha influido en varios de ellos. Desde sus acuarelas de Las casas de lgrimas (se trataba de prostbulos) manifest su vena expresionista. Es casi imposible que haya conocido 9. siquiera fuese a travs de reproducciones a pintores como Emil Nolde o Max Beckmann, de quien fue contemporneo, sin embargo ofrece similitudes con ambos. Orozco, originario de Jalisco, tuvo una primera y precoz educacin plstica en la Academia de San Carlos. Realizando un experimento con dinamita, perdi la mano izquierda cuando tena 16 aos. Desarroll, a mi parecer, un brutal proceso de sobrecompensacin que lo llev a ocupar uno de los sitiales de la santa trinidad pictrica (como he dicho, integrada por Rivera, por l, por Siqueiros, igual que en el Renacimiento Leonardo, Miguel Angel y Rafael integraron para la posteridad una triada aunque no se haya visto as en la poca en la que les toc vivir). No por ser uno de quot;los tres grandesquot; Orozco se abstuvo de polemizar con los otros dos. Incluso puede decirse que en el fondo no comulgaba con ninguno de los dems. Su tendencia a la exaltacin de lo grotesco, lo dramtico y an lo siniestro corre pareja con una visin desencantada de la historia, parangonable a la que

sostiene Cioran. Orozco era profundamente escptico, hasta del mismo movimiento que encabez. Vivi una buena temporada en Nueva York, pero no alcanz all la notoriedad que obtuvo Rivera. Su concepto de la historia y sus ideas polticas resultaban ubicadas en las antpodas de la utopa riveriana. Hoy diramos que en cierto modo era un anarquista que se anticip a la quot;posmodernidadquot; en casi medio siglo. Su emblema positivo es Prometeo, personaje central de su mural en Pomona College, California, resemantizado en el famoso Hombre de fuego, culminacin del ciclo realizado en el Hospicio Cabaas de Guadalajara. En la cpula de la ex-capilla que corona este ciclo el Hombre de fuego ocupa el lugar princeps, actuando como smbolo entre religioso y metafsico dado que el fuego purifica, se regenera y a la vez termina con todo. Orozco fue el primero de los quot;catastrofistasquot;, modalidad iconogrfica que tuvo brotes en todo el mundo durante la dcada pasada y que en Mxico adquiri matices exorbitados que perduran hoy da. Jos Luis Cuevas admite la influencia del jaliciense en su obra juvenil, lo mismo que abiertamente sucede con varios jvenes de hoy. Puede ser que esto se deba a que el expresionismo ofrece una constante que en determinados lapsos se intensifica a todo lo largo de la historia del arte mexicano. Eso es anlogo a decir que el Barroco, como modalidad mestiza por antonomasia, encuentra en Mxico varias de sus manifestaciones ms exacerbadas y que an hoy en da se amalgama a las formas contemporneas de expresin. Pero as como hay mltiples modalidades de Barroco, as tambin el expresionismo adopta variadsimos matices. No obstante, al mencionar el trmino quot;barrocoquot;, con todo y su inmensa variedad de acepciones con mayor nitidez no es Orozco, sino David Alfaro Siqueiros, cuya proclividad a los escorzos, a las perspectivas acentuadas y a la grandilocuencia no tiene par. Al lado de Orozco y Siqueiros, Diego Rivera es un clsico, comenzando por su etapa cubista. En lo figurativo a veces se encuentra prximo a Ingres, sobre todo en sus dibujos y en algunas pinturas de caballete. Rufino Tamayo tambin viene a ser un clsico, pero aqu se tratara de un clsico contemporneo que amalgam las sntesis de la escultura mexica a las lecciones de Picasso virtindolas en un culto a la forma que encuentra su balance en una aptitud colorstica extraordinaria. Une la sutileza a la audacia, sin descompensar la paleta. No importa qu combinaciones de colores haya utilizado, Tamayo siempre resulta armnico, jams llega a la estridencia, condicin en la que s se coloc uno de sus ms fervientes admiradores: el zacatecano Pedro Coronel verbaliz su veneracin por el maestro oaxaqueo en varias ocasiones, a la vez lo homenaje con una serie de cuadros a los que titul Tamayanas, aun y cuando los estilos y la personalidad de uno y otro hayan sido muy distintos entre s. 10. De 1939 a 1942 llegaron a Mxico varios intelectuales y artistas europeos, trnsfugas de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Civil Espaola. Entre ellos estn tres pintoras: Remedios Varo, nacida en Espaa, Leonora Carrington en Inglaterra y Alice Rahon en Francia. Desarrollaron trayectorias independientes, sin buscar glorias, reconocimientos y ni siquiera un buen mercado para sus trabajos. Sin embrago las dos primeras llegaron a ser muy famosas. Remedios Varo sigue atrayendo enormes cantidades de pblico de todos los estratos sociales, cosa que ha podido reafirmarse durante la gran exposicin retrospectiva

presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico el primer semestre 1994. Varo y Carrington formaron un binomio, fueron amigas cercanas que compartieron ideas y modos de hacer, cosa natural, puesto que ambas convivieron en los crculos iniciales del Surrealismo europeo en tierras mexicanas. Ninguna de las dos pudo hacer migas con su colega Frida Kahlo, posiblemente porque no comulgaba con la perenne herida abierta patente en la obra de esta ltima, o bien porque el crculo de la mexicana (que contra lo que se ha dicho hasta el cansancio, fue muy reconocida en vida y no slo por ser esposa de Diego Rivera) era totalmente opuesto a la disposicin callada e ntima que las otras pintoras deseaban mantener. Posiblemente Frida, con su indudable genio, sus extraordinarios atuendos regionales y su actitud valiente y desprejuiciada las intimidaba. Se deca todava a los inicios de la dcada de los cincuenta que ella y Diego eran algo as como el Popocatpetl y el Iztacchuatl, los volcanes tutelares del Valle de Mxico. Ocupaban las planas de todos los peridicos y no haba accin pblica en la que no estuvieran presentes. Eso haca que otros artistas, sobre todo los extranjeros, se sintieran excluidos de los grupos nacionalistas que se encontraban en las cpulas culturales, cuantims que en Mxico no puede hablarse de arte, sin hablar tambin de polticas culturales, o de poltica a secas. Lo cierto es que todava a fines de los aos cuarenta y principios de los cincuenta, el nacionalismo triunfante marcaba pauta y exista cierto rechazo, si no de facto s psicolgico y social hacia todo lo que tuviera aroma extranjero. Pintores de otras nacionalidades en Mxico haba varios. El muralista Pablo O'Higgins originario de Salt Lake City y el parisino Jean Charlot son ejemplos prototpicos, pero se encontraban totalmente asimilados al brote muralista y a sus secuelas, eran ms mexicanistas y conocedores del pas que muchos mexicanos y fueron grandes impulsores del movimientos de la produccin grfica, que desarrollan un ciclo paralelo al de la pintura, si se quiere an ms radical en cuanto a la transmisin de contenidos sociales y nacionales. Dentro del contexto de esta poca, hubo otros brotes o movimientos a los que conviene aludir. El Estridentismo, ampliamente estudiado por Luis Mario Schneider y por los investigadores el Museo Nacional de Arte (Munal). Irrumpe durante los ltimos das del ao 1921 con la aparicin de una hoja volante que tuvo carcter de manifiesto: la hoja Actual Nmero 1, firmada por Manuel Maples Arce. En sta, se rinde veneracin a los futuristas italianos y se propone la siguiente idea como eje de la esttica del grupo: hay que desdear el pasado tanto como el futuro y mantenerse en quot;el vrtice estupendo del minuto presentequot;. Al igual que los contemporneos (asociacin de tendencia opuesta), los estridentistas eran predominantemente literatos y poetas, a quienes se les sumaron algunos artistas plsticos como el escultor Germn Cueto, el grabador Leopoldo Mndez, el mismo Diego Rivera a quien le cuadra de maravilla un dicho popular: era quot;ajonjol de todos los molesquot;, los pintores Ramn Alva de la Canal, Fermn Revueltas y Jean Charlot. Todos ellos llegaron a influir 11. radicalmente en la grfica y en el diseo editorial que es de ejemplar calidad en ese momento. Por lo que respecta a la pintura, cada quien mantena su estilo particular. La grfica estridentista es de avanzada si se compara con la que produjo ms de una dcada

despus el Taller de Grfica Popular, pero en cambio esta ltima tuvo mayor difusin e incidencia. Se percibe en el Estridentismo una buena asimilacin de presupuestos Dad, de rasgos provenientes de los dos movimientos expresionistas alemanes El Puente y El jinete Azul (Die Brcke y Der Blaue Reiter, en alemn) el Futurismo. Esta actitud modernizante ya se haba atenuado y an oficializado hacia 1926. En todas formas las tcnicas grficas que los estridentistas emplearon animaron la produccin del Taller de Grfica Popular, fundado en 1937 a modo corolario de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Otro grupo incidente de aquellos aos fue el 30-30!, integrado prcticamente por los mismos artistas que pintaban murales, realizaban esculturas pblicas y auspiciaban la edicin de revistas. La historia del arte mexicano de esos aos ofrece un sinnmero de veredas, es cierto, pero la mayora de ellas fueron transitadas por los mismos protagonistas. En todas formas, la verdad es que tanto el Estridentismo como el grupo 30-30! fueron formaciones acordes con las polticas culturales emanadas de la Revolucin. El lector habr percibido que hasta este momento apenas si se ha hablado de escultura. Con la rica tradicin escultrica del Mxico prehispnico, con el arte del retablo, de los repujados y cruces atriales en la poca de la colonia y con el florecimietno de la escultura acadmica de corte neoclsico posterior a las guerras de independencia, resultara lgico que esta rama de las artes plsticas tuviera una pujante continuidad durante la primera mitad del presente siglo. Pero dgase lo que se quiera, no sucedi as. Cada plaza, cada jardn pblico o avenida importante en las ciudades mexicanas cuenta con un quot;hroequot;, la mayor parte de las veces vaciado en bronce, aunque tambin hay hroes de piedra, de granito, de basalto y de mrmol. Sin embargo estas efigies obedecen a resoluciones muy similares, no obstante que la mayora de sus autores han sido escultores nacidos en este siglo. Pas aqu un poco lo mismo que lo sucedido en la exUnin Sovitica, donde al hacerse necesaria la heroicizacin de los prceres, la escultura adquiri patrones prototpicos que cancelaron la posibilidad de experimentacin. Por lo dems, conviene sealar que cuando la escultura es pblica, pero adems convive en estrecha relacin con la arquitectura, con las sealizaciones urbanas o con los mbitos universitarios, las cosas suceden de otro modo. En todas formas, las modernidades mexicanas ms avanzadas durante la primera mitad del siglo se dan en torno a la apropiacin de ciertos rasgos que provienen de Maillol y de Bourdelle. Cuando esto ocurre aparecen atinadas sntesis que se aprecian como si fueran generadas por la estructura misma de determinados edificios. Eso sucede despus de los aos veinte y est en relacin directa con la soberbia asimilacin del Art Dco, que en Mxico fue mucho ms que una moda y que privilegiaron notables arquitectos. Segn Agustn Arteaga, hubo, sin embargo, una Escuela Mexicana de Escultura, no tan emanada de los principios revolucionarios de 1910 como sucede con la pintura mural. Desde mi punto de vista esto se debe a que la escultura no admite la escenificacin, salvo excepciones como el del altorrelieve. Por tal razn la mencionada quot;Escuelaquot; repite slo unos pocos temas plasmados en esculturas exentas: el campesino con su machete, la madre con su hijo, vivo o difunto, tema que deriva

12. desde luego de la iconografa mariana, la hermosa y robusta mujer tropical mecindose en su hamaca, algunos obreros con el puo en alto y temas por el estilo. La escultura intimista es otra cosa: en ese campo s se ensayan distintos modos de hacer y se logran proposiciones que conjugan los recursos del arte abstracto con la tendencia figurativa predominante. En una forma u otra, los crticos ms acrrimos de los escultores en muchos casos fueron los artistas mismos. As, el escultor Guillermo Ruiz respondiendo a una encuesta, declar abiertamente que quot;no existe an la escultura que represente nuestro periodo revolucionarioquot; y el pintor Fermn Revueltas afirm que de plano quot;no existe siquiera la esculturaquot;, en lo cual, exageraba. Los nicos dos escultores que colaboraron en el proyecto nacionalista de Vasconcelos fueron Igancio Asnsolo, autor, entre muchas otras obras, de la ornamentacin escultrica del ya mencionado monumento a Alvaro Obregn, y Fidias Elizondo, autor de desnudos, puertas, plafones, retratos y de algunas piezas pblicas, como el enorme Cristo Rey, de veinte metros de altura, que se alza en el vrtice del Cerro del Cubilete, especie de centro geogrfico de la Repblica en el Estado de Guanajuato. Asnsolo fue ms verstil, se form en Europa y experiment con las vanguardias, adems de que ejerci la docencia en la Academia de San Carlos, formando a mltiples generaciones de alumnos. Otro tanto puede decirse del escultor Luis Ortiz Monasterio cuyo impresionante culteranismo dio lugar a un abanico de historicismos de lo ms diversificados. Es cierto que el Estado mexicano no patrocin a los escultores en la misma medida en que propuls el muralismo. La escultura pblica depende principalmente de la comisin oficial y por ello en Mxico ofrece rezago respecto a la pintura. Las cosas cambiaran despus de la segunda mitad del siglo y eso, un poco a medias. Tal cosa explica, en parte, la situacin raqutica que vivi la escultura si la parangonamos con otras ramas del quehacer plstico. Sin embargo, pese a lo que he dicho, un vistazo a la obra de los hasta ahora mencionados, acarrea la existencia de una multiplicidad de manifestaciones que van, desde la adopcin natural de cnones expresionistas (imaginemos, por ejemplo, las obras de Barlach y las de Gaudier-Brzeska para establecer un punto de referencia) hasta la pertinente sntesis de las esculturas en el Monumento a la Revolucin, realizadas por Oliverio Martnez, quien puede ser considerado como antecesor del muy conocido Francisco Ziga (ayudante del anterior). Las figuras de este ltimo de matronas indgenas, las inmarcesibles istmeas propulsoras de matriarcados, fuertes e impasibles como diosas clsicas, han dado la vuelta al mundo. Tanto en sus versiones volumtricas como en las litogrficas, han acarreado a su autor indiscutible reconocimiento y dividendos nada despreciables. Ziga y sus seguidores (que son varios) s que crean una escuela, cuyas constantes configuran aquello que denominamos quot;estiloquot;, un estilo que -excluido Ziga, su generador real- resulta caduco, pero comercialmente ha sido altamente efectivo, tanto dentro como fuera de Mxico. En 1938 Andr Bretn, realiz una visita a Mxico con la esperanza de aliarse con Trotsky y Diego Rivera para continuar con la idea de vincular el Surrealismo, del que era lder, a la Revolucin. Esto no sucedi (aunque se reunieron los tres en Ptzcuaro en el Estado de Michoacn y redactaron un quot;manifiestoquot;). Bretn encontr que Mxico

era el pas surrealista por excelencia, lo cual, dicho sea de paso, no fue un descubrimiento muy notable si tenemos en cuenta que las aptitudes quot;paranormalesquot; o 13. fantasiosas de los artistas y artesanos mexicanos forman parte de una tradicin milenaria. De hecho la capacidad de iluminar con destellos sesgados, aspectos escondidos o no tan evidentes de la realidad cotidiana es una tendencia constante en este pas. Est relacionada con la perpetua vida de la muerte, con las creencias religiosas, y el politesmo de un pueblo que desarroll sincrona natural con el Santoral Catlico. Dada la rica variedad de atributos propia del complicado panten prehispnico, fue lgico que los santos cristianos se tomaran como dioses menores. Por cierto, la tendencia ha revivido hoy da, pero de una manera consciente, incorporada al arsenal quot;posmodernoquot;. Un buen nmero de artistas jvenes amalgaman elementos religiosos y rituales a sus producciones, ya sea que los subviertan con objeto de transmitir determinado tipo de mensajes, o que simplemente los traigan a colacin, interpretndolos a su modo, frecuentemente con irona. Claro que tambin existi influencia directa del Surrealismo y del arte fantstico, absorbida en mayor medida a travs de poetas, ensayistas y narradores mexicanos afectos al movimiento bretoniano, que a travs de los artistas del Surrealismo ortodoxo europeo. La persecucin de lo fantstico y an de lo irracional, como reducto que es de un romanticismo teido de excentricidad, se avino como anillo al dedo a nuestras mentalidades mexicanas. Frida Kahlo fue en muchos aspectos el prototipo de Bretn. Pero ya antes de que l la comparase a una bomba atada con un listn, Antonin Artaud haba parado mientes en la obra de Mara Izquierdo y a ellas pudieron haberse sumado muchos otros pintores, que ni Artaud ni Bretn conocieron, como Manuel Gonzlez Serrano, por ejemplo. Varios otros: Enrique Guzmn, Nahum B. Zenil, Julio Galn y Roco Maldonado, por citar presencias contemporneas bien conspicuas, practicaron o practican la quot;sobrerrealidadquot; recurriendo a sus propias races mexicanas. Examinan las contradicciones implcitas en el trmino mexicanidad quot;bajo el microscopio escptico de nuestros dasquot;, segn anot Edward J. Sullivan en 1990 a propsito de una muestra por l seleccionada y presentada en The American Society de Nueva York. Cosa parecida sucede con la mayora de los hacedores de Arte objeto y con algunos de los quot;instalacionistasquot; actuales. Probablemente el surrealista europeo que mayor eco ha encontrado entre artistas cuyas trayectorias se inician a principios de los aos sesenta, sin acudir a la idea de la mexicanidad, sea Ren Magritte. Hay ecos de l en artistas como Alfredo Castaeda y Xavier Esqueda. El juchiteco Francisco Toledo configura un caso aparte. Desde sus primeras exposiciones individuales de 1959, -en Mxico y los Estados Unidos- atrajo hacia s la atencin de todos los especialistas que conocieron su obra: mexicanos y extranjeros. Su manejo perfeccionista de los oficios que practica (pintura, dibujo, ensamblado, cermica, grfica), su regionalismo que alcanza dimensiones universales y la genial combinacin de elementos erticos y legendarios de su peculiar universo a un manejo formal estrictamente contemporneo, lo definen como el representante por antonomasia de los realismos mgicos. Ha pasado largas temporadas viviendo en Pars y Nueva York. Actualmente radica en Oaxaca donde contra su voluntad

ha creado escuela porque tiene un sin nmero de seguidores que son bien aceptados por los pblicos de arte y por los coleccionistas. Entre los oaxaqueos, quien principalmente destaca como artista original, capaz de transgredir el universo toledesco, es Sergio Hernndez. 14. Ya he hablado pginas atrs del exilio europeo, del espaol en primer trmino. Es conveniente aclarar que sus repercusiones no se hicieron sentir de inmediato, en cambio cobraron real importancia tiempo despus. La dcada de los aos cuarenta es una dcada de asfixia en la que los grupos del quot;poder plsticoquot; hicieron grandes esfuerzos por mantenerlo. En 1944 Siqueiros public en una revista de gran circulacin, la revista Hoy, un texto en defensa del muralismo en el que se encuentra acuada la famosa frase: quot;No hay ms ruta que la nuestraquot;, misma que no tard en convertirse en manifiesto, pues los mexicanos somos tan afectos a los quot;manifiestosquot; como lo son los italianos. Cul era esa ruta para Siqueiros? Naturalmente la del arte comprometido con la transmisin de mensajes sociales. Fue por entonces que empez a hablarse a diestra y siniestra de la oficializacin de la Escuela Mexicana. Sin embargo la mata segua dando, a tiempo que despuntaba una juventud que vea todo con ojos escpticos, como sucedi con el escultor y pintor Juan Soriano cuya postura en los aos cuarenta era de enfant-terrible. A fines de la dcada lleg al pas el alemn Mathias Goeritz con objeto de impartir clases de educacin visual en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara. Por entonces hizo una primera visita a Mxico Henry Moore, quien de tiempo atrs estaba fascinado, como es archisabido, con la escultura mexica y especficamente con la figura reclinada de Chac-Mool. Goeritz promovi la creacin de un museo experimental en la Ciudad de Mxico, el Museo Eco, cuya vida fue breve, pero sustanciosa. Se avecinaban cambios, se creaban nuevas galeras, venan exposiciones del extranjero y los jvenes artistas de entonces ya no hablaban tanto de socialismo y viajaban a Europa con objeto de perfeccionarse en sus respectivas disciplinas -pero sobre todo- de ver lo que en otros pases ocurra. El perfeccionamiento era relativo, pues la enseanza de las disciplinas tradicionales en las academias de arte mexicanas dejaba poco que desear. No obstante es cierto que -tal y como afirm Jos Luis Cuevas en un texto publicado en 1958Mxico se encontraba cercado no por una cortina de hierro, sino por quot;La cortina de nopalquot;. Haba que apoderarse de quot;El bastin de mrmolquot; (el Palacio de Bellas Artes, sede en ese entonces de las ms importantes exposiciones) y abrir nuevos espacios. Tamayo haba regresado a Mxico a principios de los aos cincuenta, acometiendo la realizacin de los murales en quot;El bastin de mrmolquot;, proponindose que ni los temas ni los modos de resolverlos tuvieran que ver con quot;La nueva democraciaquot; (la socialista), o con la ruptura de las cadenas de la esclavitud y los embates de la burguesa en ascenso. Fue entonces que empez a gestarse el movimiento que nos ha dado en denominar Ruptura. No porque rompiera propositivamente con la etapa anterior, sino porque los artistas jvenes expresaban con desenfado sus individualidades, sus respectivas asimilaciones de los vocabularios internacionales y su deseo de ofrecer una contrapartida quot;aggiornadaquot; al oficialismo de la Escuela Mexicana. Por cierto, los

propios artistas, ms que las autoridades culturales, eran quienes se organizaban en camarillas y diriman todo tipo de cuestiones. Aparte de Tamayo, haba otros que se encontraban involucrados con las poticas contemporneas. Alfonso Michel era uno de stos, pero ni con mucho el nico. Estaba tambin la pintora Cordelia Urueta y otros jvenes, como Vlady, Hctor Xavier, Alberto Gironella y Enrique Echeverra. Junto con el siempre inquieto y precoz Jos Luis Cuevas, hacia 1952 se reunan en una galera (la Galera Prisse) a comentar revistas europeas y a discutir sus respectivos trabajos. Tal vez la historia que nosotros mismos nos hemos ido forjando acerca de este periodo, se encuentra coloreada de acontecimientos y circunstancias que en su momento no tuvieron el relieve que les atribuimos hoy. La cosa es que los 15. historiadores, al revisar en conjunto estos hechos, hemos visto o querido ver en ellos ciertos usos generados en los cincuenta que efectivamente dieron como resultado la formacin de dos baluartes antagnicos: el del nacionalismo tardo y el de las nuevas corrientes que propulsaban el internacionalismo. De tal modo los artistas jvenes de ese tiempo marcan una imaginaria lnea divisoria que pretendi romper no con un pasado artstico que formaba y forma parte de una tradicin milenaria, pero s con quienes se haban apoderado de los roles protagnicos y de la voluntad de sus acrrimos seguidores. De otra parte, pintores tan reconocidos en Mxico y en otros sitios como Juan O'Gorman, renovador de la arquitectura, muralista y finsimo pintor de caballete, o como el aguerrido guanajuatense Jos Chvez Morado se oponan a gritos contra quot;las influencias colonizantes del extranjeroquot;. Alfredo Zalce, tambin muralista muy activo, siempre militante, guardaba postura ms mesurada porque se senta atrado por las vanguardias. Los cambios que empezaron a darse en los aos cincuenta ocurrieron bsicamente de dos maneras: por un lado, los pintores jvenes eran individualistas, ya les quedaban lejos los metros cuadrados de muros y la iconografa sobre la sociedad sin clases. Por otro, el ambiente era fructfero para las polmicas, la discusin y los cambios de aires. As fue que Manuel Felgurez y Lilia Carrillo regresaron de sus respectivos viajes de estudios en Europa, declarando su fidelidad al arte abstracto, y Vicente Rojo prescindi por completo de la imagen hacia la vuelta de la dcada de los sesenta iniciando sus composiciones seriadas que van correspondiendo a determinados ciclos. Fernando Garca Ponce asimil ciertos recursos del Expresionismo abstracto y de la pintura matrica catalana, ligndolos a su muy notable capacidad para arquitecturizar la pintura. Por cierto, pintores como Antoni Tapies, Antonio Saura y Joseph Guinovart, bien conocidos en Mxico, tuvieron varios adeptos, cosa que se extendi a posteriori, tanto que durante la dcada de los setenta la corriente predominante fue abstracta. Volviendo a los de Ruptura. Enrique Echeverra que en sus inicios fue un pintor figurativo, partiendo de la semifiguracin practicada por pintores como Nicols de Stael y Jean Fautrier, se lanz tambin a realizar coloridas abstracciones. En 1957 lleg al pas el suizo Roger von Gunten y despus lo hizo Brian Nissen, ambos se aliaron a los jvenes de Ruptura, sin prescindir de la figuracin, una figuracin desde luego no tradicional. Por su parte Gunther Gerzso que pintaba ocasionalmente, pero cuyo trabajo principal estaba en relacin con la cinematografa

(trabaj como director artstico de un sinfn de filmes) se decidi de una vez y por todas a dedicarse a la pintura de tiempo completo y despus de un viaje a Italia en 1953 incursion tambin en la abstraccin, modalidad que, con variantes, ya nunca abandon. Hacia mediados de los aos sesenta Jos Luis Cuevas que desde sus inicios fue y es un fenomenal dibujante y grabador figurativo defenda a capa y espada a los abstractos, al grado de llegar hasta las cachetadas cuando en 1965 dos pintores abstractos, Lilia Carrillo y Fernando Garca Ponce, fueron cuestionados al recibir premios por parte del jurado calificador del certamen de pintura auspiciado por la compaa ESSO, que tuvo lugar en el recin inaugurado Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico. Las modalidades de expresin, tanto pictrica como escultrica y grfica durante los quot;existencialistasquot; aos sesenta fueron tan diversificadas como los individuos que las practicaban. Haba neoexpresionistas, posromnticos, geomtricos, abstracto-lricos, combinatorios. Alberto Gironella ha sido el creador de una vena Pop del Surrealismo, mientras que los practicantes del Realismo mgico, mtico o fetichista, como Emilio Ortiz y Francisco Toledo, aunque vivieron en Pars la mayor parte de esa dcada, tambin quedaron asimilados a esa pujante generacin. 16. Los artistas de la Ruptura abrieron las puertas a una multiplicidad de opciones, que siguen funcionando como puntales en el panorama actual. A su vez, mismo durante los aos sesenta tuvieron su contrapartida en quienes se vincularon al movimiento neohumanista denominado quot;Nueva Presenciaquot;, cuyo principal impulsor fue Arnold Belkin, nacido en Canad y vinculado en un principio al taller experimental de Siqueiros. Manuel Felgurez por el lado de la Ruptura y Belkin como representante de la nueva figuracin, intentaron en la medida de sus respectivas posibilidades fomentar un viraje decisivo en lo que respecta a las obras murales en espacios pblicos. Realizaron varias, ya con independencia del apoyo oficial. Otros pintores figurativos, Francisco Corzas y Rafael Coronel, se pronunciaron por lenguajes que nada tenan que ver con el mexicanismo y mucho con un neorromanticismo a la europea de gran impacto. El conjunto ms notable de escultura pblica ejecutado bajo propuestas contemporneas es el Espacio Escultrico de Ciudad Universitaria, concluido hacia 1979. La quot;Tempestad de lava milenariaquot; que segn el poeta y crtico de arte Luis Cardoza y Aragn fue el Pedregal de San Angel se constituy en centro de una propuesta colectiva producto del grupo que result de un certamen dirimido por un jurado universitario. Dicho grupo estuvo integrado por Mathias Goeritz, Helen Escobedo, Manuel Felgurez, Hersa, Federico Silva y Sebastin, asesorados por ingenieros, tcnicos y filsofos. La obra a la que aludo es un gran anillo de almenas a manera de Crmlech, que limita y preserva las formaciones naturales prolongando el ambiente exterior dentro del crculo. En ubicaciones cercanas a ese anillo quot;ecolgicoquot; hay esculturas particularizadas de cada uno de los integrantes del grupo, de modo que el lugar es al mismo tiempo un espacio natural y un muestrario escultrico que convive estructuralmente con las edificaciones de la zona cultural en Ciudad Universitaria. La dcada de los setenta dio un resurgimiento del arte de mensaje mediante una eficaz puesta en prctica de la corriente conceptualista alimentada con

presupuestos semiticos. Me refiero al desarrollo de los Grupos de Trabajo Colectivo, uno de cuyos principales propulsores fue Felipe Ehrenberg, quien aparte de artista se considera a s mismo nelogo. En palabras suyas, tomadas del Expediente Bienal X, publicado por la Editorial Libro Accin Libre, Beau Geste Press en 1980: Si para designar el surgimiento de los grupos se emplea generalmente la palabra quot;fenmenoquot; es porque resulta imposible resumir con un trmino ms significativo manifestaciones artsticas que slo tienen en comn una cierta concepcin de la produccin visual y el trabajo colectivo que esto implica. Varios artistas integrados a los grupos encontraron en ellos el cauce adecuado para la maduracin terica de las ideas generadas durante el movimiento estudiantil de 1968 al que sigui el trgico episodio del 2 de octubre y luego la del Jueves de Corpus de 1972. As se dio la convergencia en los grupos de personalidades tan dismbolas como Gabriel Macotela, Ricardo Rocha, Carlos Aguirre, Oliverio Hinojosa o Arnulfo Aquino. Presumiblemente ninguno de ellos, excepto Ehrenberg, conoca entonces a un artista alemn a quien se le ha rendido verdadero culto, sobre todo despus de su muerte ocurrida en 1986: Joseph Beuys. Sin embargo, la conjuncin de filosofa, accin simultnea, utilizacin continua de los mass media, fotografa, graffiti, propaganda y happening fueron en los setenta fenmenos universales. En Mxico tuvieron su 17. representacin ms caracterstica en los quince grupos de trabajo colectivo integrados todos durante esa dcada, con un antecedente importante, referido a la enseanza de arte en vivo propulsada desde la UNAM por el profesor de esttica marxista Alberto Hjar. Las premisas de los grupos fueron muy diversas, pero coincidan en una meta comn: el fomentar la intensificacin de la conciencia cvica mediante mtodos poco convencionales y el mantener un estado de alerta ante el autoritarismo exacerbado y la censura. Durante la dcada siguiente los grupos se extinguieron, si bien en 1983 la sala ahora denominada quot;Carlos Pellicerquot; en el Museo de Arte Moderno present un importante panorama de los mismos, durante la gestin de Helen Escobedo como directora, bajo la curadura de Rita Eder. La misma dcada vio el despunte de una vigorosa generacin de artistas que ahora ocupan lugar protagnico en el mosaico de tendencias practicadas a partir de la dcada anterior. Los certmenes nacionales de artistas jvenes que ao con ao se celebran en la ciudad de Aguascalientes, as como otras bienales y concursos patrocinados por diversas instancias, el Instituto Nacional de Bellas Artes a la cabeza, permitieron durante esa dcada y la que le sucedi la posibilidad de decantar las trayectorias de un buen nmero de creadores plsticos, varios de los cuales fueron asimilndose a prestigiadas galeras, mereciendo la atencin de la crtica especializada. Los hay de todas las tendencias: la abstraccin y sus derivados es una opcin que lejos est de haberse agotado, all estn Irma Palacios y Francisco Castro Leero como ejemplos prototpicos. Los realismos e hiperrealismos ofrecen en Mxico un abanico amplio: desde la tendencia a la introspeccin rica en smbolos de un Arturo Rivera hasta el ilusionismo posmoderno de Rafael Cauduro. Y as podran proponerse muchos ms ejemplos que dieran cuenta de la situacin actual. Qu aborda el arte mexicano de hoy? En primer trmino aborda una reflexin sobre el arte mismo: la recuperacin de la pintura como

gran gnero, cargada de smbolos y rica en recursos. La pintura que quiere permanecer sin desdecir el momento en que se produce, tal y como quera Francis Bacon, quien ha tenido en Mxico varios admiradores (no me estoy refiriendo a influencias). El ms destacado de ellos es Alberto Castro Leero, cuyo trabajo ha resultado ejemplar para otros artistas ms jvenes, ya que sin prescindir de la figura ni de la idea de reafirmar la primaca de los valores formales cultiva smbolos y alegoras, utiliza recursos que son propios del Expresionismo abstracto y admite materiales extra-pictricos en sus composiciones. A esto se aade que el terremoto que el 19 de septiembre de 1985 conmocion a la capital hizo madurar a una plyade de artistas reafirmando la Iconografa catastrofista a la que antes he aludido. Por ltimo, la llamada quot;condicin posmodernaquot; (Lyotard) que pregona el fin de la historia concebida como progreso, invade una infinita mayora de las manifestaciones plsticas entre los artistas de las generaciones recientes: desde las composiciones apocalpticas de un Germn Venegas concebidas en esculto-pintura, hasta las figuras arcaizantes en terracota de Adolfo Riestra o las quot;manieristasquot; de un escultor como Javier Marn. 18. Aunque el conceptualismo se ha dado, sobre todo durante los aos setenta, a travs de los Grupos de Trabajo Colectivo que realizaron obra efmera, los artistas mexicanos buscan la objetivacin del concepto. Pareciera que el deseo de hacer se convierte en una prioridad que necesita estar fsicamente en las obras y no slo significarse a travs de enunciados. Tal situacin habla de una tradicin continuamente revitalizada a la que he intentado aludir a lo largo de estas pginas. En 1993 el crtico de arte belga Willie Van den Bussche anot en un ensayo sobre la actualidad plstica en Mxico que quot;la realidad de cada da y el pasado histrico estn unidos en el convencimiento de que el misterio acta como elemento unificadorquot;. Ahora bien, para un forneo tan perceptivo como el crtico mencionado, la creatividad artstica mexicana puede, efectivamente, adjudicarse a un culto al misterio, a aquello que no puede explicarse en trminos concretos. Pese a todo, para las individualidades que protagonizan el actual mosaico de tendencias el misterio viene a ser algo cotidiano y por lo tanto deja de serlo. Puede tratarse del culto a ciertos artistas, como el que ha generado la figura del ya mencionado Joseph Beuys, o bien de la incorporacin subvertida de ritos y mitos, o de su contrapartida: la entrega constante a bsquedas estructurales encaminadas a lograr modos congruentes de expresin. El caso es que el arte mexicano de hoy, como el de pocas anteriores, en sus mejores expresiones se respeta a s mismo en primer trmino. Teresa del Conde Agosto, 1994