Análisis vídeo 2: La dama boba

El vídeo visionado anteriormente es un fragmento del teatro clásico, perteneciente al corral de

comedias, específicamente “La dama boba”, el cual se desarrolla en el corral de comedias de
Almagro.

La dama boba es una pieza dramática de impecable factura y feliz composición tanto desde el
punto de vista de la expresión como del contenido y el equilibrio entre ambos. Lope de Vega la
compuso en 1613. En la versificación de La Dama Boba predominan los octosílabos que
otorgan a la poesía un carácter muy próximo al diálogo. Los cambios métricos que se pueden
apreciar a lo largo de la obra, aun sin ser uniformes, responden a la mutación de personajes o
escenas.

Es importante tener presente que La Dama Boba funciona en todo momento sobre la base de
una dinámica que se genera a partir de la cuidadosa articulación de varias oposiciones de
contrarios. Son diversos los contrastes que parecen ayudarle al dramaturgo a dar cauce a las
paradojas e ironías que expresan el carácter incongruente de la vida humana. Hay una idea
que subyace en toda la obra: el concepto neoplatónico del amor como fundamento de las
ciencias y de las artes, del ansia de conocimiento, del saber.

El autor de dicha obra es el conocido Lope de Vega. Lope de Vega Carpio fue uno de los poetas
y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español. Por la extensión de su obra fue uno
de los autores más prolíficos de la literatura universal. Introdujo el teatro en verso,
estructuración en tres actos, ruptura de las tres unidades, varias líneas argumentales, amplio
abanico de personajes, contrapunto cómico en los momentos dramáticos y aprovechamiento
argumental y dramático de la tradición lírica española.

Durante el siglo XVII, el teatro conoce un gran auge en toda Europa: En España, Cervantes y
otros autores buscaron una fórmula que gustase al público, pero fue Lope de Vega quien
acierta a fijarla hacia 1590 y en 1609 (“Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”) define
y explica en qué consiste el género que él establece y que se denomina comedia española o
comedia.

El modelo teatral que implanta Lope de Vega tiene los siguientes rasgos:

El texto dramático: división en tres actos o jornadas, uso del verso como texto teatral y el
rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo, lugar y acción). Además, se mezclan lo
cómico y lo trágico, los personajes se ajustan a unos estereotipos (galán, gracioso y poderoso),
se incorporan a la obra bailes y letrillas para ser cantadas y la temática es nacional (defensa del
honor y el amor). El amor determina la visión argumental en: dramas y comedias.

El escenario típico del siglo XVII para las comedias son los corrales de comedias: en un
principio, patios interiores de una manzana de casas, en uno de cuyos lados se montaba el
tablado o escenario. En el patio se colocaban bancos de madera o lunetas, que ocupaban los
hombres; en la parte de atrás no había bancos y los hombres estaban de pie (los
mosqueteros). En los pisos superiores, encima de la puerta de entrada, estaba la “cazuela”,
lugar donde se ubican las mujeres, normalmente sentadas en gradas. En las ventanas y
balcones de las fachadas laterales estaban los ‘aposentos’ y ‘desvanes’ alquilados por los
nobles y familias ricas. En los laterales, debajo de los aposentos, estaban las gradas.
Basándome en los signos de kowzan estudiados me dispongo a realizar un análisis de la obra:

Respecto a los actores/actrices, dentro de los signos auditivos, podemos destacar la presencia
de un diálogo con distinta entonación y énfasis los cuales dependen de la importancia de la
frase o momento. Cabe destacar, que hay parte cantada. Además, el tono de los actores es
agudo (voz femenina) y grave (voz masculina). Dentro de los signos visuales, podemos destacar
distintos conceptos. Por un lado, el movimiento corporal, que es exagerado y amplio para
darle un sentido de comedia más amplio a la obra. Por otro lado, y en relación, el movimiento
por el escenario es amplio y “gracioso”. También, los rostros de los actores expresan y aportan
sentido a la obra. Dentro de la apariencia externa de los actores, se puede apreciar que las
mujeres llevan un maquillaje ambientado a la época de la obra y también, los hombres y las
mujeres llevan un peinado ambientado a esta. A continuación, debemos destacar el vestuario
de los actores, el cual refleja el sentido de moda de la época. Dentro de este, cabe destacar el
vestido largo de las mujeres y los pantalones de los hombres (bombachos, tan famosos).

Respecto a la apariencia externa de los actores/actrices, dentro de los signos visuales cabe
destacar el minimalismo que se puede observar en la decoración y escenografía, lo más
importante son las sillas y el “carruaje” que se puede observar al final del fragmento. Además,
de que no llevan ningún accesorio importante. La iluminación es natural, ya que los corrales de
comedias no tenían tejado. Dentro de los signos auditivos no podemos destacar ningún efecto
sonoro, pero si existe la presencia de una música, la base de la canción sobre la que cantan los
actores (viene de panamá).