el dilema del huevo de carla torres Dossier para las becas leonardo 2019

Después de dedicarme muchos años al teatro de texto, llegó un momento en que

P como creadora empecé a tener la sensación de que la palabra se estaba
gastando, y que de algún modo corría el peligro de vaciarla de sentido. Empecé
R entonces a interesarme por las llamadas dramaturgias silenciosas, empezando a
frecuentar, a modo de inspiración, el territorio de la danza y el circo. Algunas de
E las propuestas más estimulantes que he visto en los últimos años pertenecían a
estas dis cip linas. El interés por la fisicidad del trabajo actoral me llevó a participar
S de un seminario sobre Viewpoints impartido por Carlota Subirós, donde coincidí
con algunas de las personas que conformarán el espectáculo que hoy os presento
E a modo de proyecto.

N De aquella experiencia con la metodología de Viewpoints surgieron dos grandes

intuiciones de por dónde quería enfocar mi trabajo en el futuro. Una de ellas tenía
T que ver con la posib ilidad de contar con músicos en escena. El trabajo de
improvisación y creación en directo que aparecía entre el músico y el actor
A durante las sesiones del seminario me pareció sumamente estimulante y
poderoso. Sin duda había un mundo entero por descubrir en cuanto al lenguaje y
C la relación entre estas dos discip linas... ¿Cómo la música afecta a la
interpretación? ¿Cómo ésta a su vez inspira a los músicos en sus composiciones?
I ¿Quién manda sobre quién? ¿Dónde empieza lo uno y acaba lo otro? ¿Qué es
antes, el huevo o la gallina? Son algunos de los conceptos sobre los que daremos
Ó vueltas en este proceso de investigación.

N La otra vertiente sobre la que me interesaba profundizar tenía que ver con el
código expresivo del actor. Si bien es cierto que siempre me ha interesado la
hibridación, y que en mis espectáculos la música y la coreografía ocupan un lugar
protagónico, normalmente suelo trabajar a partir de un texto escrito (convencional
D a nivel de estructura) con el que más tarde juego hasta encontrar una forma
expresiv a que lo lleve al extrañamiento. En esta ocasión me apetecía hacer el
E camino inverso, empezando por el juego entre músicos y actores para llegar más
tarde al texto.
L Fue una suerte encontrarme en el camino con Clara Manyós, actriz y creadora con
tres años de experiencia en la creación escénica des del método Viewpoints, que
se encontraba en ese momento abriendo líneas de investigación en la mis ma
P dirección que yo. Decid imos entonces arrancar este proyecto de creación
aglutinando un grupo de acróbatas, músicos, actores y bailarines, para investigar
R desde el movimiento, el gesto y la música alrededor de los temas propuestos por
nosotras mismas, hasta llegar de la forma más orgánica posible, a la aparición de
O la palabra necesaria, la justa, la que quiere ser dicha,escuchada e interpretada.

Así pues, este proyecto nace con el objetiv o final de generar un espectáculo, pero
Y partirá de un primer momento en que artistas de distintas disciplinas (actores,
músicos, bailarines y acróbatas) investigarán a partir del cuerpo y la música en la
E búsqueda de nuevos lenguajes escénicos.
Este proceso de indagación se realizará a través de la metodología de Viewpoints
C creada por la norteamericana Anne Bogart, que consis te en un entrenamiento
actoral en grupo donde la palabra (no la voz) es el último elemento añadid o a la
T máquina del actor, forzando la aparición de un lenguaje pre-lingüistico
eminentemente físico, intuitivo y social.
O
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de carla torres
huevo
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Metodología: viewpoints y tiempo

Las directoras norteamericanas Anne Bogart y Tina Landau desarrollaron
The Viewpoints en la década de los 2000, una técnica de composición que
actúa como un medio para pensar y actuar sobre el movimiento, los
gestos y el espacio creativo. Originalmente desarrollada en la década de
1970 por la coreógrafa Mary Overlie como método de improvisación de
movimientos, la teoría de The Viewpoints fue adaptada para la actuación
por las dos directoras.

En nuestro proceso de investigación este método de trabajo (guiado por

Clara Manyós, quien lo ha entrenado a lo largo de tres años con la
directora Carlota Subirós) es la herramienta perfecta, ya que nos permite
trabajar poniendo el acento en las coordenadas de espacio y tiempo, sin
palabra y acción predefinida. Creamos entonces, desde la consciencia del
juego con las duraciones, los recorridos, las formas que generan nuestros
cuerpos, la relación con la arquitectura, el sonido y los demás intérpretes.
De esta forma generamos material para el espectáculo, que aparece de la
improvisación guiada con estas coordenadas.

Este trabajo de investigación conlleva tiempo para desarrollarse y, por lo

tanto, sentimos que para hacerle justicia y sacar el mayor provecho a la
experiencia creativa, no podemos ajustarnos, por lo menos al principio, a
los tempos habituales de producción que requieren los teatros,
limitándose en la mayoría de los casos a dos meses de ensayo. La idea
sería partir de un trabajo de investigación transversal más o menos
prolongado con el liderazgo Carla Torres y Clara Manyós que estarían a su
vez dentro y fuera de la escena.
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En definitiva, este proyecto es también un replanteamiento de nuestra forma de entender el

hecho teatral. Una revisión del protocolo escénico desde varios aspectos: tanto a nivel de la
investigación formal (hibridación de lenguajes escénicos) como a nivel de relación con el
público.

En este sentido queremos abogar por un formato de teatro inmersivo, en el que el público
participe inevitablemente (sea de forma activa o pasiva) de la semántica del espectáculo.
Para ello, nos proponemos dar un paso atrás y volver la mirada a las cuestiones primigenias
del hecho teatral, entendiéndolo como algo ritual y colectivo que nos modifica como
comunidad. En este sentido, sería un logro encomiable si lográramos que el público tuviera,
al salir del espectáculo, una nueva percepción del espectador que se encuentra a su lado,
sabiendo quizás algo más de él, habiéndolo transitado, conocido y humanizado.

En un momento en el que paradójicamente estamos más conectados (a través de la red) y

desconectados (a nivel físico y humano) que nunca, nos apremia la necesidad de apelar al
público para compartir ese lugar generador de pensamiento crítico que es el teatro y
reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y nuestra capacidad de cambiar aquello que no
nos gusta.

El espacio escénico, una espécie de recorrido más o menos circular, con algunos
obstáculos en medio, por donde el público podrá deambular libremente como si de una
exposición se tratara, ayudará a generar este sentimiento de pertenencia y de movimiento.

Así mismo, cuando la obra esté avanzada, se pedirá al público que ayude a tomar
decisiones a los protagonistas (que de alguna forma son ellos), poniendo encima de la mesa
el carácter democrático del hecho participativo haciéndoles responsables del buen o mal
devenir de la pieza. La dramaturgia estará pensada para que todas las ideas propuestas
desde la democratización del voto del público fallen estrepitosamente, de donde aparecerá
nuestro interés real… poner en crisis la idea de participación, entendiendo que no
hallaremos en ella una respuesta, sino más bien la pregunta. Después de haber tratado de
aportar soluciones al problema que la dramaturgia le propone, y fracasar repetidamente en
sus intentos, solo podrá aparecer una cosa en la cabeza del espectador… más preguntas.

¿Qué estamos haciendo? ¿Cómo estamos viviendo? ¿Cómo y de qué estamos

participando? ¿Qué permitimos que ocurra sin mover ni un dedo? ¿Qué podríamos
hacer para ser más dueños de nuestras vidas? ¿Para vivirlas con mayor conciencia?
¿Cómo podemos cambiar?... Si es que ¿Queremos cambiar? ¿Podemos cambiar?
Sabremos cambiar?...

Re-pensando el teatro
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huevo
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Sinopsis

Con una escritura sucinta, El dilema del huevo, utilizará la metáfora del
mundo de la gallina para terminar hablando de nosotros mismos.
En un mundo de gallinas, un huevo solitario y rebelde decide no nacer.
Cansado del modo de vida impuesto por una cadena de producción
sin sentido, decide hacer uso de su potencial de no hacer, optando por
no nacer. Tras un primer momento de confusión, y como si de una ola
de sabotajes se tratara, otros muchos huevos se suman a la protesta.
La situación llega a tal extremo que ningún huevo quiere nacer,
albergando la esperanza de que tal vez su insólita acción de protesta
logre que las gallinas se den cuenta de que viven en una sociedad
enferma que debe cambiar si no quiere desaparecer. Con el abismo de
la extinción delante de sus picos, las gallinas se estrujarán los sesos
para tratar convencer a los insumisos huevos de la necesidad de
nacer.

Plan de trabajo y calendario

Último trimestre 2019 – Investigación del código y el lenguaje a

través de Viewpoints

Primer trimestre 2020 – Aparición de la estructura formal del

espectáculo y el texto

Segundo trimestre 2020 – Ensayos con una dramaturgia

concretada

Junio 2020 - Estreno de espectáculo


La compañía
aglutinará a 10 artistas, entre
los que hay 7 intérpretes de
distintas disciplinas, una
escenógrafa, una vestuarista y
una iluminadora.
Creación y dirección:
Carla Torres y Clara Manyós
Intérpretes:
Raúl Bernal, Vero Cendoya,
Jordi Cornudella, BlaiJuanet,
Clara Manyós, Carmela Poch
y Carla torres.
Escenografía: Anna Tantull
Espacio sonoro: Jordi Cornudella,
Raúl Bernal y BlaiJuanet.
Diseño iluminación: Conchita Pons
Vestuario: Zaida Crespo
Ayudante dirección: Minerva Prats
Producción:
Marcel Solé y Conchita Pons
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de carla torres
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Carla Torres Casanovas Actriz, dramaturga y directora teatral.
Fundadora de Cia. La Peleona (Broken Heart Story, L’Efecte
Perfecte, o Sota Zero). A lo largo de su trayectoria profesional, ha
escrito y dirigido más de 20 textos.
Clara Manyós Actriz y creadora escénica. Graduada en el Institut
del Teatre en 2017, recientemente ha actuado en Monster, Estat
decepció, Hem vingut aquí a deixar les coses clares y Dos pits i
una poma. Ayudante de dirección de Carlota Subirós, Juan
Carlos Martel y Albert Arribas.
Raúl Bernal Guitarrista flamenco. Ha actuado en Argelia, Túnez,
Francia, Bruselas, China, Alemania y España, bajo la tutela del
Instituto Cervantes. Dirige un proyecto multidisciplinar: La
Ensemble Muriática, siendo el fundador, Director Artístico y
musical.
Vero Cendoya Intérprete, coreógrafa, pintora e ilustradora. Como
intérprete ha bailado en compañías de Israel, Suiza, Alemania e
Italia. Y España con directores como Andrés Lima, Sol Picó, Mar
Gomez, Alexis Eupierre, Angels Margarit, Cobos-Mika entre otros.
Desde 2011 es directora del centro artístico LA PALOMERA.
Jordi Cornudella Clarinetista y compositor. Actualmente es
clarinete solista en OCM (Orquestra Camera Musicae). Actor y
músico en Hem vingut aquí a deixar les coses clares, dirigido por
Jordi Oriol. Como compositor ha escrito sobre todo obras de
cámara, música para cortometrajes, obras de teatro, musicales y
espectáculos diversos.
Zaida Crespo Vestuarista. Ha colaborado con Carla Torres
diseñando los vestuarios de Estat decepció, Planeta Pària y
Deixalles. También ha diseñado el vestuario del espectaculo
audioguia Camí Reial, dirigido por Fèlix Pons.
Blai Juanet Actor y músico. Ha participado en varias series de
TV3, cortometrajes y un largometraje. Es miembro y cofundador
de la compañía Espacio Dual. Actualmente, está dentro del
proyecto teatral Els Malnascuts en la sala Beckett.
Carmela Poch Actriz. Miembro de la compañía La Mandona. Ha
trabajado como actriz en teatro en Desdèmona, y en
producciones con La Virguería, Alex Mañas, Martí Torras o Iban
Beltran. Actriz en cine y tele.
Conchita Pons Iluminadora. Formación en Bellas Artes, Máster
en iluminación Arquitectónica. Diseño de iluminación y
producción técnica de espectáculos, docente en diseño de
iluminación escénica. Colabora con la compañía de danza
Gelabert- Azzopardi.
Anna Tantull Escenógrafa y arquitecta. Ha creado el espacio
escénico de Només un anunci, Ciutat i Mata el teu alumne (Carles
Mallol), Shakespeare on the beat (Moisés Maicas), Caixes i “AKA”
(Montse Rodriguez), entre otros.