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TEATRO INFANTIL

Y JUVENIL

I. ORIGEN
En un inicio fueron formas representativas que se convirtieron
en historias y que se descubrieron al interior de las
estructuras religiosas un elemento que las haría piedra
angular de lo que más tarde se llamaría el drama y que no es
otra cosa que la búsqueda de un conflicto.
con el cual empezaría a germinar una de las formas artísticas
que más ha variado en definiciones y significaciones de la
historia del hombre: el teatro.
Del hecho individual de comunicación se pasó a lo colectivo y
a representar formas y costumbres de vida relacionadas
principalmente con lo religioso a manera de ritos y cultos
mágicos.

Todas las culturas lo hicieron, pero fueron los griegos quienes,
a partir de cultos a dioses como Dionisio y Baco, establecieron
las leyes de la dramaturgia y el teatro, las cuales gobernaron
durante mucho tiempo sobre este arte.
Ocurrió al aparecer la tragedia y la comedia como género y al dejar
de ser monólogos las representaciones que entonces se hacían.
Más tarde fue Esquilo, quien al introducir al segundo actor y
establecer los diálogos, el que “oficialmente” inició el género de la
tragedia.
Hasta ese momento el hombre, como ser social, se encontraba
bajo la influencia y dominio de los dioses y el destino que ellos le
imponían; no olvidemos la presencia de los oráculos, frente al
cual la voluntad del hombre nada podía hacer.
Luego dichos personajes se humanizaron enfrentándose a su
destino y a los dioses; esto ocurrió al llegar la época cumbre
de dramaturgos como Sófocles y Eurípides.

Aristóteles fue quien sentó las bases del concepto y la estructura teatral de entonces con sus propuestas de la realidad. quien apelando a formas liricas y grotescas. Este filósofo gobernó por mucho tiempo. llegamos al teatro vivo renacentista. el cual era pantomímico. el nudo y el desenlace que las debía explicar. cómicas y dramáticas. clásicas o románticas. representada tal y cual con la exposición. . antecesor de la Comida del Arte. aun sobre las formas teatrales romanas que dieron inicio al teatro y literatura latina. colorista y popular que mezclaba lo cómico y lo dramático. Precursores de Shakespeare. Más tarde pasando por la época medieval y sus relaciones teatrales del hombre con el espíritu. seguía bajo la doctrina poéticas y teatrales que en concepto había sentado Aristóteles.

II. como resultado de sus investigaciones. como ya mencionamos anteriormente. ente pasivo. Stanislavki. afirmó que el “El Teatro es un arte y como tal deber estar sometido a las leyes de ese arte”. que el espectador. Es decir. Con la llegada del naturalismo al teatro contemporáneo. propuso una conceptualización particular. buscando de este modo. llegue a liberarse de esos complejos a partir de la identificación con los personajes. su discípulo. . CONCEPTO Para los griegos el concepto de teatro estaba íntimamente ligado a una sumisión religiosa y al destino que los dioses imponían sobre los mortales. Meyerhold. era el propio teatro el que creaba las condiciones para su interpretación y producción. en la cual buscaba una íntima relación entre el actor y sus personajes. y que por medio de estas debían de ser reflejadas la vida y la relación del individuo con el mundo.

piedra angular del moderno teatro. Finalmente. debe hacerse para el hombre (mimetismo) y el objeto del teatro es también el hombre”. Augusto Boal diría que el teatro debe abordar siempre los temas según la perspectiva del pueblo luchando siempre contra la explotación. . que el teatro solo debería servir para fines didácticos.Para Jean Louis Barrault “El teatro es un acto de justicia. cuando definiría desde El pequeño Organón para el teatro. a mediados de 1948. podemos definir al teatro como “una forma de expresión artística que refleja y proyecta al ser humano. vía reglas que establecen el actor y espectador como antes que determinan a condición del teatro como existencia y arte”. en un momento de sus proceso histórico. Estas apreciaciones partirían de Brecht.

III. están al servicio de los actores notables. Este lenguaje teatral está conformado por los distintos elementos que conforman el hecho teatral. como lo afirma Meyerhold: “El actor es en el teatro el elemento principal. la composición de las interpretaciones o la alternancia de la luz y de la música. El lenguaje gestual y corporal. uno de ellos vendría a ser el actor. El arte de la puesta en escena. ELEMENTOS El teatro desarrolla un lenguaje particular a la combinación de diferentes signos y codificaciones de estos para establecer un nexo comunicativo con un elemento externo a la producción creativa pero que determina la acción del teatro condicionando su existencia: el público. de alta calidad”. .

gestos e interpretaciones.En tal sentido. con el actor y su arte de movimiento. y que desee verdaderamente ponerse en contacto consigo mismo a través de la representación”. . el cual Grotowski le impone ciertas condiciones: “Exigimos que el espectador lleve consigo una autentica necesidad espiritual. informan al espectador sobre sus pensamientos y sus impulsos”. “el teatro. Así. se describe un elemento primordial: el espectador.

para dejar sitio al trabajo común actores y espectadores. un de .Este director polaco insistirá en que ambos: Actor Espectador Son elementos primordiales. Para Meyerhold. El dramaturgo y el director no elaboran más que armazón. el triángulo creativo de elementos necesarios para el hecho teatral se completa con: Director Aturo o dramaturgo Pero no deja de manifestar su inquietud en que actor y el espectador son el principio y el final del teatro.

desde la escenografía a la interpretación. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. .Guion Es el texto de una obra teatral o de cine. Está encargado de transformar la obra de una idea a una representación audio visual. Director Es el responsable de la coordinación de los elementos. Se escribe en diálogos y en primera persona. (acotaciones).

Denota su estatus social. su contexto sociohistórico y puede realzar la apariencia física del actor.Escenografía Es el decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática Vestuario Es el que contribuye a definir y caracterizar a los personajes. .

.Maquillaje Es el que ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización exterior. adecuando la apariencia física a las exigencias del guión.

lo cual también puede ser producto del proceso una creación colectiva.IV. CLASES DE TEATRO TEATRO DE ADULTOS HECHO PARA ADULTOS En este tipo de teatro. Está dirigida hacia un público adulto pero a la vez se subdivide en dos clases diferentes de acuerdo a su intención comunicativa. . el director y los actores ejecutan a la manera clásica el montaje de una obra escrita por un dramaturgo.

TEATRO DE ADULTOS PARA NIÑOS Este tipo de teatro es realizado por actores adultos dirigido a un público infantil. Tiene como única finalidad divertir a los niños gracias a la trasmisión de sus moralejas o mensajes. creyendo estar ejerciendo un modo de educación cuando sus fines son netamente lucrativos. . siendo elaborado dentro de las mismas subdivisiones del teatro para adultos.

motivo por el cual ha sido más trabajado en la escuela. . al relacionado estrictamente con el cumplimiento de diversas asignaturas de currículum.TEATRO HECHO POR NIÑOS Teatro escolar: Denominado así. quien asimila más lo que representa o ve representar a sus compañeros. Es importante considerar que el teatro escolar puede ser utilizado como un excelente vehículo de fijación de conocimientos en el niño.

Teatro infantil: Según Sergio Arrau considera que en este tipo de teatro los actores no siempre son los niños. . son los actores quienes definen el contenido a comunicar. Pues la diferencia radica en que aquí el niño ocupa la parte activa del trabajo. Por esta razón creemos necesario ubicarlo dentro del teatro ejecutado exclusivamente por niños. mientras que en el realizado por adultos.

V. este continua manteniendo una actitud activa y receptiva en la actitud teatral. inserta ya la dramatización y el teatro dentro del juego infantil. . podemos hablar de un teatro por niños y para ellos. se hace posible establecer la estrecha relación en Teatro y Educación. contribuye con valiosos aportes psíquicos y sociales en el desarrollo del niño. A pesar que el teatro realizado por adultos hacia un público infantil. participativo y liberador del teatro. siendo actores y espectadores de su propio proceso creativo. EL TEATRO DE LOS NIÑOS Dado el carácter lúdico. Es así que.

no es la de formar actores o actrices. las clasifica dentro de las tareas dramáticas de iniciación. como Signorelli. La finalidad del arte dramático en los niños. Ernesto Ráez. Según diversos autores. Araujo y Ráez. mientras que Hilton Araujo las denomina juegos preparatorios. por ejemplo. la acción dramática propiamente dicha. debe iniciarse con actividades preparatorias. Bartollucci. sino más bien que los animadores encargados de la labor teatral infantil asuman al teatro como un proceso por medio el cual los niños se conozcan a sí mismos potencializando sus aptitudes.Por esta razón es que el teatro para niños deja de ser aquí un espectáculo realizado por adultos para convertirse en una actividad experimental del niño. . las cuales adquirieren diversos nombres según cada autor.

. Que progresivamente le permita expresarse a través de gestos y palabras en coordinación con sus movimientos corporales y poder llegar así a establecer un nuevo tipo de comunicación. es fundamental desarrollar en ellas cierta seguridad física. aprenderá a manejarlo lo más perfectamente posible.Se cree que por las características de timidez e introversión que muestran los niños de zonas marginales. se debe empezar por conseguir en el niño la toma de conciencia del esquema corporal ya que al conocer plenamente su cuerpo. Para el logro de esa seguridad física requerida.

la habilidad motora y muscular. de acuerdo a sus intereses. carácter.Se trata entonces de propiciar acciones lúdicas que desarrollen en los escolares. favoreciendo las capacidades de observación. la respiración y ritmo. Es indispensable que el profesor conduzca a los educandos a percibir la importancia de estos juegos preparativos. El cual le posibilitará expresarse espontánea y desinteresadamente a través de acciones libres que más tarde los conducirán a la realización de interpretaciones. concentración y memoria. se acercarán más al arte dramático. ya que a medida que aumentan las experiencias físicas y sensoriales. etc. así como el equilibrio. edad. siendo posible deducir que los objetivos de estos juegos no difieren en esencia de los de la psicomotricidad. especialmente del sector popular. .

El teatro desarrolla la imaginación y fantasía. donde el niño marginal deja de sentirse coaccionado u obligado a realizar la acción eliminando las trabas que muchas veces pueden deberse a estereotipos convencionales. pues al mezclar lo real con lo ficticio se da el tránsito de la imaginación a la interpretación. a un teatro de libre expresión.De esta manera se da inicio al teatro de los niños. los cuales son trasmitidos en su gran mayoría por la escuela. momento en el cual se evidencia un trabajo original y realización de un trabajo creador. Es así que en este arte se reflejan tanto las condiciones reales como las mágicas. . elementos claves para la creatividad.

sino que provoca en el niño la compenetración con la realidad y la identificación con la problemática social.VI. la captación espacio _temporal. Desde el punto de vista biológico educativo favorece la ruptura de las tensiones físicas corporales de los educandos y les permite encontrar los límites de su eficacia corporal. tiende a la formación integral del niño. la comprensión de los fenómenos estáticos y dinámicos. EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN DEL NIÑO Si el goce estético y la creación artística son manifestaciones inherentes a la condición humana. El teatro infantil .como decimos anteriormente. pues. el teatro ocupa un lugar preferente en la educación del niño. . no sólo estimula la creación artística y el goce estético. la aprehensión de la armonía rítmica de los movimientos.

Los educandos se liberan de cargas emocionales negativas y se tornan más espontáneos. lo vincula efectivamente con la naturaleza y la colectividad dándole paulatinamente una visión más real de sus relaciones con el medio ambiente geográfico y socio cultural. digamos mejor. La educación por el teatro convierte al niño en actor de su propia educación. . se reencuentra con la espontaneidad. El constante ejercicio de la libre expresión da posibilidades de manifestarse a la imaginación creadora que se enriquece con esta actividad.Estas relaciones dinámicas entre el cuerpo y el espacio afianzan la coordinación motora y el sentido del equilibrio.

a través de figuras de animales. Los niños deben experimentar sensaciones agradables y cautivantes. protagonistas y escenarios debidamente representados y caracterizados. Naturalmente. vivamente pintados o dibujados. en sus manifestaciones naturales.VII. AMBIENTACIÓN PARA UNA FUNCIÓN DE TEATRO INFANTIL Lo fundamental es lograr una adaptación del escenario. a fin de que los niños vean reflejado en él un conjunto de elementos recogidos de su propio mundo. la ambientación es diferente a la del teatro para adultos. .

CARACTERES DE LAS REPRESENTACIONES Los temas de las representaciones deben responder a las exigencias de la realidad. . respecto de la cual dice Ernesto Raéz: El teatro es un arte del hombre por el hombre y para el hombre. nada humano le es ajeno. Todo lo que el hombre ha logrado. será tema de este teatro.VIII. gracias a su esfuerzo.

en cuanto factor de autorrealización y afirmación comunitaria. . la reflexión. la identificación de los valores sociales de la justicia y la libertad como producto de la igualdad de los hombres en todos los planos de la creatividad humana y de la creación por el trabajo.Los asuntos del TPN deben proporcionar el ejercicio critico de su libertad presentando los sucesos escénicos en su contexto en que la felicidad sea consecuencia de la acción conjunta.

El teatro escolar de títeres. . con su obra: “La tacita de plata”. Carlota Carvallo de Núñez.podemos mencionar algunos nombres que han alcanzado especial aceptación. en Lima. pese a que muchos de ellos tienen obras que aún no han sido representadas . EL TEATRO INFANTIL EN EL PERÚ Resulta difícil referirse a todos los autores que han producido teatro infantil en nuestra patria .sin embargo .IX.La relación que podemos ofrecer es la siguiente: Marcial Márquez Becerra da a conocer en 1948.

La rosa verde y La mosquita de listón”. El cajamarquino Jorge Díaz Herrera. El sueño del sapo y Teatro histórico”. autor de “Los duendes buenos”. Allison. La fina poetisa trujillana Mercedes Ibáñez Rosazza.Esther M. “La hoja de aire. autora de: “Las estrellas se puede tocar” . El normalista y escritor Omar Zilbert es autor de: Niños de mar y luna.

La maestra y periodista María Telleria Solari. La escritora Estela Luna de: Las estaciones. . El chivo egoísta y Las arenas doradas.Otros autores de teatro infantil son: Gerardo de García Velásquez. La Gallina sembradora. ganador del premio de Teatro infantil.

GRACIAS .