Teatro

Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas
concebidas para su representación en el escenario. Etimológicamente, la palabra teatro proviene
del griego θέατρον (théatron), que a su vez deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’ Teatro
forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de actuación, escenografía,
música, sonido y espectáculo. Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la
técnica de la composición de obras de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo: “Manuel se
ha dedicado el teatro”.

Se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas de un pueblo, época o autor. De este
modo, podremos hablar de teatro romano, teatro isabelino o teatro de Beckett. Como teatro
también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala, destinado a la
representación de obras dramáticas, así como de
otro tipo de espectáculos. Teatro, en un sentido
figurado, designa el lugar en que ocurren
acontecimientos de gran relevancia y trascendencia:
“Rusia fue el teatro de la revolución más importante
del siglo XX”. También en sentido figurado, la palabra
teatro puede usarse para referirse a una acción
fingida o exagerada: “Los jugadores hacen mucho
teatro para que amonesten a los rivales”.

Proceso sobre una obra de teatro

Busca un guión de teatro

La historia que quieras contar es la base para tu montaje. Puedes encontrar guiones de teatro en
muchos sitios. Google es tu amigo y en Internet existen múltiples lugares donde conseguir
guiones, incluida Tramody (guiño, guiño). También puedes conseguirlos en papel en librerías
especializadas. Recuerda que generalmente
necesitarás una autorización del a utor para
representarla, así como pagar sus derechos. Las
obras de Tramody están exentas de derechos si
van a ser representadas sin ánimo de lucro. Si
no, deberías adquirir bonos de representación.
En el caso de otras obras españolas,
probablemente tendrás que conseguir
una autorización a través de la SGAE, que para
representaciones aficionadas suele quedarse
con un 10% de la taquilla en concepto de derechos. Si nada de lo que hay por ahí te convence,
siempre puedes escribir el guión tu mismo.

Elige el elenco de actores (y adapta el guión a ellos)

Si es la primera vez que montas algo y no cuentas con un elenco, puedes buscar actores entre tus
amigos, familiares y conocidos. A veces cuesta que la gente se apunte, pero una vez lo hacen no se
suelen arrepentir. También puedes probar a poner anuncios (en Internet, o físicamente en tu
barrio, colegio o universidad).

Encuentra asistentes técnicos

Además de las actores, necesitarás gente que te ayude en el montaje desde un punto de vista
técnico. Como mínimo, un técnico de luces que apagará y encenderá las luces de la sala al
principio y al final de la función. También un técnico de sonido que controle la música y los efectos
sonoros durante el montaje. Y quizá necesites un tramoyista, que mueva decorados entre escena y
escena. También pueden ser los propios actores quienes muevan el decorado, incluso a telón
abierto.

Diseña la escenografía

La obra contará con un número de localizaciones que tendrás que diseñar y construir. Si se trata
un decorado único, tendrás más libertad a la hora de montarlo, puesto que los elementos en
escena no tendrán que variar sustancialmente durante el desarrollo de la obra. Si la obra sucede
en muchos escenarios, puedes considerar el uso de caja/cámara negra, que consiste en colocar
solo algunos elementos en el escenario, sin fondos ni paredes, solo flanqueados por las cortinas
negras que delimitan el escenario.

Programa los ensayos

La programación de ensayos dependerá principalmente de la disponibilidad del elenco de actores.

En el caso de grupos de teatro aficionado, donde los actores suelen tener un trabajo diario, lo
mejor suele ser plantear los ensayos en noches o fines de semana.

Encuentra dónde representarlo

Finalmente, tendrás que representar la obra. Para esto, las posibilidades son ilimitadas. Busca
certámenes, muestras o concursos y presenta tu montaje. En España, por ejemplo, existen muchos
pueblos y localidades donde se celebran certámenes de teatro aficionado.

Procura elaborar antes materiales promocionales sobre la obra, que necesitarás cuando quieras
convencer a alguien de que te deje representar en su teatro. Los más importantes:

1. Una grabación de la obra completa: Un plano fijo que coja todo el escenario con un
sonido razonable es suficiente. Puede ser un ensayo, pero si es con público, mejor.

2. Un dossier con los datos de la obra: Género, duración, sinopsis, actores, técnicos...

3. Otros materiales promocionales: cualquier elemento adicional que pueda hacer brillar la
obra, como carteles, vídeos promocionales, página web...

Que es una obra de teatro utilizando la fe escénica

La fe escénica predica la veracidad de la pasión, realizada no sólo por el dramaturgo a través de la

verosimilitud de las situaciones y la verdad del diálogo, sino establecida también por el actor o
actriz por medio de la credibilidad de su comportamiento en escena.
El actor o actriz deben tomar como verdad cualquier cosa que pueda crear en su propia fantasía.
Así, en los mismo cimientos del teatro, reside la fe escénica del actor o actriz y sus habilidades
para transformar una ficción teatral en una verdad nueva para ellos y para el público.
Mientras más haya de esta ficción en escena, más amplia y rica serán las potencialidades creativas
del actor o actriz.

Pensar en escena, significa vivir en escena pues nuestros

sentidos están puestos al servicio del personaje, para que
viva a través de nuestro trabajo creador. Tenemos un
personaje que entra a escena, no sabe donde está, no
sabe porque está allí, cree haber sido secuestrado por
ejemplo.

ACTOR A: decide que va a representar, entonces entra

corre de un lado a otro, mira a los lados. Abre los ojos,
muestra temor, se abraza.
ACTOR B: Decide crear su realidad escénica. No entra a un espacio indefinido, entra a un sitio que
tiene elementos que lo atemorizan, dependiendo que sentido le funciona mejor, sea el olfato:
entra a un sitio hediondo a cloaca. Visual: recrea las porquerías que corren por el suelo.
Auditivo:Trata de oír que hay más allá, recrea los chillidos de ratas gigantes. Piensa que puede
hacer para salir, piensa que las ratas pueden subirsele encima. Crea el mundo que rodea al
personaje mas allá del espacio definido por la escena, lo que dejo, ¿alguien lo espera? piensa en
eso. El Actor A busca resultados, Actor B crea las condiciones para que haya una vivencia en
escena. El actor B creó un estado de FE EN LA VERDAD ESCÉNICA a través de su vivencia, su
experiencia. Otro actor utilizará otros recursos. Porque los elementos a utilizar para crear esta FE
EN LA VERDAD ESCÉNICA dependen de cada actor, de su imaginario, vivencia, inconsciente. No se
trata de actuar lo que cree que se siente en determinada situación, se trata de crear las
condiciones para vivir la situación. Lo único que tiene que hacer es creer. 

LA VERDAD ESCÉNICA no tiene porque ser relativo a ningún aspecto estilístico ni realista, ni
naturalista. Puede ser abstracta, expresionista, simbolista, absurda. Eso define la obra no define su
trabajo. No hay una forma per se para cada tendencia. Cada actor buscará dar respuesta a la
escena con sus recursos particulares.

Niveles de actuación