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SEMINARIO
DE PUESTA
EN ESCENA
EL TRIDENTE
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Programa MODALIDAD ON LINE

OBJETIVO:
DE LA IDEA A LA PUESTA- RECORRER
LOS CAMINOS DEL MONTAJE

Clase 1.  Conceptos generales: Vamos a

establecer el marco desde el que vamos a
trabajar, abordaremos los conceptos de
puesta en escena, de espectador, de teatro,
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CLASES 
de convivio, grupalidad  y lo que para
nosotres es el teatro político.

Clase 2. Procesos de producción:  En esta ENCUENTROS

segunda clase vamos a indagar en los SEMANALES POR
VIDEO CONFERENCIA
diversos procesos de producción teatral:
Estrategias y dinámicas grupales para
comenzar a crear colectivamente. Abordaje
de creación colectiva y/o de obra pre-
existente. Intervención Callejera. Agit-prop
PLATAFORMA ON LINE
Teatro Invisible.  Teatro comunitario.
DONDE SE ALOJAN LAS
CLASES Y VIDEO
Clase 3 y 4 Estética: Estética y contexto
CONFERENCIAS JUNTO
histórico-social. Composición escénica.
CON LOS RECURSOS
Estéticas de entre guerras:  Piscator,  Brecht,
MULTIMEDIALES
Meyerhold y contemporáneas: James
thiérrée,  Ariane Mnouchkine y Théâtre
du Soleil, latinoamericanas como la del
Teatro del Trono, La Candelaria, 
La organización Negra, Pompeyo Audivert,
entre otres.   
EJERCICIOS
Clase 5: Dramaturgia, del concepto a la SEMANALES DE
escena. Dirección de MONTAJE SOBRE
actores MAQUETA.

Clase 6: Vestuario, Escenografía

Clase 7: Iluminación y Sonido.

Clase 8: Cierre con Puesta en escena de las

maquetas creadas.
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3er
CLASE

TEMARIO

ESTÉTICA COMPOSICIÓN DE IMAGEN

¿a qué llamamos estética? Fuerzas
El siglo de los directores de Escena- Balances
PISCATOR y la estética de entre-guerras. Equilibrios

PISCATOR
Objeto dramático.
Escenografía multimedial
Comunidad artística
Arte y Política

La puesta en escena como un objeto artístico configurado por cuatro artes: la arquitectura, las
artes visuales, las artes sonoras y la literatura, articuladas por un sistema de producción y una
propuesta de expectación, que constituye una ficción en un mismo tiempo y espacio. Ruben
Rubén Szuchmacher
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¿A QUÉ APUNTA
Montaje LA
de teatro.
ESTÉTICA?
(Teatro con lo que haiga)
A movilizar, a comunicarse desde el lenguaje emotivo.
Surge de intensificar la lectura sensible de la obra o escena,
estimular los distintos sentidos, tratando de que las
emociones guíen al intelecto a través de la obra y no al
revés…  
No existen imposibles en lo estético y toda elección que
hagamos en la puesta será estética. Desde las palabras hasta
la entrada de lxs espectadores. Incluso podemos proponer,
diferentes acciones o imágenes, por fuera de la sala a la que
vayamos a representar el espectáculo. Si es que sucede en
una sala… podemos infiltrar espectadores ya sea de manera
evidente o invisible.
Nos han separado del público, pues, somxs creadores que
denuncian armados de  técnicas teatrales del orden de la
metafísica, verdades no realistas, somos personas de
cuidado, una mala influencia para el pueblo. Lxs Artistas
somos personas de una naturaleza distinta a la cotidiana,
casi siempre seres que desoyen los mandatos sociales que,
no sólo atentan contra las libertades personales y globales,
sino también contra las libertades expresivas del ser social,
que , adoctrinado por el sistema y con título de “Hombre
Bien”, bien obediente. Pues al distanciar al pueblo
trabajador  de nuestras metáforas, nos han demonizado
por siglos. Se nos acusa de locxs, borrachxs, fiesterxs, putxs,
insolentes, drogadictxs, liberales,etc...
Esto, que hoy no es tan así, sigue sucediendo. Lejos de
observar nuestras formas de vida como libres, lejos de
hacer foco en nuestras creaciones o las críticas sociales que 
ellas contienen, nos señalan, nos rotulan con adjetivos que
vienen siendo sinónimo de anormalidad, de ser no apto
para la sociedad. Pero a su vez somos formas de vida muy
atractivas para las clases dominadas y dominantes, una
ventanita a la libertad, por donde pueden sentirse
identificados con lo que ven.
  Quedando en el lugar de espectador, no hay riesgo de
nada. Cuando el teatro es participativo ya comienza a
inquietarse, no sabe qué hacer y mira alrededor para saber
que hacer, se va a querer reflejar en lxs otrxs espectadores
y si por casualidad es detectado por el artista que lo
convoca a subir a escena, intentaŕá no hacerlo,de seguir
pasivo…

https://www.ersilias.com/gilbert-garcin-
poeta-visual/
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Nos han puesto en un lugar donde nos parece
que deseamos, lo que en realidad vienen
imponiéndonos, de manera tan sutil que nos
parece deseado... las niñas desean un príncipe
que las rescate y las haga vivir felices por
siempre jamás . Ahí está la trampa, “Jamás”
serán felices pues sus sueños son impuestos,
como el iva, pero nada que ver. Pobre mujer
por siempre comiendo perdices, perdices que
tiene que pelar, descuartizar y luego cocinar y
guay de que le salga dura…  me querés decir.
¿qué culpa tiene el pobre bicho?
A la hora de arrancar una puesta en escena
debemos considerar cada asunto puntual en el
todo, por eso no debemos quedarnos en un
tema puntual durante mucho tiempo,
seguramente en el tránsito del todo está la
pauta que necesitamos para destrabar el
asunto puntual… pues cada parte de la obra
debe encajar en el todo deseado, imaginado,
fantaseado, soñado, etc.
.

El libro y la película. Vivimos en una época

donde se nos incita a no imaginar, no crear,a
seguir acumulando información de manera
ordenada, ordenada por el sistema, entonces
¿para qué leer si podés ver la peli?... 
Esto refiere a que cuando leemos un libro
vamos generando estética al mismo tiempo que
lo leemos, creamos los rostros, el vestuario, las
luces, paisajes etc. Porque si bien el autor puede
ser un gran descriptor de escenas, cada unx de
lxs lectores obtendrá su propia imagen sobre el
tema.
La compañía de Genty en el Teatro San Martín 
Como directores debemos atender a esta
primer lectura, y a la vez seguir buscando
alternativas a las primeras imágenes,
deformarlas, incluso buscar los opuestos, este
contraste nos afianzará la idea, traerá dudas
nuevas, generará nuevas decisiones.    
Estas nuevas decisiones volverán a pasar por
este proceso de indagación estética, es como la
pastalinda, cuánto más pasas la masa por los
rodillos, mejor resultado tenes. Ahora bien.
¿Cuando paramos la moto? La respuesta está
sujeta a distintos factores.

«Si tengo alguna certeza, es que el sentido se aloja en la grieta

entre el lenguaje y el silencio» Argüello Pitt.
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ESTÉTICA
COMPOSICIÓN
ESCÉNICA
El Organito Discépolo.

Vemos como la
triangulación de miradas y
proyección de emociones
genera el balance escénico.
Salvo la pareja central el
resto de los personajes no
participa del diálogo pero
desde la proyección de sus
miradas nos devuelven a
la escena principal que es
la que queremos que el
espectador vea.

El Suceso: Teatro
popular la otra cosa. El
cuadro nos muestra tres
fuerzas tonificadas en
sus deseos, que sin dudas
están conspirando contra
la mujer tranquila. A su
vez esta tranquilidad,
genera un balance
interesante y cuenta
mucho. La escena tiene
buena velocidad y
rompe ritmos
declaradamente sin
perder verdad..
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Acá No paga Nadie. Vemos una escena cortada en diagonal. balanceada por
la actriz del fondo, que a pesar de ser solo observadora, al igual que el
muchacho de overol,  al proyectar su emoción  sobre los protagonistas
balancea el cuadro. el actor del medio debería, según mi decisión estética, 
aproximarse más a la protagonista, pues asi genera el núcleo central, donde la
cosa sucede. Lo mismo vemos en la escena de "Esperando la Carrosa"
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""Esperando la carrosa", escena de la llamada. Podemos ver como la misma

escena, tiene efecto diferentes Cuál es el punto de atención de cada
personaje? - construir una escena grupal-una escena de individualidades
amuchadas.

El teatro está castrado por adelantado si uno no lo espera con todo el

cuerpo y si esa espera no es compartida por toda una colectividad"
Roland Barthes.- EL gran Robert
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PISCATOR

Erwin Piscator, fue uno de los más

revolucionarios directores teatrales del
siglo 20, por sus innovaciones tecnológicas
para el teatro, sino por su concepción
sobre el teatro y su función en el mundo.
Un teatro para la revolución.

La primer guerra mundial generó una

profunda grieta en la cosmovisión de los
hombres y mujeres de la época. Mas de 20
millones de muertos, hambre, destrucción
de casi toda Europa, armar como el gas
letal y los obuses. La humanidad puesta al
servicio de la guerra por una disputa
territorial con fines económicos. La
revolución industrial requirió expandir las
posibilidades comerciales de las potencias
y nuevas rutas comerciales se volvieron
indispensables, Serbia en el medio del
camino, fue el territorio de disputa para
imponer las nuevas potencias emergentes.
para más info les recomendamos:
https://www.youtube.com/1e8de672-b123-
41e1-b8c6-3ff4fc7bf567 .
Es interesante ver en el documental como
la imagen y la palabra motorizan la acción
a partir de construir una imagen y un
relato de lo real.
En medio de la guerra (1916) artistas e
intelectuales de distintas disciplinas y
nacionalidades reunidos en Zurich- Suiza
se declara neutral en la guerra- generan un
movimiento de ruptura dentro del arte,
buscando estallar el sentido de lo real y el
consumo del mundo burgues capitalista, el
movimiento DADA
Estábamos resueltamente contra la guerra, sin
por ello caer en los fáciles pliegues del pacifismo
utópico. Sabíamos que solo se podía suprimir la
guerra extirpando sus raíces. La impaciencia de
vivir era grande; el disgusto se hacía extensivo
a todas las formas de la civilización llamada
moderna, a sus mismas bases, a su lógica y a su
lenguaje, y la rebelión asumía modos en los que
lo grotesco y lo absurdo superaban largamente a
los valores estéticos. Tristan Tzara.
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Piscator, el arte y la política.
"(...)Y todo el arte en general, que antes me parecía
lo más excelso, tan comediante, tan tonto, tan
ridículo, de una mendacidad tan grotesca, en una
palabra, tan poco conveniente a la situación, tan
poco adecuado a mi vida, a la vida de este tiempo y
de este mundo, que sentía ahora más vergüenza de
este oficio que miedo a las granadas." Piscator.
Finalizada la guerra Piscator  comienza a una
búsqueda teórica-estética-política que le
permita saciar su interrogante: Cómo reunir
arte y política- La teoría y la política las va a
encontrar en el comunismo y la Revolución
Rusa, la estética va hacer una exploración
constante a través de la plástica, el cine. la
música, la arquitectura, no va a quedar sitio
de lo teatral sin que Piscator transforme.
En principio la forma de organización de su
teatro y sus espectadores, El teatro del
proletariado, contaba con espectadores que
formaban parte del mismo, una comunidad
artística revolucionaria: "Los obreros
revolucionarios de Berlín han formado una
Comisión para prestar ayuda a un teatro que debe
llegar a ser su teatro de propaganda." Piscator-
Teatro Político
El nuevo Teatro del Proletariado necesitaría
a su vez, una dramaturgia que abandone los
conflictos y la construcción de imágenes e
ideales burgueses o de las clases "cultas":
"El teatro seguía quedándose a la zaga del
periodismo, no era lo bastante actual, no
engranaba con suficiente actividad en lo
inmediato; seguía siendo una forma artística
demasiado entumecida, determinada de antemano
y de efecto limitado. Piscator-Teatro Político
Piscator es el mejor hombre de teatro de nuestro tiempo, y posiblemente el mejor hombre de
teatro de todos los tiempos. Su amor por el experimento, sus grandes innovaciones escénicas,
existieron para servir a la humanidad a través de todos los medios del teatro. Bertolt Brecht
Comienza  la creación de una pieza de
construcción colectiva: "El día de Rusia" que
sería representada en salones y locales de
mitines. 
Banderas, escrita por Alfonso Paquet, va hacer
la primera experiencia de teatro épico, teatro
que luego teorizaría Brecht:
(...) se representa ahora un drama que, venciendo al
calor del verano, sale todos los días a escena ante el
salón abarrotado, mientras los otros teatros quedan
vacíos y abandonados. Se titula Banderas, y su autor,
Alfonso Paquet, (...), Nacidas en 1918, bajo la
impresión inmediata de la revolución, estas
«Banderas -una serie de escenas sueltas respiran el
soplo de fuego, el ritmo hoceador de aquellos días. La
obra se desarrolla en Chicago, por el año 80,
constituyendo su acción el conocido proceso de los
anarquistas, proceso que, en aquel tiempo, despertó
una tempestad de indignación en todo el mundo
civilizado (...) La representación dada en la
Volksbühne se basaba en la elaboración de una linea
clara y simple. El poner también las proyecciones al
servicio del drama fué un pensamiento original y feliz
del regisseur. Un prólogo servia de introducción,
dando la característica de cada uno de los directores
obreros, del magnate del trust, de los agentes de
Policía, apareciendo al mismo tiempo en la pantalla
las fotografías de las personas presentadas. Menos
afortunado me parece el efecto producido por los
rótulos, que, como en el cine, inscrtaban el texto
correspondiente entre las diversas escenas. Por
fortuna, cl regisseur se mantuvo libre de todo
experimento expresionista y logró dominar el ejército
de cincuenta y seis actores de manera excelente, dadas
las dificultades téc nicas de las mutaciones. El efecto
fué profundo y duradero Art. publicado en Wiener
Arbeiterzeitung" el 2 de junio de 1924.
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Las imagines que ven aquí arriba pertenecen a la
puesta de banderas, podemos ver como el film
no busca introducir a les espectadores en una
instancia de ilusión, todo lo contrario, traen a la
conciencia los hechos acontecidos, se trata de un
uso didáctico del film.
Rasputin 1927-1928- "Aquí no nos importa la figura
aventurera de Rasputin, ni la conjuración de la
Zarina, ni la tragedia de los Romanov. Aquí ha de
resurgir un trozo de historia universal, cuyo héroe es
cada uno de los espectadores sentados en las butacas y
gradas de este teatro, en no menor grado que el propio
monje milagroso ruso. También ellos estuvieron en las
trincheras de Sotochod, y en los Carpatos, y, no como
meros espectadores pasivos, sino como activos
adversarios en el gran drama de la ruina del Zar.
También ellos integraban las fuerzas sociales de las
cuales ha salido la nueva Rusia, y ahora se sientan
También ellos integraban las fuerzas sociales de las
cuales ha salido la nueva Rusia, y ahora se sientan
aqui, for mando una unidad cerrada, un trozo de
historia universal: el público del tea tro en el año 1927
y... "Rasputin, los Romanov, la guerra y el pueblo que
se rebeló contra ellos." Progama de Rasputín. Leo
Lania.
Con Rasputín el espacio escénico se trasforma en
un globo gigante plateado, en donde se
proyectaban películas,  giraba, se abría en gajos y
permitía ver múltiples escenas. A través de esta
puesta impactante el Teatro Piscator, narraba los
los sucesos de la Europa del 14 al 17 desde su
concepción estética política: despertar un
estremecimiento humano, esto es, producir verdadero
arte. Resultaba comprobado el principio que habíamos
establecido siempre: que el efecto de propaganda
política está en razón directa de la elaboración
artistica. Piscator-Teatro político
 Para más información y que la hay y mucha sobre Piscator, pueden bajar el libro
Teatro Político que está en el Clasrrom. Esperamos que sea disparador de muchas
ideas y les permita explorar la construcción de la puesta a partir del uso de
múltiples elementos , dispositivos y el Espacio, la construcción de un espacio que les
de la posibilidad de soprender y soprenderse, de con-mover, que es función del
arte no?  hacernos ver, sentir, estremecernos y despertar acciones en pos de un
mundo más justo. Nos vemos en el 4to encuentro! 

Equipo Artístico de El buen Soldado Schewik- Grosz- Piscator-Brecht-

"Al leer la novela por primera vez, mucho antes de pensar en dramatizarla, me dió la im-
presión de un correr sin fin ni descanso de todos los acontecimientos. Al plantearnos la
cuestión de llevarla a escena, esta impresión tomo cuerpo en la banda sin fin" (una banda
sobre la que se proyectaban personajes-escenas-lugares que interactuaban con les
actores) (...) Es decir, la forma escénica volvía a nacer del asunto, al menos de lo que
pudiéramos llamar la naturaleza artística de éste; un con- aglomerado de episodios. Y asi, sin
preverlo, esta forma escénica ve a significar un estado social: la disolución de un orden social.
Y, a su vez, la forma escénica determina la forma dramática de la obra.