Estilo del arte gótico ,surge en el siglo XII que abarca al siglo XVI con el renacimiento.

Contexto social:
Se produce un cambio social en Europa, debido a un aumento de la producción agrícola, esto
aumenta el excedente y fomenta el comercio y favoreciendo la actividad Urbana y Comercial
Que convertiría a las ciudades en potentes focos culturales los cuales en ellos, se forman
gremios y burgos ,también favorecidos por la finalización de las cruzadas en el siglo XII, que
permitió el comercio+viaje seguro entre ciudades, se reconoce una burguesía urbana que
desarrollara el arte con más Naturalismo y Realismo ,aunque el edificio en excelencia continua
siendo la catedral
Aun así, con el desarrollo de una arquitectura civil, se incrementa la creación de palacios, y
edificios municipales, como por ej ayuntamientos, si bien el ROmanico,era esencialmente
agrario ,feudal y Monástico, El Gotico se desarrolla en las ciudades.
Teniendo su germen en parís , el arte gótico se extiende por Europa occidental ,dividiéndose
en en 3 periodos
Periodo inicial (mitad siglo XII al siglo XIII)
Segundo periodo ,conocido como periodo clásico o de plenitud , comprende el siglo XIII al XIV
Tercer periodo conocido como final o flamígero (periodo siglo XVI)
Se destaca del nombre gótico como algo peyorativo, ya que fue inventado durante el siguiente
periodo artístico ,para desvalorizar su época predecesora ,ya que consideraban este estilo de
los pueblos farros, El Arte de los Godos, sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX
por los movimientos nacionalistas y románticos europeos .
Arquitectura:
Aunque el gótico sucede al tiempo del románico ,son en origen totalmente opuestos, se
produce una radical ruptura estilísticas, tenían una característica similar en todas sus
construcciones
Las edificaciones se realizaban principalmente en piedra ,caracterizándose además por la
utilización del
arco apuntado u ojival(es mucho más dinamico que el de medio punto romanico ya que este
permite alcanzar una considerable altura) ,
la bóveda de crucería(es más ligera que la bóveda de arista romanica,esta se forma por el
cruce de dos arcos apuntados en un punto central llamado Clave,estos arcos descargan su
peso en cuatro puntos ,que coinciden con los angulos de la bóveda)
el arbotante (el peso de los techos y cúpulas no recaen sobre las paredes que hasta aquel
entonces eran las que sustentaban la totalidad del peso con inmensos muros ,gracias a los
arbotantes ,los pilares se situan en el exterior de las iglesias para no tener que usar tanto muro
para sustentar el peso y dejar así espacio para grandes ventanales ,estos grandes ventanales
con vidrieras ,son los indudablemente se harán distinguir de una iglesia gotica de una época
anterior .
vidrieras ( cumplían una triple función,protegían del frio ,creaban una luz coloreada y un
espacio espiritual en su interior )
para su realización se elaboraba precio del mismo tamaño que el hueco ,se elaboraban las
varillas de plomo que seguían la línea del dibujo y se colocaban entre ellas los vidrios
coloreados ,sobre ellos se aplicaban tintas de color oscuro para matizar los detalles.
Distribución
La catedral gotica suele tener planta de luz latina ,con tres o cinco naves transeptos ,cabeceras
con girolas y numerosas capillas ,el interior consta de tres pisos ,arquerías ,triforio y ventanas
provista de virieras
El exterior posee una fachada enmarcada por dos torres , generalmente grandes puertas de
entrada y un rosetón o ventana circular
Los ejemplos de catedrales más destacadas ,se encuentran ,en Francia (NOtre Dame de
parís ,Chartres,Reims y Lawn ),Reino Unido(Salisbury) y en Alemania(la catedral de colonia)
Reino Unido(Salisbury)

Alemania(la catedral de colonia)

Por su parte si nos fijamos en la escultura vemos como se demuestra cierto interés por la
belleza el movimiento y la expresión de sentimientos dramáticos o de ternura ,la escultura
monumental se situa sobre todo en la fachadas,en particular en las portadas y los capiteles de
las catedrales , en comparación con el romanico ,la figura se independiza del marco ,por ej el
cristo cruzificado aparece con coronas de espinas ,vestiduras cortas clavado en la cruz con tres
clavos ,intentando transmitir sufrimiento , antes era representado como un pastor con sus
ovejas o representando el pantocrato
Los materiales empleados son típicamente piedra y en ocasiones madera policromada, marfil
o metal.
La técnica empleada es la talla en piedra haciendo uso de cincel taladro y trépano. Más realista
que en el arte románico, con mayor profundidad y cuerpos más precisos.
Tenían función didáctica y a diferencia del arte románico, en el cual Dios se presenta como una
figura temible y justiciera, en el arte gótico se presenta un Dios paternal, amable,
misericordioso y cercano.

La pintura Gotica
Abandona los muros de las iglesias, ocupados con la vidriera y se realizó en tablas de madera,
siendo más saturados con frecuente uso de oro para darle luminosidad y que exista un mayor
interés por representar el volumen de las figuras y la profundidad del espacio, además se
ilustraron libros con miniaturas
Pintura Gótica
En la Edad Media y sobretodo durante el periodo gótico, los vidrios pintados se convirtieron en
la principal forma de decorar los interiores de las iglesias. Otras formas de decoración eran los
murales, los frescos y los mosaicos, muy empleados durante el románico pero que habían
pasado de moda.
La excepción a esta regla es Italia donde las enormes ventanas pintadas de estilo gótico nunca
llegaron a convertirse en la principal forma de decorar las iglesias. En su lugar, los murales,
frescos y otras formas de pinturas continuaron siendo importantes para la decoración en la
península itálica.Dentro del gótico italiano de puede ver las tendencias en desarrollo de
empleo de figuras más realistas y empleo de perspectiva en las pinturas.

.(pintura italiana)
Códices miniados
Los miniados eran pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciónes, en
los cuales se representaban temas de carácter sacro. El mínio era el pigmento que se utilizaba
antiguamente para marcar las letras iniciales del texto en los manuscritos religiosos. Estos
artistas eran los ilustradores o iluminadores.
Durante el proceso de escribir el documento el escriba dejaba una serie de espacios en blanco
para las miniaturas o filigranas, en el margen del documento dejaba escrito como debían ser
las miniaturas, así luego pasaba a manos del ilustrador y este tenía las instrucciones de que
dibujar y que colores utilizar. A finales del periodo gótico, los manuscritos ilustrados se llenan
de temas civiles, “profanos” y galantes y alcanzan su mayor apogeo con un nivel execelente y
amplia difusión principalmente en las cortes de la nobleza europea.