Arte gótico

Candela Ruiz Morales

2ºA H.A.
 Candela Ruiz Morales 2ºA
Historia del Arte 22-23
Arte gótico

6. Describe las características generales del arte gótico a través de sus fuentes históricas e
historiográficas
El arte gótico se desarrolla en el auge de las monarquías, de las ciudades y del comercio. Una
de las cosas que más podemos destacar es la importancia de la luz en
este tipo de arte, ya que representa la riqueza y el esplendor, que se
verá representado por una austeridad mayor conseguida a través de
la sobriedad y la ausencia de decoración. Este se desarrolla entre el
siglo XII y el XV.
En referencia a la arquitectura, la catedral es el edificio más
importante, ya que aquellas ciudades que poseían una se las Catedral de León
consideraba ricas y poderosas. Las características generales más importantes eran el uso de
arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante, que es un segmento de arco para
transmitir la fuerza de la bóveda al contrafuerte. También existe una mayor verticalidad y
luminosidad y era muy común el uso de vidrieras para alcanzar esta luminosidad. La
estructura es de planta de cruz latina y ábside con girola
(que es un espacio circular abovedado). En el interior
esta tiene 3 niveles: el primero son las arcadas de
separación de las naves, el segundo es el triforio como
recuerdo de las tribunas de las iglesias de peregrinación
y justo encima el claristorio, donde se localizan las
Saint Chapelle
vidrieras con sentido iconográfico.
La escultura está subordinada a la arquitectura y está asociada a la decoración de edificios
religiosos, y paulatinamente se va reafirmando la escultura de bulto redondo. Aquí se utiliza
la humanización, plasmar el sentimiento, ser realistas con las expresiones, imponer la forma
a la idea. Se desarrollan más los temas de la Virgen y los santos.
La pintura es realizada más en forma de vidriera, tabla o miniatura. Esta tiene en cuenta el
eje de simetría y delimita las formas y la composición. La luz los hace un contenido simbólico
y la perspectiva evoluciona a ser más primitiva. Su temática es religiosa fundamentalmente y
su finalidad es didáctica y devocional.

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Arte gótico

7. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios

introducidos respecto a la arquitectura románica.
El término gótico se creó para referirse de una manera despectiva al arte europeo de entre
los siglos XII y XV, ya que fue creado por los godos (bárbaros), y que es todo lo contrario a su
estilo consiguiente, el renacimiento.
Este estilo buscaba eliminar esa sensación de pesadez que se podía ver en el románico, a
través de la maestría utilizada con los empujes y contrafuertes.
Los principales elementos de esta época son:
- Arcos apuntados: utilizados en el arte hispanomusulmán,
ahora más evolucionados. Este permite que las fuerzas se Catedral de Reims

repartan a los lados, por lo que el muro que queda bajo el arco no recibe peso alguno
apenas.
- Bóveda de crucería: los arcos quedan visibles y reciben el nombre de nervios, y estos
se cruzan en la clave. Esta se apoya en dos arcos formeros y dos arcos fajones. Los
espacios entre los nervios se rellenan de plementería.
- Bóvedas estrelladas: son bóvedas de crucería más complicadas por el aumento del
número de nervios.
- Baquetones: son los mismos nervios que prolongados hasta el suelo se convierten en
finísimas columnas que van sobre muros y pilares. El pilar
compuesto ya no tiene capitel independiente para cada
columna adosada como en el románico, sino que es un
capitel corrido que recorre el haz de baquetones
Planta de Notre Dame
uniéndolos
- Arbotantes: absorben los empujes laterales y los llevan al exterior para que se apoyen
en el contrafuerte y, para evitar que estos se desplacen por las fuerzas, se estabilizan
mediante un pináculo
- Gárgolas: canales para desaguar
- Vidrieras: elemento sustentante que sustituye a los muros y que están hechos de
vidrios de colores. La luz al penetrar a través de estas se tiñe de colores, por lo que
aporta mucho simbolismo al interior.

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- Planta: sigue siendo de cruz latina con 3-5 naves, aunque el transepto ahora se sitúa
en el centro y los brazos no son tan largos.
- Girola: tomado de las iglesias de peregrinación. Algunas veces es doble. En el románico
esta era circular y en el gótico paso a ser poligonal.
- 3 niveles: está dividido en arcadas, triforio y claristorio
- Fachadas monumentales: incluyen decoración escultórica. 3 accesos en la fachada
principal. Las portadas tienen arcos apuntados y abocinados y arquivoltas, tímpano,
jambas y parteluz decoradas. En la puerta central hay un rosetón, en las laterales hay
torres-campanarios rematadas con agujas y las fachadas reciben decoración.
8. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.
Para explicar esta pregunta haré uso de la Catedral de León. El
material es piedra caliza. La planta es de cruz latina, con 3 naves y un
transepto de 3 naves alineado con la cabecera. Posee un ábside con
girola poligonal y capillas radiales. Tiene bóvedas de crucería, y los
arbotantes expulsan las fuerzas al exterior, a los contrafuertes, que
son recogidos por los pilares cruciformes que descienden por el muro.
El muro de la nave central está dividido en 3 niveles, la nave central
es más alta y el claristorio y el triforio son más amplios. Está decorado por 1700m2 de vidrieras
que le da mucha luminosidad, color y sensación de espiritualidad y simbolismo. En el exterior
hay un rosetón con vidrieras. Tiene una triple entrada con arcos apuntados. Las torres están
rematadas por pináculos que le dan verticalidad. Su iconografía es su carácter simbólico
acentuado en el tímpano y en la escultura del apocalipsis.
Otras obras de la arquitectura gótica son la catedral de Burgos o la de Palma de Mallorca.
9. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias
tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.
La principal característica de la escultura gótica es su naturalismo tanto en las formas como
en los sentimientos, ya que ahora pierden el hieratismo anterior y se relacionan entre ellos.
Esta sigue supeditada a la arquitectura, aunque llegará a ser exenta.
Las portadas monumentales de las catedrales concentran la mayoría de la escultura y estas
figuras cambian de dirección ya que ahora se colocan siguiendo la misma dirección que el
arco. Como novedad tenemos que las sillerías de los coros, los retablos y los sepulcros se

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empiezan a esculpir y están totalmente liberados del marco arquitectónico. Se usan los
antiguos temas del románico, pero también se suma la humanización de la divinidad, se
intenta dejar atrás esa figura de Dios terrible para pasar a la figura de Dios am able que sufre
como todos nosotros. Para esto se utilizan escenas de la Virgen y los santos, que transmiten
alegría gracias a la comunicación entre ellos: se sonríen, se tocan…
También cambia la representación de los crucificados. A Jesús se le representa sufriendo, sin
rigidez y que cae de forma pesada. El vestido que lo cubre se convierte en faldellín y la corona
de rey se sustituye por la de espinas.
El Jardín de las Delicias 10. Explica las innovaciones de la pintura
flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus
principales representantes.
La pintura flamenca se desarrolló en Flandes un
tipo de pintura directamente relacionada con el
auge de la burguesía, que Matrimonio Arnolfini

se convirtieron en clientes que demandaban obras que su temática

principal era el retrato. Estas eran muy detalladas y, por lo tanto, muy
realistas. Era muy común que para estos detalles se utilizara un pincel
de un solo pelo y una lupa. La única pintura que permitía semejante
nivel de detallismo era el óleo sobre tabla. Era muy común entre los
pintores flamencos realizar trípticos con puertas pintadas por las dos
caras. En el exterior se representaban figuras a grisalla, que solo son visibles con el tríptico
cerrado. Los artistas más famosos son Jan van Eyck, que hizo El matrimonio Arnolfini, Rogier
van der Weyden, autor de El descendimiento de la cruz, y el Bosco, creador del Jardín de las
Delicias.