Paleocristiano

Arquitectura
Las primeras manifestaciones del arte paleocristiano se dieron con los cementerios o catacumbas
que a la vez servían de punto de encuentro de los perseguidos. Estos edificios solían ser basílicas
de cinco naves, como la del Viejo San Pedro en Roma, o edificios tipo basílica que se centran en un
santuario redondo o poligonal, como el de la Iglesia de la Natividad en Belén.

Escultura
Al principio, excepto por las diferencias en el tema, las obras cristianas y paganas parecían muy
parecidas, de hecho, es posible demostrar que el mismo taller de artistas algunas veces produjo
esculturas para propósitos tanto cristianos como no cristianos.La escultura a gran escala no era
popular, pero la escultura en relieve, que acompañaba la arquitectura, para los sarcófagos, como
la de Junius Bassus (muerto en 359), y las tallas de marfil si eran utilizadas ampliamente. En las
imágenes de su gloria, aparece de mayor edad, con barba y una expresión Al principio, excepto
por las diferencias en el tema, las obras cristianas y paganas parecían muy parecidas, de hecho, es
posible demostrar que el mismo taller de artistas algunas veces produjo esculturas para propósitos
tanto cristianos como no cristianos.

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Las figuras humanas se convirtieron así, en sujetos más que en individuos y con frecuencia tenían
ojos grandes y fijos, según los cristianos, eran las ventanas del alma.Los símbolos se usaban con
frecuencia y las composiciones eran planas y hieráticas, para concentrarse y visualizar claramente
la idea principal. Por ejemplo, una simple representación de un pez era suficiente para aludir a
Cristo, el pan y el vino invocaban la eucaristía.

Arte Romántico

El arte románico fue el primer arte unificado del mundo cristiano occidental y se desarrolló en los
siglos XI y XII, llegando en algunas áreas hasta el año 1250. Sus ejes estuvieron en Francia (Loira,
Languedoc y Rosellón) e Italia (Lombardía). Desde esas regiones se irradió a España, los territorios
germánicos y, años más tarde, a Inglaterra, aunque Suiza, los Países Bajos, Hungría y la antigua
Yugoslavia también fueron testigos de este nuevo estilo.

Arquitectura

En su arquitectura religiosa destacan los monasterios, auténticas ciudades cerradas: centros

religiosos, culturales, económicos, donde convergían fuertes recursos, autosuficientes por su
actividad agrícola y artesanal. En las iglesias románicas se mantenían los siguientes principios
básicos: el empleo sistemático del arco de medio punto y el vano como integrante de los sistemas
de cubierta, el predominio de la masa sobre el vaano, la piedra comko material y el empleo de
muros gruesos como instrumento de soporte de los empujes de la bóveda, con escasa presencia
de ventanales, y en el exterior, el empleo de contrafuertes, sin apenas función sustentante, sino
como medio de creación de un espacio semiescultórico (juego de luces y sombras).

Las naves se disponen en un espacio de semipenumbra que invita a la meditación y el

recogimiento y la Iglesia presenta una orientación de Este (ábside) a Oeste (pies). La tipología de la
planta es basilical o de cruz latina y en ella se distinguen dos partes: cabecera y naves, estas
últimas de una a tres.

En un primer momento, la nave central se cubría con una armadura trapezoidal de madera; en un
segundo momento se utilizó como sistema de cubierta la bóveda: sucesión de arcos yuxtapuestos
y compuestos de piedras talladas en forma de cuñas cuyo interior es más estrecho que la zona
superior. Las naves laterales actúan como estructura de descarga, ayudadas en el exterior por
macizos contrafuertes que se incorporan a los muros para neutralizar los empujes de la bóveda en
determinados puntos.

En el Románico son frecuentes las fachadas en forma de H, entre dos sólidas torres, aunque en las
iglesias italianas suele construirse una torre-campanario separada del edificio. En cuanto a los
conjuntos pictóricos y escultóricos del arte románico, hay que subrayar que los más importantes
se disponen en las propias iglesias. Su función era docente y moralizante y las figuras quedan
limitadas, en pintura, por un fondo plano

, y en escultura por un marco arquitectónico, por lo que se dice que el marco engendra la forma.
La escultura, por tanto, se adapta a las exigencias de la geometría del conjunto arquitectónico y
tiene carácter monumental, sobre todo en las fachadas, y la pintura románica también está
supeditada a la arquitectura. Se trataba de una pintura fundamentalmente mural, en la que
predominan las técnicas del fresco y el temple y los colores intensos.

Para el crucero se elige la cúpula semiesférica con una linterna en su cúspide, apoyada sobre
pechinas o trompas en espacios poligonales que casi siempre son cuadrados. En el Románico son
frecuentes las fachadas en forma de H, entre dos sólidas torres, aunque en las iglesias italianas
suele construirse una torre-campanario separada del edificio .