TNLGO.

SAMI MORAN NAVARRETE

TNLGO. SAMI MORAN NAVARRETE
TNLGO. SAMI MORAN NAVARRETE
TNLGO. SAMI MORAN NAVARRETE
TNLGO. SAMI MORAN NAVARRETE
D I S E Ñ O 1
 I N D U S T R I A
D E L A M O D A
 E S T R U C T U R A D E L
M E R C A D O D E L A M O D A

LA CATEGORIA DE
PRODUCTO O DE MERCADO
EL TIPO DE PRODUCTO, EL
USO FINAL DEL PRODUCTO
O EL ESTILO DE MODA
EL NIVEL DE MERCADO
LA UBICACIÓN DEL
MERCADO
DISEÑO DE MODAS
El diseño lo podríamos definir como el resultado
de un proceso creativo que nace como una idea
en respuesta a una problemática, la que
transmitimos a través de los elementos gráficos
adecuados antes de concretar la producción de
algo el cual no sólo involucra aspectos estéticos,
sino también cuestiones funcionales y
técnicas(operatividad, la eficiencia, la vida útil).

El diseño de moda es la actividad que se

encarga de diseñar y confeccionar prendas
indumentarias y accesorios. Para ello, se tienen
en cuenta las influencias culturales y sociales de
un periodo y época específica.
C R E A T I V I D A D

La creatividad es la
capacidad de generar
nuevas ideas o
conceptos, de nuevas
asociaciones entre
ideas y conceptos
conocidos, que
habitualmente
producen soluciones
originales.
DISEÑADOR
Un diseñador de moda
es un profesional que

DE MODAS está cualificado y

capacitado para
realizar el diseño de
ropa y complementos.
 C L A S E D E
D I S E Ñ A D O R E S D E
M O D A

ARTÍSTICO
PATRONISTA
ILUSTRADOR
INTEGRAL
F A S E S D E L
D I S E Ñ O

OBSERVAR Y ANALIZAR
PLANEAR Y PROYECTAR
CONSTRUIR Y EJECUTAR
EVALUAR
F I N E S Q U E P E R S I G U E
U N D I S E Ñ A D O R

Fin estético-belleza*subjetivo*
Fin ergonómico-funcional, que tenga armonía con la fisiología humana y para el fin con el cual fue
pensado
Fin de personalidad-transmitir estilo de vida, inclinaciones políticas, culturales y religiosa
Fin de situación-el contexto histórico o geográfico
Fin de emotivista
 C U A L I D A D E S Y
H A B I L I D A D E S D E L
D I S E Ñ A D O R D E M O D A S
ACEPTAR RIESGOS- caminos poco transitados o poco convencioanles(cuestinados, controversia),
factor diferencial
ARTISTICA-Composición, comunicación visual
CREATIVVIDAD-capacidad para crear e innovar.
DECISION-en tema, siluetas, tejidos, colores
EFICIENCIA-cumplir adecuadamente con el diseño asignado
IMAGINACIÓN-facilidad para concebir ideas, proyectos, ideas innovadoras
PASION-amor por la carrera y lo que hace
SENTIDO DEL COLOR- sensibilidad en cuanto a elección de paleta de colores
FACILIDAD DE COMUNICACIÓN-*taller*, habilidades de ventas, asesoría, ventas
PERCEPCIÓN-en cuanto al contexto social y todo lo que afecte al cliente
CURIOSIDAD-necesidad por conocer o averiguar
F U N D A M E N T O S D E L
D I S E Ñ O D E M O D A S

Linea
Silueta
Color
Textura
 LA LINEA
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o
aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la
composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la
ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también
como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene
una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la
letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su
longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.
Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte
cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un
concepto gráfico consecuente con las necesidades del cliente.
Sirve para conectar dos puntos en el espacio
Dan una respuesta tanto emocional como sicológica-seguridad/formalidad-sensualidad-dramatismo
La línea define perfiles, contornea masas y sirve como guía en cualquier dibujo
Puede ser dura, suave, moverse en varias direcciones, conducir la mirada del espectador a través, arriba, abajo o
un barrido alrededor del cuerpo
Líneas de costura vertical crean sensación de longitud y elegancia porque dirigen el cuerpo de arriba hacia
abajo.
La línea horizontal tiende a ser corta y centra la atención en la anchura del cuerpo
La línea a través del cuerpo puede hacer parecer la figura más corta y ancha
La línea curveada añade feminidad a una prenda.
La línea diagonal muestra dinamismo, energía, fuerza y potencia inclinada hacia adelante, en cambio hacia
atrás inestable
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus
principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma
recta o curva, color.
El uso más común de la línea en la moda aparece en el cosido de las piezas patrón y en los cierres
EJERCICIO

Diseñar 3 prendas en las que mediante

la representación de la linea se logre un
efecto de ligereza.

Diseñar 3 prendas en las que mediante

la representación de la linea se logre un
efecto de alargamiento
 La silueta es la primera impresión de la

SILUETA prenda vista a distancia y antes de que se

perciban los detalles.
• La figura o silueta es un elemento muy
importante del diseño. Las siluetas están
formadas por diferentes tipos de líneas de
conexión.
• En el diseño de prendas de vestir, el
término "figura o silueta" se aplica a la
manera en que se adapta la prenda.
• Los pantalones anchos, las faldas línea "A" y
las blusas trapecio son ejemplos de figuras en
el diseño de prendas de vestir
• La silueta del vestido corresponde al
volumen y a la longitud, a su vez la silueta
tiene la capacidad de destacar, disimular o
insinuar el cuerpo de la mujer.
• El corte, color, calidad del tejido,
acabados(flecos, volantes, pliegues) pueden
influir en las proporciones de la silueta
 EJERCICIO

Diseñar 1 outfit cuya silueta represente

el amor.

Diseñar 1 outfit cuya silueta represente

el odio.
 T E X T U R A
EL TEJIDO O LOS MATERIALES CON LOS QUE ESTÁ FABRICADA UNA PRENDA PUEDEN
CREAR O ROMPER UN ESTILO, ELLO SE DEBE A LOS ELEMENTOS VISUALES
ALGUNOS DISEÑADORES ELIGEN PRIMEROS LOS TEJIDOS ANTES DE REALIZAR SUS
ESBOZOS
SELECCIONAR POR SU COMPATIBILIDAD CON LA ESTACIÓN, LA LÍNEA DESEADA,
SILUETA, PRECIO, COLOR
EL COLOR PUEDE AJUSTARSE EN UNA ETAPA POSTERIOR, CAMBIANDO LAS
ESPECIFICACIONES DE TINTA, PERO LA TEXTURA Y LAS PROPIEDADES DE LA TELA
PERMANECERÁN CONSTANTES
LAS TELAS CON PROFUNDIDAD, SUPERFICIES RUGOSAS Y CUALIDADES AISLANTES
SON NECESARIAS EN LA ÉPOCA DE FRÍO
TEXTURAS SUAVES, PLANAS, ABSORBENTES SON MÁS APROPIADAS PARA ELVERANO
 T E X T U R A
FIBRAS NATURALES: FIBRAS ANIMALES, FIBRAS VEGETALES, FIBRAS MINERALES.
FIBRAS ANIMALES: LANAS, PELOS, SEDAS.
FIBRAS VEGETALES: SEMILLA O FRUTO, TALLO, CAÑAMO, HOJA
FIBRAS MINERALES: NATURALES, TRANSFORMADAS

FIBRAS ARTIFICIALES: PROTEINAS, CELULOSICAS, ALGINICAS, CAUCHO Y GOMA

FIBRAS SINTETICAS: CLOROFIBRAS, POLIAMIDAS, POLIESTER, ACRILICAS, OLEFINICAS, VINILICAS,

POLIURETANO, FLUOROCARBUROS

TRATAMIENTOS DE LAS SUPERFICIES; ESTAMPACIÓN, ADORNOS, BORDADOS, BORDADOS CON

ABALORIOS, APLIQUES SOBREPUESTOS, CALADOS Y TROQUELADOS,TINTES, ACABADOS TEXTILES,
ACABADOS POR LAVADOS, ACABADOS POR RECUBRIMIENTO,
 PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Son medios con los que los diseñadores pueden ajustar de forma
ingeniosa el enfoque y el efecto de los diseños
Pueden ser la clave de porque un diseño funciona o no
No cumplir de manera deliberada con estos principios es tan válido
como no utilizarlos con cuidado si con ello se comunica un mensaje
se emplean intuitivamente pero conocerlos y tomar decisiones
conscientes con respecto a la manera de usarlos y combinarlos puede
determinar los resultados de diseño y nos permite potenciar los sentidos
que se quieren transmitir con cada diseño.
 REPETICIÓN
Uso reiterado de elementos de diseño, como detalles y adornos en una prenda
A tráves de de formas o color
Sensación, movimiento, coherencia, texturas, embellecer, elemento decorativo
Puede ser regular o irregular
Regulares-a espacios regulares, espacios y orientación
Lo podemos ver también en pliegues o tablas en una faldda
Características del tejido como las rayas, estampados o adornos aplicados
Prendas asimétricas, prendas con una sola manga, costado más largo en una
falda
Romper la repetición provoca un efecto discordante que llama la atención
Por ejemplo al repetir un detalle en la colección, o un print en un tejido(punto,
línea) o al usar el mismo tono en distintas prendas
REPETICIÓN
REPETICIÓN
REPETICIÓN
REPETICIÓN
 RITMO
Existe una ordenación determinada
en sus líneas de movimiento o una
repetición armónica de una línea
(ritmo lineal), una forma (ritmo
formal), un color (ritmo cromático) o
un foco lumínico (ritmo lumínico o
de luces y sombras).
Se basa en su posición, la variación
del espacio que separa los objetos
 GRADACIÓN

Existe un tipo de repetición más

complejo en el que las
características de una prenda
se trabajan en diferentes
etapas en las que se
incrementan o decrecen en
tamaño.
 RADIACION

Es el empleo de líneas de
diseño que parten en abanico
desde un punto central.
 CONTRASTE
Combinación de elementos, que pueden encontrarse en
Oposición o mostrar diferencia notable de un elemento
con respecto a otro, con intención de crear interés.
Provoca que el ojo reevalúe la importancia de un punto
de enfoque frente a otro.
Implica diferencia.
Evita el aburrimiento de un efecto monótono
Puede darse por color, forma, textura, tamaño
Los contrastes en la textura de la tela aumentan el
efecto de cada material
Los contrastes no necesitan ser extremos pueden ser
sutiles
Contrastes más suaves o más marcados
 ARMONIA
Supone la unión de los elementos que componen un
diseño.
armonía es el equilibrio de las proporciones entre las
distintas partes de un todo, y su resultado siempre
connota belleza.
Implica similitud
Transmiten quietud, equilibrio y reposo
Colores que no desentonan
Telas que combinan bien
 EQUILIBRIO
El equilibrio es la organización de los elementos para que nada domine la parte
de un trabajo, o parezca más pesado en cualquier otra parte.
Se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas.
Los 3 diferentes tipos de equilibrio son: simétricas, asimétricas y radiales Decimos
que un diseño esta balanceado cuando presenta equilibrio en la distribución de
pesos.
El cuerpo humano es simétrico y hay una tendencia de nuestros ojos y cerebro a
mantenerlo de esa forma. Por esto, buscamos el balance en la indumentaria.
El balance vertical es nuestro deseo de ver rasgos reflejados de izquierda a
derecha: solapas coincidentes y bolsillos alineados.
El balance horizontal es afectado cuando decimos que un outfit "está cargado" en
la parte superior si todo el énfasis está en el cuello, o bien está "cargado" en la
parte inferior si una falda es muy larga o llena de vuelos. El foco en un diseño
asimétrico normalmente
EQUILIBRIO
 EL ÉNFASIS

El énfasis es una de las formas de generar interés

en una prenda de vestir. Significa hacer que
algunos elementos se destaquen más que otros
agregando características como un toque de color
o una textura. Esta técnica crea un punto focal
para llamar la atención. El énfasis se puede crear
con un elemento grande o con un grupo de
elementos más pequeños. Por ejemplo, un vestido
puede tener un punto focal creado con detalles
estructurales decorativos como volantes y pliegues
o con adornos como bordados.
 ESTILO

Estilo es la asociación de un producto con una idea estética sociocultural y es

tener características que lo diferencien de otros; clásico, juvenil
El estilo es la manera que tenemos de vestirnos y se consigue con la
combinación de prendas de determinadas líneas, formas, volúmenes y colores.
Además de los complementos, el peinado y el maquillaje.
Va de la mano con la personalidad de cada uno.
ESTILOS UNIVERSALES SEGÚN LA
PERSONALIDAD

TRADICIONAL
NATURAL
ELEGANTE
ROMANTICO
CREATIVO
SEDUCTOR
DRAMATICO
 COLECCIÓN

Una colección de moda es un conjunto de

prendas creadas por un diseñador con una
coherencia interna, en términos de estilo y
destinada a una temporada del año en concreto.
Generalmente se suelen crear dos colecciones
Otoño-Invierno y Primavera-Verano
Primavera: de enero a junio. Tejidos
Ligeros, suele incluir taje de baño
Otoño: de julio a diciembre. Tejidos
Gruesos, abrigos
FASES PARA ELABORAR COLECCIÓN

1. FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN
2. FASE DE SÍNTESIS Y COMUNICACIÓN
3. FASE DE REALIZACIÓN


FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN

1.segmentación del mercado*Target o público objetivo-variable demográfica- variable

geográfica-variable psicográfica- variable conductual
2.*Estudio de Mercado-competencia*
3.línea de diseño o tipo de prendas-casual-coctel-ejecutiva/sastre-
deportivo*activewear*-alta costura/gala-traje de baño/lenceria
4.Siluetas-imperio-reloj de arena-h-t-barril-balon
5.Inspiración-clturales-moda
6.documentación histórico o análisis del contexto actual- nos referimos a un análisis de
los cambios sociales con el objeto de preveer las preferencias del conumidor mucho
antes de la temporada de la venta.
7.Tendencia, Color/ estampado
8. investigar materiales (tejidos y su comportamiento, fornituras, abalorios y demás que
se aprecien adecuados para mi colección)


FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN

FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN
BRIEF

Cuestionario que describe de manera directa lo que se desea expresar en la

colección satisfaciendo al cliente
Diseñadores nos planteamos una serie de preguntas que hacemos a nuestros
clientes,
Las ideas del cliente sobre el papel
Proyecto ininterrumpido que suele durar de 2 a 6 semanas, práctica e
investigación.
Título, Tareas, intenciones y objetivos del proyecto se establecen en un brief
(informe)


FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN
BRIEF

El propósito de un brief es desarrollar su creatividad para responder a un

conjunto determinado de requisitos
Por ejemplo para quién irá dirigido, que sentimiento deseo transmitir, para que
ocasión (que línea de ropa), que prendas, qué colores, que silueta.
El brief pretende inspirarle, pero también le exige que considere varias
condiciones y limitaciones


FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN
BRIEF

El propósito de un brief es desarrollar su creatividad para responder a un

conjunto determinado de requisitos
Por ejemplo para quién irá dirigido, que sentimiento deseo transmitir, para que
ocasión (que línea de ropa), que prendas, qué colores, que silueta.
El brief pretende inspirarle, pero también le exige que considere varias
condiciones y limitaciones


FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN

para quién diseño? q tipo de cuerpo tiene mi cliente? hombre, mujer

Q edad comprende mi cliente?/prototipos
juvenil, contemporáneo, clásico,
Qué estilo de vida tiene, formación, poder adquisitivo?
Para qué ocasión o estación voy a diseñar?
Invierno – verano/situación/hora/día
que línea de diseño voy a escoger para mi colección?
casual, alta costura/gala, deportivo, traje de baño,
que silueta predominará en la colección?
reloj de arena, imperio, h, t, balón, barril


FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN

Qué estilo deseo demostrar?, Qué sensación deseo provocar en el espectador?

En qué me voy a inspirar?/concepto, enfoque
abstracto, conceptual,
Cómo será percibida mi colección con respecto al contexto en el que se
desenvuelve mi cliente?
qué color? trabajaré con estampados? Qué tendencia me resultaría
conveniente?
que tipo de tejido escogeré para mi colección, hay en el mercado?
Cuánto es el presupuesto que tengo disponible para el desarrollo del proyecto?
Cuántas prendas voy a realizar?
Cuánto tiempo tengo disponible para el desarrollo de la colección?


NIVELES DEL MERCADO DE LA MODA

•Haute couture
•Pret a porter
•Fast fashion
•Slow fashion
 MODA CONCEPTUAL

•Marcel Duchamp 1917 FOUNTAIN, Al crear obras de arte a

partir de objetos simplemente eligiéndolos – Ready made -
dadaismo
•Durante la década de 1950, paralelamente con el pop art
•Exponente de pop arte Andy Warhol
•Importancia a las ideas y conceptos
•Hay diseñadores que bajan toda la información a prendas
usables, y otros que plasman arte y conceptos en indumentaria,
con el objetivo de transmitir su punto de vista, sin la intención de
crear una prenda usable.
•Es necesario abrirse a imaginar que el cuerpo es un lienzo y las
telas son óleos.
MODA CONCEPTUAL


NIVELES DEL MERCADO DE LA MODA

 INSPIRACIÓN
La inspiración es el sentir sobrenatural que hace despertar en el artista un singular y
enérgico estímulo capaz de producir ideas grandiosas sin búsqueda ni esfuerzo
alguno.
Podemos definirla como el estímulo mental que nos conduce a hacer o sentir algo de
naturaleza creativa. En el plano espiritual la inspiración también puede definirse
como una influencia divina que arrebata la mente o el alma. Sin la inspiración no
existiría ni la creatividad ni la innovación.
Estímulo o lucidez repentina que siente una persona y que favorece la
creatividad, la búsqueda de soluciones a un problema, la concepción de ideas
que permiten emprender un proyecto, etc., especialmente la que siente el
artista y que impulsa la creación de obras de arte.
En cuanto a la inspiración y composición artística de la moda se asocia a las
tendencias y culturas con un brote de creatividad irracional o inconsciente.
 CONCEPTO

Representación mental de un objeto, hecho cualidad, situación, etc. Es la

opinión que una persona tiene sobre un aspecto concreto.
El concepto es el tema que se ha escogido para el desarrollo de la colección
podría significar un conjunto de elementos de diseño ... un estilo o una historia
en el diseño
El éxito de una colección depende en gran medida de su concepto
subyacente. Diseñar nuevos conceptos significa crear nuevas filosofías e
historias que son a la vez sorprendentes e innovadoras, pero que siguen siendo
consistentes con las tradiciones y valores de una marca
INSPIRACIÓN
 INSPIRACIÓN
• Un aire sexy, de robustez, es el punto focal de nuestro hombre, aquel adopta el
espiritu bohemio y creativo de un viajero moderno.- ESTILO DE CLIENTE
• Un playboy cosmopolita que recupera y asienta elementos tradicionales un poco al
estilo Downlown abbey, donde los términos vintage y retro son corrientes.-ESTILO DE
VESTIMENTA
• Énfasis para todos los tejidos de aspecto gastado y envejecido: lanas lavadas y
cocidas, simples o mezcladas y con tintes inéditos, jerseys, tweeds, trenzados y
terciopelos estampados ayudan a crear un book vintage y de lujo retro. La lana se
mezcla con el cachemir para los efectos de semi brillo.-TEJIDO
• Regreso el viejo mundo de los cuadros tartan tradicionales y los patrones ingleses.
Acabados de franela y de tweeds sonn fundamentales para reafirmar los aspectos(old)
tienen a tener más textura y a ser más genuinos- El cuero y la gamuza se vuelven
fundamentales par construir el look al detalle.-PATRONES
 INSPIRACIÓN
• Se impone el chaleco como accesorio fundamental para recrear el lado más dandy
de la silueta.- MORFOLOGIA DE LA PRENDA
• Se mezclan motivos y colores, materiales y texturas. Los accesorios de tricot ganan
destaque en corbatas y pañuelos de bolsillo.-
• La paleta general de colores se constituye entre gama de tonos neutros y más frios y
otra de tonos más calientes y naturales, creando un ambiente tradicional de otoño
donde los colores de frutos y bayas calientan los tonos más fríos de gris niebla y
pizarra.-´PANTONE DE COLOR
• Azules marino noche y pavón, verdes, oliva y cafés antiguos se mezclan con
tonalidades de naranja, hierro, mostaza y bayas silvestres.-PANTONE COLOR
INSPIRACIÓN
INSPIRACIÓN
 INSPIRACIÓN
• La colección RENACER es inspirada en el espíritu guerrero y luchador de la mujer,
porque toda mujer se enfrenta a situaciones que la pueden quebrar emocionalmente,
sin embargo, siempre puede tomar la decisión de procesar esas experiencias para
resurgir de las cenizas con más brillo y enfrentar la vida.
• Por ello las prendas que componen esta colección proyectan un estilo elegante,
como una forma de reflejar esa mejor versión resultado de un proceso de
aprendizaje y cambio, también podemos ver prendas que muestran un lado más
atrevido, provocativo y libre.
• La siluetas que se verán son el reloj de arena y línea A que combinados con tejidos
de aspectos mate y brillantes transmiten la personalidad de nuestra cliente.
 INSPIRACIÓN
Los tejidos van desde linos, crepes y gabardinas que aportan un aspecto más rústico
e incluye tejidos con mayor caída y fluidez como el chifon y sedas que aportan
delicadeza y feminidad. Pespuntes, terminaciones inacabadas, drapeados y cierres
decorativos son parte de los detalles que veremos en algunas de las prendas que
componen la colección.
• La paleta de colores busca poder comunicar ese proceso de cambio apoyándose
de tonalidades como el negro, gris, rojo, naranja y azules que proyectan energía


NIVELES DEL MERCADO DE LA MODA

 S C H I A P A R E L L I H A U T E
C O U T U R E 2 0 2 2

Nuestra última colección Couture fue concebida en un breve período de esperanza: era abril. Las vacunas
estaban cada vez más disponibles. Viajar se estaba convirtiendo en una posibilidad una vez más. Podríamos
empezar a imaginar que nuestra pesadilla colectiva había quedado atrás, o al menos pronto lo estaría.

Y, sin embargo, ahora, entretejida con esa esperanza hay una sensación de pérdida. La pérdida de personas, lo
más desgarrador. Pero también, la pérdida de certeza; nuestra pérdida de garantía; la pérdida de nuestro
futuro colectivo. También está la sensación generalizada de agotamiento que todos sentimos: ese batiburrillo de
apariciones en la alfombra roja, entregas de premios, incluso presentaciones de moda, algo que se siente
mediocre. ¿No estamos todos agotados por todo esto? La moda ha insistido en su relevancia durante los últimos
dos años y, sin embargo, puedo sentir que incluso algunos de sus practicantes ya no están convencidos. ¿Qué
significa la moda, qué tiene que decir la moda, en una era en la que todo está en flujo? Y, respecto a esta
Maison, ¿qué significa el surrealismo cuando se ha redefinido la propia realidad?
 S C H I A P A R E L L I H A U T E
C O U T U R E 2 0 2 2
A lo largo de las 23 pruebas de esta colección, me di cuenta de que lo que se sentía emocionante en ese
momento era algo diferente, algo sobrio. De repente, el color me pareció mal. También lo hizo el volumen. Todos
los trucos que los diseñadores de alta costura (incluyéndome a mí) usan para comunicar la grandeza y la
artesanía (grandes siluetas, gloriosos pufs de tela, gran volumen) se sentían vacíos.
En cambio, quería ver si podíamos lograr el mismo tipo de dramatismo y extramundanidad sin depender de esos
tropos. Me di cuenta de que todo lo que necesitábamos era negro, blanco y dorado; sin embargo, no era tanto
un regreso a lo básico como un movimiento hacia lo elemental.
Después de dos años de pensar en lo surrealista, me encontré pensando en cambio en lo empíreo: los cielos
como un lugar para escapar del caos de nuestro planeta, pero también como el hogar de una suma sacerdotisa
mítica, a la vez diosa y extraterrestre, que podría de hecho camina entre nosotros. Imaginé un ser cuya ropa
misma desafiaba las reglas de la gravedad: usaría sastrería afilada, con cinturas ceñidas y cuellos de "paloma"
de gran tamaño, lista para tomar vuelo. Llevaría una chaqueta corta color crema con espalda de pico de pato
de los sastres "U.S." toile de algodón, bordada con palmeras Schiaparelli vintage que en realidad se levantaron
de sus hombros y se mantuvieron erguidas en señal de atención. Llevaba pulcros pantalones cortos ribeteados en
faya de seda color crudo, cinchers de raso beige en la cintura, corpiños aerodinámicos con fajines de raso color
crema y fuentes de crin negro que temblaban y rebotaban con el movimiento. Llevaría un frac largo con espalda
de satén, bordado con un motivo vintage de Schiaparelli: la Fuente de Apolo de Versalles.
 S C H I A P A R E L L I H A U T E
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Y finalmente, después del rigor de la sastrería y el agotamiento de una silueta nueva y más nítida, abrazaría su
locura interior, dando paso a fuentes de oro, plumaje negro, bichos espeluznantes en cabujones y un vestido de
cóctel de cristal como el interior de un joyero.
Esta temporada gira en torno a una redefinición expansiva del oro de Schiaparelli. Hemos trabajado durante
temporadas para perfeccionar el tono: ni cálido ni frío, ni cobrizo ni rosado, este oro ha sido formulado
específicamente para la casa e incluye piezas de pan de oro de 24k.
Lo hemos ejecutado de dos maneras, ambas diseñadas por los extraordinarios artesanos con los que
colaboramos. En el primer tratamiento, creamos esculturas naif que representan los códigos de la Maison, en
arcilla y espuma. A partir de aquí, los ojos y los candados, la Langosta, la Paloma y una letanía de partes del
cuerpo, se convierten en moldes para el peso del tejido de cuero.
Luego, las esculturas ingrávidas se doran en pan de oro de 24 quilates y se bordan con cabujones antiguos y
cristales de finales de la década de 1930. El efecto es infantil y un poco crudo. El segundo que ves en piezas,
como un vestido de jersey de seda negro columnar, su corpiño rebosante de largos y temblorosos hilos de metal,
como si un corsé se hubiera desbordado de sus confines, proviene de láminas de metal y ha sido martillado,
pulido y dejado para moverse. como una medusa en el agua.
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Diseñar esta colección también me hizo darme cuenta de algo más. Hay diseñadores que diseñan porque aman
la ropa. Hay diseñadores que hacen ropa porque aman el oficio, porque aman a la gente. Hay diseñadores cuyo
trabajo está en deuda con la moda como concepto, o con el glamour como negocio. Pero diseño para que la
gente sienta algo. Cuando la ropa, la artesanía, el cabello, la música y el usuario están en armonía, cuando
todos intentan comunicar algo, podemos recordar por qué amamos la moda, por qué amo la moda. No es para
las celebridades. No es para los gustos. No es por las críticas. Es porque, cuando se hace bien, cuando tiene
algo que decirnos, puede ayudarnos a sentir lo inarticulable. Es porque todavía tiene el poder de movernos.
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Pérdida

•COLOR: Negro
•DETALLES/RECURSOS CONSTRUCTIVOS:
Accesorio de oro como parte de la prenda
•TEXTIL: gamuza
•PRINT/RAPPORT/ESTAMPADO/BORDADO:
cruz
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•Diseño combinando todos los elementos

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•Diseño combinando todos los elementos

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•Diseño combinando dos elementos

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•Diseño combinando dos elementos

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•Diseño 1 con imagen de referencia

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•tomar Diseño anterior como base para

obtener 3 diseños adicionales mediante
variaciones
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R E S E A R C H

•Al fin y al cabo, el cuaderno de bocetos

equivale a inspiración y exploración.
•No existen reglas estrictas para
realizar el layout o maquetación de la
investigación en el cuaderno de
bocetos. No es necesario cubrir toda la
superficie de la página con elementos
de la investigación y con dibujos; a
menudo, el espacio en blanco añade
dinamismo a la página y a su lectura.
C U A D E R N O D E I D E A S / L I B R O
D E A R T Í S T A O V I S U A L
R E S E A R C H

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 Y U X T A P O S I C I Ó N

•Poner algo junto a otra cosa o inmediato a ella para

obtener un efecto de contraste. Aplicado a la
investigación y al diseño, significa colocar imágenes y
retales unos junto a otros sobre un panel o en el
cuaderno de bocetos.
•Así como el collage consiste en cortar y pegar
imágenes de manera que formen un todo para crear
nuevas ideas, la yuxtaposición consiste, en cambio, en
colocar imágenes y retales unos junto a otros en la
misma página.
•Es un método de agrupar elementos muy dispares que, a
pesar de ello, comparten similitudes. Por ejemplo, la forma en
espiral de una amonita fósil y de una escalera de caracol, o
imágenes que sugieren la textura de un tejido, como la textura
de la estrella de mar o del coral, que pueden sugerir un tejido
embutido o adornado
 D E C O N S T R U I R

•Deconstruir o desensamblar los elementos de la

investigación consiste en observar la información
desde un punto de vista nuevo. Puede significar
sencillamente utilizar un visor para dibujar un aspecto
del objeto y, a partir de uno de sus detalles, llegar a
una idea abstracta. También puede significar
descomponer la información como si se tratara de un
rompecabezas para después ensamblarla y crear
como resultado nuevas líneas, siluetas y formas
abstractas con las que empezar a trabajar.
 D E C O N S T R U I R

•Desensamblar es un proceso que suele formar parte también del trabajo con
prendas ya existentes, a las que se toma como fuente de inspiración. Es una
técnica que permite seleccionar algunas prendas y analizar cómo han sido
creadas; por ejemplo, realizando patrones a partir de ellas o prestando
atención a la construcción de aquellos detalles que pueden trasladarse a las
propias ideas de diseño.
•La deconstrucción en Moda, consiste en cambiar el concepto y la
funcionalidad de las prendas, salir de los cánones y estereotipos, cuestionarse
porqué una manga debe ir cubriendo el brazo y no puede ser una parte de otro
tipo de prenda, mezclar piezas de sastrería con ropa de punto, revolucionar el
diseño tradicional y dar libertad de molderia para cubrir cualquier parte del
cuerpo.
D E C O N S T R U I R
 R E F E R E N C I A S C R U Z A D A S

•En su inicio, la investigación puede ser muy abstracta y variada, y obtener

referencias muy diferentes, aparentemente sin relación entre sí. Los métodos
como el dibujo, el collage y la yuxtaposición son muy adecuados para recopilar
y experimentar con la información; sin embargo, las referencias cruzadas
aplicadas a la investigación constituyen una técnica que obliga a buscar
referencias visuales relacionadas o bien complementarias. Se pueden agrupar
en temas o conceptos de partida que, durante el proceso de diseño, pueden
analizarse
•Uno de los ejemplos muestra la similitud de características entre una escultura
de Nuam Gabo y una prenda de Issey Miyake. Todas estas referencias provienen
de fuentes distintas, pero al colocarlas juntas es posible ver cómo se relacionan
entre sí y ofrecen nuevas directrices al diseñador.
R E F E R E N C I A S C R U Z A D A S
R E F E R E N C I A S C R U Z A D A S
TENDENCIA
Es un patrón de comportamiento de los elementos de un
entorno en particular durante un periodo específico.

Se define “Tendencia” como “una idea artística, económica,

política, religiosa, que se orienta en una determinada
dirección”. Se mueve, con respecto a formas, colores y
texturas, sobre una línea de tiempo secuencial lineal
(diacrónica) hecho o fenómeno que se desarrolla a lo largo
del tiempo, que viene modificada y enriquecida por
acontecimientos y elementos que producen variaciones del
sistema (sincrónica) Que ocurre al mismo tiempo que otro
hecho o circunstancia.

Las tendencias brotan de fenómenos sociales que penetran

todos los aspectos de la vida, la forma en que pensamos y del
modo en que vivimos

Para captar una tendencia actúa la intuición del

diseñador unida con la información que ofrece el entorno.
Intuición: Habilidad para conocer, comprender o percibir
algo de manera clara e inmediata, sin la intervención de
la razón.
Conocimiento, comprensión o percepción inmediata de
algo, sin la intervención de la razón.
Ferias especializadas (1 año de antelación-innovaciones-
carta de colores-tipos de fibra-tejidos).
Informes que elaboran profesionales de la moda
(revistas de moda, reportes para firmas del sector) en
cuanto a color, texturas, motivos, siluetas y otros
aspectos que serán tendencia.-predicciones para 2, 5 y 10
años.
Algunos prefieren permanecer al margen de las
tendencias y está información para trabajar según sus
gustos personales e intuición(tal vez un público más
exclusivo o ser precursor de una nueva tendencia).
COMO OBSERVAR Y ANALIZAR TÚ TENDENCIA

Para observar y analizar tú tendencia debes investigar y realizar tu análisis en base a los
siguientes datos:
-Aspecto demográfico-ciencia que tiene por objeto el estudio de las poblaciones humanas
tratando, desde un punto de vista principalmente cuantitativo, su dimensión, su
estructura, su evolución y sus características generales.
-Datos psicográficos- delimitar el público objetivo de un determinado producto o servicio
en base a sus actitudes, a sus estilos de vida, a su personalidad. –donde realiza sus
compras-que lo motiva
-Aspectos económicos-Factor socio económico-sueldo, capacidad de pago, lo que cliente
objetivo destina a este rubro
-Cambios en el medio ambiente-temperatura, conciencia ecológica
-Estado de Gobierno-llamado a la paz, austeridad, dictadura
-Sociedad-valores, moral, religión
-Tecnología-accesorio, complemento, sublimación, telas inteligentes, cortado laser
Factores que analizamos en
tendencias de moda

Color
Print / Grafias
Materiales y texturas (incluye
bordados)
Forma o silueta (incluye sus
largos, escotes)
Recursos constructivos de la
prenda / Detalles
MICROTENDENCIA

Se refieren a manifestaciones concretas de consumo

hay micro tendencias en Moda que pueden ser fuertes
pero absolutamente pasajeras. O sea, pueden durar un
año o menos.
Suele pasar con estampados fuertes o muy evidentes.
Las tendencias que tienen mucho éxito mueren rápido,
esto es un hecho.
Se abaratan los costes por su máximo consumo.
Tanto el diseñador como el consumidor se cansan pronto
de ellas y por lo tanto la calle las termina matando.
FADS; Son tendencias que duran una temporada o menos,
son las llamadas Modas Pasajeras.
MACROTENDENCIA

Se refieren a motivaciones colectivas

Tienen larga vida
Son más consolidadas y visibles
Pueden durar entre 3 y 5 años. Como por ejemplo; Ruffles,
pensamiento ecológico
Hay otras que casi son eternas como el estilo militar, el
estilo safari, estampado tartán o las rallas marineras que
resucitan cada verano para meterse en nuestros
guardarropas
Muchas de estas Modas son Cíclicas, por ejemplo el Estilo
Mood o el estilo Punk que fluyen entre pasado y presente y
vuelven reciclados o reinventados cada 20 o 30 años
TIPOS DE CUERPO

TIPOS DE CUERPO

 TRIANGULO
INVERTIDO
-Busto de mediano a grande, Poca nalga, Piernas largas
y medio gorditas
-Complexin atlética
-Suelen ser mujeres delgadas de pecho grande
-Se recomienda:
- pantalones con pretinas anchas o faldas con detalles
-Vestidos y faldas de corte A
-Pantalones acampanados, Blusas con escote V
-Faldas péplum o sobrefaldas también son una buena
opción
-Pantalones estampados-
-Usar colores claros en la parte inferior o estampados
-Camisetas con diseños, Sueteres, Evitar pantalones
muy ajustados
-Camisetas largas y suéteres
-Blusas sin mangas
 TRIANGULO
INVERTIDO
CUERPO DE
MANZANA
-Suelen acumular el peso en la parte media del cuerpo.
-Suelen tener piernas y brazos delgados, una cintura
poco definida, además de caderas y hombros
redondeados, cuello más pequeño
-Pueden tener busto abundante
-Se recomienda escote en forma V, faldas por encima de
la rodilla y pantalones de prenda recta
-Crear una apariencia elegante
-Mostrar piernas, usar faldas medianas o hasta la
rodilla que sean voluminosas y holgadas o rectas con
una forma de campana
-Evitar faldas demasiado cortas, para evitar que el
cuerpo se vea corpulento
-Colores monocromáticos
-Collares largos para estilizar el abdomen
CUERPO DE RECTANGULO
O REGLA
-Hombros son delmismo ancho de la cadera y no
tienen muy marcada la cintura o curvas
-Poco pecho, cuerpo relativamente plano
-Suelen ser delgadas y atléticas
-Se recomienda:
-Vuelos, falda lápiz
-Pantalones con pinzas
-Chaquetas con hombreras, cortas, toreras y solapas
anchas
-Pantalones pitillos
-Escotes redondeados o en v
-Accesorios de líneas redondas
-No usar cortes rectos ni escote cuadrados
-Crear ilusión de curvas
-Faldas de corte A
-Vestidos de corte en línea A
CUERPO DE RELOJ DE ARENA

-Busto pronunciado y cadera prominente

-Vestido con cintura definida y faldas a la rodilla, si
tiene piernas cortas usar faldas sobre la rodilla
-Colores sólidos
-Prendas que acentúen la cintura
-Escote en V
-Pantalones de corte recto
CUERPO DE TRIANGULO O PERA
-Cadera más ancha que los hombros y cintura es
muy bien definida
-Escotes en forma V, agregar volumen y se ven
elgantes
-Los colores y estampados son básicos para dar
volumen
-La parte de abajo colores solidos y más oscuros
-En la parte superior menos llamativos
-Evitar cinturones grandes
-Evitar las blusas o cualquier cosa que caiga a la
altura de las caderas
-Vuelos en la parte superior o también utilizar
adornos
-Evitar rayas horizontales
-Pantalones cortos con cintura alta
TIPOS DE CUERPO

 ECTOMORFOS

Los ectomorfos suelen ser delgados y tienen dificultades para

ganar peso. Tienen un metabolismo rápido y necesitan más
calorías para mantener su peso. Si eres ectomorfo, debe centrarte
en que siempre ingieras las calorías necesarias y proteínas para
ganar masa muscular junto con un entrenamiento de hipertrofia
estilo Weider. Podríamos representarlo con un cuerpo
rectangular. El personaje de Peter Parker de Tom Holland en
Spiderman es una buen ejemplo de cuerpo ectomorfo.
 MESOMORFO

Los mesomorfos son el tipo de cuerpo ideal. Son naturalmente

musculosos y les resulta fácil ganar y mantener el peso. Además,
no tienen una capa de grasa elevada por lo que se les nota
rápidamente la musculatura. Por lo tanto, una rutina de
entrenamiento variada de fuerza y resistencia cardiovascular y,
una alimentación correcta es suficiente para sacarle partido a
este tipo de fisionomía. Su representación geometría podría ser
un triángulo inverso. Un personaje famoso sería Thor de Los
Vengadores. Todo un sex simbol en la actualidad.
 ENDOMORFOS

Los endomorfos son lo contrario de los ectomorfos. Los

endomorfos son de huesos más grandes y tienden a ganar peso,
pero también músculo con cierta facilidad. Tienen un
metabolismo lento y necesitan vigilar su consumo de calorías. Si
te consideras endomorfo, debe centrarse en cuidar la dieta
siempre, hacer ejercicio con regularidad combinado con
entrenamientos HIIT (entrenamiento en intervalos de alta
intensidad) para ayudar a impulsar tu metabolismo.
CUERPO TRIANGULAR
Es la forma de cuerpo más común; es un triángulo cuya base es la
cadera y la punta es el rostro. La mayoría de la ropa masculina tiene el
objetivo de hacer lucir más esbelta la base y al vestirse siempre se debe
tomar en cuenta crear ese efecto de equilibrio.
Con el cuerpo triangular hay que equilibrar proporciones o, lo que es lo
mismo, intentar lucir un poco más ancho en la parte superior del cuerpo.
Chaquetas tipo blazer con estampados de cuadros combinados con
pantalones de color sólido. Esto creará la ilusión de forma y desviará la
atención a la cintura grande
Líneas verticales. Cualquier prenda que tenga este patrón ayuda a
estilizar la figura; de preferencia se deben usar en el cuerpo completo, y
si no es posible entonces solo usar líneas en la parte superior.
Chaquetas con hombreras. Estas sirven para darle una forma más ancha
a la parte superior y lograr el equilibrio de dimensiones.
Camisas oscuras con detalles. Es bien sabido que los colores oscuros
ensanchan la figura, pero también se pueden usar camisas que tengan
detalles en los hombros para centrar la atención en la parte superior del
cuerpo.
CUERPO TRIANGULAR
CUERPO TRIANGULAR

Ropa que se debe evitar con este tipo de cuerpo:

Camisas tipo polo o cuellos confeccionados.
Acentúan más la forma del tiángulo dando una
apariencia más delgada a la parte superior y hacen
que la parte inferior luzca más ancha.
Colores brillantes con cinturones oscuros. Esto
solamente va a centrar la atención en lo ancho de la
cintura.
Pantalones ajustados. Estos atraen la atención al
centro del cuerpo; es mejor usar pantalones con
corte ancho y recto.
TRIÁNGULO INVERTIDO
Exactamente la forma opuesta de la anterior: los hombros anchos y la cintura
delgada. Como es la figura clásica de los hombres que se ejercitan, el objetivo
a lograr con la vestimenta es presumir este cuerpo atlético. La
recomendación es usar ropa ceñida que resalte las líneas del torso. Esta es
ropa adecuada para esta forma:
Líneas horizontales. Se recomienda usarlas desde el pecho hacia abajo.
Camisas de corte ajustado. Seguro pasaste horas en el gimnasio así que a
lucir los resultados, pero recuerda: es ropa ajustada, no embarrada al cuerpo.
Esto tambien aplica para chaquetas.
Camisas tipo polo. Como ya se dijo, estas servirán para dar equilibrio a la
figura adelgazando la parte superior.
Playeras con cuello V. Sirven para dirigir la atención hacia la parte inferior del
cuerpo. Pero en nombre de toda la masculinidad, aléjate de las playeras
escotadas.
Pantalones ajustados y estampados. Logran distraer de la parte superior más
amplia y dan balance a la figura completa.
TRIÁNGULO INVERTIDO
Ponerse rayas verticales también puede ser un excelente método para
equilibrar visualmente sus proporciones. Para la parte inferior, elija
pantalones de corte recto o entallado, pero si sus piernas son muy delgadas
no vista vaqueros ajustados ya que las acortan visualmente.
si su cintura es bastante más estrecha que sus hombros, hay que intentar
desviar la atención de la parte superior.
Ropa que se debe evitar:
Chaquetas con hombreras. Porque resaltarán más lo ancho de la parte
superior y dan una impresión de pesadez.
Estampados y detalles en los hombros. Recuerda que lo que se debe
resaltar es la parte inferior.
evite llevar cuellos de pico bajos ya que acentúan su ancho pecho, y las
chaquetas entalladas o con hombros acolchados.
.
 RECTANGULAR
Es una figura proporcionada cuyas dimensiones superiores e inferiores son muy
parecidas. El reto con esta figura es mantener esa apariencia estructurada y con
equilibrio.
hay que ensanchar visualmente los hombros. Una buena forma de hacerlo es
llevando chaquetas de corte estructuradas y angulares de hombros;
Estas son prendas que logran ese objetivo:
Líneas horizontales. Especialmente se deben usar en la parte superior del torso.
Chaquetas al sastre. Al usar chaquetas o trajes con hombros anchos, se debe
pedir al sastre que los coloque ligeramente detrás para resaltar la cintura.
Prendas superpuestas. Se puede combinar una camisa de botones y una
chaqueta con cuello redondo para darle volumen al cuerpo sin perder equilibrio.
Detalles coloridos. Este tipo de forma puede darse el lujo de lucir accesorios muy
coloridos, especialmente en la parte superior.
Ropa que se debe evitar:
Chaquetas de doble botonadura. Al ser ya chamarras rectangulares no logran
ningún efecto positivo en esta forma de cuerpo. Lo preferible es que sean de estilo
cruzado y hombros más anchos.

.
 OVALADO
Aquí el centro del torso es más amplio que la cintura y los hombros. El objetivo al
escoger ropa para esta forma es reducir la dimensión de ese centro y darle
encuadre.
Para vestir un cuerpo ovalado lo principal es alargar el torso y enmarcar bien la
figura.
Aquí es importante invertir en camisas a medida, ya que, si le quedan grandes en
los hombros y en la cintura se verá desproporcionado.
Estas son recomendaciones de ropa para esta forma:
Pantalones holgados en la cintura. Siempre se debe lucir una cintura
cómodamente suelta, para esto hay que elegir un cinturón grande.
Tirantes. Precisamente para evitar una cintura apretada, estos hombres
pueden usar tirantes para llevarpantalones con cintura suelta.
Camisas con cuellos amplios. Usar cuellos extendidos ayudará a darle balance
a la figura y centrar la atención en la parte superior.
Chaquetas muy amplias. Estas sirven para darle una estrctura a todo el cuerpo
y de preferencia usar colores oscuros. Nada de chamarras ajustadas.
Ropa que se debe evitar:
Ninguna camisa, chaleco o chaqueta que quede bien en los hombros y cintura
pero que apriete el centro.
 TRAPEZOIDE
Es una forma intermedia entre el triángulo invertido y el rectángulo. La parte
superior es ligeramente más ancha que la inferior; es una figura versátil que
puede usar casi cualquier tipo de ropa. Solo hay que tener en cuenta algunas
recomendaciones:
Líneas verticales. La ropa con este patrón ayudará a dar la impresión de altura,
así que son recomendadas para hombres de baja estatura.
Chaquetas de un solo botón. Sirven para resaltar la diferencia de dimensiones,
haciendo lucir más amplios los hombros y más delgada la cintura.
Corbatas de ancho y largo normal. La punta a la hebilla del cinturón y un
ancho de tres a tres y medio centímetros. Otras dimensiones harán ver pesado
el torso.
cualquier tipo deestampado y tejido le quedará bien, solo tiene que encajarlo
con su estilo y gusto personal.
pruebe las rayas verticales para estilizar el torso y evite los cuadros.
Ropa que se debe evitar:
Ropa demasiado holgada y caída. Esta figura puede ir de lo ceñido a lo
holgado sin caer en los excesos.

Moodboard:
Su destino es transmitir la idea de tu intención. Es una
dirección visual y sensorial que utiliza la metáfora y la
analogía en vez de detalles específicos y concretos. Es
como un resumen visual que concentra la esencia de tu
búsqueda, y puedes relacionar tus datos de un simple
golpe de vista.
Recortes, frases inspiradoras, telas, fotografías y muestras
de color forman un collage, el cual es conocido en el
mundo del diseño y de la moda como Moodboard.
Palabra clave y título
Recopilar imágenes
Elige un soporte- corcho-tela-base-cartón-digital
Filtrando y eligiendo-dejando respirar elementos-no
intentar llenarlo todo
Un clic y lo tendrás a la mano
Establece el tono de tu colección con el uso de color de imágenes inspiradoras.
Sus imágenes deben indicar la temporada de su colección. Deben representar la
estética de su colección (high end, low end, luxury o mid-tier). También pueden
mostrar de dónde provino tu inspiración si tienes un tema como arte cubano, safari
africano, etc.

METÁFORA: Figura retórica de pensamiento por medio de la cual una realidad o

concepto se expresan por medio de una realidad o concepto diferentes con los que
lo representado guarda cierta relación de semejanza.

RETÓRICA: Conjunto de reglas o principios que se refieren al arte de hablar o escribir

de forma elegante y con corrección con el fin de deleitar, conmover o persuadir.
Los paneles de inspiración son un proceso de investigación
donde la información visual tiene como objetivo
fundamentar una colección de moda.
La interpretación del diseñador:
TEXTURAS Posibles textiles a utilizar
FORMAS geométricas, se sugiere formas de estampados
COLORES los que sugieren las imágenes
ESTILOS DE VIDA Identidad del cliente meta
SENSACIONES Ternura, sensualidad etc.
PROTOTIPO
SEGMEMTACIÓN DE
MERCADO
Su finalidad es dividir una amplia base de clientes en subgrupos
que compartan necesidades y características similares.
• Los criterios habituales de clasificación: son la edad, el sexo, la
ocupación, la situación económica, el estilo de vida, la etapa vital,
el lugar de residencia, el comportamiento de Compra y los
hábitos de consumo.
• Las necesidades del vestir y las preferencias de estilo de una
persona están muy influidas por su tipo de trabajo, sus grupos
afines o sus actividades deportivas y de ocio.
• actitudes y opiniones frente a cuestiones diversas, como la
política, el arte y la cultura, o los temas medioambientales
pueden asimismo influir en las opciones personales sobre la
indumentaria.
• La finalidad de analizar el estilo de vida de un cliente y
determinar la tipología del mismo es saber qué artículos compra,
por qué los compra, de qué empresa provienen esos artículos, y
cómo y cuándo los compra.
El consumidor, o consumidor final, es quien
finalmente utiliza el producto y suele ser el cliente
que compra la prenda o accesorio.

Cliente” es un término más amplio que consumidor,

ya que hace referencia al consumidor final que es
cliente de una determinada empresa de moda, y
también designa a dicha empresa o cliente
empresarial, que puede tratarse de alguna de las
empresas u organizaciones que operan dentro de la
cadena de abastecimiento de la moda.

Clientes empresariales • Podría tener entre 3 y 7

perfiles que representan a tú audiencia
VARIABLES DE
SEGMENTACIÓN
Variables demográficas
Variables geográficas
Variables psicográficas y conductuales
Variable de uso y beneficio

Cada una con algunas subcategorías

Aplicar una combinación de criterios
Variables geo demográficas (demográfica +
geográfica
VARIABLES DE SEGMENTACIÓN
SEGMENTACIÓN
DEMOGRÁFICA

DEMOGRAFÍA:
• Estudio estadístico de las poblaciones humanas según su estado y distribución
en un momento determinado o según su evolución histórica
• La demografía es una ciencia que estudia estadísticamente las poblaciones
humanas; su dimensión, estructura, evolución y características generales, así
como los procesos concretos que determinan su formación, conservación y
desaparición.
 SEGMENTACIÓN
DEMOGRÁFICA
Etapa dependiente: hijos que viven en casa y dependen de los padres
Etapa prefamiliar: adultos independientes que aún no tienen hijos
Etapa familiar: adultos con hijos
Etapa tardía o de nido vacío: padres con hijos que han abandonado el hogar o personas mayores sin
hijos

OTRO EJEMPLO
DINKY (Double Income No Kids Yet): Hogares con ingresos por partida doble pero aún sin hijos HEIDI (Highly
Educated Independent Individuals): Individuos independientes con estudios superiores
SINDI (Single Independent Newly Divorced Individuals): Individuos solteros independientes recién
divorciados
NEET (Not in Employment, Education or Training): Sin empleo, estudios ni formación
YAD (Young And Determined Savers): Ahorradores jóvenes y decididos
TIRED (Thirtysometing Independent Radical Educated Dropouts): Treintañeros con estudios
independientes y radicales que abandonan su profesión
KIPPERS (Kids In Parents’ Pockets Eroding Retirement Savings): Hijos que viven con padres jubilados
mermando sus pensiones
SEGMENTACIÓN
DEMOGRÁFICA
GENERACIONES: Atención a la influencia del contexto político, económico, social y
cultural en el que nacieron. Los rasgos generacionales ´pueden influir en el
comportamiento de compra del consumidor, el modo en el que gasta su dinero,
el tipo de aticulos en los que los gasta, su lealtad o fidelidad hacia determinadas
marcas. • Comportamientos sociales

Tiene en cuenta el período en que el consumidor alcanza la adolescencia o la

juventud, ya que éstas tienen un papel importante en la formación de las
opiniones y actitudes de los individuos respecto a la moda, con atención a la
influencia del contexto político, económico, social y cultural en el que nacieron.-
estilo, el consumismo, las marcas, la publicidad y la tecnología.
GENERACION X
1969 1980
54 - 43 años
los miembros de la Generación X alcanzaron la mayoría de
edad en un momento en que tanto el divorcio como los
hogares con dos ingresos eran cada vez más comunes en la
vida familiar, dos factores que sin duda afectaron su
identidad.
Autosuficientes
habilidades serias de HAZLO TU MISMO
un desarrollo importante que ayudó a las personas de esta
generación a adaptarse a los futuros avances tecnológicos.
Crecen con padres adictos al trabajo.
Buscan equilibrio entre el trabajo y la vida personal y les
ayudó a establecer límites saludables.
 GENERACION X
Autosuficientes, orientados a resultados y trabajadores con tendencia a ser realizadores
silenciosos
Pensadores emprendedores, educados e independientes
Valoran la diversidad, los desafíos y la responsabilidad
Disfrutan de aportes creativos y recursos
Abrazan la tecnología y las redes sociales
Adaptables y aceptar fácilmente el cambio en el lugar de trabajo
Ponen un fuerte énfasis en el tiempo familiar y el equilibrio entre el trabajo y la vida personal: la
generación X trabaja para vivir en lugar de vivir para trabajar
Valoran la retroalimentación constructiva
Pueden parecer escéptico, pero ofrece los pros y los contras incluso de las mejores ideas
No les gusta ser micro gestionados, prefieren el estilo de gestión de no intervención
Más dispuestos a cambiar de trabajo para salir adelante que las generaciones anteriores
Ambicioso y con ganas de aprender nuevas habilidades
Se esfuerzan por lograr las cosas en sus propios términos
Prosperan en entornos de trabajo informales, amigables y divertidos y aceptan e incluyen a los
demás
.
GENERACION Y
1981 1993
42- 30 años
generación del milenio" o Millennials.
Debido la crisis económica, les demanda una mayor preparación para
optar a un puesto de trabajo.
Si bien nacieron con la tecnología ya existente, aún conservan una niñez
tradicional llena de tierra y raspones en la calle.
Son considerados ‘rebeldes‘,‘liberales‘
os expertos comentan que sus padres, la generación X, al pasar
constantes horas de trabajo, compensaban la falta de compromiso
emocional con recursos materiales, tales como viajes, tecnología y
elogios sobre cargados.
Un rasgo que comparten con su anterior generación es el ser
autodidacta. Utilizan la tecnología no sólo para su entretenimiento sino
también para el aprendizaje.
GENERACION Y
Se sienten más cómodos trabajando en casa, por lo que es la generación más involucrada en
negocios de emprendimiento o en empleos freelance.
Por estar tan inmersos en el internet, descuidan el hábito de la lectura.
Disfrutan viendo TV o interactuando a través de los medios digitales.
Tienen enorme sentido social, participando en movimientos que abogan por reivindicaciones de
sectores menos favorecidos o vulnerados de la población.
Les encanta la independencia económica para así poder satisfacer sus gustos.
Antes de adquirir algún producto o servicio, recurren a las opiniones de otros usuarios para ver la
efectividad del mismo, desarrollando así el marketing viral o por recomendación.
Disfrutan de productos que satisfacen sus gustos individuales y sofisticados.
Su herramienta imprescindible es, sin duda, el teléfono móvil, ya que es el dispositivo más utilizado
por ellos para enviar y recibir información por vías digitales. Solo hay que ver por internet algunas
imágenes de los millennials para notar que todos tienen un smartphone en la mano.
Por ser personas visuales, tienden a comunicarse a través de imágenes y/o memes.
Recurren a las redes sociales para empaparse de noticias en tiempo real. Si no son minuciosos,
corren el riesgo de quedarse con primera información que reciben, sin antes verificar si es falsa o
no.
GENERACION Z
1994 2010
29 A 13 años
loa Z tienen un enfoque más social, se sienten cómodos con la diversidad
y priorizan los temas de bienestar y salud mental. Además, nacieron
sumergidos en las tecnologías informáticas.
a generación Z está más interesada en comprar productos que les
brinden el mejor valor en función de su precio.
Prefieren el consumo ético
a generación Z está priorizando las compras en electrónica y tecnología
junto con productos de salud y bienestar.
GENERACION alpha
2011 a la fecha
12 años a 1 año
e caracteriza porque sus componentes son bastante
solitarios y viven a través de los smartphones y los
ordenadores
son decididos, inteligentes y están permanentemente
conectados.
SEGMENTACIÓN
GEOGRÁFICA

analiza a los clientes por zona, continente, estado,

región o localidad. • ajustes para adecuarse a las
diferencias de clima, cultura o religión; también es
importante tener en cuenta si los individuos residen en
una metrópoli, en una gran ciudad o en una zona rural,
ya que esto influirá en el tipo de tiendas al alcance del
cliente.
SEGMENTACIÓN
PSICOGRÁFICA Y
CONDUCTUAL
Analiza a los consumidores basándose en el estilo de vida
y el tipo de personalidad de los mismos.
• Motivaciones y comportamiento como consumidor.
• Los estudios psicográficos, conductuales y sobre el estilo
de vida tienen como finalidad ampliar los conocimientos
sobre los AIO, es decir, las actitudes, los intereses y las
opiniones del consumidor, para comprender el modo en
que éstos influyen sobre las necesidades, deseos y
preferencias de las personas a la hora de comprar moda.
• la motivación tiene una naturaleza neurológica. • La
teoría de Miller sobre la “exhibición de señales”