Arte gótico

Estilo artistico europeo con unos limites cronológicos que oscilan entre aproximadamente eI año 1140 y
Ias ultimas decadas deI siglo XVI, según Ias areas geográficas. Se aplicó en eI campo de Ia arquitectura
civil y religiosa, Ia escultura, Ias vidrieras, Ia pintura mural y sobre tabla, Ios manuscritos miniados y Ias
diversas aries decorativas. El termino gótico fue empleado por primera vez por Ios eruditas deI
renacimienio, en sentido peyorativo, para referirse aI arte de Ia edad media, aI que eIIos consideraban
inferior y barbaro (godo, de ahí eI termino gótico) comparado con eI arie clasico. En eI siglo XIX se
produjo una revalorización de esie periodo debido a movimienios hisioricisias y romanticos. El gótico
apareció a coniinuación deI romanico, a Io largo de Ia baja edad media, y hoy día se considera uno de Ios
momenios mas imponanies desde eI punio de visia anísiico en Europa.

Derij, C. (2009). Arte gótico. Santa Fe, Argentina, Argentina: El Cid Editor | apuntes. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/bibliotecaufg/31425?page=4.

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura. Surgió en la primera mitad del
siglo XII a partir de la evolución de precedentes romanicos y otros condicionantes teológicos,
tecnológicos y sociales. La arquitectura gótica perduró hasta bien entrado el siglo XVI en diversos países
europeos como Inglaterra, mucho despues de que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros
campos artísticos. Las mayores realizaciones del gótico se manifestaron en el terreno de la arquitectura
religiosa.

En contraste con la arquitectura del romanico, cuyas características esenciales son los arcos de medio
punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica
empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende
transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la maxima luminosidad y
estructuras reducidas al mínimo. Todas estas cualidades estilisticas fueron posibles gracias a las
innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería. Las iglesias
medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos
ventanales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron la bóveda
de crucería, que consiste en el cruce de dos arcos o nen/ios apuntados, que conforman una estructura
resistente sobre la que se colocan los ligeros plementos o elementos de relleno que configuran la bóved
Este sistema ademas de ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa configuración formal, con lo
que posibilita un gran número de combinaciones arquitectónicas. Aunque las primeras iglesias góticas
adoptaron una gran variedad de formas, la construcción de las grandes catedrales del norte de Francia
enla segunda mitad del siglo XII se benefició de las ventajas de las bóvedas de crucería. Con ellas se
podían concentrar los empujes en los cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de
los elementos sustentantes, que podían ser los pilares o columnas pero tambien el sistema de estribo y
arbotante, un arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior
del ed o coronado por un pinaculo. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura romanica
pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición de la
vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se produjo una revolución en las
tecnicas constructivas.

Derij, C. (2009). Arte gótico. Santa Fe, Argentina, Argentina: El Cid Editor | apuntes. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/bibliotecaufg/31425?page=5.
Saini-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Noitre Dame de París (comenzada
en 1163), así como para un periodo de experimentación orientado a la desmaterialización del muro por
medio de la apertura de grandes ventanales traslúcidos.

Saint dennis

Las caiedrales francesas de Lyon y Noyon tambien corresponden a esta primera etapa.

1. Lyon 2. noyon
Derij, C. (2009). Arte gótico. Santa Fe, Argentina, Argentina: El Cid Editor | apuntes. Recuperado de
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Gótico clásico

La fase experimenial del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chanres (comenzada
en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del romanico, pero manteniendo el iriforio,
recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a traves de un
amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arquerías, que proporciona una luz casi vertical. Cada
vano se organiza medianie una estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de
tracería como treboles, óculos o cuadrifolios. La catedral de Chanres sirvió de modelo para las siguientes
catedrales góticas. Este periodo del gótico clasico culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210).

Catedral de chartes
 catedral de reims

Gótico radiante o rayonnnant

La catedral de beauvais se comenzo en 1225 antes de la ascensión al trono de luis IX de Francia, durante
su reinado la arquitectura gotica entro en la fase rayonnant que llevaria elementos radiales como la
rueda que conforma los enormes rosetones, en este periodo se dejo de lado la altura y se enfoco más en
los vitrales que le brindaban luz al interior, con el uso de estos brindo un ambiente mas simbolico gracias
a la luz, los colores más utilizados fueron el azul oscuro y el rojo.
Escultura

La escultura empezo a surgir como una manera de adoctrinar a los feligreses y decoración en las
catedrales, muchas de estas presentaban rasgos del romanticismo pero con la evolucin se presento el
naturalismo y se veian escutluras con ojos almendrados, plieges de ropa más desordenados y poses con
mas naturalidad.

Otros generos desarollaos fueron las imágenes votativas, esculturas de pequeño tamaño la cual seria la
virgen y el niño que se encuentra en el museo louvre.

Derij, C. (2009). Arte gótico. Santa Fe, Argentina, Argentina: El Cid Editor | apuntes. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/bibliotecaufg/31425?page=6.

Cita bibliografia del libro:

Derij, C. (2009). Arte gótico.. El Cid Editor | apuntes.
https://elibro.net/es/lc/bibliotecaufg/titulos/31425

Después de una fase intermedia de transición, muy bien representada por la decoración escultórica de la
portada de la Catedral de Tuy y de la portada occidental de la de Ciudad Rodrigo, todavía bajo la
tradición el Maestro Mateo, durante el siglo XIII las obras más importantes de la escultura gótica en
España son realizadas por maestros franceses. Durante esta centuria, y de la misma manera que las
catedrales de León, Burgos y Toledo representan en la arquitectura el triunfo del gótico, los principales
talleres escultóricos están abiertos en las grandes catedra- les, sobre todo en Burgos y León, que realizan
sus obras hacia la mitad del siglo. Uno de los mejores conjuntos góticos es el de la Catedral de Burgos.
Hacia 1243 se realiza la portada del brazo derecho del crucero, llamada del Sarmental o del Obispo, en la
que puede reconocerse la intervención de tres maestros, uno de los cuales -el autor de la decoración del
tímpano- está relacionado con el maestro que ejecutó el «Beau Dieu» del pórtico de la Catedral francesa
de Amiens. En el tímpano, una de las obras más perfectas de la escultura gótica en toda Europa aparece
el Cristo-Doctor dictando su palabra a los cuatro Evangelistas, acompañado del Tetramorfos simbólico,
todo ello de un estilo sencillo, pero muy clásico.

Tocados típicamente y sentados en curiosos taburetes góticos, si bien la composición responde al

simbolismo románico, el escultor ya nos habla del naturalismo en los Evangelistas que escriben sobre sus
pupitres. El apostolado del dintel y la decoración de la arquivolta corresponden a un segundo maestro,
entroncado también con el estilo de Amiens, aunque sus figuras ofrecen un carácter más sobrio y
enérgico. Mientras que en el dintel los doce Apóstoles aparecen senta- dos de frente, dialogando entre
sí, en las tres arquivoltas encontramos otras tantas hileras de estatuas, la interior con ángeles
arrodillados, la intermedia con personajes sedentes y la exterior con ancianos músicos. En las jambas de
esta portada figuran San Pedro y San Pablo (a la derecha) como representantes del Nuevo

Testamento, y Moisés y Aaron (a la izquierda) como manifestación simbólica del Antiguo. Las dos
estatuas laterales de San Felipe y Santiago el Menor no correspondían originariamente a esta portada.
Ballesteros Arranz, E. (2015). Escultura gótica (4a. ed.). Madrid, Spain: Hiares Multimedia. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/bibliotecaufg/42985?page=6.
Conocida tradicionalmente como Nuestra Señora la Blanca (hoy, en el interior de la Catedral). También le
pertenecen las figuras laterales del tímpano de dicho portal, que representan a la Virgen y San Juan
arrodillados junto al Señor, así como la figura de ángel con instrumentos de la Pasión, que aparece a la
izquierda del Salvador. La Virgen Blanca presenta una actitud muy hierática, tal vez reminiscencia
románica, pero los pliegues del manto con una organización acorde con los del tocado la convierten en
una de las imágenes más bellas de todo el arte hispano. La figura del Niño sostenido con el brazo
izquierdo contra el cuerpo de la Virgen, en una postura algo irreal, es también muy bella y graciosa,
sobre todo en el rostro.

Ballesteros Arranz, E. (2015). Escultura gótica (4a. ed.). Madrid, Spain: Hiares Multimedia. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/bibliotecaufg/42985?page=8.
13. Portada de la Catedral de Burgo de Osma. Soria La Catedral de Burgo de Osma se encuentra,
asimismo, bajo la influencia de Burgos; en las figuras de su portada principal puede advertirse un intento
de aproximación a la pureza clásica de la burgalesa portada del Sarmental, mientras que en las estatuas
de las jambas se percibe una cierta relación con las de la portada del claustro de la Catedral de Burgos.
Pero, aunque las esculturas de Burgo de Osma son menos perfectas que las burgalesas, resultan, tal vez
por esa misma razón, más españolas. La figura de Cristo mostrando las llagas, en el mainel de la portada,
es ya del siglo XV.

Ballesteros Arranz, E. (2015). Escultura gótica (4a. ed.). Madrid, Spain: Hiares Multimedia. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/bibliotecaufg/42985?page=10.
catedral de burgos
 Puerta de la catedral
de burgos, donde se
encuentra la virgen
blanca.

Esculturas de una de
las puertas de la
catedral de burgos.

Cita bibliográfica del libro:

Ballesteros Arranz, E. (2015). Escultura gótica (4a. ed.).. Hiares Multimedia.
https://elibro.net/es/lc/bibliotecaufg/titulos/42985