EDUCACIÓN PRIMARIA V

CICLO
CURSO DIDÁCTICA DEL ARTE INTEGRADO

SEPARATA Nº01

TEMA
ESCUELA PROFESIONAL
EL ARTE EN LA EDUCACIÓN EDUCACIÓN PRIMARIA
FECHA TURNO AULA SESIÓN DE APRENDIZAJE

NOCHE 1

¿CÓMO HACER EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE?

¿Qué pueden hacer las maestras y los maestros para aprender a diseñar procesos pedagógicos de educación
por el arte? Empezaremos por proponer tres principios que podrían servir de base a una propuesta en este
sentido. Para ello, transcribiremos partes de un texto que escribimos para el libro “Ética y educación”, que se
encuentra en preparación, refiriéndonos precisamente a este tema:

TRES PRINCIPIOS BÁSICOS EN LA EDUCACIÓN POR EL ARTE

¿Qué queremos decir cuando hablamos de una educación por el arte? Evidentemente no se trata de una
educación para el arte, es decir, para enseñar y/o aprender a hacer obras de arte. No se trata tampoco de una
educación basada en la teoría artística, en la historia del arte, en la filosofía del arte… aunque nada de esto
queda de por sí excluido.

Pero, cuando hablamos de educar por el arte, hablamos de las artes como instrumentos de comunicación
entre las personas desde espacios muy íntimos… estamos hablando de que todos los niños y todas las niñas
son artistas, esto es, hacedores de arte, gozadores de arte… creadores. Estamos hablando de que cada niña,
cada niño puede hacer de su vida un recorrido personal y grupal y social construyendo, descubriendo,
contemplando y disfrutando manifestaciones artísticas si se educa para ello… en una educación diferente,
pero integrada a la educación formal que conocemos.

Una educación que le permita comprender que lo que no pueden decir la palabras cotidianas lo dice la poesía,
que es, en definitiva, otra manera de usar las palabras cotidianas.

A veces es el color el que nos habla, y decimos entonces que el color se hizo poesía… En esas oportunidades
hasta parecen sobrar las palabras.

El arte es lenguaje universal. Es decir, un lenguaje que posibilita el establecimiento de relaciones de

comunicación entre todos y todas, entre cada uno con los demás y con las demás; y entre cada uno con la
totalidad. Y creemos realmente que la educación es antes que nada, comunicación.

Nuestras vivencias educativas en los distintos países podrán permitirnos, seguramente, contar muchas
experiencias y anécdotas al respecto. Hace un tiempo, en algún texto describíamos, en un contexto más
amplio, lo que llamábamos “el Festival de la Expresión”. Decíamos: “Era, en verdad, una fiesta de expresión,
una fiesta de comunicación. Había expresiones de amor y de desamor; de preocupación política y de
solidaridad social; de fe religiosa y de angustia existencial y de sueños y de temores y de vitalidad juvenil.
Venían grupos de otros colegios, a participar también, y a la segunda pieza musical compartida ya eran
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compañeros de toda la vida, que hablaban el mismo lenguaje... el lenguaje del arte... del que también nos
hallábamos contagiados los adultos.”

Cuando hablamos, en distintos momentos a lo largo de este texto, de un festival artístico, tenemos en mente
aquella experiencia… y algo así quisiéramos para todas nuestras escuelas.

Es una manifestación del espíritu. Por medio del arte, la persona desarrolla espiritualidad fortaleciéndola;
manifiesta espiritualidad expresándola; establece comunicación espiritual con otras personas… y con el
cosmos. Volvamos con la experiencia que comentábamos anteriormente: Una vez pedimos a veintitrés
muchachos y muchas que identificaran los cinco lugares del colegio que más significado afectivo tenían para
ellos y para ellas. Discutieron mucho, Casi pelearon: Les costó ponerse de acuerdo. Al final, coincidieron en
tres: La soda, porque ahí podían poner libremente los discos que ellos mismos llevaban; el Gimnasio, porque
ese era el corazón del Festival de la Expresión; el Auditorio (mientras lo hubo), porque ahí habían vivido las
mejores experiencias de teatro y de expresión musical...

El arte es un camino posible para las relaciones educativas. La educación es relaciones… el arte, de suyo,
educa. Nunca hemos visto nada que facilite más rápidamente las relaciones entre las personas que no se
conocen que el arte y, en algunas oportunidades, el deporte. Y, entre la gente joven, sin duda.

De las artes, posiblemente sea la música la que más rápidamente crea lazos. Pero sería interesante hacer un
estudio que permitiera saber qué fuerza tienen los lazos que se establecen compartiendo la creación plástica,
por ejemplo.

Pero sí: la música se lleva las palmas. Siempre hay oportunidad de integrarse al conjunto: Un par de maracas, o
la sencillez de unas claves o, en último caso el recurso universal del chasquido de dedos. Y, cuando la fiesta es
fiesta, el número no cuenta: Bienvenido el que desea festejar y... adelante.

El arte es un camino de construcción: El arte no es un espacio para llenar el ocio. Esto fue un invento de
quienes viven para el no ocio –para el negocio– y no para la vida. El artista (todos, todas) construye cuando
transforma, es decir, cuando da forma nueva a los elementos con los que juega a crear. Porque el arte es un
juego de creación. Mejor aún: todo juego de creación es arte, por lo cual es arte cocinar y es arte jugar al
fútbol; es arte vestirse y es arte maquillarse y es arte esculpir una piedra de río, o tallar una rama de café;
cantar mientras realizamos alguna tarea o caminamos; diseñar un mundo más habitable, proponer políticas;
contemplar un atardecer, o una exhibición de pinturas, o una película…

De la misma manera que es arte cantar en la coral, tocar un instrumento en la sinfónica, buscar las mejores
luces a la hora de tomar una fotografía, vibrar ante la mirada cautivadora de un niño, diseñar una casa, pintar
un mural, representar en un escenario (o en el cuarto trasero de la casa vieja) un pedazo significativo de la
vida…

Todos y todas somos artistas porque todas y todos somos creadores, porque todos y todas jugamos a crear…
de alguna manera.
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¿EN QUÉ CONSISTE ENTONCES LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE?

Visto todo lo anterior, y aun cuando corremos el riesgo de ser reiterativos –“Enseñar implica repetir”–
enunciamos enseguida algunos principios y criterios relacionados con esta postura pedagógica:

• Se propone, desde los procesos de educación formal, en las escuelas, apoyar la necesidad natural de
expresión de niñas y niños, ofreciendo múltiples posibilidades para que perciban e interpreten la realidad
desde sí mismos y desde sí mismas, como personas individuales y como grupo.

• En estos procesos educativos se valoran los sentimientos de los niños y las niñas, expresados en su actividad
artística.

• Se procura el desarrollo de la capacidad creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la

originalidad y las respuestas propias.

• Se aceptan, valoran y promueven las diferencias en los niños y en las niñas, pues se procura inculcar
sentimientos de confianza y seguridad en sí mismos y en sí mismas, como uno de los propósitos
fundamentales.

• El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística, más que en el producto.

• Se promueve un desarrollo del sentido artístico, propiciando experiencias que promuevan en los niños y las
niñas maduración en sus propias formas de expresión, así como crecimiento en el disfrute de la belleza que
existe en la naturaleza y del que puede surgir de sí mismos, de sí mismas y de las obras de las y los demás.

FUNCIÓN DE LAS EDUCADORAS Y LOS EDUCADORES EN LOS PROCESOS DE EDUCACIÓNPOR MEDIO DEL ARTE

• De las maestras y los maestros, en todos los procesos educativos, se espera congruencia. Esto, en los
procesos de educación por el arte, es fundamental. Si en esta área específica, se les dice a niños y a las niñas
que son libres, esa libertad debe estar garantizada por la actuación del maestro, de la maestra. Una traición a
este compromiso podría retardar el proceso de adquisición de seguridad en sí mismo, en sí misma, la
formación de criterio y el desarrollo de su gusto por las artes.

• En todas las actividades pedagógicas, debe procurarse, por parte de las y las educadoras y los educadores,
enseñar a aprender, a preguntarse, a buscar información. En los procesos de Educación Artística, esta es una
de sus funciones más importantes.

• En estos procesos, las normas deben ser las menos y muy claras. Algunas de ellas podrán ser definidas en
conjunto por las niñas y los niños con su maestro o su maestra, lo cual requiere de docentes con actitud
flexible, respetuosa y motivadora, que ayuden a los grupos de escolares a funcionar a gusto y con efectividad.

• Las maestras y los maestros deben propiciar la participación de todas y todos los integrantes del grupo;
hacerles sentir que se confía en su capacidad, y que sus trabajos artísticos tienen un valor porque son sus
expresiones. Es muy importante tener esto presente a la hora de hacer exhibiciones de los trabajos de las y los
escolares. No ha de interesar tanto, como primer objetivo, “el estímulo a los mejores”, es decir, la selección de
aquellos trabajos que según el maestro o la maestra reúnen las mejores condiciones pictóricas, cuanto que
todas y todos los niños tengan la oportunidad de expresarse y de que sus expresiones sean conocidas y
valoradas.
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• El tema de la selección de los mejores trabajos, –es decir, la valoración crítica de las cualidades artísticas de
las obras–, es también muy importante, pero se trata de un asunto distinto del que tratamos en el párrafo
anterior. Recuérdese que el objetivo de la educación por el arte no es el de formar artistas. Los procesos de
evaluación y valoración, entonces, desde esta perspectiva, deben buscar la formación de criterio y el
desarrollo de la actitud crítica y autocrítica de las niñas y los niños; no el del premio a lo mejor, sino el de saber
distinguir por qué una obra está técnicamente bien o mal elaborada; saber reconocer qué me dice, 128 .... qué
me hace sentir y con qué la relaciono. Aprender a opinar acerca de qué sucedería si… qué es lo que hace que…

• De esta manera, las y los maestros favorecen el autodescubrimiento del niño y de la niña, y estimulan la
profundidad de su expresión.

• Las maestras y los maestros están llamados a crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la
exploración y a la producción.

• El maestro y la maestra han de contar también con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño,
de la niña y de las etapas de expresión, que, por lo demás, han sido ampliamente estudiadas ya en el área de
las artes plásticas.

Extraído de:
“Vivir mejor, educación por medio del arte: Construcción del sentido artístico en la escuela”
COORDINACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL CENTROAMERICANA (Colección Pedagógica Formación Inicial de Docentes Centroamericanos
de Educación Primaria o Básica)
Autor: Edgar Céspedes Ruiz – VOLUMEN 46
https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_46.pdf