ARTES PLÁSTICAS EN LA

EDUCACIÓN INICIAL
Lic. Maritza Moran Alvarado Msc.
SEMANA # 1
 La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, en el
marco del seguimiento de la Educación para Todos (UNESCO, 2007) sostiene que existe
una «convención cada vez más admitida de que la primera infancia comprende el período
que va desde el nacimiento hasta los ocho años de e
 En la mayoría de los países, esta etapa se subdivide en dos períodos claramente
diferenciados: un ciclo comprendido entre el nacimiento y los 36 meses de vida, y otro que
comprende desde los 3 hasta los 6-8 años, cada uno de ellos con su especificidad. Las
cifras demuestran que existen mayores logros de atención y educación a niños y niñas de 3
a 6-8 años. dad».
La educación artística del niño
Antecedentes históricos 
  En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al XVII d. C.), al tratar de
colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño, adolescente), sino sólo en
los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún
instrumento: no se les enseñaba a oír:
  En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas) y, como
es natural, sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver 
  A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y J. J.
Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus
dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la
idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje
oral y escrito.
  Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al desarrollo individual en el
terreno educativo, tanto en la concepción como en la apreciación de una manifestación estética y, lo que
es más importante, considerar a esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la
repetición inútil de cánones estereotipados4.
  En la primera mitad del siglo XIX, empezó a gestarse la verdadera pedagogía del arte con base en las
ciencias de la educación; se inicia la elaboración de programas partiendo del conocimiento del niño y del
adolescente
Las artes plásticas una técnica de enseñar a los niños

 Las artes plásticas influyen mucho en la educación

ya que, en la formación, sensibilidad estética al
desarrollo de la inteligencia, creatividad, afectividad
y moral. La educación por las artes plásticas no
intenta formar pequeños pintores y artistas
sobresalientes al contrario se busca que el niño
desarrolle sus diferentes capacidades como:
 Desarrollo personal:
Las actividades artísticas proporcionan oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno
mismo; potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera en el niño que la crea el
sentimiento de haber alcanzado un logro.
 Desarrollo social:
Se potencia a medida que el niño aprende a cooperar en un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son
conscientes de su contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento de pertenecer a
un grupo.
 Desarrollo físico:
Los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan
gracias a las diversas formas de expresión artística.
 Desarrollo del lenguaje:
El arte es una forma de expresión que no se basa en la habilidad verbal, sin embargo, el lenguaje y el
vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños hablan de sus trabajos. Además,
el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más pequeños.
 Desarrollo cognitivo:
Los beneficios del arte se dejan notar especialmente en áreas como la representación simbólica, la relación
espacial, números y cantidades, orden, series, clasificaciones, etc.
 QUÉ ES LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL?

Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad,

la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales
en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo
presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
 Los objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media son:
 Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento
complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas
artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional.
 Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que
pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas
artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la
diversidad cultural.
 Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo
de conocimiento.
 QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS

 Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad"
y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere
comunicar.

  Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante
acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura
(plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y
actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para
apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL NIÑO

 El arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar una
visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en
distintos soportes.

 La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.

  Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta
rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la
arquitectura, entre otros.
 La importancia de las Artes Plásticas en el
desarrollo del Niño
 Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las
artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan
materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el
artista (Definición tomada de Wikipedia, 13 de marzo de 2012).
 Es decir que cuando nuestros niños dibujan, moldean plastilina, o cualquier otro tipo de material que se
transforma en una expresión propia, están desarrollando artes plásticas.
 Es importante para el desarrollo de los pequeños permitirles, los espacios, recursos, la libertad de poder
expresarse por medio de cualquier tipo de manualidad acorde a su edad. Muchos me dirán que eso es fácil, ya
que a todos los niños les encanta. Pero resulta que he visto que no a todos; no sé bien si es porque realmente
no les gusta, o porque los adultos que los rodean nunca les facilitaron los medios para llevar a cabo estas
actividades y no hablo de simplemente soltarles un trozo de plastilina, o sentarlos frente a un tarro de pintura
papel y pincel, hablo de motivarlos a desarrollar y crear arte, así esto implique que nos tiremos al piso de vez
en cuando y nos ensuciemos un poco y hagamos junto a ellos un poco de arte, esto nos permitirá también
compartir más con ellos y ¿por qué no?, volver a la infancia.
 Estas actividades son muy importantes para su desarrollo porque además de la parte emotiva, los
estaremos ayudando a reforzar la motricidad fina y gruesa, les estaremos incentivando a explotar su
capacidad creativa lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema determinado.
Colaboramos también con su aprendizaje, explorando los colores, las formas, texturas, etc, y también
estaremos ayudándoles a incrementar su nivel de atención y concentración.
 Otro de los beneficios que obtenemos con las artes plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán
todo el proceso de planificación, organización y ejecución del proyecto, hasta el final y al mismo
tiempo se reforzará su autoestima al poder observar su obra culminada, como resultado de su propio
esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de realizar con sus propias manos.
  Científicamente se ha comprobado que el arte estimula ambos hemisferios del cerebro, hay estudios
incluso que demuestran que refuerza en el niño el pensamiento científico, sacándolos de los
estereotipos y rutinas, permitiéndoles superar límites. Se ha observado también, que los niños que
hacen arte, leen mejor y obtienen mejores calificaciones en matemáticas y ciencias.
  Además de ser una actividad muy divertida para ellos, los beneficios que trae para su desarrollo son
muchos y no nos cuesta tanto dinero, hasta con material reciclado se pueden hacer diversas
manualidades acordes a las diferentes edades. Por eso es importante saber qué tanto les permitimos o
facilitamos a nuestros niños desenvolverse en estas divertidas e importantes actividades, qué tanto los
estimulamos a realizarlas, pues las necesitan y mucho.
 En los últimos años se le está dando mucha importancia a la estimulación temprana de los niños, desde su
nacimiento hasta los primeros años de vida, ya que les ayuda a potenciar su desarrollo integral,
permitiéndoles una interacción continua consigo mismo y con el medio que los rodea.

 Las artes plástica, nos permite observar el crecimiento de los niños estimulados en sus distintas facetas y
los beneficios que estos aportan al desarrollo de sus habilidades motrices y su estabilidad emocional como
es en las áreas del desarrollo del niño (motora, del lenguaje, socio afectiva y cognitiva) hemos querido
resaltar los beneficios que ofrece el arte y en este caso en particular las artes plásticas entendiéndose estas
como el dibujo, la pintura y la escultura entre otras.
 AREA MOTORA FINA
La motricidad fina son todos los movimientos pequeños y precisos que realizamos, y que son el pilar de muchas
de las tareas cotidianas, la deficiencia en dicha capacidad genera problemas frecuentes en los niños, siendo un
ejemplo de ello la dificultad para la escritura, esto se debe a una falta de control de la motricidad fina.
A los bebes desde temprana edad se le debe permitir el contacto con diferentes tipos de texturas (suave, rígida,
áspera, lisa), diferentes tipos de materiales (arroz, agua, arena, plumas, algodón, plastilina) y diferentes objetos
de colores variados; esto permitirá al infante incrementar sus habilidades táctiles. Del mismo modo es
conveniente utilizar elementos que lo motiven a ensartar y afinar la ubicación de objetivos físicos, utilizar
colores, crayolas y tizas para realizar dibujos con temáticas libres, realizar rasgado y pegado de papel, moldear
plastilina, utilizar tijeras (de punta redonda), etc. Todo esto posibilita que el niño tenga un mejor dominio del
área motora fina, muy importante para el desarrollo de su vida cotidiana, no solo durante esta etapa sino también
decisiva en su vida adulta (por ejemplo, en la elección de su profesión).
 AREA DEL LENGUAJE
El niño por medio de sus dibujos puede expresar todo lo que está sintiendo en su interior, sus
angustias, miedos, alegrías y preferencias, que puede ser aprovechado por sus padres o por las
personas a su cargo para propiciar el dialogo con ellos, pero de una manera muy discreta en
donde el niño no se sienta presionado o incomprendido.  A medida que el niño crece, ya su
lenguaje plástico tiene un carácter más expresivo que se va enriqueciendo con las
experiencias de vida, es por ello que el arte se convierte en el lenguaje natural que expresa su
mundo interior y lo proyecta a su entorno, conformando su propia identidad.
 AREA SOCIOAFECTIVA
Las artes les permiten un desarrollo personal y social donde el niño se libera de las tenciones y del estrés cotidiano
y le permite aprender a conocerse a sí mismo, a respetarse, a valorarse y a valorar al otro, a reconocer sus
limitaciones y asumirlas sin frustración; además de desarrollar más eficazmente la inteligencia interpersonal y la
inteligencia intrapersonal.
 AREA COGNITIVA
Muchos estudios recientes demuestran que los niños cuando son estimulados por medio del arte obtienen un mejor
rendimiento académico, las decisiones que toman son más seguras, además que permite una mayor concentración,
apreciación de su entorno, mayor creatividad la cual es utilizada no solo en el ámbito artístico sino en situaciones
de su vida cotidiana. Desarrolla la capacidad de las inteligencias espacial y naturalista.
Estas áreas del desarrollo del niño evolucionan naturalmente con la edad, pero en la medida que podamos ayudarlo
y acompañarlo proporcionándole el afecto y los medios de estimulación oportunos, su crecimiento se potenciara y
le estaremos permitiendo tener más herramientas para enfrentar las distintas situaciones que la vida le planteara en
el futuro. Es pues esta nuestra oportunidad como padres y profesores para ayudar a nuestros hijos, en su formación
de hombres de bien, de ideales, de respeto por la vida y propiciadores del cambio.
SEMANA # 2
 Expresión grafoplástica y didáctica

 Como parte de sus experiencias más tempranas, los niños y las niñas manipulan instrumentos que les
permiten trazar líneas y formas, cuando éstos están a su alcance; empiezan a usarlos como herramientas para
explorar sus entorno, en principio, centrándose más en los movimientos físicos que en los trazos que realizan
y luego pasan de los garabatos hacía el trazo de formas más organizadas y controladas.
 Conforme crecen son capaces de crear representaciones de los objetos de su entorno que son reconocibles. La
forma predomina sobre el color. Hacía los cuatro años, los pequeños se interesan más por las líneas, las
formas y los colores que por las acciones motrices en las que se centraban antes, para ellos, el proceso de
creación es más importante, con frecuencia, que el producto concreto.
 El producto pedagógico de la expresión artística en la educación preescolar se basa en la creación de
oportunidades para que los niños y las niñas hagan su propio trabajo, miren y hablen sobre él y sobre la
producción de otros.
Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral, porque mediante ellas:
 Expresan sus sentimientos y emociones
 Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz, aprenden a
utilizar instrumentos, desarrollan habilidades perceptivas como resultado de lo que observan, escuchan,
palpan y tratan de representar a través del arte.
 Tienen oportunidad de elegir y tomar decisiones.
 Se dan cuenta de que  otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de
la creación artística sea común.
 Recordando la Teoría de Vigotsky, de que hay dos clases de desarrollo (lo que un niño puede hacer sin
ayuda y lo que puede hacer con la orientación de un adulto o un compañero mayor), los maestros
enseñan a los niños las habilidades que necesitan para producir arte. Dar a los niños tiempo para
desarrollar las técnicas y dominar los medios es otra estrategia efectiva de enseñanza.
 Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen oportunidad de apreciar
arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
 Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea, todos los niños
experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello las actividades artísticas son particularmente
valiosas para los niños con necesidades educativas especiales.
Los docentes de educación preescolar de acuerdo a lo anterior y relacionado con las teorías constructivistas
del aprendizaje, motivan el arte en los niños proporcionándoles:

 Experiencias continuas y significativas.

 Seguridad psicológica.
 Estrategias de enseñanza seleccionadas.

Es por eso que los maestros no determinarán lo que producirán los niños, ni dirigirán el proceso de
producción artística. Los niños necesitan de "adultos interesados y otros niños que escuchen sus planes,
respondan a sus ideas y ofrezcan ayuda y apoyo para sus exploraciones.

https://sites.google.com/site/jardinnaye/hagamosunagaleria/contenido-central/introduccion-en-las-artes-plasti
cas-en-educacion-preescolar
BENEFICIOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS PARA LA EDUCACIÓN

  Demos le  un vistazo a los beneficio que obtienes los estudiantes cuando están expuestos a las
artes…
 Efectos que se derivan directamente del aprendizaje de las artes y que inciden en el desarrollo de las
destrezas necesarias para el mundo del trabajo y la sociedad:
  Desarrollo de la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes complementa el proceso
educativo desarrollando las destrezas básicas de lectura mediante las tareas de descifrar el código
fonético a través de la asociación de letras, palabras, frases, sonidos y significados; además, mejora
la comprensión de la lectura y de la comunicación verbal y escrita.
 Matemáticas: La educación musical ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento espacial y
espacial-temporal que son necesarias para el manejo de ideas y conceptos matemáticos.
 Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento: El aprendizaje de las diversas
formas artísticas fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como razonamiento
condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y pensamiento creativo.
 Motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad por el
conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la perseverancia, desarrolla la
disciplina, aumenta la capacidad de atención e incrementa la retención escolar.
 Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima,
amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las destrezas de auto-control. Estos
elementos propician un mayor grado de aptitud para la solución de problemas y conflictos,
impulsa una mayor inclinación hacia el trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la
empatía social.
Ambiente escolar: 
La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de colaboración entre
maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes innovadoras, desarrollando una cultura
profesional positiva y mayor compromiso con la comunidad.
De este conjunto de elementos se deriva un sentido de pertenencia a la comunidad escolar que
contribuye a la retención de los estudiantes. Así pues, la educación artística propicia el
desarrollo de otras capacidades cognitivas y sociales, que normalmente, no se desarrollan en
otras asignaturas, como lo son:
 Patrones de memoria
 Estructuras de pensamiento
 Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto
 Capacidad perceptiva analítica
 Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético
 Percepción de relaciones
 Atención al detalle
 Imaginación como fuente de contenido
 Habilidad para visualizar situaciones
 Predecir lo que resulta de acuerdo con una serie de acciones planeadas
SEMANA # 3
 POR QUÉ Y PARA QUÉ SIRVE LA EXPRESIÓN
GRAFOPLÁSTICA EN LOS NIÑOS?
Convención de los Derechos del niño, artículo 13, numeral 1.
“El niño tendrá derecho a la libertad de expresión; ese derecho incluirá la libertad de
buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de todo tipo, sin consideración de
fronteras, ya sea oralmente, por escrito o impresas, en forma artística o por cualquier
otro medio elegido por el niño”.
El sistema educativo, generalmente da mayor valor a la adquisición de conocimientos, descuidando
elementos importantes que los niños necesitan para adaptarse al mundo y desarrollarse integralmente.
En el sociedad actual los cambios son rápidos donde se hace relevante formar personas creativas, flexibles,
sensibles, capaces de interactuar con el entorno en armonía y con valores.
Es decir el arte es un camino de contribución a esta necesidad.
Es importante hacer una distinción entre educación para el arte y educación por el arte.
En el primer caso se trata de la formación de artistas, de otorgar a los vocacionalmente dotados
los elementos necesarios para llegar a la creación de la obra de arte o a la docencia de la
misma. Mientras que la segunda, consiste en aprender a través del arte, en educar para la vida
de manera integral.
Si la educación y el arte se integran en la sensibilización y formación de las personas, se
estaría contribuyendo notablemente a la formación de hombres y mujeres conscientes de sus
derechos y deberes, colaboradores en la construcción de un mundo mejor.
Vinculadas al desarrollo de las capacidades, el arte desarrolla también actitudes (“saber ser”,
en muchos documentos curriculares): responsabilidad, autoestima, valoración del trabajo de
otros o en grupo, paciencia, capacidad de contemplación y escucha, etc.
 PROCESO CREATIVO Y EXPRESIVO
INFANTIL

Para Fomentar el Proceso Creativo se debe:

 Animando a los niños que hagan sus propias opciones es importante.
 En los niños deben ser permitidas oportunidades con frecuencia - y mucho tiempo - para
experimentar y explorar los materiales expresivos.
 Poner énfasis en el proceso de la creatividad y no en el producto acabado.
 Lo qué niños aprenden y descubren sobre sí mismos es vital a su desarrollo.
 Muestre su ayuda al proceso creativo apreciando y ofreciendo su apoyo a los esfuerzos de los niños.
 La independencia y el control son componentes importantes en el proceso creativo.
 Esto es especialmente verdad trabajando con los niños con inhabilidades.
El proceso de creación involucra la incorporación del yo a la actividad que se realiza.
La expresión del sí mismo, llamada autoexpresión, no significa que haya que
expresar un conjunto de emociones descontroladas a la hora de construir formas, sino
que da una salida a los sentimientos y pensamientos del individuo, según el
determinado nivel de su desarrollo o momento de su vida.
SEMANA # 4
 TÉCNICAS Y FORMULAS
GRAFOPLÁSTICAS
«La principal meta de la educación es crear hombres que sean capaces de crear cosas nuevas, no simplemente
repetir lo que otras generaciones han hecho, hombres que sean creadores, inventores, descubridores. La
segunda meta es formar mentes que estén en condiciones de criticar, verificar y no aceptar todo lo que se les
propone ». Jean Piaget
¿Qué son las técnicas grafoplásticas?
Para motivar la exploración, el uso de diversos materiales y técnicas son muy adecuados. La técnica es un
conjunto de procedimientos o recursos que se emplean en una ciencia o en un arte y la habilidad para utilizar
esos procedimientos y recursos.
Si hablamos de técnicas tenemos que hablar de materiales y herramientas, ya que unos y otros están
interrelacionados. Hay dos caminos: si se conocen los materiales y herramientas se facilita el concretar el
objetivo para el cual se emplean. El otro camino es manipular y experimentar con un material, y así se facilitará
el descubrimiento de la técnica. Es bueno alternar estos dos caminos, en distintos momentos y situaciones.
EXPRESIÓN GRAFOPLÁSTICA Y SU
DIDÁCTICA
Como docentes que promueven la creatividad debemos: comprender qué queremos hacer, por qué y de
qué modo (y estar abiertos cuando las cosas salen diferentes a lo que pensamos o planificamos). En vez
de imponer, coordinar y facilitar la tarea. Acompañar a los niños/a, escuchándolos, permitiéndoles
construir sus propias estrategias, dándoles información cuando lo requieran o necesiten, ayudándoles a
pensar, aceptando los diferentes modos de expresión.
Los docentes tenemos que aprovechar múltiples situaciones capitalizándolas en beneficio del aprendizaje del
niño, esto es que nuestras actitudes y acciones faciliten el accionar de los niños, respetando sus posibilidades
y favoreciendo siempre su libre expresión. Esta es la mejor motivación.
Los maestros sabemos bien que las necesidades, motivaciones e intereses varían según la edad y el
desarrollo. No existe límite o edad especial para comenzar a motivar al niño en la expresión artística, cuando
aparecen los primeros intentos de expresión basta una reacción comprensiva del adulto, el ir dotándolo de
materiales y espacios para que dibuje, garabateo o pinte.
El medio escolar debe promover y fomentar la sensibilidad y la creatividad y para esto no hay recetas, ya que cada
contexto y cada persona son diversos pero algunos puntos generales que deberán ser “bajados” a la práctica
concreta pueden ser:
 Estimular los capacidad de los sentidos, o sea la capacidad de observar, tocar, manipular, oír, gustar, moverse…
 Estimular el campo afectivo.
 Promover motivaciones que induzcan a hacer actividades diferentes o las mismas actividades pero de diferente
manera.
 Agudizar y activar la percepción y capacidad de observación.
 Recurrir a hechos oníricos o del subconsciente.
 Crear un ambiente propicio para expresarse con seguridad.
 Valorar la variedad de realizaciones y de expresiones de cada sujeto.
 Avivar la imaginación, ya que es motor de la expresión artística.