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Recibido: 19/01/13
Aceptado: 22-3-13
MÚSICA, EDUCACIÓN Y ARTE :
El arte debe ser considerado como una actividad tan valiosa que de hecho penetra
en aquellos ámbitos de la subsistencia humana, que la ciencia es incapaz de tocar.
Se ofrece aquí, un análisis concreto de las características de lo que se entiende y se
conoce como “ciencia” y como “arte”; dos perfiles que llevan el pensamiento
individual y colectivo por diversos caminos y diferentes formas de expresión. La
música es valorada y analizada desde su concepción terapéutica y de la “educación
artística” se evalúa su capacidad formativa, su misión y su visión, ofreciendo
algunas reflexiones y haciendo variadas exhortaciones sobre la importancia de la
capacitación artística, cultural e intelectual de los propios educadores. El proyecto
educativo: Escuela Hispánica de Música, se presenta con una visión y una misión
novedosa, haciendo énfasis en el desarrollo de los valores musicales y estéticos de
los niños y en la valoración de las raíces musicales y artísticas de la cultura
española en Hispanoamérica.
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Abstrac: This reflextions integrates important aspects of the cultural fundamentals and basic
principles of education, as well as of the process of realizing in each individual their talents,
values and artistic and intellectual capabilities, which are reflected to a certain extent in the
contributions that they can offer from their own family, educational and social experience.
Art is described as an activity that is so valuable that it in fact penetrates areas of human
subsistence that science is incapable of reaching. A specific analysis is given of the characteristics
of what are understood
and known as "science" and as "art", two profiles that lead individual and collective thought
through different paths and different ways of expression.
Music is evaluated and analysed from its therapeutic conception and evaluation is made of "art
education" for its educational capability, its mission and its vision. We also offer some reflections
and make diverse exhortations concerning the importance of the artistic, cultural and intellectual
training of the educators themselves.
MÚSICA Y EDUCACIÓN
Pensemos, ¿cómo poder llevar al individuo, desde su primera infancia, hacia el
goce de la música?. Al plantear este interrogante, se puede pensar que ella
conduce a su acto de existencia y como un acto, no se puede comprender más que a
partir de su sentido; sentido que nace de la relación espontánea establecida entre
la conciencia del individuo y el mundo de los sonidos. Debe existir un fundamento
entre el hombre y los sonidos. Es básico e importante tener en cuenta que la
música, así como otras artes se hallan íntimamente ligadas a un medio, a una
época y a una cultura.
Las etapas por recorrer en el arduo, pero hermoso camino de la música, deben
tener firmes convicciones: la primera, saber que el viaje hacia el conocimiento
musical encierra un gran valor formativo para quienes lo inician, la segunda, cada
etapa del aprendizaje, apoyada en una buena metodología, permitirá al niño,
alcanzar los objetivos inmediatos en el contexto del aprendizaje musical, ir más de
prisa y llegar más lejos, tanto en lo instrumental, como en lo coral y en lo teórico,
la tercera, que la evaluación, es la mejor forma de conocer el desarrollo y los
avances alcanzados a lo largo del proceso – aprendizaje de la música y la cuarta y
última, que la música llegue a convertirse en elemento integrador y formativo
desde la infancia.
Pero siempre nos preguntamos, porqué unos niños son más musicales que otros?
La respuesta corresponde en primera instancia, a la herencia genética que cada
individuo trae consigo; sin embargo, aquellas capacidades naturales que cada
persona tiene, deben ser alimentadas desde la más tierna infancia. Se ha
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comprobado que aquellos que por fortuna han tenido unos padres sensibles a la
música, a la pintura, a la danza o a cualquier otra actividad creativa, han tenido
una infancia rica en vivencias positivas y desde el vientre materno, los vínculos
cerebrales entre madre e hijo han sido más fuertes y aquellos niños estarán en una
posición más ventajosa, frente a quienes han crecido sin ellas.
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ANSERMET, Ernest. Escritos sobre música. Idea Books, S.A. Barcelona 2000. pp. 111.
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“La música es una actividad consiente y deliberada ejercida con el concurso de elementos
sonoros y dirigida a la expresión y el goce anímico.” 4
4
TORRES, J. y otros. Música y Sociedad. Real Musical, S.L. 1981. p. 9.
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Con esta premisa, es posible analizar las grandes posibilidades que se tienen, en el
campo de la experimentación y la creación musical en el individuo, en las que
interviene, no solo su voluntad de interpretación, sino la habilidad por parte de los
maestros, para orientar la actividad según los dictados de su sensibilidad y a su
arte en el manejo de los elementos que la conforman. El canto de un pájaro, el
golpe de un martillo o el sonido de los mar, los sonidos del campo, los sonidos que
se producen en el aula de clase, en la casa, en una fábrica, de por sí, no son
fenómenos musicales, pero pueden llegar a convertirse en motivo musical, si el
ánimo de un artista o de un simple oyente, así lo valoran. La música necesita de
intermediarios muy valiosos como son los intérpretes, que trasmitan lo creado por
el compositor; sin embargo, aquellos intérpretes, pueden hacer uso de ciertas
libertades que les permitirán dar a la obra musical, su propia interpretación, su
ocurrente forma de sentir y dar sentido y conducirse, incluso poder llegar a
improvisar sobre lo propuesto por el compositor.
“Casi todos los músicos sienten que las diversas clases de timbre sugieren similares clases
de colores y que los diferentes grados de afinación producen también la sensación de
diversos colores. Eso es recíproco paralelismo entre el sonido y el color.” 5
5
GAVIÑO, R. Concepción. “Relación entre las artes plásticas y la música en la educación infantil”.
Educación artística y arte infantil. Editorial Fundamentos. Editorial Ciencia. Capítulo 27. Madrid. 2000. pp.
340.
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“La necesidad de educación plástica y visual en relación con la educación musical se hace
evidente en primer lugar a partir de la necesidad de desarrollar en los alumnos/alumnas
capacidades de expresión, análisis, crítica, apreciación y categorización de imágenes y
sonidos, y en segundo lugar, en relación con la inundación de información combinada
visual y auditiva propia de nuestra época.” 6
Los modelos actuales, así como los conceptos de, tonalidad, ritmo, acento, inicios y
finales, silencios, texturas, repeticiones con variaciones y armonía, entre otros, son
propiedades comunes que bien se pueden relacionar entre las artes, especialmente
entre la música y la plástica. Como una actividad para desarrollar en el aula de
clase, sugiero la elaboración de un taller o Unidades didácticas en las que la
relación música – plástica, sea una realidad completa. Con la audición de una obra
musical tan clara como por ejemplo El amanecer de Edward Grieg, un simple
cánon o una pieza de los Rolling Stones, se enseña a reconocer la forma, la época,
el estilo, el rítmo y la textura, la armonía que de ellas surja; se puede lograr estar al
tanto del uso u objetivo de la pieza, ya sea de tipo técnico o psicológico o social. En
la plástica, una obra de la misma época de Grieg, como las obras de Moret, Manet,
en el s. XX, un cuadro de Art Pop o un Graffiti, puede reflejar muchas de las
propiedades comunes que se puedan distinguir en lo musical. Ahora, si se trabaja
la plástica con diferentes materiales que los alumnos puedan manipular
fácilmente, como crayolas, lápices de colores, vinilos o acuarelas; se les hace
escuchar el tema musical escogido a propósito y se les invita a pintar escuchando
muy concentrados, siguiendo lo que la música les sugiere, hallando mentalmente
las imágenes y encontrando las sensaciones cromáticas suscitadas por la altura, el
timbre, por la tonalidad, las modulaciones, la armonía, siguiendo las líneas
musicales de la obra y asociando el sonido con el color, - asociaciones de
naturaleza subjetiva - y con las líneas o trazos; esta práctica servirá para obtener
diferentes sensaciones y creaciones, todas y cada una con distinto movimiento, con
variada textura y en ello se podrá observar lo que la música es capaz de proponer y
6
Ibidem. pp. 335.
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producir en el ánimo del alumno o de cualquier persona que lo haga. Qué otras
derivaciones conceptuales se pueden derivar de esta práctica? La relación de
dependencia entre música, imagen mental y movimiento, las posibilidades
expresivas de los distintos tipos de música utilizada, el análisis en grupo de las
creaciones surgidas del experimento, se fomenta la autocrítica. Y como ésta
actividad, infinidad de prácticas pedagógicas amenas, son viables de realizar en el
aula de clase.
Ahora, analizando los elementos integradores en la educación y en el aprendizaje
musical, creo que el dar conocer de forma amena, al niño y al joven, cómo ha
evolucionado la música a través de la historia, conocer el origen de una infinidad
de instrumentos musicales existentes, es preciso proponerles una serie de
actividades y materiales propios para ello (videos, grabaciones, conciertos en vivo
etc.), enseñarles a apreciar la música desde un punto de vista tradicional, base de
la creación musical de muchos compositores, es abrir para ellos una posibilidad
enorme de apreciar el valor formativo que ella encierra y a que sea considerada
como un arte único que une a los pueblos, pese a sus diferencias étnicas, de
idioma, de pensamiento y de religión. Como complemento de las actividades
propuestas ineludibles en la educación musical, en algunos casos de
comprometida realización, se deben realizar visitas guiadas a centros culturales
que ofrezcan determinados programas formativos, como los museos de
organología, museos de trajes regionales, acercarse en grupo a un teatro para
escuchar un concierto, darles la oportunidad de participar en Festivales de Música,
en Concursos y poder compartir con niños y jóvenes de otras Escuelas de Música
tanto de la localidad como de la región y porqué no decirlo a nivel nacional, con la
intención de que sirva al alumno como motivación y de esta manera, se
enriquecería la vida musical y ofrecería a los niños y jóvenes una vivencia más para
su formación integral y al maestro le apoyaría en sus actividad docente.
LA MÚSICA Y EL ARTE
En nuestra cultura, gran parte de los estímulos que recibimos son de naturaleza
visual, táctil o auditiva, provenientes de dos grandes fuentes: de la naturaleza y de
la creación humana; la música, la plástica y el drama, aunados en los primeros
años de la escuela primaria, sucede en la Secundaria una aproximación a lo
artístico más diferenciada y analítica en la que tanto la educación plástica como la
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El arte es una actividad tan valiosa como la ciencia y de hecho penetra en los
ámbitos de la subsistencia humana que la ciencia es incapaz de tocar. Como se
sabe, los objetivos de la ciencia y del arte, son totalmente disímiles; el objetivo del
arte es educar al hombre, para vivir en el mundo y el de la ciencia es capacitarlo
para dominar ese mundo. La ciencia nos lleva a un producto acabado, a la teoría, a
la hipótesis, al conocimiento en forma abstracta y nos lleva a un resultado que en
la mayoría de los casos es repetible y en forma seriada. El arte y como ya se dijo, es
conocimiento como experiencia, como vivencia, en el que la estructuración de la
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Hoy en día, las escuelas ofrecen un conocimiento casi justamente abstracto, con el
convencimiento de que el alumno, lo asimilará y lo devolverá en su momento y de
hecho es triste pensar que a largo plazo, estos individuos serán simplemente
consumidores de conocimiento, un conocimiento que solo tiene referentes en lo
aprendido en el aula de clase, pero la experiencia y la vivencia más allá de ello, no
se da, pues aunque sabemos más del mundo, se tiene menos experiencia de él.
Hablando específicamente de la música, es favorable y positivo, que el maestro se
enfrente con sus alumnos a experiencias musicales nuevas, por ejemplo utilizar el
aleatorismo, un poco olvidado, pero tan beneficioso para desarrollar la creatividad
musical, puesto que permite al ejecutante, cierta libertad, a veces una libertad
ilimitada en la realización de un trozo musical, en la creación de una idea musical.
Infinidad de sonoridades se pueden alcanzar con elementos materiales de diversa
índole, sin descartar por supuesto los mismos instrumentos musicales, con los que
el niño puede crear y jugar para hacer música.
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“La expresión estética es, más un significado trascendente de lo que ha hecho el artista –
cuadro, música o poema -, y todo el valor humano del arte está ahí: reside, para el oyente
o el espectador en la significación trascendente de lo vivido estéticamente.” 7
MUSICOTERÁPIA
Pitágoras expuso la relación de la música con las matemáticas, especialmente en
los intervalos de la escala musical, en que, según él, estas relaciones numéricas se
daban en relación con el cosmos, incluso con el alma humana. Platón aceptó la
teoría Pitagórica, pero además dio relevancia a la música en la Educación. A lo
anterior, Aristóteles admite el uso de la música para el ocio, la diversión y la salud,
con su valor educativo, moralizante y relajante.
¿Cuál es aquella fuerza musical tan poderosa que nos acompaña a lo largo de
nuestra existencia? Empezando por aquel estímulo musical que recibimos de
nuestra madre aún estando en su vientre, luego sus arrullos nos duermen
suavemente y nos tranquilizan después de un mal sueño, todos podemos recordar
7
ANSERMET, Ernest. Escritos sobre música. Idea Books. S.L. Barcelona 2000. pp.104.
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Las relaciones musicales existentes entre los elementos del sonido, producen
efectos sobre la materia física, y es así, como la frecuencia, la intensidad, el timbre
o color tonal, los intervalos y la duración del sonido, son factores claves en el poder
emocional de la música, por ello es conocido, que la música aumenta el bienestar
personal, la creatividad, mejora las habilidades de socialización y permite
desarrollar un sentido de control de vida. En la educación, situaciones de fracaso
escolar, el bloqueo de las capacidades intelectuales, la agresividad, las tensiones
emocionales, suelen causar en el niño perturbaciones emocionales que deterioran
su desarrollo normal.
“ (…) las fuerzas espirituales, dinámicas, emocionales y primitivas que la música integra en
una experiencia universal común a todos los seres humanos, sirve al ser humano de hoy,
como servirá al de mañana, en la batalla contra las enfermedades del cuerpo y de la mente
igual que lo ha hecho desde el origen de los tiempos.” 8
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SAINZ DE LA MASA, Aro. Cómo cura la musicoterapia. RBA Libros, S.A. Barcelona. 2003. pp.202.
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pensamiento y por último, el aprendizaje lingüístico, con el que cada persona logra
comunicarse y expresar verbalmente los frutos de su pensamiento.
Estas tres áreas expuestas, se constituyen en la base para la formación general del
individuo y en definitiva, le aportan el equipamiento para desenvolverse en
cualquier campo. Una red de relaciones, se puede organizar, como un sistema de
experiencias y vivencias y de sabiduría humanas. Ahora, todo este proceso
formativo del individuo, asciende gradualmente con los años, desde la escuela
primaria hasta el más alto grado de formación que cada individuo logre alcanzar.
La diferenciación y el desarrollo de cada área descrita, necesita tiempo y un
determinado grado de madurez, en cada etapa de la vida.
http://www.google.es/search?q=edgar+rubin.
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“Porqué planteamos la visión con la creatividad? Existe una razón evidente: todos los
artistas creadores dominan el lenguaje visual, ya sean plásticos, poetas y literatos.
Cualquier campo artístico tiene una apoyatura consistente en la imagen, además de que
normalmente los creadores son personas de gran calidad humana.”9
Creo que los signos que apuntan a la vinculación entre creatividad y facultades
visuales son numerosos y el desarrollo de unos lleva implícita la potenciación de
otros. Me explico: cada imagen captada o cada situación de la vida cotidiana
percibida, dan pie al artista, para desplegarla, para enriquecerla y presentarla con
un toque muy especial, como su sello personal, en una palabra, su estilo.
Siendo la escuela, el ámbito propicio para que el individuo desde su más tierna
infancia logre desarrollar un pensamiento divergente, productivo, un cambio o giro
en los planteamientos metodológicos educativos, que sustituyan la memoria por la
creatividad, sería lo ideal, ya que la época actual, se distingue por aquel proceso
vertiginoso de transformación tan necesario para avanzar en perfeccionamiento
de todas las áreas del desarrollo humano, cultural, científico y tecnológico. El niño
es el reflejo de sus capacidades perceptivas. Es importante que el niño explore,
pregunte, busque y encuentre soluciones a los problemas, que sea creativo y es en
este momento cuando el maestro juega un papel importante para que el despliegue
de creatividad se dé, sin imponer un modelo de formación estética; sí guiar, dar las
pautas, para que el escolar exprese con cierto rigor las formas de la realidad, que
sean consientes de las proporciones y que sepan analizar las formas, de tal modo
que les sea posible expresarlas o representarlas. Sin embargo y muy importante, lo
primordial es crear, no solo representar. El maestro debe permitir que la
creatividad aflore y produzca en el niño, la sensación de artista, con una mente
abierta. El dibujo, la pintura, la música, la literatura, la poesía, la escultura, las
artes manuales, el teatro, la danza, son perfiles del arte que integrados o
combinados entre sí, conllevan a una riqueza expresiva, motivadora en el niño.
Tomando la música, por ejemplo: una canción infantil, es propicia para aunar las
variadas formas del arte; la canción tiene poesía, tiene movimiento, ritmo y
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DÍAZ, C. La creatividad en la expresión plástica – propuestas didácticas y metodológicas. Narcea S.A.
Ediciones. Madrid. 1986. pp. 34.
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entonación, puede ser representada en forma teatral, con ella los niños puede
armar y pintar una escenografía, elaborar los trajes de los personajes, hacer
máscaras y disfraces. En una obra de arte, llámese música, una obra plástica, la
danza, la literatura, los niños deberán poder plasmar su pensamiento, sus
vivencias, sus fantasías, sus sensaciones, su imaginación o bien crear imágenes con
objetivos comunicativos. Si se les facilita la suficiente estimulación sensorial,
podrán expresarse espontáneamente, con soltura, sin complejos ni reticencias de
ninguna clase.
Tuve en casa hace varios años a Miqueas Valledor Orellano, un niño de 5 a 6 años
de edad, haciéndole clase de guitarra inicialmente pero luego quiso dibujar; desde
un principio, expresaba sus estados de ánimo, con líneas rectas, curvas o dibujos
sin sentido o dibujando monstruos, que me decía ver en sueños. Paulatinamente,
fue adquiriendo destreza en eldibujo, el sentido de las proporciones, la
combinación de los colores; se puede apreciar en sus dibujos, las relaciones
infantiles y los personajes de sus sueños. Sé de su vida y sé que sigue dibujando
tipo comics – Art pop.
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La comunicación de las ideas supone la máxima racionalidad del área, pues esto
implica el conocer los mecanismos perceptivos después de haber analizado
infinidad de imágenes, tanto visuales, de movimiento, como sonoras – si se está
implicado en una danza o en una obra musical-. Herbert Read10, analiza la
actividad artística del niño y plantea una novedosa teoría para su interpretación,
demostrando cómo puede utilizarse cualquier actividad, para determinar la
disposición psicológica del infante. Analiza lo que es el medio escolar, los métodos
de enseñanza, los inconvenientes del currículo llegando a la conclusión de que la
educación es genuina y productiva, cuando se la ofrece en una sociedad libre.
10
READ, H. La educación por el arte. Editorial Paídos. Barcelona.
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Elliot W. Eisner, en su obra Educar la visión artística 11, señala con acierto,
que el aprendizaje artístico no debe ir en una sola dirección, dice: “El aprendizaje
artístico aborda el desarrollo de las capacidades para la percepción estética y la
capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.” , “Cómo se aprende a
crear formas visuales”, “cómo se aprende a ver las formas visuales en el arte” y
“cómo se produce la comprensión del arte”, aspectos que el autor enmarca dentro
de lo productivo, lo crítico y lo cultural. Analizando estos aspectos, en primera
instancia, pienso que los niños en etapa infantil, tanto en el colegio como en casa,
descubren infinidad de objetos de múltiples formas, colores, olores y sabores;
manipularán la plastilina, la arcilla, la harina con agua, han de pintar con sus
propias manos, pintarán su propia cara o su cuerpo de la imagen que de si mismos
les brinda un espejo; sentir cada uno de estos placeres táctiles, visuales, gustativos
u olfativos, les brinda elementos de diversa índole para el desarrollo de la creación
de infinidad de formas visuales. La manipulación de los objetos, contar una
historia, representarla en un drama, le ayuda a seguir y ordenar secuencialmente,
las imágenes o formas visuales. El dibujo se puede considerar como uno de los
tipos de imágenes que permite hacer un seguimiento en los niños, de su evolución
expresiva. En algunos niños se dará la tendencia analítica y en otros la tendencia
visual o sintética. Se debe analizar convenientemente estas situaciones, para
alcanzar un desarrollo equilibrado de la percepción y la expresión.
La idea de que cualquier individuo sea cual fuere su disciplina o profesión, haya
cultivado las diferentes formas de arte en alguna etapa de su vida – infancia,
adolescencia, madurez-, conlleva a que en determinado momento, el arte haya
sido parte significativa de la experiencia diaria, de tal manera que tanto
productores como receptores se hayan beneficiado de ello. El individuo que en su
existencia tuvo la suerte de desarrollar sus capacidades creadoras, de tener
contacto con el arte y de desplegar una serie de sensaciones artísticas, aprendió el
engranaje de la comunicación y el lenguaje, aspectos que fortalecerán su visión
frente al arte y podrá apreciar con solvencia, la misión, el valor y las bondades
del mismo.
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EISNER W, E. Educar la visión artística. Ediciones Paídos. Barcelona. 1995. pp. 59.
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En los tiempos que corren, observamos que hay una cierta tendencia de la
juventud a estar mucho tiempo en la calle y es ahí donde quieren expresar su
inconformidad con el sistema, hacer que la gente tome conciencia de las
situaciones o problemáticas del mundo; los graffiti condensan rasgos clave del
pensamiento y de la cultura juvenil.
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http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/ago/140801/graffiti.html. Villavicenciao, Erandi.
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CONCLUSIONES
Haciendo una reflexión sobre cuál puede ser el aporte de las artes en general para
mejorar la calidad de vida tanto individual como colectiva, en donde el trabajo se
ha hecho rutinario, donde se han perdido los valores estéticos y morales, se puede
decir que el arte tiene la misión de servir como experiencia que abre la sensibilidad
al entorno y que produce una recompensa cualitativa en el proceso del diario vivir.
Las artes son cultura; música, poesía, formas colores y líneas, así como cualquier
otra expresión artística del ser humano, se mueven bajo unas pautas
determinadas, y si se pretende que se conozcan y se valoren se deben aprender y se
deben enseñar al interior de los centros escolares.
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IBLIOGRAFÍA
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