Romanticismo. Siglo XIX (1800-1899).

Se caracteriza por dar más importancia al

sentimiento que a la razón. Desde el punto de vista estético, tiene gusto por los paisajes tenebrosos

y oscuros, como los cementerios. Es un movimiento artístico que se caracteriza por la expresión de

los sentimientos, muy frecuentemente el de la nostalgia; y por el gusto por los viajes a lugares

lejanos. Es el período y movimiento artístico en el que se escribieron Drácula o Frankestein. El

Romanticismo es un arte que influye en todo el siglo XX.

Ilustración 2: La isla de los muertos (1883), de Arnold Böcklin

Ilustración 1: Sin título, de Beksinski

Impresionismo (1874-1910). Es un movimiento artístico de la pintura de finales del siglo

XIX. Este movimiento toma su nombre del cuadro Impresión, sol naciente, de Claude Monet.

Supone el comienzo de un camino en el arte de la pintura en el que no se imita a la naturaleza o, en

otras palabras, el comienzo de un pensamiento por el cual hay modos de mostrar la verdadera

realidad mejores que reflejando lo que los ojos ven.

Impresión, sol naciente (1872-73), de Claude Monet.

 Vanguardias. Surrealismo (1924 en adelante). Pretende expresar el pensamiento de modo

puro, sin que la razón o la conciencia intervengan. Por este motivo, una de las técnicas del

surrealismo es la escritura automática, es decir, escribir directamente lo que se piensa sin meditarlo,

sin dejar que el cerebro procese el pensamiento. Esta manera de pensar dio lugar a que el

surrealismo se interesara por el mundo de los sueños y del subconsciente, como la parte del

pensamiento en la que el cerebro no interviene. Surrealismo significa por ‘debajo de la realidad’,

buscan una «verdadera realidad» por debajo de lo que los sentidos y la mente consciente capta. En

pintura, esto se tradujo en reflejar asociaciones imposibles de elementos de la realidad.

Ilustración 4: El banquete (1958), de René Magritte

Ilustración 3: Sin título, Beksinski

Ilustración 6: Galatea de las esferas (1952),

de Salvador Dalí
Ilustración 5: Sin título, Beksinski
 Salvador Dalí usaba una técnica llamada método paranoico crítico, que consistía en pinturas

en las que había ilusiones ópticas e imágenes múltiples.

Ilustración 8: Metamorfosis de Narciso (1937), de Salvador Dalí

Ilustración 7: Sin título, de Beksinski

Juan Eduardo Cirlot (1916-1973, poeta español y teórico de arte) escribió un Diccionario de
símbolos (1958). Según Cirlot, los símbolos son vínculos, uniones. Los símbolos unen al ser
humano con un aspecto misterioso de la esencia del universo, es decir, unen lo concreto, lo
individual, lo particular, con un aspecto esencial y misterioso del universo. Según Cirlot, el
simbolismo es una vinculación racional entre las circunstancias sensibles y otro plano esencial y
transcendente de la persona y del universo.

Entrada «crucifixión», del Diccionario de

símbolos.
Francisco de Quevedo.

Sin título, Beksinski