Qué es el Surrealismo

Es un movimiento artístico-literario que está basado en sobrepasar lo real

con lo irracional e imaginario. Es una respuesta al racionalismo burgués y al
estilo artístico tradicional de la época. Según este movimiento el arte se estaba
destruyendo con el racionalismo.
Esta corriente de pensamiento apoyaba la expresión desinhibida y
espontánea del pensamiento, el automatismo psíquico y buscaba la
superación de los límites que se habían impuesto a la imaginación.
Los surrealistas buscaban la verdad a través de las escrituras automáticas y
libres de correcciones racionales, utilizaban imágenes para expresar
emociones. Por ello se le toma como un género radical–renovador que
transmutó la forma de concebir la realidad a través del arte.

Origen del Surrealismo

La palabra surrealismo tuvo su origen gracias a Guillaume Apollinaire, que

la utilizó en 1917 como marco del programa que hizo para un musical
(“Parade”). Significa “lo que está por encima del realismo”. Sin embargo, el
movimiento artístico y literario, surge en Francia para la década de 1920.
El antecedente inmediato para el movimiento surrealista es el dadaísmo.
Este último fue un movimiento que se opuso al positivismo y desobedeció las
convenciones literarias de la burguesía. El primer manifiesto del surrealismo
fue firmado en 1924 en París, por el crítico literario y poeta francés André
Breton.
La influencia dadaísta se pone de manifiesto por la falta de sentido en las
obras y los escritos. Pero el surrealismo quiere que eso absurdo sea una
evidencia de la irracionalidad interior que todos tenemos y que nadie conoce.
Por este motivo estuvo vinculado con el psicoanálisis y con las ideas de
Sigmund Freud.
Fue un movimiento permeable a ideas políticas, en especial las
izquierdistas. Se vio afectado por el comienzo de la Segunda Guerra
Mundial, haciendo que sus miembros se dispersaran en todo el mundo.

Características del Surrealismo

 El surrealismo plantea la valorización de la locura, la fantasía y el uso
de la reacción automática; en el arte creativo.
 El artista se debe dejar llevar por el impulso, registrar todo lo que a la
mente llegue sin prestar atención a la lógica.
 Algunas de las metodologías de las artes plásticas son el collage y la
escritura automática.
 El arte debe estar libre de las exigencias lógicas y la razón. Alejarse
más allá de lo que es la conciencia cotidiana, intentando expresar el
inconsciente y los sueños.
 Buscaba lo irracional y bizarro para expresar las verdades ocultas, que
no podían alcanzarse con la lógica.
  Hacía críticas de la cultura europea y la condición humana tan frágil
ante el mundo que se hacía más complejo.
 Tiene relación con el Futurismo y el Dadaísmo, con la diferencia que
los surrealistas no solo predicaban la destrucción social sino también la
creación de una nueva sociedad.
 Querían alcanzar otra realidad, en el inconsciente y el subconsciente.
 La melancolía, la tristeza y la fantasía fue lo que más atracción
ejercieron en los surrealistas. En esto se acercan a los románticos, aunque
son más radicales.

¿Dónde se desarrolla el surrealismo?

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del

"Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo
del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

APORTES DEL SURREALISMO A LA PINTURA

como el Surrealismo propone trasladar el inconsciente, la realidad, los deseos
y los sueños, en imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación
mental libre que no presta atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como
método el automatismo.
Artistas y obras destacadas
Salvador Dalí | 1904 – 1989

Escultor, pintor, grabador, escritor y escenógrafo español. De los artistas

surrealistas, Dalí es el más conocido. Se adhiere al movimiento junto a Luis
Buñuel que era cineasta. El pintor fue expulsado de la Academia y se empezó
a interesar en el psicoanálisis de Freud, siendo esta experiencia la más
significativa de su vida.
En el primer viaje que hace a París (1927), se hace amigo de Picasso y Breton.
Hizo una película con Buñuel en 1929, el Perro Andaluz. Fue el creador del
concepto “paranoia crítica”, que indicaba la actitud del que rechaza la lógica
regidora de la vida común de los individuos. Tras conocer a Freud, viajó a
América y publicó una autobiografía: “La vida secreta de Salvador Dalí”, en
1942.

Joan Miró | 1893 – 1983

Según Breton, era el más surrealista de todos los artistas. Se negaba a

aceptar la razón y se soltaba al inconsciente. Ideó signos biomórficos similares
a objetos pertenecientes a la naturaleza. Para él lo más importante era
‘desnudar el alma’.
Su magia se identifica en las pantallas con rasgos nítidos y figuras sinceras en
apariencia, pero en realidad difícil de dilucidar. También hizo obras en
cerámica y esculturas, donde vertió las inquietudes que le dejaba la pintura.

René Magritte | 1898 – 1967

El artista belga Magritte hace metáforas que son presentadas como una
representación realista. Usa la superposición de objetos comunes como son: el
torso de una fémina, el castillo, la ventana, la roca, el sombreo de coco, etc.;
de una manera que es imposible encontrar en la realidad.

Se puede decir que practica algo como un surrealismo realista. Al principio

imitaba el arte de vanguardia, pero buscaba un lenguaje más poético,
dejándose influenciar por las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico.

SALVADOR DALÍ
Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras (España) en 1904. Entre 1921 y
1925 estudia en la Academia San Fernando de Madrid donde entabla amistad
con el poeta Federico Garcia Lorca y el cineasta Buñuel. En 1925 la Galería
Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal, exposición
a partir de la cual Picasso y Miró empiezan a interesarse por sus trabajos.
Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el cubismo después (1925).
En abril de 1926 Dalí viaja por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En
su segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de la película de Buñuel “El
perro Andaluz“ de la cual Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de
los surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y ……a Gala, su futura
esposa y musa (casada en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al
movimiento surrealista en 1929. Dali se interesa por las teorías sicoanalíticas
de Freud y define su método “paranóico-critico“. Pinta en aquel periodo
espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos :
relojes blandos, muletas, animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí
participa todavía a las manifestaciones y exposiciones surrealistas después de
su exclusión en 1934. Dalí interpreta a su modo varias obras famosas, como el
Ángelus de Millet, dando varias versiones de ellas. Breton le apoda ¡ “Ávida
Dólar” !
Después de la guerra civil española se compromete políticamente a favor de
Franco. A partir de los años 40 declara que quiere acercarse a la realidad y
retorna a una expresión pictórica más clásica, sin dejar de imprimir en sus
obras su fantasía personal.
Los temas recurrentes tanto en su obra pintada como en la obra grabada son la
mujer, el sexo, la religión, las batallas. Dalí se exhibe en espectáculos
peculiares a lo largo de su carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en
escena constantemente. Tras diez años de esfuerzos, Dalí abre su propio
museo : en 1974, tiene lugar la inauguración del Teatro Museo Dalí. La última
pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” (1975) y presenta su primera
obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978.
Dalí que se calificaba a sí mismo de “caníbal”, “megalomaníaco” y de
“perverso polimorfo” muere en Barcelona (España) en 1989.

La persistencia de la memoria” – Salvador Dalí, 1931