Bryan Geovanny Rivera

Artes musicales
Historia y teoría de las artes

LAS RELACION ENTRE EL MANIERISMO DEL

RENACIMIENTO Y EL SURREALISMO

El surrealismo por excelencia tiene una historia y antecedente interesante, ya que parte
de referencias relevantes tomadas directamente de la forma de pensar sin restricciones,
aspirando a crear un nuevo humanismo renacentista, reconciliando los aspectos
racionales e irracionales del hombre.
Son representaciones disparatadas formadas por elementos discordantes y con gran
variedad de elementos artísticos que reflejaban el ansia de los artistas por no ver
limitado su mundo interior con ningún tipo de obstáculo, propiciando así el
automatismo, que es un método de creación artística en el cual el artista suprime el
control consciente sobre el proceso de creación, permitiendo que la mente inconsciente
tenga un gran dominio sobre su arte. Se origina en el siglo XX alrededor de 1924, cuyo
líder sería el poeta André Breton, quien había sido camillero en hospitales psiquiátricos
durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra de Sigmund Freud como conoció
la extraña realidad oculta tras la locura.
Breton quería, con esa locura como herramienta, unir eso de Rimbaud de «cambiar la
vida» con eso de Marx de «transformar el mundo». Nace así el surrealismo que según
su líder «se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación
desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende
a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la
resolución de los principales problemas de la vida». De Freud interesaba sobre todo su
investigación sobre el importante papel del subconsciente en el comportamiento
humano, y por tanto en su faceta creativa.
Por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera
mediante escritura o pintura automática, por plasmar sueños, por regresar a
la infancia… en definitiva por ser libre y espontáneo. Acceder al
subconsciente significaba mostrar pensamientos y deseos indecorosos, plasmar
imágenes chocantes para exponer la depravación del ser humano, disfrazado de
civilizado por la sociedad burguesa. Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el
surrealismo se afianzó en la búsqueda y la innovación en cuanto a técnicas artísticas,
construcción de objetos y perspectivas pictóricas.
Si bien es cierto, el surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente.
Para ello aspiraba a suspender el control del artista sobre la fabricación de su obra,
mediante técnicas de pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción
del ambiente de los sueños, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de
traducir a un lenguaje ordinario.
Incluso es sorprendente la forma en que este surrealismo literalmente se relaciona al arte
de los locos, de donde muchos extraerán información y recursos de inspiración para
crear material “nuevo”, como por ejemplo del libro de Hans Prinzhorn (1886, 1933),
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una joya para entender el arte de los locos llamado: “Expresiones de la locura”, es un
material en donde se puede evidenciar como todas las vanguardias del principio del
siglo 20 se han nutrido de este y eso lo evidenciamos en artistas como: Dalí, Paul Klee,
Kandinsky, etc.
Y en cuanto al Manierismo, es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final
del Alto Renacimiento 1530 hasta los comienzos del período Barroco, hacia
aproximadamente el año 1600.
El manierismo a comparación del surrealismo tiene rastros de subjetividad e
inestabilidad, por lo que en algunos puntos produce confusión. Los artistas se dejan
llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción.
Durante estos periodos fueron en los que se inspiraron los grandes de la literatura como
Miguel de Cervantes y Shakespeare. Surge cuando el clasicismo empieza a carecer de
los detalles que lo hacían diferente como lo era las proporciones armónicas y los
detalles exactos de las expresiones.
Como conclusión entre manierismo y surrealismo se puede mencionar que debido a que
al manierismo se le considera como la “Etapa baja del renacimiento” se le toma como
un proceso transitorio el cual se abandonaron en gran manera los rasgos dulces y
cariñosos dentro de las obras así como también las líneas sutiles que lo caracterizaban,
llevándolo así a un estilo en donde se abandona aquel arte devocional y se pasa a un arte
autosuficiente en donde las obras se consideran dignas de museo. Mientras que el
surrealismo trata de conectar en cierta parte la mente inconsciente con una forma de arte
estandarizada que llamaría mucho la atención por la búsqueda, experimentación e
innovación artística.