Antonio Lopez Lopez

Orígenes de la literatura vanguardista

El término vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo de origen francés. Está compuesto por dos
palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”, “proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el
desarrollo de la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1917.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la violencia. Cuando las sociedades europeas parecían estar en
una calma que les auguraba crecimiento y progreso, es asesinado el archiduque Francisco Fernando de
Austria y su muerte es la bandera que da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el vanguardismo.

Con este ruin escenario el hombre entra tambaleante a los 1900. Las artes empiezan a ser el medio de
escape a las realidades colectivas y las ideas que surgen se cobijan bajo este vocablo francés, “vanguardias”.
“Adelante, a guarecer el alma”, se escucha en cada poema nacido, en cada estructura que se quiebra.

La literatura vanguardista no fue propia de un lugar, era un hecho mundial, un sentir globalizado. La
conciencia de espacio de todos desató un frenesí creativo-reactivo en los autores. Las obras denotan un
desarraigo de las ideas y culturas, el ser se presenta a sí mismo como un todo, como nación del
pensamiento.

Características

Todo es cuestionado

Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de abolición. La negación a las
reglas pasadas es una bandera enarbolada de manera desafiante.

La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de quebrar paradigmas, de no

pensar como imponen las estructuras previas sino como se quiere.

Lo nuevo era lo importante

El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con anterioridad al vanguardismo se
consideraba intrascendente. Lo reciente era lo que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera
empapado por la novedad y la sorpresa.

La metáfora como puerta de la creación

La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se buscaba sumergir a los lectores en
mundos surrealistas que le hicieran dudar y cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la
conocemos.

Quebrar la razón y la lógica

El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el uso de frases sin culminar, por
ejemplo.

Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector pensara y se hiciera parte de las
letras, asumiendo los posibles finales que debían tener los poemas y demás manifestaciones literarias.

Era común saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso de signos de puntuación en el
hecho literario en gran variedad de obras, sobre todo en la poesía.
Antonio Lopez Lopez

Espontaneidad

Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad en el discurso, sin tanta
densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.

Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa reinante, a la que por supuesto
se resistían y oponían rotundamente los vanguardistas.

Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin tener raíz ajena, sino sentido
propio, ese era el que realmente valía.

Una marcada influencia Freudiana

Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en la creación vanguardista. Sus
teorías sobre el subconsciente establecieron las bases del surrealismo y la exploración de onírico en la
manifestación literaria.

Dalí, quien fuera uno de los principales representantes europeos del surrealismo pictórico y quien motivó a
Lorca a escribir poesía surrealista, siguió de cerca la obra de Freud al igual que Bretón.

Representantes

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España. Desde muy pequeño se animó a practicar
arte, por lo que finalmente fue a estudiar a Madrid. En la década de 1920, se trasladó a París y comenzó a
interactuar con artistas como Picasso, Magritte y Miró.

Dalí es quizás mejor conocido por su pintura de 1931 “La persistencia de la memoria”, que muestra relojes
derretidos en un ajuste del paisaje. El ascenso del líder fascista Francisco Franco en España condujo a la
expulsión del artista del movimiento surrealista, pero eso no lo detuvo para seguir creando. Muere en su
ciudad natal en 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Fue un pintor español, escultor, ceramista,
grabador y escenógrafo. Es reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo XX y el creador del
cubismo junto a Georges Braque.

Su inusual habilidad para dibujar comenzó a manifestarse alrededor de los 10 años de edad, cuando se
convirtió en alumno de su padre, a quien logró superar en habilidades. A los 13 años el pintor realizó su
primera exposición con el apoyo de su progenitor.

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3- Pierre Alechinsky
Antonio Lopez Lopez

Nació en Bruselas, donde recibió formación en ilustración de libros y tipografía en la École Nationale
Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs. Trabajó en diversos medios, desde la pintura hasta la
poesía y el cine.

Fue miembro original de COBRA, un grupo internacional de artistas daneses, holandeses y belgas que se
desarrolló entre 1948 y 1952. En camaradería con otros artistas, tenía grandes expectativas de una nueva
sociedad de posguerra y una nueva escuela de arte.

A mediados de los años cincuenta, Alechinsky estudió el arte de la caligrafía en Japón, adoptando algunas de
sus técnicas para su propio trabajo, así como los materiales de pincel y tinta sobre papel.

4- Wolf Vostell

Nació en 1932 en Leverkusen, Alemania. Estudió en la Escuela Nacional Supérieur de Bellas Artes de París.

Desde principios de los años sesenta, Vostell utiliza una variedad de medios y materiales en sus
acontecimientos, acciones e instalaciones sin ser artista de medios en sentido estricto. Su concepto de Dé-
collage difiere de “collage” en que destaca el aspecto agresivo y destructivo de las estructuras encontradas y
visuales.

A partir de 1963, utiliza los televisores en su arte y publica siete números de la revista «Dé-collage / Boletín
aktueller Ideen» de 1962 a 1967, un foro importante en ese momento. Muere en Berlín en 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum cerca de San Petes burgo, Rusia.

Su padre era un cantante estrella de la Ópera Imperial, que esperaba que su hijo se convirtiera en un
burócrata, por lo que Igor realizó un curso universitario de derecho antes de tomar la decisión de
convertirse en músico.

Era un buen pianista aficionado, un entusiasta lector de puntajes vanguardistas (no tradicionales) de Francia
y Alemania, y un aficionado a los idiomas (sabía italiano, francés y ruso).

Su acercamiento a la composición musical era de renovación constante, siendo el ritmo el ingrediente más
llamativo. Su instrumentación y sus formas de escribir para las voces también eran distintivas e influyentes.

6- Luigi Russolo

Nació en Portogruaro (Véneto) en 1885. Después de unirse a su familia en Milán en 1901, decidió adentrarse
en la pintura. En 1909 mostró un grupo de grabados en la Famiglia Artistica en Milán, donde conoció a
Umberto Boccioni y Carlo Carrà.

Sus obras periodísticas divisionistas fueron influenciadas por Previati y particularmente por Boccioni.
Después de su encuentro con Marinetti, Russolo firmó tanto el «Manifiesto de Pintores Futuristas» como el
«Manifiesto Técnico de Pintura Futurista». Posteriormente, participó en todas las veladas y exposiciones
futuristas.
Antonio Lopez Lopez

Obras mas destacadas

NARRATIVA VANGUARDISTA

Marcel Proust: (París, 1871 – 1922). Compuso a lo largo de su vida la obra “En busca del tiempo perdido”.
Universalizo los recuerdos de sus personajes de modo que la obra individual se convirtiera en motivo de
reflexión. La obra esta compuesta por 7 libros, publicados por entregas entre los años 1913 y 1927

POESIA VANGUARDISTA

André Breton: (Francia, 18896 – 1966). Editor de la revista “Littérature”, publicación surrealista donde
presento sus opiniones. Su obra mas creativa es la novela “Nadja”. Su poesía se halla recopilada en
“poemas” y refleja influencias de los poetas Paul Valéry y Arthur Rimbaud, se le considera el fundador del
surrealismo por su “Manifiesto surrealista”

TEATRO VANGUARDISTA

Bertolt Brecht: (Alemania, 1898 – Berlín, 1956). Escritor, dramaturgo y poeta. Creador del llamado teatro
épico. Su obra tiene un carácter político e histórico en el que se opone a la visión del mundo de la burguesía.
Fundó su propia compañía de teatro, el “Berliner Ensamble”. Entre sus obras se destacan “La vida de Galileo
Galilei” y “Madre Coraje y sus hijos”

ESTETICA EXISTENCIALISTA

Jean Paul Sartre: (Francia, 1905 – 1980). Escritor y filosofo, el más popular representante del
existencialismo, aparte de sus obras narrativas, también se hizo célebre con su trabajo filosófico: “El ser y la
nada” y con su obra “La nausea”. Sus obras de teatro son iconoclastas y de escenificación atrevida, entre
ellas “Las manos sucias” y “La prostituta respetable”