La fantasía en el arte

Sin embargo como habíamos mencionado antes, con la aparición de

la fotografía, ciertas teorías podrían afirmar que el ser humano dejo de
indagar de manera profunda en la representación fiel de la realidad,
pues este aparato pareció concluir de cierta manera ese
acercamiento, que ya se iba deteriorando en el siglo XIX. Ya que en
este siglo con las obras de Francisco de Goya, se abre una brecha a
la representación por medio de ironías y representaciones alegóricas
que se alejan de la realidad detallada sin dejar un lado el
entendimiento. Con las vanguardias y todas sus diferentes manieras
de representar la realidad, hasta este se podría poner una pausa, sin
embargo, en la contemporaneidad hemos podido dar cuenta de los
grandes usos que se le han otorgado a la fotografía, (Es decir, que
como medio en si no ha tenido muchos avances excepto por el cambio
de las laminas de plata por sensores digitales), pero ha servido pues
para capturar todo lo que lo artistas quieren expresar. Antes de dar
paso a la fantasía en el arte, quisiera mencionar algunos referentes
que nos sirven para mostrar como la fotografía no undio el realismo
sino que ha podido convertir las pinturas en hiperrealismos que tienen
un nivel de detalle digno de resaltar. Gracias a su captura de
posiciones fijas de cualquier acontecimiento, los pintores y en general
artistas de diferentes técnicas han podido servirse de ella para obtener
los modelos que servirán para crear obras como las que vemos a
continuación, totalmente fieles a la realidad que ademas sirven
como apoyos que corroboran, por ahora,la teoría de que el ser
humano ha querido representar la realidad con el mayor detalle
posible. La representación de situaciones reales es tal, que sin
importar la aparición de la fotografía los artistas continúan teniendo a
la realidad como inspiración y punto de partida para sus obras.

La expresión de los sentidos y pasiones humanas es un deseo que ha

estado presente en nosotros desde nuestra estancia en el planeta,
nuestra capacidad de sentir, pensar e imaginar nos pone en
situaciones que pocas veces quisiéramos guardar, es decir, el ser
humano siempre ha tenido la necesidad de expresar lo que le sucede,
lo que ve, lo que percibe y … lo que sueña. Luego de hacer un
recorrido por lo real, ha llegado el momento de enfrentar la teoría
occidental que plantea que el ser humano ha estado siempre en busca
del realismo, pues a pesar de que todo lo que el ser humano puede
crear tiene que ser sacado de la realidad y de su experiencia con el
mundo, no siempre el humano ha tenido la misma manera de darle
sentido a lo que propone. La fantasía es una de ellas, definiéndose
como la facultad humana para representar mentalmente sucesos,
historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad o que son
o fueron reales pero no están presentes, la fantasía se hace camino
en la historia para cambiar el punto de vista occidental. En este caso
aunque el ser humano si ha intentado llegar a la representación fiel de
la realidad a travez del perfeccionamiento de una técnica,
la imaginación que posee lo ha llevado por un camino distinto.

Singmud Freud el padre del psicoanalisis hace referencia al termino

“fantasear” En Formulaciones sobre los dos principios del
funcionamiento psíquico (1911), para hacer referencia a aquel
estado en el que el humano genera imágenes momentáneas en su
cabeza y  que comienza con el juego infantil para luego continuar,
como ensueño diurno. En Fantasías histéricas y su relación con
la bisexualidad (1908) propone que las fantasías inconscientes “o lo
han sido siempre, habiendo tenido su origen en el inconsciente, o, lo
que es más frecuente, fueron un día fantasías conscientes, sueños
diurnos, y han sido luego intencionalmente olvidadas, relegadas a lo
inconsciente por la represión.” De esta manera partimos de la idea de
que la fantasía al igual que la realidad esta siempre presente de una u
otra manera en el ser humano y mas aun en la mente del artista quien
sabiendo diferenciarlas muy bien, las vuelve hacer parte de su
creación. En el artículo “Imaginación, juego y arte” (1991), Hanna
Segal propone que la fantasía inconsciente aparece de cierta manera
en todas nuestras actividades, hay actividades y fenómenos mentales
que apuntan directamente a la expresión de la fantasía inconsciente.
Se trata de los sueños, las ensoñaciones, el juego y
el arte.Sin embargo los dos ultimos vendrían siendo distintos a los
demás por ser el primer intento de volver una fantasía, realidad. De
eso se trata el arte fantástico, seria la representación de las pulsiones,
sueños o fantasías a través de la pintura, escultura, grabado, dibujo,
animacion, modelado, mapping, entre otras cosas. Teniendo estas
definiciones como punto de partida veremos como en tiempos
aproximados los artistas se las han ingeniado para representar a su
manera el mundo que los rodea, ademas de loo lo que les hace sentir
y pensar.
En el arte medieval, a diferencia del primitivo o renacentista, se
considera totalmente fantástico, ya que representa el ideal de estar
con Dios, el creador, ademas de que en muchas de sus pinturas se
usan fondos planos, que de cierta manera recuerdas los ambientes
fotográficos actuales, y decorados de “marcos” que lo diferencian
totalmente de una realidad.  La presencia de aureolas, y la ausencia
de profundidad vuelven estas obras “irreales” y el carácter religioso
que poseen las acerca a la imaginación del pintor, inefablemente.

Altar de San Martin de Puigbo

Ademas, los griegos y romanos a pesar de tener tendencias a hacer
obras totalmente realistas y de exaltación en algunas de sus obras
lograron plasmar seres mitológicos que claramente provienen de su
imaginación para ser plasmados (en este caso) en las vasijas.
 Pintura Griega
Aunque los romanos no buscaron tanto plasmar sus ideales y
fantasías, en el Renacimiento los artistas con el deseo de volver a
representar lo que pensabas sus antepasados, antes de la edad
Media, recayeron en la representaciones religiosas, de aquellos seres
en los cuales creían y adoraban, de esta manera se dieron el lujo de
hacer obras con escenarios maravillosos, cuerpos idealizados, y
aunque realistas con presencias de alas, aureolas, y cabelleras largas
y brillantes.
 “El Nacimiento de Venus” – Sandro Botticelli
De esta manera, el avance al conocer bien la realidad les permitió
empezar a jugar con ella, y se empezaron a ver las primeras obras
con intenciones sugestivas y con juegos de sentido, y semiotica, como
por ejemplo las creaciones de archimbolodo, que pasando por el juego
de sentidos logra crear ilusiones ópticas que aun así nos permiten
reconocer las figuras que quiere mostrarnos pero con otro sentido.
 “Las estaciones” – Archimboldo

A pesar de que en el Barroco ya es muy complicado encontrar

imágenes de carácter fantástico, alguna que otra obra cuando habla
de carácter religioso tiende, de manera teatral, a representar hechos
fuera de lo real
 “La inspiración de San Mateo” – Caravaggio

En este caso tanto en el Rococo como en el Neoclasicismo es difícil

encontrar entre tanto detalle y cotidianidad, representada la ilusión a
los sueños, sin embargo, se pueden ver en algunas obras ciertas
caracterizaciones que aunque no son netamente fantasía, si hacen
alegorías a algún personaje debajo de otro, en el caso de la libertad, la
mujer con la bandera y el pecho descubierto (que no existiria en
realidad) representaría a Francia ganando la guerra por la libertad; De
esta manera los artistas empiezan a salirse de la representación
totalmente leal para empezar a ser sugestivos en cuando a contenido
de la obra.
 “La libertad guiando al pueblo”, Eugène Delacroix
Luego, en el Romanticismo encontramos a Francisco Goya, que a
pesar de que en sus pinturas no hace muchas ilusiones fantásticas
aprovecha los grabados para hacer representaciones de las vanidades
del hombre, como lo hace con su serie de Caprichos donde inicia con
esta tendencia de representar o atribuirle a los humanos
características de animales para ridiculizarlos y darles esas porpiades,
metodo que sera usado después por muchos caricaturistas  e
ilustradores hasta la actualidad
 Capricho № 39: “Hasta su abuelo” – Francisco de Goya

En las obras impresionistas gracias al intento de los pintores por

mostrar lo que un objeto o un paisaje les transmitía, lograron llegar
mas allá, dela sencilla representación de lo tangible aunque al final los
resultados realmente surrealista los logro el expresionismo

El grito – Edvard Munch (1893)

De esta manera llegamos a las Vanguardias, época en la cual la
fantasía gracias a sus menciones en el psicoanálisis toman gran auge
y despiertan en los artistas las ganas feroces de representar lo que
imaginan en vez de copiar aquello que ven, de igual manera la
aparición de la fotografía vendría a quitarle sentido, al menos por un
tiempo, al trabajo de los hiperrealistas. En este momento tan
importante cabe aclarar que la abstracción que también tomo gran
auge en el siglo XX se diferencia en gran manera del arte fantástico,
ya que el primero es en realidad una abstracción, es decir, una
síntesis de todo los objetos y demás hasta llegar a su forma mas
esencial mientras que la corriente que realmente tendría conexión con
el psicoanálisis y la representación de las fantasías y que empezó con
el manifiesto de Andre Breton… seria el Surrealsmo, la corriente que
se basa de inmediato en creaciones oníricas y provenientes del ser
humano como “filtro” subjetivo de la realidad.
 “Los elefantes” – Salvador Dali, 1948

Las pinturas de Salvador Dali me recuerdan la conexión que tenia con

Walt Diseny, uno de los grande promotores de la “Fantasía” que logro
retomar cuentos del folclor europeo y estadounidense para volverlos
altamente reconocidos mundialmente con sus animaciones, y de esta
manera lograr cierto movimiento fantástico que hasta ahora no ha
podido despegarse muy bien de las películas y series animadas, que
por esta razón generan un mayor publico infantil que el resto de obras.

“Ilusion de vida” Libro sobre animacionescrito por

Frank Thomas y Ollie Johnston trabajadores en Disney
Animation Studios
De esta manera podemos llegar a una breve explicación de como
llega el genero fantástico a apoderarse del imaginario colectivo y a
convertirse en uno de los géneros mas usados en el arte actual, para
poner algunos ejemplos claros empezare por una de las técnicas que
esta totalmente ligada a la fantasía, la animación y los videojuegos
 Hannah Barbera animation, 1945

“La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo” – Nintendo, 1998

Todas estas creaciones, famosas en su mayoría se han apoyado en
ideales y construcción de escenas imposibles, ya sea con hechos de
violencia extrema en el caso de Tom y Jerry para hacer una critica a la
guerra, o escenarios de hadas, castillos y monstruos en el caso de
Zelda. Estas creaciones han logrado gran éxito, en teoría por ser
capaces de sacar al humano de su realidad y cotidianidad para
hacerlo encarnar (como en un juego de RPG) en un personaje distinto,
con planetas distintos y diferentes situaciones, sin embargo,
conservando todavía en si, características humanas y sentimientos
con los cuales poder identificarse, alegría, tristeza, rencor, odio, amor,
entre otros. Esto es lo que ha generado que en cierto aspectos
artísticos o literarios el genero fantástico subsista con gran apego en
la realidad contemporánea.

Michael Cripton 
Ahora el humano, ayudándose de la tecnologia digital, puede usar la
fotografía (metodo pensado para capturar la realidad) para realizar
paisajes y condiciones surrealistas ya sea armando escenarios y
haciendo montajes de estudio o editando las fotografias digitalmente

Final Fantasy XIII – Lighting

(La serie de videojuegos Final Fantasy de la empresa
Squarenix es conocida por ser los
primeros videojuegos pensados para realidad
aumentada)

Kingdom Hearts (2002), Square Co, fue de los primeros

videojuegos que incluían personajes de disney
mezclados con caracteres personales en la historia.
 Thianhua Xu (Art director and Concept Artist)
Fuentes bibliográficas
 
–Sigmund Freud. (1908). El poeta y los sueños diurnos. Berlin,
conferencia.
 
-Virginia Ungar. (2001). Imaginación, fantasía y juego. Psicoanálisis
APdeBA, XXIII, 3.

-Sigmund Freud. (1908). Las fantasías histéricas y su relación con la

bisexualidad. Obras Completas de Sigmund Freud, 9, 7.