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Para Jacques Aumont y Michel Marie (1993), la actividad crítica desempeña tres funciones principales:
INFORMAR, EVALUAR y PROMOVER
La información y la promoción son decisivas para la crítica periodística, tanto diaria como semanal.
“Las películas son ventanas en sus paredes. Ellas nos permiten ingresar en otras mentes, no solo en el
sentido de poder identificarnos con otros personajes, aunque eso es parte importante del asunto, sino
también al ver el mundo del modo que otra persona lo ve” - Roger Ebert
“El cine es un espejo de la sociedad en la que nace y del tiempo en el que vive, pero lo más estimulante es
que a veces se comporta también como sismógrafo y como vacuna reactiva” - Carlos F. Heredero
La crítica consiste en la lectura sistemática (esto es, la evaluación) de textos. Como todas las demás
actividades, tiene lugar en el presente, presuponiendo una actitud receptiva a las políticas que
constituyen dicho presente. El negocio de la crítica cinematográfica consiste en alcanzar un entendimiento
basado en aquello que tiene un valor en el pasado y presente del cine, asegurándose de que ese valor es
reconocido por lo que es y por la influencia que posee ahora. - Grant, 2008:384
Es una evaluación receptiva a las políticas con esa apreciación del valor e influencia, en el presente.
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Hacer una crítica de 250 palabras de un largometraje de mi elección, no verse condicionada por
ninguna premisa pero extensión mencionada.
“Lucy” es una película dirigida por Luc Besson estrenada en 2014 y protagonizada por Scarlett
Johansson. A pesar de la premisa tan interesante que ofrece como es el hecho de poder acceder al 100%
de nuestro cerebro, y algunos momentos visuales impactantes, “Lucy” tiene varios problemas que hacen
disminuir su calidad.
En primer lugar, la película tiene poca coherencia narrativa. A medida que Lucy adquiere más
capacidad cerebral, la trama se vuelve cada vez más inconcebible, y los eventos se vuelven difíciles de
seguir. La película trata de incorporar elementos científicos y filosóficos, pero a menudo los presenta de
manera superficial y poco convincente, lo que hace que el espectador no pueda sumergirse del todo en la
historia.
Otro problema es el desarrollo de los personajes. A pesar de tener una actriz tan talentosa como
Scarlett Johansson en el papel principal, el personaje de Lucy carece de profundidad y motivación clara. La
transformación de su personaje de una joven alocada a ser súper inteligente… se siente poco convincente.
Los demás personajes secundarios también son unidimensionales y no tienen desarrollo ninguno, lo que
hace difícil conectar emocionalmente con ellos.
Además, a pesar de tener muchas escenas de acción con persecuciones y tiroteos, a medida que
la película avanza, se vuelve más predecible y menos impactante. En última instancia, es una película que,
a pesar de que me encante, podía haber sido mucho más interesante de lo que resultó ser.
A lo mejor se podría justificar mejor lo de los personajes unidimensionales, armando un poco mejor el por
qué me ha gustado a pesar de todo eso. Relacionándolo con las convenciones y con los clichés.
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Cahiers du Cinéma. De los cuadernos y sus autores, revista que se propone hacer crítica cinematográfica
pero de un modo más profundo.
Los creadores de esta revista fueron los conocidos como “Los jóvenes turcos”, eran:
- André Bazin
- François Truffaut
- Jean-Luc Godard
- Jacques Rivette
- Éric Rohmer
Todos los caminos del cine
Carlos F. Heredero / Jean Michel Frodon
Este “alumbramiento”, que se quisiera tan feliz como el de Víctor Erice, nos obliga a preguntarnos una y
otra vez, con Serge Daney, “cómo ir hacia una imagen” y nos compromete a repensar el ejercicio de la
crítica cinematográfica frente a todos los desafíos que nos plantea el universo audiovisual de
nuestros días. No es una empresa pequeña, probablemente todavía menos en España y en el ámbito de
la crítica hispanohablante, hacia el que -por el conductor natural de una lengua común- también se dirigen
estas páginas. Es un desafío considerable envergadura, somos conscientes, pero también apasionante y
revitalizador, capaz de movilizar algunas de las energías más incisivas y sólidas, pero también otras más
jóvenes y despiertas, que hasta ahora se encontraban dispersas y que buscaban un cauce coherente para
su expresión.
Little White Lies, aboga mucho por el diseño y aborda la película con diseños.
En España
Con la película de Drive:
- Tomar notas de los aspectos relevantes
- Anotar las ideas que podrían tener cabida en una crítica para un medio generalista
El análisis interpretativo utiliza diversos métodos derivados de la teoría del cine y tiene como objetivo
precisar la naturaleza estética y semiótica de la película, para lo cual desde esta perspectiva se estudian
los componentes formales de la película. Este tipo de análisis pertenece a la tradición de las
humanidades, lo cual significa considerar al cine como arte.
Las herramientas centrales del análisis son la descripción y la microdescripción, considerando que el
objetivo general es estudiar el cine como universo autónomo.
Por su parte, el análisis instrumental tiene como objetivo utilizar la película para fines específicos,
para lo cual utiliza métodos de análisis externos a la teoría del cine. Su objetivo es determinar la efectividad
(en términos de producción, distribución y consumo), la utilidad (en términos prácticos) o el valor de la
película (a partir del estudio de sus conocimientos). Este tipo de análisis pertenece a las ciencias sociales,
o bien a la crítica de cine, lo cual significa considerar al cine como un instrumento para la comunicación o
como parte de la industria del entretenimiento.
La herramienta central del análisis instrumental es la valoración de la película. El objetivo general de este
tipo de análisis es utilizar la película como herramienta para un objetivo transitivo.
3.- Herramientas básicas de escritura y estilo en la crítica cinematográfica.
Contexto
¿Cómo aproximarse a un filme que no es sino un reflejo del clima social y (por ende) político de una época
pasada?
CONTEXTO + ESTRATEGIAS
Investigación
- Historia
- Discursos y movimientos.
- clásicos: lo que vemos es lo que es, el bueno es bueno y el malo es malo
- modernos: lo que hay detrás de la imagen, esto lo vemos muy claro con las vanguardias
- posmodernos: la imagen que hay detrás de una imagen, es decir, la constante referencia,
aquí hay que pensar en Tarantino
- Director, guionista e intérpretes.
- Productora / Producción.
- Acogida y repercusión.
- La mirada lejana: qué lugar ocupa hoy la obra.
Estrategias
- Reportaje: director, etapa, movimiento…
- Sinécdoque: la parte del todo/Milestones
- Puesta en relación de escenas, secuencias u obras completas
- Análisis en profundidad de una escena
- Lo extracinematográfico: el cine fuera del cine
- La película como documental de su rodaje: el cine dentro del cine
- La revistación del filme: recorrido
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PRÁCTICA 1
Basándote en las estrategias recogidas en el epígrafe 1.3 Herramientas básicas de escritura y estilo en la
crítica cinematográfica, escribe un texto que:
- Toma nota de todos los aspectos que te parezcan relevantes
- Tenga una extensión de entre 600 y 1000 palabras
- Se erija sobre, al menos alguno de los aspectos (contexto/estrategias) recogidos en el punto 1.3
- Posea profundidad y precisión suficiente como para demostrar un control sobre el tema / la obra / el
director / … escogido
- Se dirigirá a un medio concreto, por lo que debes indicar en qué periódico, revista, web… crees que
podría publicarse
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