El documental: después de la idea y antes del rodaje

Taller de desarrollo de proyectos documentales.

DOCUMENTO GUÍA

Abril 5 al 9 de 2010
Universidad de Antioquia.
Facultad de Comunicaciones.
Centro de Extensión

Facilitador: Wilson Osorio

La idea y el tema:

La idea origina, desencadena todo el proceso. Nos debe conducir hacia una forma de
narración o al desarrollo de una historia. Debe contener potencialmente un relato, una
fábula, un cuento.

Las fuentes de las ideas son, según Michael Rabiger:

- El diario personal
- Los periódicos y las revistas
- La historia
- Mitos y leyendas
- Historias familiares
- Historias de la infancia
- Historia social y sociología
- Las obras de ficción

Algunos tipos de ideas según Patricio Guzmán:

- Elegir un personaje (Nanook, The belovs, etc,)
- Elegir un acontecimiento concreto (Olimpia, Woodstock)
- Elegir una situación concreta (En el país de los sordos)
- Hacer un viaje (Voyage en sol majeur)
- Volver al punto de partida (Shoa)

Una buena idea debe ser:

- Innovadora en su contenido o en su punto de vista o tratamiento.
- Universal, que pueda contar una historia local pero que el tema de fondo sea
universal y llegue al mayor tipo de personas posible.
- Con contenido, historias con carne, no puramente forma.
- Viable, que no suponga un disparate en tiempo e inversión (esto depende de los
medios en cada ocasión, hay productoras que pueden afrontar proyectos más
ambiciosos que otras). La cuestión es conocer los propios límites y adaptarse a
ellos sin dejar de asumir nuevos retos.
- Vendible, este último no es sino una suma de los anteriores, además de tener en
cuenta el mercado.
Preguntas de Rabiger: Preguntarse sobre el tema como si se tratara de escoger un nuevo
país de residencia:

- ¿Existe algún campo que ya conozco a fondo y del que tengo ya formada mi
propia opinión?
- ¿Me siento estrechamente vinculado a él (desde un punto de vista emocional) en
mayor grado que cualquier otro tema?
- ¿Puedo hacerle justicia a ese tema?
- ¿Tengo la oportunidad de aprender algo sobre él?

Y para evitar caer en el tópico, Rabiger sugiere otras preguntas:

- ¿Qué hay detrás de este tema verdaderamente significativo para mí?
- ¿Qué aspectos de ese tema conoce ya la gente como los conozco yo?
- ¿Qué es lo que realmente a mí –como a la mayoría de la gente- me gustaría descubrir?
- ¿Qué tiene de interesante o de insólito?
- ¿Dónde reside su singularidad?
- ¿En qué aspecto me voy a centrar y, por lo tanto, con qué profundidad voy a enfocar la
atención de la película?
- ¿Qué voy a demostrar?

Compruebe que su idea se corresponde con la realidad:

- ¿Lo que pretendo rodar es accesible?
- ¿Las personas implicadas son interesantes y desean colaborar?
- ¿Los permisos de localizaciones, la cesión de derechos de imagen, y los
derechos de autor se pueden conseguir?
- ¿El presupuesto es abordable?

La investigación previa

Tener siempre en la mente que el documental es visual, que se deben ver acciones y
secuencias narrativas, que los personajes deben evolucionar, que deben tener conflictos
o que van tras de algo y se mueven hasta conseguirlo.

- Consultar toda la documentación escrita, sonora, audiovisual disponible sobre el

tema elegido. Leer libros, revistas y periódicos. Ver películas de ficción,
documentales, programas de televisión y de radio, etc.
- Acercamiento y entrevistas a los personajes: conocer sus costumbres, rutinas y
ritmo al que se mueven ¿Quieren y pueden colaborar? ¿Están disponibles? ¿Son
accesibles?
- Hacer trabajo de campo: pasar tiempo en el lugar donde viven los personajes del
documental. Visitar algunas localizaciones donde probablemente se desarrolle la
acción del documental.
- Casting: elegir los personajes adecuados a través de los cuales contar la historia.
Personajes que tengas puntos de vista enfrentados en lo posible.
Escritura del dossier inicial

Un buen documental, según Rabiger, debe contar con:

- Personajes interesantes que tratan de hacer o de conseguir algo
- Una exposición correctamente estructurada de la información necesaria; en el
contexto que tenga la duración adecuada y no se adelante en exceso.
- Tensión y conflicto entre fuerzas opuestas.
- Suspense dramático que se alcanza con situaciones que intriguen al espectador y
le obliguen a hacer juicios de valor, anticiparse a la acción, hacer disquisiciones
o a comparar.
- Desarrollo en profundidad de al menos un personaje o situación principal.
- Confrontación entre facciones o elementos.
- Clímax entre elementos o fuerzas enfrentadas.
- Resolución.

Los documentales no nacen de las buenas intenciones sino de lo que realmente se puede
captar con la cámara.

La sinopsis
Concreta la idea. Cuenta lo más destacado de la historia. Presenta la idea en un tono más
abierto de manera que el lector pueda imaginarla a su manera. Es narrar de manera
literaria el contenido del film. Debe despertar en el lector el deseo de acabar de leer todo
el proyecto: Que quien la lea, la vea. Y no solo esto, debe generar el deseo de ver el
documental terminado. Suele redactarse en forma de cuento poniendo en escena los
personajes que intervienen en el documental.

El tratamiento
Es totalmente visual en naturaleza. Describe con palabras lo que la gente verá y oirá en
el sitio donde se proyecte el documental. Es un ejercicio de ‘medium’, de adivinación,
de clarividencia, de abstracción, de prospectiva estética, de visualización y audición del
futuro. Contiene: la estructura, la forma y el estilo (narración (quién la va a efectuar),
iluminación, manejo de la cámara, ritmo, secuencias sucesivas o paralelas,
yuxtaposición de materiales, diseño de sonido, música, etc.). Hay que procurar que sea
muy colorista para que el lector pueda visualizar la película que pretendemos hacer.
Debe ser realista, todo debería poder realizarse, nada debería ser imposible.

La estructura
Es la manera en que está articulada la película. Contiene la progresión temporal de la
película (empieza en 1983 y acaba en 2003 / Empieza en primavera y acaba en otoño /
un día en la vida de…). Decide el modo y el momento en que aparecerá la información
más trascendente. Describe las secuencias más importantes (presentación de los
personajes, planteamiento, clímax, resolución) y el lugar en el que serán colocadas.

La nota de intención
Es un texto de una página en la cual el director explica en primera persona su relación
personal e íntima con el tema y/o personaje o personajes del documental que propone y
las razones que lo llevan a querer hacerlo. No se trata de hacer su propio psicoanálisis
pero casi. Es muy importante la claridad con la que el autor expresa el porqué él es la
persona idónea para realizar el documental y no otra y hacer este documental y no otro.
La nota de intención permite darse una idea bastante clara de la profundidad y de la
seriedad con la que el autor-director aborda su documental.

El currículo (hoja de vida)

Debe contener los datos convencionales en un CV. Pero tiene que hacer énfasis en la
experiencia y en los estudios académicos relacionados con el mundo audiovisual: poner
si se ha participado en algún documental, en alguna ficción, programa de televisión, etc.
Se debe perfilar de tal manera que quien lo lea vea la potencialidad y la idoneidad para
confiar en el candidato e invertir o subvencionar su propuesta. Digamos que hay tres
patas básicas en las que se suelen fijar los productores: que el proyecto propuesto sea
muy potente, que la formación académica del realizador sea sólida y referida al campo
audiovisual y que la trayectoria profesional sea sobresaliente y coherente con su
formación. Si se cojea de alguna de estas tres patas hay que buscar equilibrarlas: o
formándose más, o mejorando la propuesta o adquiriendo más experiencia profesional.
No obstante, los documentales realizados previamente, si se tienen, son la mejor carta
de presentación.

Las funciones del productor y del director en la etapa de desarrollo

Idealmente, después de firmar un contrato de opción sobre el proyecto, en el que por un

lado, el director se compromete a desarrollar en mayor profundidad las ideas del primer
dossier o propuesta, y el productor a buscar la financiación y los apoyos necesaria para
convertir en documental lo que todavía está en el papel. A partir de este documento se
elabora la estrategia de desarrollo con las funciones muy claras tanto del director como
del productor ejecutivo.

Son varias las estrategias que contiene la superestrategia de desarrollo: Estrategia de

desarrollo a nivel de contenidos + estrategia de finanaciación + estrategia de
distribución + estrategia de promoción, comunicación y marketing. Las funciones del
director y del productor ejecutivo son diferentes:

Director: Entre sus funciones se incluyen el trabajo de investigación (archivos

audiovisuales, bibliográficos, entrevista con especialistas y no especialistas, etc.), el
casting de los personajes y a partir de esto la reescritura de la sinopsis y del tratamiento
por secuencias. Se debería llevar un registro audiovisual de todo el proceso para que
luego permita la realización de un teaser (trailer) con la colaboración del productor
ejecutivo.

Productor ejecutivo: diseñar la estrategia de financiación y llevarla a cabo (buscar la

financiación entre las subvenciones públicas, privadas, preventas con televisiones,
coproducciones, asistencia a mercados, búsqueda de capital privado), elaborar el
presupuesto (debe reflejar las necesidades del proyecto y la adecuación de los costos),
acordar con el director el cronograma y el equipo creativo, plantear y comenzar a
desarrollar la estrategia preliminar de distribución y promoción nacionales e
internacionales (plan de marketing y comunicación multimedia + mercados nacionales e
internacionales del documental + definición de los territorios de emisión y de la
audiencia a la que se pretende llegar). El productor debería también escribir una nota de
intención donde exponga su convencimiento en el proyecto y las razones por las cuales
apuesta por él.
Las diferentes estrategias deben estar adecuada a las necesidades del proyecto, dar
suficiente detalle y enseñar el potencial del equipo creativo. Deben ser realistas y
creíbles (la ambición debe estar en la línea de la experiencia de la compañía de
producción y del equipo creativo); poseer especificidad (pensar en las necesidades
específicas del proyecto y que sean acords al presupuesto y tipología); contener
información concreta y exhaustiva (describir una a una las etapas para el desarrollo
óptimo del proyecto).

Del dossier inicial a la escritura del dossier definitivo

La primera página
Debe contener el título del documental (al menos el provisional), una imagen
representativa (la mejor), un logline (una frase gancho que resuma el proyecto de
manera muy atractiva, no más de dos líneas), el nombre del director, la duración, el
formato (Mini-DV, HDV, HD, 35 mm.), y el nombre y logo de la empresa productora.

Sinopsis ampliada
Debería tener una mayor profundidad, relación más estrecha y cercana con la historia
que veremos en la pantalla, mucha más descripción del argumento (contenido) y, por
tanto, mayor extensión.

Tratamiento secuenciado
Debe ser un esfuerzo ya no tanto de clarividencia sino de evidencia. Deberíamos
describir lo más acurado posible las secuencias una por una; la estructura; la voz del
narrador; el punto de vista (desde quien o quienes se cuenta la historia), etc. Ejemplo:
Rice Days. En esta etapa, es más ver que leer.

La nota de intención
El director actualizará sus intenciones iniciales. Añadirá sus nuevas percepciones y
hallazgos que le tocan a nivel personal durante la etapa de la investigación. Debe
guardar completa coherencia con el resto de los apartados. Si antes la relación del
director con su historia era de noviazgo, ahora ya debe ser de feliz matrimonio para bien
o para mal. Nada ni nadie podrá separarlo de ella. Y lo debe expresar, también en
primera persona.

Los personajes
Durante la etapa de investigación habremos discernido ya cuáles son los personajes más
adecuados para contar la historia

Escribir sobre cada personaje, lo siguiente:

- Su identidad y tipo de relación (familiar, amistad) con los otros personajes con
quien se conozca. Edad, profesión, lugar de residencia.
- Lo que el personaje aporta a la película: un punto de vista peculiar, una anécdota
particular, un objetivo que quiere conseguir, su papel dentro de la historia
(protagonista, personaje secundario, antagonista, etc.).
- Su papel metafórico en el contexto de la película.
- Citas textuales que expresen claramente la opinión del personaje y, en la medida
de lo posible, añadir buenas fotografías de cada uno.
Las localizaciones
Son los sitios donde se rodará el documental. Hay que hacer una descripción geográfica
(la ciudad, el país, la dirección, nombre del sitio); y explicar la acción que se
desarrollará en cada una de ellas. En lo posible añadir buenas fotografías.

El equipo creativo
Relación de los nombres, la experiencia profesional y la formación académica de cada
uno de los integrantes. Se deben detallar más los perfiles del director, del productor
ejecutivo, del director de fotografía (camarógrafo), del montador, del sonidista y del jefe
de producción. El objetivo es presentar un equipo profesional atractivo y especialmente
adecuado para la naturaleza del documental. Los miembros del equipo deben ser, según
Rabiger, realistas y fiables; mantener el esfuerzo y la concentración durante períodos
prolongados y conocer y valorar las mismas películas, o al menos tener referencias
cinematográficas parecidas, que quien dirige. Es muy importante que todas las personas
vinculadas al proyecto tengan un alto grado de implicación así como que su experiencia
sea la adecuada para los fines del proyecto.

La ficha técnica
Contiene aspectos técnicos (título, genero, idioma(s), duración, formato de rodaje (HD,
HDV, Mini-DV, 35 mm) y formato de difusión (Betacam Digital, 35 mm., HD) y la
mención del equipo creativo principal (director, guión, productor ejecutivo, director de
fotografía, montador, sonidista, jefe de producción).

Nota de intención del productor

Texto escrito en primera persona por el productor ejecutivo donde exponga las razones
que lo llevaron a aceptar producir el proyecto documental. Debe explicar de manera
muy personal pero específicamente suya como productor el porqué el proyecto que
presenta merece recibir el beneplácito de las diferentes fuentes de financiación
potencialmente interesadas. Puede hablar de porque le atrajo el tema; defender la
solvencia profesional del director y su manejo hábil del lenguaje cinematográfico, pero
también de todo el equipo creativo; exponer el contexto actual y la manera que el
proyecto se inserta en él, etc; si el proyecto es una apuesta estratégica de su productora
y porqué; etc. Todo lo que el productor sienta que tiene que y puede decir.

Curriculum de la productora
Enseñar la trayectoria empresarial: año de constitución, documentales y otras obras
audiovisuales acabadas, proyectos en curso, premios recibidos, estímulos concedidos.
Explicar también su visión del documental y su posición dentro del sector.

El presupuesto
Es el resumen de los gatos previstos. Mejor no quedarse corto ni pedir poco. Como con
el cronograma, se debería hacer uno específico de la etapa del desarrollo (para presentar
a subvenciones al desarrollo) y otro general. Para el de desarrollo, véase el de la
convocatoria del Programa MEDIA. Y para el genérico, véase ‘An Introduction to
Documentary Budgeting’ de Robert Bahar. También puede verse el presupuesto que
propone Michael Rabiger en su libro.
Las fuentes de financiación:
Comprenden las diferentes fuentes económicas para financiar el documental. Las hay
que provienen del sector privado (capital propio de la productora, inversores,
asociaciones, fundaciones, ong, otras productoras a nivel de coproducción, etc.); del
sector público (subvenciones del gobierno nacional (también supranacionales, caso
Ibermedia, Programa Media), departamental, municipal); de las coproducciones (otras
productoras, televisiones nacionales e internacionales); de las preventas de derechos de
emisión y de distribución (televisiones públicas y privadas, distribuidores). De cada una
se deberá de poner la cuantía aportada (si se tiene ya o si se ha solicitado), su porcentaje
respecto al total y en la medida de lo posible acompañarlo de evidencia documental
(cartas de interés, contratos de coproducción, comprobantes de ayudas solicitadas y
concedidas).

El cronograma
descripción de las actividades y las fechas durante las cuales se realizarán. Se puede
hacer uno específico de desarrollo e incluir también uno general. El de desarrollo debe
contener:

1. Investigación preliminar (Entrevistas a expertos, consulta de fuentes

bibliográficas, audiovisuales, etc)
Fecha:
2. Viajes ( si los hay)
Fecha:
3. Actualización y elaboración del dossier definitivo
Fecha:
4. Elaboración del guión del teaser
Fecha:
5. Tramitación de permisos de rodaje del ‘teaser’ si hace falta
Fecha:
6. Producción y montaje del ‘teaser’
Fecha:
7. Participación en pitching fórums nacionales e internacionales
Fechas:
8. Obtención de cartas de compromiso de coproductores y difusores nacionales e
internacionales
Fecha:
9. Selección del equipo creativo y firma de contratos
Fecha:
10. Preparación del plan de producción
Fecha:
11. Preparación de un plan de marketing, comunicación y promoción preliminares
Fecha:
12. Inicio de la producción
Fecha:

Y el cronograma general debe contener:

1. Desarrollo (pre-producción): Desde / Hasta

2. Producción (rodaje): Desde / Hasta
3. Montaje: Desde / Hasta
4. Posproducción (mezclas de sonido, etalonaje, diseño decréditos): Desde / Hasta
5. Entrega de master: Fecha
6. Promoción y difusión: Desde / Hasta

Según una funcionaria del Programa Media, Eva Ntafitsopoulou, la calidad de un

proyecto documental se mide a través de la originalidad, de la manera en que está
escrito, de la creatividad potencial, la trayectoria del equipo creativo, de las calidades
artísticas, de la fuerza del tema y del personaje o personajes principales, de la calidad
del enfoque del proyecto, de la aproximación visual, de la investigación propuesta y del
punto de vista expresado por el autor.

El ‘teaser’, complemento del dossier

El teaser tiene que ser sugerente, seductor, evocador, dar mucho pero guardar no poco,
estéticamente bello, técnicamente impecable, reflejar el tono que se quiere tenga el
documental. No debería tener una duración mayor de 5 minutos de duración: less is
more. Debe presentar los personajes principales, las localizaciones (no todas, al menos
las más visuales), el estilo u otras cosas que se desean resaltar. Puede tratarse de alguna
secuencia de gran fuerza rodada durante el desarrollo; o si ya se tiene bastante avanzado
el trabajo, un montaje de escenas que tengan mucha fuerza. Cada vez son más
necesarios y requisitos ‘sine qua non’ para participar en ‘pitchings’ nacionales e
internacionales. Hay quienes dicen que mejor no presentarlo si se tiene algo mediocre;
pero con el ánimo de ir a la fija, los comissionning editors cada vez más exigen que
cada pitcher presente uno de manera obligatoria. A veces, de hecho, se descartan
proyectos para los pitchings por no contar con un ‘teaser’. Es un arma de doble filo:
puede levantar tu proyecto o por el contrario hundirlo. Ojalá fuera el documental que
pretendes hacer de una hora u hora y media con solo 5 minutos de duración. Eso sí, sin
poner toda la carne en el asador.

El teaser ayuda a los commissionig editors a hacer una lectura de la sensibilidad del
realizador, a ver que tanto acceso tiene a los personajes principales y ver la claridad del
enfoque del proyecto.

La estrategia financiera y las fuentes de financiación

Colombia

Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Ministerio de Cultura. Proimágenes en

movimiento. Tiene dos modalidades de convocatorias:

- Estímulos automáticos: listado muy interesante de los principales festivales, mercados,

forums y sitios de formación internacional:
- Participación internacional de proyectos de desarrollo en encuentros
- Participación internacional en talleres de formación y asesoría de proyectos
- Participación internacional en mercados cinematográficos

- Estímulos por concurso

- Investigación para largometraje documental
 - Realización de documentales.

Portafolio de Convocatorias. Programa Nacional de Estímulos. Ministerio de

Cultura.
- Becas para el desarrollo de guiones para el público infantil.
- Premio Nacional de Documental.
- Becas para la coproducción regional de cortometrajes de ficción y documental.
- Programa de formación de nuevos realizadores.

Programa Distrital de Estímulos 2010. Alcaldía Mayor de Bogotá. Fundación

Gilberto Alzate Avendaño.
- Modalidad documental: Concurso Nacional Cortometraje Documental

Convocatoria de apropiación de la cultura audiovisual y digital. Ministerio de

Cultura.
- Modalidad: Uso de las tecnologías de la información y la comunicación, TIC,
en proyectos de comunicación con propósitos de inclusión social.

Internacionales

Programa Ibermedia
www.programaibermedia.com/langes/index.php
Préstamos condonables. Subvenciona diferentes etapas: desarrollo, producción,
distribución, exhibición y formación. Sus países miembros son Argentina, Bolivia,
Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México,
Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Fondo Hubert Bals del Festival de Rotterdam (Holanda)

www.iffrotterdam.nl
Largometrajes de ficción o largometrajes documentales con posibilidades de
distribución comercial, realizados en formato cinematográfico.

La convocatoria del Fondo Hubert Bals tiene lugar dos veces al año y las fechas límite
para recepción de los proyectos son el 1 de marzo y el 1 de septiembre. Las propuestas y
los materiales deben ser presentados en inglés o francés.

Modalidades: Desarrollo (escritura de guión y desarrollo de proyectos). Posproducción

o financiación final. Distribución y ventas (subvenciones).

Fondo del Festival de Gotemburgo (Suecia)

www.goteborg.filmfestival.org
Largometrajes de ficción o largometrajes documentales con posibilidades de
distribución comercial, realizados en formato cinematográfico. Aunque los estatutos
establecen que se prestará especial interés a la producción africana, Gotemburgo apoya
filmes de todos los continentes.

La convocatoria del Fondo del Festival de Gotemburgo tiene lugar dos veces al año y
las fechas límite para recepción de los proyectos son el 1 de abril y el 1 de septiembre.

Las propuestas y los materiales deben ser presentados en inglés.

Modalidades: únicamente para desarrollo de proyectos y posproducción.

Fundación Jan Vrijman (Holanda)

www.idfa.nl
Modalidades: Proyectos de documentales que tengan como objeto el adelanto de la
investigación; escritura del guión; producción y finalización; distribución y ventas.
Además, actividades que estén relacionadas con la promoción de la producción y
distribución de documentales, como por ejemplo la organización de prácticas, festivales
de cine documental y otros programas educativos.

Cada proyecto puede postularse para más de una categoría. Las solicitudes deben ser
presentadas en inglés, lo mismo que el material adjunto.

Categorías: Guión y desarrollo de proyecto. Producción y posproducción. Distribución

y ventas.

Soros Documentary Fund (Estados Unidos)

www.soros.org
Filmes y videos documentales que traten temas importantes de derechos humanos,
libertad de expresión, libertades civiles y justicia social.

Sundance Documentary Fund (Estados Unidos)

http://www.sundance.org/press_subgen.html?articleID=4&colorCode=green
The Sundance Documentary Fund is a key program of the Documentary Film Program,
dedicated to supporting U.S. and international documentary films that focus on current
human rights issues, freedom of expression, social justice, civil liberties, and exploring
critical issues of our time. The Documentary Fund was established at Sundance Institute
in 2002 with a gift from the Open Society Institute and is supported by a leadership
grant from the Ford Foundation.

Documentary Fund grants are announced 2-3 times a year and between 2002-2006, the
Fund has disbursed almost $5.2 million to over 175 projects in 52 countries. In
supporting such work, the Sundance Documentary Fund encourages the diverse
exchange of ideas crucial to developing an open society, raising public consciousness
about human rights abuses and restrictions of civil liberties, and fostering an ongoing
dialogue about these issues.

The Documentary Fund now considers projects in four categories—Development,

Production and Post-Production, Engagement* and Impact.*

Development grants provide seed funds to filmmakers whose projects are in the early
research or pre-production stage. Grant award is up to $20,000. A previous directing
sample is required. (If no directing sample is available, a creative visual work indicating
the director's artistic point of view and storytelling ability is required).

Production and Post-Production grants provide funds to filmmakers in various stages of

the production and post-production stages. Applications should include at least 20
continuously edited material. Longer cuts and fine cuts can be submitted if available. If
you are early in production and have a trailer or selected scenes that are shorter in length
than 20 minutes, please contact DFP staff to determine whether your material is
sufficient to submit a formal application.

*Engagement grants are awarded to innovative distribution and audience engagement

strategies. Available to previous grantees only.

*Impact grants support on-going work on the issues by the filmmakers. By invitation
only.

Global Films Initiative (Estados Unidos)

www.globalfilm.org

The Global Film Initiative was created to promote cross-cultural understanding through
the medium of cinema. Although American film continues to thrive in the global
marketplace, developing world filmmaking has suffered from shifting economic
conditions in film financing and distribution. As a result, audiences in the United States
have been denied the rich cultural lessons these films have to offer.

The Initiative has developed four complementary programs, all involving film from the
developing world, to address this situation:

• Granting
• Applications & Guidelines
• Acquisitions
• Distribution
• Education

Visions Sud Est (Suiza). Fondo Suizo de Ayuda a la Producción

www.visionssudest.ch

El fondo suizo visions sud est es un proyecto de la fundacion trigon-film, del festival de
Friburgo y del festival de Nyon que cuenta con el apoyo de la Agencia Suiza para el
Desarrollo y la Cooperacion y la Ayuda Humanitaria internacionales. El fondo apoya la
produccion de peliculas de paises de Africa, Asia y Latinoamerica, garantiza su difusion
en Suiza y contribuye a que puedan verse en todo el mundo.

Fundación Alterciné (Canadá)

http://www.altercine.org/prog_an.html
La Fundación otorga una beca anual de 10,000 dolares canadienses a un/a cineasta o
videasta como contribución a la realización de un proyecto documental. Este programa
está dirigido a todos los jóvenes cineastas y videastas nacidos y viviendo en África,
Ásia o América Latina que deseen realizar un film documental en la lengua de su
elección.

Gucci Tribeca Documentary Fund (Estados Unidos)

www.tribecafilminstitut.org/documentary
Ofrece subvenciones para largos documentales que promueven cambios sociales y
centrados en problemáticas contemporáneas ausentes de los medios masivos de
comunicación.
ITVS International Call (Estados Unidos)
www.itvs.org/producers/funding.html
Subvenciona producciones fuera de los Estados Unidos pero que puedan ser
programados en televisiones de ese país. Los destinatarios son productores
independientes (no canales de televisión) y además de conceder subvención para la
producción del documental, estrena el documental premiado en televisiones públicas y
comerciales de los Estados Unidos. La duración de los documentales preferible es de 1
hora aunque también apoyan documentales de más tiempo si está justificado en la
propuesta.

World Cinema Fund / Berlinale (Alemania)

http://www.berlinale.de/en/das_festival/world_cinema_fund/wcf_profil/index.html
En Cooperación con la German Federal Cultural Foundation, el Festival Internacional
de Cine de Berlín ha creado este fondo para subvencionar producciones de países en
desarrollo. Su objetivo es ayudar en la realización de ficciones y documentales de
creación con una identidad cultural fuerte y que sin su apoyo no podrían ser realizados.
Tienen una ayuda para la producción y otra para la distribución. El proyecto tiene que
tener como director a alguien de un país en desarrollo y rodarse allí mismo. En el
momento de presentar el proyecto no hace falta tener una productora alemana pero
cuando el proyecto sea seleccionado como viable para una subvención sí que debe de
tener una contraparte alemana.

The All Roads Seed Grant Program. National Geographic (Estados Unidos)
http://events.nationalgeographic.com/events/all-roads/seed-grants/
The All Roads Seed Grant Program funds film projects by and about indigenous and
underrepresented minority-culture filmmakers year-round and from all reaches of the
globe. The program seeks filmmakers who bring their lives and communities to light
through first-person storytelling. Submission deadlines are quarterly on the 15th of each
March, June, September, and December. Award notifications are made approximately
six weeks after each of these dates.

Women in Film Foundation’s Film Finishing Fund

www.wif.org
Provee subvenciones anuales para finalizar cortometrajes, ficciones, largos,
animaciones, experimentales y documentales con un punto de vista y tratamiento
innovador y que sean dirigidos a una audiencia internacional. Solo pueden aplicar
mujeres. El proyecto debe estar ya rodado.

Movies That Matter Support Programme. Una iniciativa de Aministía

Internacional (Holanda).
http://www.moviesthatmatter.nl/mtm/site/pagina.vm?pagina=127
Committed to the promotion and a wider circulation of human rights film screenings
worldwide, Movies that Matter has initiated an extra stimulus for the circulation of
human rights films in Africa, Asia, Latin America and Eastern Europe.
Movies that Matter offers modest financial assistance up to € 5.000 of subsidy to
organise various types of human rights film events in countries in Africa, Asia, Latin
America, Middle East and Eastern Europe. The subsidy is available for the organisation
of human rights film events. This may take various forms, such as human rights film
festivals, mobile cinema programmes, film and debate programmes, small-scale
screenings for specific target groups, rotation within a network of film houses, school
and university screenings, and distribution through multimedia platforms.
The subsidy can be used for subtitling or translation of a film, technical necessities,
workshops, transport, publicity, and debates etc. Movies that Matter judges every
project on its individual merits. Movies that Matter is open for innovative and new plans.

Nuevas formas de financiación:

Todas las nuevas formas de financiación pasan por internet. Todas. Internet ha cobrado
mucha relevancia por que las nuebas tecnologías y las comunidades online permiten
llegar a los ‘padrinos’ potenciales con un coste muy bajo.

- Crowd Funding: conseguir el dinero necesario para un proyecto (Funds) mediante las
aportaciones de un gran grupo de personas (Crowd). Definición de Wikipedia.

- The 1 second Film: http://www.the1secondfilm.com/home (EE.UU.)

Hi, welcome to The 1 Second Film! My name is Nirvan, I'm the director of this project.
The 1 Second Film is a non-profit experiment in global collaboration. We're making a
movie everyone can be a part of, from celebrities to my grandmother. The film will be
one-second of animation (made of 12 giant paintings), followed by one-hour of credits
listing everyone who participates. To keep people entertained during our credits, a
feature-length 'making of' documentary will play alongside the credit-scroll, detailing
how so many people joined together for one moment. Once finished, all profits raised
by our film will be donated to charity, and our crew will be invited to continue
collaborating on future productions. If you haven't yet, please join our crew and add
your name to our credits! It's free and all for a good cause. You can also become a
Producer by donating a dollar, and participate more. If you have any questions, tweet
me @1secondfilm. Thanks!

- A Swarm of Angels: http://aswarmofangels.com/ (Uk)

A Swarm of Angels is making a transformation. Thanks for your patience during the
site hiatus. A Swarm of Angels is an open source feature film, and participatory
filmmaking community. A new kind of film process and movement pioneering extreme
collaboration & digitally-native cinema. With members now in the four figures we are
reconfiguring our web presence to simplify involvement and clarify all the project
developments. You can follow us to get status updates on twitter.

- Buy War Bonds: http://www.ironsky.net/site/support/how-to-support/

Help Fund The Production: The Iron Sky War Bonds are your chance to support the war
effort. War bonds have historically been an instrument for goverments to fund wars, and
we recon getting a movie about space nazis done is going to be war. Our “bonds” are
numbered sets of Iron Sky swag. There are precisely 2,000 of them. Place your order
today and do your part in the fight against space Nazis! You get a limited edition pack
of Iron Sky stuff including:

- 16-page Book with very pretty pictures

- DVD with the Teaser and two documentaries
- A Signed certificate of your support
- Official dogtags
- Our gratitude

- Iraq for Sale: http://iraqforsale.org/

Brave New Films are both funded and distributed completely outside corporate America.
Over 3000 people donated to make Iraq for Sale, and it is up to you to distribute it. Give
copies to co-workers and organize a screening in your neighborhood.
10 días, 4emails, $267.000 de 3000 personas.

Iraq for sale: The War Profiteers. Directed by Robert Greenwald

- Blast: www.blastthemovie.com
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game, app, etc), film/video, food, journalism, and other projects that spring from the
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- IndieVest: www.indievest.com

IndieVest is an independent film studio and financier with a member community of

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El ‘pitching’

‘Pitching’ viene del verbo inglés ‘to pitch’ que en una de sus muchas acepciones
significa lanzar, es decir, lanzar, presentar un proyecto. Pero también tiene otra acepción
relacionada y es ‘palabrería de vendedor’. Los ‘pitchings’ se han inventado para
presentar proyectos audiovisuales que buscan financiación ante unos posibles
financiadores. Hacen parte de festivales y mercados internacionales de documentales.
Casi cada festival importante de documentales tiene su sección de ‘pitching’.

Un pitching está compuesto por el o los ‘pitchers’, quienes presentan su proyecto. Unos
commissioning editors, representantes de televisiones y otras instituciones públicas y
privadas, con poder para invertir en un o unos proyectos que les interesen; y son a
quienes debe dirigirse el ‘pitcher’. Uno o dos moderadores que dan la palabra a unos y
otros. Y, por último, el público como mero observador; no tiene ni voz ni voto.

Un pitching se desarrolla con la presentación de un proyecto, la mayoría de veces con

‘teaser’ incluido, durante unos 8 minutos como máximo; le sigue una interacción entre
los commissioning editors y el pitcher, preguntas y respuestas. Finalmente, el
moderador despide al pitcher y llama a otro. Pero aquí nos se acaba. Normalmente,
después de la sesión de pitching se hace un ‘face to face’ más personalizado entre el
pitcher y los commissioning editors interesados en el proyecto. Y tampoco se agota aquí,
lo importante es que siga habiendo comunicación entre unos y otros sobre el avance del
proyecto a través de teléfono, correos electrónicos, etc.

Cómo hacer un buen ‘pitching’ (parafraseando el documento de la European

Documentary Network: ‘Guidelines for Documentary Project Presentations’ de Paul
Pauwels).
- No tengas miedo de mostrarse apasionado con el proyecto.
- Prepárese y haga sus deberes: averigüe quién estará presente en la sesión de
pitching y de qué tipo de espacios de programación (slots) son ellos
responsables.
- Entretenga ala audiencia, le estarán muy agradecidos. Escuchar muchos
‘pitchings’ es aburrido. Haga que su proyecto sobresalga.
- Escoja una buena frase o situación que sorprenda a la audiencia en el momento
de comenzar.
- Hable claro y fuerte.
- Evite frases abiertas sin un final claro. Tenga muy claro cuál es el foco de su
propuesta. Evite también las frases negativas: no cuente lo que no va a ser su
documental, diga lo que será.
- La estructura de la presentación durante el pitching debe estar muy clara en su
cabeza.
- No extienda más allá de lo necesario. Recuerde que luego del ‘pitching’ está el
‘face to face’ y en él podrá ampliar la información expuesta en el ‘pitching’
- Nunca discuta. Argumente su propuesta sin llegar a una pelea verbal.
- Si hay otro ‘pitcher’ escúchelo y muestre interés por lo que dice. La audiencia se
percatará de que son un equipo.
- Si utilizas ayudas audiovisuales (presentaciones en Power Point, etc.) percátese
que están sincronizadas con lo que estás exponiendo.
- Ayude a los Commissioning editors a entender la naturaleza de su proyecto.
Deberías saber a qué tipo de audiencia quieres llegar.
- El tiempo es oro. Mantenga un ojo en su reloj para evitar correr al final.
- Ensaye su ‘pitching’ varias veces antes de la sesión definitiva.
No hay que olvidar que al ‘pitching’ se deben llevar varias copias del dossier lo más
desarrollado posible. Y lo mejor presentado; un buen diseño gráfico también es
importante.

Características del buen pitcher: seguridad en sí mismo y actitud abierta a cooperar.

Bibliografía:

Rabiger, Michael. Dirección de documentales. 2ª edición. Instituto Oficial de Radio y

Televisión, IORTV. 2001, Madrid.

Varios autores. Creando empresas para el sector audiovisual: cine, televisión,

documental y animación. Capítulo 5. Producción de documental y cine. Dácil Pérez
Guzmán (directora de Sakai Producciones S.L. Fundación Audiovisual de Andalucía.
Sevilla, 2004. Pg. 69 – 78.

Joliffe, Genevieve y Zinnes, Andrew. The Documentary Film Makers Handbook. The
Continuum International Publishing Group Inc. New York, 2006.

Documento de trabajo. MEDIA Programme Development: How to submit a good

proposal. Ntafitsopoulou, Eva. Bruselas, 2009.

Gutiérrez Cortés, Andrés y Aguilera Toro, Camilo. Documental colombiano: Temáticas

y discursos. Universidad del Valle. Colección Trabajos de Grado. Calo, 2002.

Breschand, Jean. El documental, la otra cara del cine. Los pequeños cuadernos de
‘Cahiers du Cinéma’. Paidós. Barcelona, 2004.

Revista Kinetoscopio. Dossier: El documental: transparencias y espejismos. Varios

autores. Volumen 13. Número 61. Medellín, 2002.

EDN Financing Guide 2009. Broadcast, Funds, Distributors, VOD. European

Documentary Network. Copenhagen, 2009.

Francés, Miquel. La producción de documentales en la era digital. Modalidades, historia

y multidifusión. Ediciones Cátedra; Colección Sonido e imagen. 1ª edición. Madrid,
2003.