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PARTIR LA MIRADA: apuntes Clase 1

1. Diferencias entre análisis y crítica de cine:

El análisis de cine reflexiona sobre aquello que distingue a cada película (o a cada autor/a) en
su mirada del mundo, recurriendo a un trabajo de fragmentación o disección de su puesta en
escena. La crítica, en cambio, es un ejercicio de valoración centrado en las formas de uso de las
películas.

Como profesión, se consolida en la década del '60 a partir de las primeras asociaciones
profesionales de analistas de cine y de los primeros programas universitarios de teorías y
análisis cinematográfico que surgieron fuertemente en Francia, Estados Unidos, Inglaterra y
Rusia.

 Crítica
Pregunta: ¿es buena una película?
Objeto: síntesis
Método: valoración
Medio: medial
Contexto: memoria
 Análisis
Pregunta: ¿qué es lo específico de la película?
Objeto: análisis
Método: fragmentación
Medio: didáctico
Contexto: segmento
 Teoría
Pregunta: ¿qué es el cine?
Objeto: modelos
Método: sistematización
Medio: académico
Contexto: intertexto

2. Tipos de enfoque sobre una película:

 Recreación: Actividad del espectador que busca el goce (¿me gusta esta película?)

 Crítica: Perspectiva personal acerca del valor de cada película (¿es buena esta
película?)

 Apreciación: Aproximación general al valor histórico y estético de la película (¿qué


importancia tiene?)

 Análisis: Trabajo argumentativo sobre la visión del mundo que ofrece (¿qué la
distingue?)
 Teoría: Reflexión sistemática sobre la naturaleza artística y comunicativa (estética) del
cine en general (¿qué es el cine?)

La recreación y la crítica analizan las formas de uso de una película (experiencia interna)

El análisis y la teoría analizan las formas de interpretación (experiencia externa)

El análisis formal reconoce los componentes del lenguaje cinematográfico y sus significados.
Centra su mirada en la interpretación a partir del análisis estético y semiótico de las imágenes.

El análisis instrumental, enfocado en el uso de las películas, entiende el cine como una
herramienta útil a un fin que lo trasciende. Se concentra en el uso personal (recreativo o
formativo) o en el uso profesional (pedagógico, disciplinario, terapéutico). Define la
efectividad, utilidad y valor de la película a partir del estudio de sus contenidos. Estos son
métodos de análisis externos a la teoría (análisis utilitarios, críticas valorativas)

3. Teorías

Debido a la diversidad de enfoques posibles vale aclarar que no existe una teoría del cine, sino
varias que pueden ser estudiadas de forma aleatoria -tal como lo plantea Robert Stam en su
libro Teoría del cine (2000). Todas ellas se han ocupado de los distintos aspectos que
conforman el lenguaje y las formas del cine, dialogando, a su vez, con las distintas corrientes
artísticas, filosóficas, psicológicas y políticas.

Los primeros teóricos buscaron contextualizar al cine en relación con las demás artes pre-
existentes, discutiendo los problemas teóricos que surgían de esta nueva forma. Rudolph
Arnheim (Alemania), Sergei Eisenstein (Rusia) y Bela Balazs (Hungría) son los formalistas más
influyentes. Con sus teorías dieron inicio a una corriente enfocada especialmente en el
reconocimiento de los elementos formales del cine. Estas teorías iniciales son un antecedente
directo de las teorías semiológicas, narratológicas y estructuralistas que surgieron luego,
durante la década del '60.

Las teorías formalistas establecen que el cine presenta una mirada única y particular de la
realidad. Su modelo es el cine moderno y le otorgan una gran importancia a la puesta en
cuadro (composición, montaje)

En El sentido del cine (1942), Sergei Eisenstein expone que el cine es un medio de expresión
que debe tener una intención clara, un fin determinado. Le otorga gran valor al uso del
montaje, rechaza la linealidad y propone alejarse de la emotividad del teatro occidental.

Considera que cada película es una creación conjunta entre autor y espectador, quien da
sentido a las imágenes. Por esto mismo su concepción del montaje no escatima en recursos
con el fin de enriquecer el discurso. También afirmaba que cualquier teoría cinematográfica
debe partir siempre desde la mirada del espectador y su relación con el film como fuente
primaria de estudio.

Las teorías realistas sostienen que el cine redime la realidad. Toman como referente el cine
clásico y le otorga una gran importancia a la puesta en escena (dirección de actores, plano
secuencia, profundidad de campo)
En ¿Qué es el cine?, André Bazin parte de la búsqueda de realidad surgida en la pintura y más
tarde en la fotografía, siendo el cine la verdadera materialización de ese anhelo por su relación
con el movimiento. El cine se transforma en la huella digital de la realidad. Es una prolongación
de la creación natural.

Entre las teorías modernas están las teorías feministas, psicoanalíticas, narratológicas,
sociológicas, marxistas y teorías de la recepción, impulsadas por los cambios de época y la
presencia del cine en los campos de estudios académicos.

Teoría de autor

Desarrollada por los colaboradores de la revista francesa Cahiers du Cinema durante la década
de 1950, dicha teoría postula que el sentido de una película depende de las intenciones y de la
trayectoria de su director/autor. Esta idea fue inspirada por el artículo que Alexandre Astruc
publicó en la revista L'ecrain Francais en 1948, donde define al cine como un lenguaje en el
que el artista expone sus pensamientos y obsesiones (pueden encontrar el texto en el Drive)

Cahiers du cinemá es una revista de cine francesa fundada en 1951 por André Bazin, Jacques
Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca. Eric Rohmer, Francois Truffaut, Jean-Luc Godard,
Claude Chabrol, Jacques Rivette fueron algunos de sus más importantes redactores. De allí
nace la nouvelle vague francesa, uno de los movimientos modernos más reconocidos.

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